UNIVERSIDAD DE PANAMÁ

FACULTAD DE ARQUIECTURA Y DISEÑO

ESCUELA DE ARQUITECTURA
LICENCIATURA EN EDIFICACION

Tema:

LA AMERICA PRE-MODERNA

Asignatura:

Arte y diseño de la antigüedad hasta el S XVIII

Profesor:

RAUL ANTONIO RIOS HINESTROZA

Nombre del Estudiante:

FRANKLIN. E. RODRIGUEZ. C.

Cédula del Estudiante:

5-716-2215

Grupo EDF (II Año)

Fecha de Entrega:

Sábado 30 de julio de 2:00 a 4:00 pm

I Semestre 2022
 INDICE

I. El arte precolombino
1.1. Su origen
1.2. Características
1.3. Técnicas usadas en el arte precolombino
2. El arte Azteca
2.1. la arquitectura –
2.2. la escultura
2.3. la pintura
2.4. la cerámica
3. El arte Maya
3.1. la arquitectura
3.2. la escultura
3.3. la pintura
3.4. la cerámica
4. El arte Inca
4.1. la arquitectura
4.2. la escultura
4.3. la pintura
4.4. la cerámica

II. Arte y diseño en el periodo colonial

5. El arte colonial hispanoamericano

5.1. Características
5.2. la arquitectura
5.3. la escultura
5.4. la pintura
5.5. la literatura
6. El arte colonial en Panamá
6.1. Qué representa la arquitectura colonial en Panamá
6.2. Convento de san José
6.3. Convento de la merced
 INTRODUCCION

En el continente americano, desde que existe civilización de personas en el, se conoció

y aplico distintos tipos de arte generalmente hablando, dependiendo de la época a la
cual nos referimos o algún tipo de acontecimiento que haya sucedido, dejando marca en
el arte de la época en que sucedió. Ejemplo claro de esto es la llegada de los españoles a
América, marcando un antes y un después en la historia del arte; ya que a partir de su
llegada surgió el arte colonial hispanoamericano y antes de la llegada de los mismos,
se aplicaba el arte conocido como, arte precolombino.

Ambos tipos de arte, según su época eran genuinos en aspectos como: arquitectura,
escultura y pintura, que en la actualidad podemos apreciar mucho de ambos tipos de
arte, sin embargo no conocemos su historia, por lo tanto en el siguiente documento
profundizaremos mas sobre estos tipos de arte, su historia y aportes a la humanidad.
 Expresiones artísticas en el mundo precolombino

El arte precolombino

Origen del arte precolombino

El concepto “precolombino” en una forma general es aquello que estaba en América

antes de que los españoles en 1492 la conquistaran. 

Su desarrollo se inició en la época preclásica americana con el descubrimiento de la

cultura Olmeca a la cual se le asigna la construcción y creación de una de las ciudades
más famosas hasta entonces del continente denominada Teotihuacan.

Características del arte precolombino

El arte precolombino desarrollado por las diferentes culturas presenta las siguientes

características generales:

Obras de arte con diversos usos, tanto para el hogar, rituales ceremoniales como
para la religión.
No tiene un diseño determinado, puede variar de acuerdo a la cultura.
Está representado a través de la arquitectura, cerámica o alfarería, textiles y
pintura.              
Entre sus estilos destacan los trabajos en plata y oro.
Expresa el sentir a través de símbolos.
Las formas humanas a muchas creaciones artísticas.
El estilo de su diseño es diferente al arte europeo al que estamos acostumbrados.
Se estableció en el periodo anterior a la Conquista de América.
Posee formas variadas y originalidad.
Permite conocer los inicios de nuestros antepasados.

- Técnicas usadas en el arte precolombino

Este tipo de arte se desarrolló principalmente en América central y México donde

estaban situadas la cultura maya y la azteca:

https://www.prensa.com/impresa/panorama/piezas-precolombianas-de-panama-aparecen-en-
subasta-alemana/
 El arte Azteca
Aportes del arte Azteca

Las aportaciones culturales de los aztecas son el resultado de una civilización con un

nivel de avance maravilloso. Éste legado incluye:

 Obras de ingeniería
 Organización de ciudades.

El legado cultural de este pueblo sobrevivió al tiempo, la exactitud de su calendario, sus

templos ceremoniales, sus jardines flotantes y su arte colorido constituyen apenas una
muestra de su inestimable aporte.

Sus expresiones en:

En la arquitectura: sus principales características son: el uso de grandes masa

y medidas colosales, con un aspecto geométrico y monótono en su exterior y de
espacios estrechos y oscuros en su interior, los materiales empleados eran el
adobe, la piedra y la madera.
En la escultura: esculpían mayormente sobre piedra y rocas, La escultura de
piedra azteca es la culminación de unas largas tradiciones mesoamericanas de
tallado de piedras, preciosas como el jade..
En la pintura: la realizaban con tintas variadas, logrando una viva y hermosa
policromía. Representaban a los dioses, hombres notables, animales o plantas y
también hechos de la vida real.
En la cerámica: formaba parte de la vida cultural de los aztecas, haciendo
vasijas de barro sin ser siempre cerámica fina, siendo la cerámica roja y negra la
más destacada. Fabricaban vasijas útiles para cocinar, vasos de barro y piezas
finas.

El ARTE MAYA

Aportes del arte Maya:

El arte Maya tiene una  gran variedad y calidad.

El arte maya aporto al arte precolombino tanto
en la escultura, que trabajaban con piedra caliza
que les dio la probabilidad de crear trabajos
dificultosos y por ello magníficos, en la
cerámica y en la pintura. Los mayas cultivaron
el relieve y casi siempre representaban escenas
religiosas y guerreras.

https://vuela.tag.com.gt/blog/7-hechos-sorprendentes-sobre-la-cultura-maya

Sus expresiones en:

 En la  arquitectura: está caracterizada por el sentido delicado del diseño y la
proporción, destacando una  elegancia estructural y  delicadeza de los detalles,
construyendo edificaciones impresionantes destinadas a las ceremonias religiosas y
los palacios que servían de morada a los sacerdotes.
 En la escultura: era esencialmente decorativa. La calidad  de sus obras la coloca un
una categoría superior. Los escultores eran imprescindibles colaboradores de los
arquitectos, creando una  decoración armoniosa y unos relieves de  una calidad
jamás superada.
 En la pintura: también alcanzo un alto grado de perfección. Las pinturas revelan un
sentido de la perspectiva y una viva armonía de la composición. Los frescos de
Bonampak son tan realistas de color y belleza tal, que se compara con el
renacimiento italiano.
 En la cerámica: se  exhibe una policromía y un refinamiento estético que le asignan
el primer puesto en este aspecto cultural. Y consiste en vasijas en formas humanas y
animales  hechas en barro cocido.

EL ARTE INCA

Aportes del arte Inca:

Los incas crearon muchos trabajos bien elaborados, la mayoría fueron hechos de piedra,

también de metales, como el oro y la plata y la madera.

Así como en la arquitectura nos ha dejado maravillas como Machu Picchu, el

Ollantaytambo, el Intihuatana
(reloj solar) y demás ruinas y
ciudadelas, asimismo, utilizaron
diversos mecanismos para
"acortar las vidas", una red de
caminos hasta ahora
reconocida.
https://www.bbc.com/mundo/noticias-49820335
Sus expresiones en:

En la arquitectura: va a dar menos importancia al templo y más a aquellas

construcciones que les servían para  asegurarse su dominio  sobre un territorio
tan vasto y una población tan numerosa. 
En la escultura: es escasa la escultura en piedra. modelaron en arcilla figuras
zoomorfas y antropomorfas de gran realismo. Sus vasijas eran destinadas a usos
normales, representando personajes deformes y monstruosos, exagerando sus
defectos físicos.
Las pinturas: realizadas por los incas provienen, generalmente, de los murales,
en los que se aplicaban sobre las paredes enlucidas con barro, cuya técnica
empleada era la pintura al temple.
En la cerámica: se identifican por tener una gran variedad de formas: vasijas
utilitarias tres patas, usadas por los guerreros en campañas, las vasijas
domesticas, resistentes, usando el color rojo, el enorme arríbalo, especie de aforo
que tenía dos asas laterales.
 II. Arte y diseño en el periodo colonial
El arte colonial hispanoamericano:

El arte colonial hispanoamericano es el

desarrollado en las colonias españolas
en América, desde su descubrimiento
por Cristóbal Colón en 1492 hasta la
independencia de los diversos países
americanos a lo largo del siglo XIX.
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_colonial_hispanoamericano#/media/
Archivo:Catedral_de_M%C3%A9xico.jpg
Características del arte colonial hispanoamericano:

Las artes fueron uno de los aspectos impuestos más representativos de este periodo

posterior a Colón y su arribo. Se tratarían de todas las expresiones artísticas que se
dieron entre la llegada de los europeos y la independencia de América Latina. Es decir,
un periodo cultural que abarcó 400 años. Algunas de las características que lo
distinguen serían las siguientes:

Tenía un componente altamente religioso.

Se utilizó como una de las formas más eficaces de evangelización de los
indígenas.
Su principal forma de manifestación ha sido la arquitectura, la cual se presentó a
través de hospitales, universidades e iglesias.
Tiene una fuerte raigambre europea, siguiendo estilos como
el renacentista, barroco y rococó.
Su pintura fue originalmente imitación del estilo europeo. Sin embargo, con el
tiempo fue ganando señas propias. Asimiló elementos de
la cultura precolombina.

Sus expresiones en:

La arquitectura:

Las primeras muestras de arquitectura colonial en América tuvieron, al igual que en la

metrópoli, cierta pervivencia de rasgos góticos, si bien pronto empezaron a llegar las
nuevas corrientes que se producían en España, como el purismo y el plateresco. La
arquitectura que se desarrolló principalmente fue de signo religioso: por Real cédula, el
primer edificio que se debía construir en cualquier nueva ciudad debía ser una iglesia.

La escultura: las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso,

en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente
en madera recubierta con yeso y decorada con encarnación –aplique directo del color–
o estofado –sobre un fondo de plata y oro–, y la piedra en la decoración y construcción
de las portadas de iglesias y palacios. 
La pintura: las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas
elaboradas por maestros anónimos, realizadas con medios precolombinos,
con tintas vegetales y minerales y telas de trama áspera e irregular.

La literatura: la literatura hispanoamericana comienza, realmente, cuando Colón llega

a América en 1492. Pasará por varias etapas hasta llegar al siglo XX donde alcanzará su
madurez y esplendor y conquistará al resto del mundo. Esas etapas coinciden en gran
parte con las etapas de la literatura en España.

https://www.facebook.com/artehispanoamerica/

El arte colonial en Panamá

Durante la época colonial se le llamo arte
colonial religioso en Panamá, al conjunto de
trabajos arquitectónicos, esculturas y pinturas
que se usaban al servicio de la iglesia Católica
por casi 300 años de dominio Español.

El arte colonial se desarrolló durante los siglos

XVI, XVII, XVIII y las primeras décadas del
siglo XIX. https://es.wikipedia.org/wiki/
Arte_colonial
De la arquitectura colonial se conoce que sido renovada en su mayor parte.

¿Qué representa la arquitectura colonial en Panamá?

En centro América es de los pocos lugares en todo el mundo donde se puede hacer lo
que se denomina “Turismo colonial”. Esto refiere a que esta zona en particular tiene
muchas cuestiones coloniales en muy buen estado, cosa que lo hace muy llamativo para
el extranjero que visita estas tierras.

Un caso específico de lo que hablo es el hermoso país de Panamá. Que tiene en varias
regiones del país, construcciones coloniales en un muy buen estado de conservación. Es
por esto y por muchas cuestiones más que miles de turistas al año visitan este país
caribeño año tras año. Es decir; la arquitectura colonial, en Panamá representa una
atracción al turismo. Pero tambien representa las técnicas arquitectónicas utilizadas por
los españoles en la época colonial, siendo implementada en el istmo de Panamá; lo cual
hoy en día se considera patrimonio de la humanidad.
Convento de San José
El convento de San Jose o lo que queda
de él, fue una construcción de estilo
colonial y fue fundado en 1612 por Fray
Vicente Mayol, este fue uno de los
últimos conventos establecidos en
Panamá la Vieja. Por mucho tiempo se
emplazó este convento en el sitio que
ocuparon las ruinas de la Iglesia del
Convento de las Monjas de la Concepción, Pero las únicas dos iglesias que no fueron
destruidas por las llamas cuando la ciudad fue saqueada y quemada en 1671, fueron la
Iglesia de La Merced y la Iglesia de San José, y que ellas debieron estar localizadas
cerca de los arrabales de la ciudad.

Con la llegada de los piratas a Panamá la vieja, muchos de los conventos establecidos en
Panamá, fueron destruidos por las llamas. En la actualidad solo podemos observar restos
de las mismas, ya que el convento de San Jose no fue destruido por los piratas pero el
tiempo se encargo de deteriorar su estructura. Sin embargo, el convento de San Jose fue
restaurado, para así continuar con su legado arquitectónico. La nueva iglesia fue
construida entre 1671 y 1677, después del ataque de Henry Morgan a la antigua ciudad.
A este se le añadió un altar de estilo barroco, con influencias indígenas y coloniales,

originalmente de madera y cubierto en pan de oro.

La parte exterior de la Iglesia de San José fue construida siguiendo las mismas
dimensiones de la que existió en la vieja
ciudad de Panamá. La iglesia tiene cuenta
con una torre en su lado izquierdo, de
proporción maciza en relación con su
fachada. El templo ha sido totalmente
desvirtuado. Las paredes fueron repelladas
y pintadas con pintura blanca. Esto no
quiere decir que perdió su importancia,
por lo contrario, es una de las
construcciones mas icónicas y que mas
resalta por su interesante historia. https://es.wikipedia.org/wiki/
Iglesia_de_San_Jos
%C3%A9_(Panam%C3%A1)
 Convento de la Merced, Panamá
El Convento de la Merced fue el primero que se levantó en la ciudad de Panamá en el
año de 1522. Se construyó con los auxilios reales y las dádivas otorgadas por
particulares.
El convento de La Merced fue el primer edificio ocupado por los piratas y quizás por
esta razón no fue presa de las llamas, de modo que los invasores pudieron despojarlo de
todos sus tesoros. Fue también el único lugar habitado después de desierta la ciudad,
pues los frailes volvieron a su asilo y no lo abandonaron hasta 1675. 

Su devoción les hizo transportar piedra y materiales de la iglesia y convento a la recién

fundada capital para construir la nueva iglesia de Nuestra Señora de la Merced, ubicada
hoy en el barrio de San Felipe. Sin embargo, Fray Cristóbal Ramírez, comendador de la
orden de la Merced, cedió parte de esos materiales para construir las murallas de la
nueva ciudad que habían de protegerla y defenderla contra los enemigos.

Sin duda alguna, teniendo en cuenta la historia del convento de la merced, es muy
notable que el mismo fuera testigo de esta serie de acontecimientos de vandalismo y
saqueos por piratas en busca de cosas de
valor. En la actualidad son muy pocas las
edificaciones con una historia parecida a
conventos como del que estamos hablando.
Considerándolos como patrimonio, por su
gran importancia histórica y cultural.

https://commons.wikimedia.org/wiki/
File:Iglesia_de_Nuestra_Se
%C3%B1ora_de_La_Merced.jpg

Conclusión
Con respecto a la historia del arte, como pudimos observar y analizar en este
documento, el arte viene siendo un término general que engloba distintas actividades,
que con el tiempo de acuerdo a la época en que se desarrollo, evoluciono de una forma u
otra, por el choque de culturas, trayendo consigo cambios constantes con el paso del
tiempo, ejemplo claro de esto fue el arte precolombino, así como tambien, el arte
colonial; los cuales tenían diferencias propias y a la vez únicas, pero en algo en que se
asemejan, es que ambas aportaron de gran manera al arte que conocemos en la
actualidad.