HISTORIA DE HONDURAS

EL ARTE DE LOS MAYAS

Alumno
 Carlos Orellana Carbajal

Catedrático
 Manuel Vázquez

Asignatura
 Historia de Honduras

Modalidad
 DMV

Fecha
 08/02/2023

Tema
 Arte de los mayas

Cuenta
 1230482

UNIVERSIDAD
UNIVERSIDAD DE SAN PEDRO SULA (USAP)
 Introducción
Arte de los mayas
 
En este trabajo hablaremos de la arte maya. La civilización maya fue una de las de
mayor trascendencia durante el periodo preclásico y clásico, los mayas son una
civilización que logro mucho desarrollo, impresionante para su época, su arte lo
podemos apreciar en la actualidad y nos damos cuenta de que tenían una
capacidad impresionante.

El arte maya es algo de admirar porque como lograron tanto con pocos
conocimientos lograron esculpir piedras con una asiendo diseños admirables
como utilizaban todos sus recursos en arte.

El arte maya, como en todas las culturas, refleja la vida cotidiana de los

habitantes de la ciudad y sus creencias religiosas. Donde se representaba
en sus distintas obras

Los mayas eran muy desarrollados tenían una cultura muy extensa, sus
construcciones de templos que en la actualidad los podemos apreciar
además tenían su propio deporte,

La cultura maya podría clasificarse como imperio, sin embargo, no se

conoce si al momento de colonizar impusieron su cultura o si fue un
producto de su organización en ciudades-estado independientes en las
cuales la agricultura y el comercio eran fundamentales.

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El arte de los mayas (cerámica, pintura, escultura y música)

La cerámica en la cultura maya

Los ceramistas mayas reflejaron diversos aspectos relacionados con temas
mitológicos y cortesanos; la cerámica polícroma, asociada con el mundo funerario,
fue la más extendida.

La técnica era similar a la de los murales, aunque jugaron también con las
posibilidades expresivas que les brindaba el engobe (pasta que se obtenía de
mezclar arcilla y minerales con agua) y el pulimento.

Solían ser cilindros, platos y fuentes de distinto tamaño donde la pintura cubría
casi la totalidad de la superficie. Los perfiles de los dibujos se realizaban en negro
sobre un fondo monocromo, crema o anaranjado. Los artistas mayas supieron,
con una extraordinaria sensibilidad, unir las representaciones pictóricas y la
escritura jeroglífica para crear complejas composiciones en cerámica en las que
es evidente su dominio de la cosmogonía y la historia de su pueblo; unas obras
que se sitúan entre las mejores del mundo. La sofisticación técnica de la cerámica
pintada durante el período Clásico maya no tiene parangón en ninguna otra parte
de Mesoamérica. Las vasijas las moldeaban a mano añadiendo pequeños rodillos
de barro a una base con forma plana hasta obtener piezas simétricas de paredes
muy delgadas. Aunque es cierto que en otras partes se utilizó este tipo de pintura,
ninguna cerámica supera a la maya en el pulimento de las superficies, la amplia
gama de colores y su excelente acabado.

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la escultura maya
Incluye una gran variedad de manifestaciones: altares, estelas, lápidas, dinteles,
tableros, tronos, columnas y figuras. Sus principales características son la
utilización del relieve, la monumentalidad en el tratamiento de los temas, el uso del
color en el acabado superficial, la dependencia del ámbito arquitectónico, la
profusión de signos caligráficos y ornamentales, la relevancia de las líneas y el
carácter abigarrado y escenográfico de la composición. Las estelas
conmemorativas son trabajos magníficos entre los que cabe destacar las halladas
en Tikal, Copán y Quiriguá. Se trata de enormes monolitos de piedra clavados
verticalmente en el suelo, en las que los escultores mayas tallaron en bajorrelieve
imágenes de sus gobernantes. Se erigían al finalizar un periodo de tiempo, cada 5
y cada 20 años, y en ellas se narraban los acontecimientos más importantes de su
tiempo. Excelentes son los dinteles figurativos que flanqueaban las puertas de los
palacios y templos de Yaxchilán, los altares de Piedras Negras y los monumentos
zoomorfos de Quiriguá, aunque quizá el mejor ejemplo de la escultura maya sean
los paneles de los edificios de Palenque: el palacio, y los templos de las
Inscripciones, del Sol, de la Cruz y de la Cruz Foliada, que constituyen uno de los
mejores ejemplos de cómo el hombre maya fue capaz de plasmar en piedra su
universo. Del arte escultórico de los mayas debe señalarse la diferencia
fundamental que presenta; por una parte, en el área central y en el norte de
Yucatán por otra. Mientras que, en el Petén, la región del río Motagua y la cuenca
del Usumacinta, la escultura representó más a los hombres que a los dioses, a
seres que seguramente existieron y no a conceptos religiosos, abstractos o
personalizados, por el contrario, la escultura clásica del área septentrional es
esencialmente religiosa, y son las deidades -casi una única, Chaac, dios de la
lluvia-, los principales motivos esculpidos. Mientras que en las grandes ciudades
del centro: Tikal, Uaxactún, Copán, Quirigua, Yaxchilán, Piedras Negras,
Bonampak, Palenque, Comalcalco, etc., las manifestaciones escultóricas son
estelas, dinteles y tableros, en Yucatán la escultura servía de complemento a la
arquitectura y cubría los frisos de las fachadas.

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La pintura maya.
La pintura de los mayas se encuentra entre los mejores ejemplos artísticos de la
época prehispánica, no solo por sus innegables cualidades estéticas y por el uso
de técnicas de probada eficacia, sino por ser una vía de estudio de numerosos
aspectos de su cultura. Gran parte de la evidencia de que se dispone se encuentra
en tres soportes: la pintura mural, los códices y las vasijas pintadas de cerámica.
En ellos se encuentran elocuentes escenas, con frecuencia acompañadas de
textos jeroglíficos, que proporcionan una valiosa información sobre la compleja
visión del mundo de los mayas, sus ritos, calendario y su forma de vida. La pintura
se utilizó profusamente para decorar vasijas de barro, desde el período
Protoclásico. Los motivos policromados fueron primero simbólicos, geométricos o
estilizados cuando correspondían a figuras animales, en el Petén; se volvieron
después naturalistas, presentando temas principalmente laicos (señores que
reciben ofrendas, atendiendo a grupos de guerreros o vasallos, mercaderes de
viaje, ritos propiciatorios de cacería, etc.) durante el período Clásico Tardío.
Aunque los restos que han llegado hasta nosotros son muy escasos, la pintura
mural del Clásico maya alcanzó una gran perfección técnica y una gran calidad
artística, logrando un difícil equilibrio entre el naturalismo de los diseños y el
convencionalismo de los temas. Aunque utilizan tintas planas carentes de
perspectiva los muralistas mayas supieron crear la ilusión del espacio. Primero
trazaban el dibujo en rojo diluido sobre una capa de estuco, después se pintaba el
fondo quedando las figuras en blanco y posteriormente se iban rellenando los
diferentes espacios con sus respectivos colores. Para sugerir la perspectiva y el
volumen recurrían al fileteado de las figuras, la yuxtaposición de colores y la
distribución de los motivos en diversos registros de bandas horizontales. Murales
de contenido histórico (ceremonias, batallas, juicios y sacrificio de prisioneros,
escenas cortesanas, etc.) ejecutados con gran realismo y dominio técnico, se han
hallado en Uaxactún, Bonampak, Chacmultún, Mulchic y Chichén Itzá, y frescos
que hacen alusión a deidades y rituales religiosos, muy semejantes a lo que
muestran los Códices, aparecieron en Tulum y Santa Rita. En el período maya
Clásico Tardío, la pintura mural se centró en la representación de la figura
humana, intentando reproducir, con la mayor fidelidad posible, las formas con sus
proporciones y su apariencia natural. Desde el periodo Protoclásico la pintura
maya ya denota un estilo maduro, con cánones establecidos que perduraron en la
pintura y en sus Códices, a través del Período Clásico hasta el Posclásico. Entre
estos están las proporciones naturalistas de la figura humana, el uso de líneas de
contorno de formas redondeadas, de superficies de colores planos y la forma
esquemática y estereotipada de representar a las figuras de perfil sentadas. La
figura humana constituye el motivo principal de este estilo Clásico Tardío,
reproduciendo el tipo físico maya clásico, con nariz aguileña, deformación
craneana y ojos estrábicos. Se evitaba toda distorsión o presentación abstracta,

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geométrica o impresionista de los personajes, observándose una tendencia al
naturalismo en las proporciones, las líneas suaves de contorno y los colores.

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la música maya
Para los mayas, las artes escénicas eran integrales en todos los niveles de la
sociedad, involucrando desde un solo individuo hasta cientos de personas. Varios
murales muestran procesiones con bandas de tambores, flautas y trompetas
mientras los nobles vestidos con sus mejores galas bailan. La música era
compartida por adultos y niños, de la elite o gente común, aunque algunos
instrumentos eran exclusivos de las clases altas. Una función de la música, por lo
tanto, era distinguir entre las clases sociales, donde tocar determinados
instrumentos –como la flauta, por ejemplo-, era un signo de distinción. Tenían tres
clases de instrumentos: Los de viento: pitos de cerámica, flautas de madera o
hueso, trompetas y conchas; Los de percusión con membranas: tambores simples
o dobles; e Instrumentos cuyo generador de sonido es el propio cuerpo que vibra:
cascabeles, caparazones de tortugas y tambores sin membrana. No conocieron
los instrumentos de cuerda. En fiestas y juegos, como el juego de la pelota, se
usaba de la música y la danza, que variaba de acuerdo al tipo de juego y
centenares de pitos de cerámica se ha encontrado en sitios diversos. Instrumentos
musicales fueron utilizados -sin duda-, en la fundación de ciudades, en las
investiduras de los gobernantes, en festejos y sacrificios, para ir a la guerra y para
honrar a los muertos. Tanto los sonidos del ambiente natural como la música
instrumental y vocal estaban estrechamente relacionados con los conceptos
religiosos. Mientras el origen de los instrumentos musicales tenía raíces
mitológicas, el sonido de los instrumentos más sagrados se entendía como la voz
de los dioses. Al ser considerados recipientes divinos, los instrumentos eran muy
apreciados y tratados con gran respeto; incluso se les dedicaron templos y
compartieron altares en al lado de estatuas de los dioses de la música y la danza.
Naturalmente, a lo largo de siglos de historia los instrumentos musicales mayas
sufrieron un proceso de creación, transformación y adecuación a la evolución de la
sociedad maya y a su significado místico-religioso. Los orígenes de la música
entre los mayas se pierden en la oscuridad de la historia. La imitación de sonidos
naturales constituía un remedio eficaz y era un medio mágico de comunicación. La
imitación de sonidos de animales para la cacería mostró que se podía influir en el
ambiente natural por medio del sonido. Probablemente, la evocación ritual de la
lluvia por medio de sonajas se originó sobre la base de esta observación. Con la
fabricación de instrumentos que producían sonidos no existentes en la naturaleza,
se fortaleció la idea de que los sonidos artificiales estaban asociados a ideas
religiosas.

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 Conclusiones

1. Además de las pinturas realizadas en artesanías producidas principalmente

en cerámica, la pintura maya tuvo gran protagonismo con la producción de
diversos murales, que adornaron las paredes de palacios y templos.
Utilizando la técnica del fresco, los murales fueron multicolores y
presentaron escenas históricas, cotidianas, culturales, ceremoniales y
religiosas.

2. Es notorio el estilo naturalista expresado en las esculturas mayas, ya que

produjeron varias figuras humanas, así como las relacionadas con símbolos
religiosos. El arte escultórico maya estaba destinado a embellecer lugares,
para que adornara templos y palacios. Los materiales más utilizados para la
producción de este arte fueron piedras, yeso y madera.

3. Las danzas y representaciones teatrales estaban estrechamente

relacionadas con la religión de los mayas y se llevaban a cabo en
ceremonias realizadas para los dioses. En estos encuentros, además de las
presentaciones artísticas, hubo ofrendas de comida y sacrificios de
animales y personas. Los niños a menudo eran sacrificados en nombre de
los dioses, ya que se los consideraba los más puros.

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 Fuentes de consulta

Fuente: Características de la cultura maya

https://www.culturamaya.org/caracteristicas-de-la-cultura-maya

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 Anexos

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