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DESCARGABLE

Guía de dibujo de
cuerpos y rostros

En esta descarga, la dibujante Laura Pérez te muestra las

páginas de su cuaderno en las que encontrarás una
selección de poses, guras anatómicas y retratos. Todos
ellos te inspirarán en la práctica de tus dibujos.

Laura, que ha trabajado con clientes como The DESCARGABLE DEL CURSO
Washington Post, National Geographic o American
Airlines, comparte contigo su proceso creativo, su
búsqueda de ideas y algunos valiosos consejos.
Técnicas de dibujo tradicional con Procreate

Un curso de Laura Pérez, Dibujante

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Nombre del documento DOMESTIKA.ORG

CUERPOS, ANATOMÍA
Y ROSTROS.

Esta es una selección de poses, figuras anatómicas y retratos en los

que la volumétrica interna es clave para que queden bien,
equilibrados y proporcionados, ya sea para hacer un retrato o forma
más exagerada o tradicional.
Hay una parte interna que si la entendemos poco a poco irá
mejorando el estilo que hagamos.
Recordando que el estilo va a ir variando con el tiempo, nuestra
manera de sintetizar lo que vemos también.

Cualquier formato es válido para atrapar ideas

DOMESTIKA.ORG
Estos son dibujos que hice cuando estudiaba la carrera.
Son apuntes del natural, desde un zoo y un acuario.
Pensar en ir porque me daba la oportunidad de analizar las
formas de los animales en movimiento, lo que me haría
entenderlos mejor que en un vídeo o de fotografía, que
ambos son muy válidos.
Todo s e basa en la geometría interna, y una vez la analizamos
y podemos reproducirla, es fácil sentirse más cómodos a la
hora de dibujar.
En este caso tenía el plus de complejidad porque se estaban
moviendo, así que los terminaba según creía que podían ser.
Me los medio inventaba.
Lo cierto es que perdí la libreta de los
apuntes al natural, pero rescaté estas
páginas que había fotografiado, y años
más tarde, me siguen sirviendo de
ayuda.
Aunque tengo un estilo un poco
distinto, siempre trato de ver el
volumen interno de lo que quiero
dibujar.
Así resulta más fácil inventarlo cuando
no tenemos referentes en ese
momento.
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Bocetos rápidos para el álbum
ilustrado Sirènes de Légende,
publicado por La Martinière
Jeunesse en Francia.

Primero hagosediones de bocetos

para luego rescatar los que más
encajen con la historia a ilustrar.
Esta es una estructura básica de la
cabeza, la que suelo usar para los
retratos.
Hay veces que comienzo por una parte
de la cara, como un ojo, la nariz.. pero
rápidamente ,me hago una base sobre
la que trabajar.

Es interesante trabajar las perspectivas

y otros ángulos que lo hacen más
complejo e interesante.
En esta ocasión es un niño un poco
más pequeño que la anterior, así que
he reducido la distancia entre la noche
y la barbilla, pero las direcciones son
las mismas.

Al final cada dibujante se hace un tipo

de cabeza y proporciones, y de ahí
vamos sacando, estirando, probando
sus límites y ejercitando esos
volúmenes internos a su manera.

Gracias a la observación y la práctica.

Estos retratos están simplificados a la manera clásica, esto es, con volúmenes geométricos. Una vez entendemos que todo está basado en geometrías, se hace a mano
alzada y sin necesidad de muchos esquemas, ese conocimiento se interioriza y podemos jugar con los volúmenes, deformarlos o variarlos sutilmente conforme a nuestro
estilo.
Aquí muesto cómo funcionan por dentro estos personajes, al menos como los veo.
Podemos inventarnos y abstraer las proporciones todo lo que queramos, alejándonos del retrato clásico, pero siempre que tengamos en cuenta de cómo funcionan por
dentro. Una vez se consigue interiorizar, se vuela mejor.
Normalmente no termino los
bocetos, se quedan en una idea, un
ligero concepto.
Les hago una foto desde el iPad y
continúo en digital.

En esta ilustración improvisé la pose

del reflejo, primero pensé que sería
interesante que mirara de perfil,
pero terminé duplicando la imagen y
creando una variación.

Hay parte importante del proceso

que es improvisado.

Aquí tenemos dos retratos, en uno

juego con la venda en los ojos, un
elemento extra que le suma interés,
y un retrato más clásico con la
mirada en negro, ambas buscan
crear curiosidad e interés por la
identidad y situación de la chica.
Encontré esta foto de casualidad. Pocos días antes había pensado en dibujar un niño o
niña jugando a la telequinesia con un vaso, como en la peli de Tarkovsky, Stalker.
No solo me esforcé por el retrato sino que hice una animación donde sus ojos se
mueven moviendo el vaso. Es importante saber cuánta apertura a los párpados le
queremos dar para generar serenidad.
Esta ilustración es la portada del libro
La manufactura de la muerte, que
publicará Errata Naturae.
Tenía que dibujar al asesino en serie,
así que busqué fotografías y me quedé
con esta referencia.

Decidí usar su retrato como

arquitectura interna de la historia, en la
que un hotel es el punto central de los
crímenes a todo tipo de mujeres.

Encerrada, anónima, en medio de la

mirada del asesino, entre el ojo público
y el ojo interno y más real, oculto,
escondido, como la mitad del rostro.

Es un ejemplo de cómo solo

mostrando algunos elementos faciales
podemos transmitir el sentimiento
buscado. En este caso la inquietando
doble cara de un asesino, por fuera y
por dentro, junto a sus secretos.
Un pequeño boceto que atrape un
concepto, un garabato es suficiente.
Importarlo al programa y que
comience la Magia.

Para todos los elementos florales usé la

imaginación y alguna referencia de
flor.
También es interesante cuando nos
inventamos las formas a partir del
recuerdo. Porque generamos algunas
nuevas que recuerdan, pero son
especiales para nuestro estilo.

Se trata d Eunice retrato floral, así que

puse el mismo esmero en la parte que
asoma de la cara como los motivos
vegetales.

Con unas líneas previas que definían

las direcciones, fue más fácil
improvisar cada hoja y planta dibujada.
Bocetos de mujeres en diferentes niveles de terminados.
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