DISEÑO VISUAL

Contenido
INTRODUCCIÓN.....................................................................................................................2
OBJETIVO.................................................................................................................................2
MARCO TEÓRICO...................................................................................................................3
APLICACIÓN............................................................................................................................7
Bibliografía................................................................................................................................8

INTRODUCCIÓN
El presente informe tiene como finalidad desarrollar el ámbito de diseño visual en los

Artesanos afiliados a la CAP, ampliando el tema a través de sistemas de información con el

objeto de que conviertan los datos en formas visuales teniendo en cuenta los procesos

perceptivos.

El aspecto más importante que esperamos desarrollar es la credibilidad en el diseño

visual, generar conocimiento en cuanto a organizar información pensando en el cliente, y

sobre todo la aplicación de publicidad en la misma y hacer que exista una coherencia , un

contraste y un estilo en el diseño.

De esta manera, capacitar para diagnosticar las necesidades existentes en la

comunidad para que a partir de ellas, el artesano pueda diseñar imágenes propicias para la

comunicación y dirigir el proceso de realización sirviéndose a su alcance.

OBJETIVO

Brindar las herramientas conceptuales necesarias a los Artesanos pertenecientes a la CAP

acerca del diseño visual, para que proyecten sobre la comunidad en general los conocimientos

adquiridos, buscando que el diseño de su empresa incida en el mejoramiento con el cliente de

y su entorno.
MARCO TEÓRICO

Diseñar, del italiano "disegnare", y el latín "designare"; de signare, significa seña o signo.

De tal modo, signo se define como la unidad mínima de comunicación en todos los lenguajes.

Según el Diccionario de la Real Academia Española, diseño es:

 Traza, delineación de un edificio o de una figura.

 Descripción de un objeto o de alguna cosa, hecho con palabras.

 Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos

animales y plantas.

 Proyecto, plan. Diseño urbanístico.

 Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie: diseño

gráfico, de modas, industrial.

 Forma de cada uno de estos objetos. El diseño de esta silla es de inspiración

modernista.
 Diseñar es un acto humano fundamental: diseñamos toda vez que hacemos algo por una

razón definida. Ello significa que casi todas nuestras actividades tienen algo de diseño.

Ciertas acciones son no sólo intencionales, sino que terminan por crear algo nuevo, es decir,

son creadoras.[ CITATION Gab12 \l 12298 ]

Diseño Visual es una denominación profesional del diseño que analiza y transforma datos

en estructuras visuales mediante el conocimiento de procesos perceptivos (ciencia de la

visión) y cognitivos, el reconocimiento de los contextos socioculturales para su planificación

en los dispositivos y soportes de la imagen, con el fin de generar sistemas de información que

interactúan con la comunidad y sus referentes significaciones, a través de los procesos

comunicativos. [CITATION Ado \l 12298 ]

El diseño visual o diseño en comunicación visual es una disciplina profesional que

estudia los sistemas de información, con el objeto de convertir los datos en formas visuales,

teniendo en cuenta los procesos perceptivos. Consiste en la creación de imágenes funcionales

con fines netamente comunicacionales, para esto se hace uso de las nuevas tecnologías para

un desarrollo más estructurado.[ CITATION unl \l 12298 ]

Según [CITATION Nor \y \l 12298 ] el diseño visual estudia la edad y producción de la

imagen fija, móvil, ambiental y digital, a partir de las estructuras de los lenguajes que operan,

circulan y funcionan en la sociedad, con el objeto de entender la interactividad de los

dispositivos y los datos con el espectador. Así mismo, define los métodos para verificar, de

forma experimental, la eficacia comunicativa de estos datos, con el propósito de reducir la

entropía cognitiva.

El diseño visual integra elementos de la comunicación visual impresa (símbolos gráficos,

afiches entre otros), los medios audiovisuales dinámicos (imagen en movimiento, animación,

videografía entre otros), los entornos digitales (CD-ROM, Web, presentaciones y eventos
multimedia), el diseño ambiental (señalética, elementos en el espacio público, arquigrafía

entre otros) y los nuevos espacios de comunicación visual que surgen a partir de las nuevas

tecnologías.

Para lograr el objetivo de un diseño, se deben tomar en cuenta los siguientes requisitos:

a) Tener plena información de lo que se quiere comunicar.

b) Elegir los elementos adecuados.

c) Hacer una composición atractiva y adecuada de dichos elementos

 Lenguaje visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos

según el público al que vaya dirigido el mensaje.

 Comunicación: Conocer los procesos de comunicación para poder tratar los mensajes

que el diseño pretende comunicar.

 Percepción visual: Conocer la manera en que el ser humano percibe lo que ve.

Aspectos como el recorrido de la vista, conceptos de contraste, percepción de figuras

y fondos, trayectoria de la luz y demás aspectos que más adelante se tratarán.

 Administración de recursos: Conocer los recursos de los que se dispone, para tratar de

emplearlos del mejor modo posible.

  Tecnología: Conocer la tecnología con la que se trabaja, es dominar las posibilidades

que la técnica actual brindan al diseñador. El correcto uso de las herramientas facilita

el proceso de diseño y mejora los resultados enormemente.

 Medios: Uno de los puntos más importantes en la realización de un proyecto es

conocer para que medio se ha creado: para impresión, para consulta en un monitor,

para impresión en otras superficies, etc. Y de este uso dependerá el desarrollo del

trabajo en sí.

Según “la teoría del color”, el color se produce como respuesta a una sensación de la

estimulación del ojo y los mecanismos nerviosos frente a la luz. Por lo tanto, el color no

existe en sí, y no es tampoco una característica de los objetos, sino una mera percepción de

nuestros ojos ante ciertas longitudes de onda que componen algo que se denomina “espectro”

de luz blanca.[ CITATION Mor07 \l 12298 ]

Estructura del diseño

La finalidad del diseño gráfico es transmitir ideas, mensajes, afirmaciones visuales. La

mayor parte del trabajo de diseño se relaciona específicamente alrededor de la venta o la

promoción de un producto o servicio y actualmente la industria se desarrolla hoy

rápidamente, dado que la competencia entre los productores de mercancías y los

suministradores de servicios es cada vez mayor.

  Ante esta situación todos intentan establecer una imagen única y promocionar sus bienes y

servicios de un modo original y eficaz para comunicarse con su mercado potencial.

En primer lugar, la composición de un diseño es, adecuar distintos elementos gráficos

dentro de un espacio visual, que previamente habremos seleccionado, combinándolos de tal

forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un

mensaje claro a los receptores del mensaje.

Al diseño se lo aplica hacia dos definiciones de composición artística:

 La disposición de elementos diversos para expresar decorativamente una sensación.

 Una disposición de los elementos para crear un todo satisfactorio que presente un

equilibrio, un peso y una colocación perfecta.

Todo mensaje en diseño gráfico se elabora siempre por medio de una combinación

coherente y estudiada previamente, de los elementos visuales con los que hayamos decidido

trabajar. Estos elementos pueden ser imágenes, texto, ilustraciones, espacios en blancos..., o

por el contrario, construir nuestra composición con la ausencia deliberada de alguno de estos

elementos.

La estructura visual

En la estructura visual juegan un papel relevante la percepción, en ese sentido el diseño

tiene la necesidad de adecuarse a una serie de exigencias técnicas o de la información y no

solo a conceptos estéticos. [ CITATION Wuc04 \l 12298 ]

Así pues, se vuelve muy importante pensar antes de diseñar variables como a qué publico

nos estamos dirigiendo, dónde se va a ver el diseño o cuánto tiempo habrá para ello antes de

generar la estructura visual y desarrollar su contenido.

Estructura formal

Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida. El espacio

queda dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente, y las formas quedan

organizadas con una fuerte sensación de regularidad. [ CITATION Wuc04 \l 12298 ]

Estructura semiformal

Es habitualmente bastante regular, pero ligera irregularidad. Puede componerse o no de

líneas estructurales que determinan las disposiciones de los módulos.

Estructura informal

No tiene normalmente líneas estructurales. La organización es generalmente libre o

indefinida.

Estructura inactiva

Se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales, estas son construidas

para guiar la ubicación de formas o módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni

dividen el espacio en zonas distintas, donde puedan ser introducidas las variaciones de color.[

CITATION Wuc04 \l 12298 ]

Estructura activa

Se compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales, sin embargo, pueden

dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan de varias maneras con los

módulos que contienen.[ CITATION Wuc04 \l 12298 ]

Características del diseño visual

Según, [ CITATION Dio15 \l 12298 ], Para desglosar las características del diseño visual hay

que tener siempre en mente el objetivo principal de este arte: la comunicación de un mensaje.

Gracias a la ayuda de instrumentos como elementos gráficos, geométricos y tipografía, se

puede llevar a cabo un diseño visual eficiente. Entonces, nos encontramos que las

características del diseño visual son principalmente:

 Tipografía

La utilización de la tipografía es un punto clave pero a la vez básico en la creación de un

diseño. Gracias a la variedad de fuentes a elegir, se puede realizar un diseño elegante e

impresionante a la vez.

Una de las formas más comunes y efectivas dentro del diseño gráfico son las tipografías

vintage que evocan la época retro, así como que den la impresión de estar escritas a mano.

Sin embargo, la letra por excelencia sigue siendo Arial Heveltica, que no solo es fácil de leer,

sino que tiene una estética que a todos les gusta.

 Imágenes

Las imágenes no solo forman parte de las características del diseño gráfico, sino que se han

vuelto parte imprescindible de él. Ahora bien, al combinarlas con un estilo vintage puede

ofrecer un sentimiento más confortable a quien lo utilice.

Con la aparición de las redes sociales, el uso de imágenes se convertido en el principal

elementos de los diseños actuales. Además, redes sociales como instagram, contienen

herramientas de diseño que motivan a cada usuario a convertirse en todo un diseñador.

 Combinación de colores
Los diseñadores se preocupan mucho por el uso de los colores a la hora de realizar sus

diseños. Y es que estos transmiten ideas y sentimientos diferentes. Por lo tanto, el uso de

colores plano, más que los degradados se ha vuelto la cereza del pastel en el año 2017. Lo

que hace deducir que en este 2018, los colores planos se volverán el protagonista de los

diseños.

Si bien, el diseño minimalista sigue predominando en todos los diseño, sobre todo en los

diseños web, el uso de colores pasteles puede ser una gran opción para quienes decidan

incursionar en el mundo del diseño gráfico.

 Flat design

El uso de gráficos geométricos se ha vuelto una tendencia irreversible en el ámbito del diseño

gráfico. Por cuanto, se vuelve cada vez más importante conocer un poco sobre las

características del diseño gráfico, en especial el Flat Design.

Grandes compañías como Google y Microsoft han rediseñado completamente su imagen con

el fin de unirse a la flat-moda. De tal manera que, sus iconos se han vuelto sencillos y llenos

de colores planos. Aunque no lo creas, ha surtido un gran efecto positivo en quienes visitan

regularmente estos sitios.

 Textura de fondo

El uso de las texturas es algo con lo que todo diseñador gráfico tiene cuidado. Si bien se

pueden usar, esto no debería ser con regularidad o que llamen la atención, que tienda a opacar

el contenido. Pueden ser un medio idóneo para ofrecer un enfoque diferente a los diseños, si

este estas se utilizan con moderación.

La moda actual es el uso de ilustraciones manuales unidas a texturas de fondo. Ahora bien,

cabe resaltar que la ilustración digital sigue siendo la tendencia actual. ¿Cuál será la más
efectiva? Todo dependerá del tipo de público al que se desea llegar o el mensaje que se quiere

trasmitir.

Si quiere que su diseño sea considerado por el público como bueno, interesante y

creativo, se recomienda seguir estas siete características:

1.- Ten un concepto:

Si no hay mensaje, ni historia, ni idea, ni narración, ni experiencia útil, no es diseño ni

creatividad.

2.- Diseño y creatividad es comunicación, no decoración:

Se debe de transmitir la esencia de la marca a través de un mensaje y concepto creativo, no

solo realizar un buen diseño colorido o llamativo, sino conntar toda una historia con el

diseño. Si el diseño es bueno, no necesita un eslogan.

3.- El buen diseño y creatividad es universal y atemporal:

Una buena idea y un buen diseño es ajeno a las modas y las tendencias.

4.- El buen diseño y creatividad es versatil:

Un buen diseño debe ser aplicable en diferentes medios y no sólo en uno. Debe verse bien en

las diferentes aplicaciones como tarjetas, banners o libros.

5.- El buen diseño y creatividad es simple:

Investigar, tener un concepto e invertir tiempo, son sinónimos de simplicidad. No atascar de

elementos, seguir un mismo color y la misma tendencia, hará el diseño simple y exitoso.

6.- El buen diseño y creatividad es innovador:

La innovación es esencial dentro del diseño. Es un pensamiento constante y que se tiene que

vivir. Agarrar lo que ya existe y vestirlo como algo no visto.

7.- un buen diseño y creatividad ayuda a entender el mensaje:

Un punto básico, el diseño tiene que ayudar a entender el concepto de la marca. El diseño de

comunicar.[ CITATION Par17 \l 12298 ]

ELEMENTOS BASE PARA EL DISEÑO VISUAL

Un criterio análogo al que encontramos en los manuales de historia del Diseño

Gráfico. En sus páginas descubrimos no sin cierta inquietud, que la Comunicación Visual

tiene una historia que coincide con la de la humanidad. En las sociedades ágrafas había

Comunicación Visual. Los egipcios aportaron el papiro, los chinos los ideogramas,

Gutenberg la imprenta, etc. Y efectivamente resultó ser así. Es innegable, tan innegable

como que este tipo de historias reproducen el modelo binario, el que bien sentenció

Foucault en Las palabras y las cosas. Por un lado las ideas, por el otro los objetos. Y a la

hora de clasificar, el universo de lo adaptable, fechable y separable está del lado de

la cosa. [ CITATION Ver07 \l 12298 ]

Según [CITATION MarcadorDePosición1 \l 12298 ], en las reflexiones sobre la

comunicación social predominan las referencias a su dimensión persuasiva y, en casos

extremos, llega a considerársela no sólo como la función principal sino como prácticamente

la única. Ello va en desmedro de otras funciones no sólo importantes sino incluso

coadyuvantes a la eficacia persuasiva. Debido a esa reducción a lo persuasivo, el instrumental

conceptual suele centrarse en las vías de incidencia sobre el destinatario: empatía,

proximidad, seducción, emotividad, subliminalidad; conceptos aparentemente suficientes

para lograr el éxito comunicacional. Para ello, el receptor – real o imaginario – es explorado

mediante una serie de técnicas a fin de detectar su “Punto G”.

Para conseguir una buena comunicación visual se debe relacionar, fusionar y ubicar

los diferentes recursos gráficos (color, formas, tipografías, imágenes, tamaños…) de manera
que entre ellos creen el mensaje que quieres transmitir de una manera clara, donde tú

controlarás y dirigirás con la mirada del receptor a la reacción buscada, no solo el texto

escrito crea una acción, sino todo lo que le acompaña a su alrededor le afecta. [ CITATION

Ros16 \l 12298 ]
 Mensaje
Fuente de informacion Cliente

Estudio
Planificacion de medios Estudio de mercado Nivel tecnico y de efectividad

Código
Transmisor - diseñador Nivel semantico

Ruido
Canal Medio

Señal recibida
Distribución de medios Diseño

Interpretación
Publico objetivo Receptor

Mensaje interpretado
Posible reacción

Nota: Fuente: Infografía creada por www.mimoilus.com

Este proceso se resume en tres etapas:

 Fundamentación

 Conceptualización

 Aplicación

Inicialmente se debe recabar toda la información posible con el objetivo principal de

detectar la necesidad o el problema que existe.

Luego, se describen las variables en busca de la solución más óptima y se inician los

primeros bocetos para, finalmente, valorarlos mediante una comparación analítica realizada

por un grupo de personas identificadas con el público objetivo al que va dirigido o, en su

defecto, un profesional cualificado que determine cuál es la solución propuesta más

adecuada. Una vez decidida se procede a la producción y difusión.[ CITATION Rob05 \l 12298 ]

El segundo es la aportación más relevante y novedosa que propone: un análisis

instrumental de los mensajes gráficos para determinar cuál es la mejor forma de presentarlos

ante público. Para ello toma como referencia el concepto de “Estado Estético” utilizado por

Max Bensey que reconvierte en una formulación gráfica que proporciona al cliente

percepciones visuales que le provocan una actitud de preferencia frente al producto

gráfico.

Sobre la imagen visual se puede decir que es un fenómeno altamente dinámico, que

trasciende lo material llegando hasta lo inmaterial, transformándose en ambos sentidos de

forma indefinida; realidad que impacta de manera trasversal a las distintas áreas del

conocimiento. Fenómeno que actúa como un sistema abierto altamente dinámico que encierra

en su complejidad diversas esferas de naturaleza heterogénea, ubicadas en realidades

disímiles y contextos multinivel. Por ello su realidad se encuentra muy lejos de su tradicional
concepción, bidimensional y estática. Igualmente, se encuentra aún lejos de alcanzar una

verdadera definición.[ CITATION Aro17 \l 12298 ]

UTILIDAD Y BENEFICIOS DEL DISEÑO VISUAL

El Diseño visual es fundamental en las empresas para mejorar su competitividad.

El universo del diseño visual, abarca campos diferentes que se podrían sintetizar en los

soportes online y offline englobando el diseño, la maquetación, la impresión y el acabado

final.

Las principales funciones a nivel operativo de cualquier empresa de estas

características son el diseño visual en general desde la impresión offset y digital en

productos como catálogos, folletos, memorias, agendas personalizadas, calendarios,

papelería de empresa, hasta todo tipo de acabados.

El acabado es pues un proceso que tiene su momento culminante pero que requiere

de varias fases en las que intervienen diferentes colectivos. A nivel de acabados lo habitual

es abarcar procesos como los plegados y hendidos.

Se suelen cubrir trabajos integrales para campañas de marketing, como tratamiento

de bases de datos, impresión variable (láser e ink-Jet), ensobrado inteligente, plegado,

complets, plastificados y retractilados de publicaciones y catálogos, así como la

fabricación y personalización de tarjetas plásticas, franqueo y tratamiento postal de

correspondencia, etc.

Tendencias del diseño visual

 El diseño visual como la mayoría de las disciplinas en comunicación, está en

constante evolución, adaptándose a los cambios para lograr encajar en los gustos del

público. Desarrollar diseños frescos y atractivos, no es una tarea sencilla, requiere de

habilidad, destreza y visión.

Pasaremos a explicar ahora las tendencias más importantes en diseño visual del

momento. Simplificar conceptos y crear tendencias visualmente atractivas son los

principales retos actualmente.

Uno de los conceptos que más está despuntando es el Hand Lettering &

Calligraphy o estilo de caligrafía con tendencia vintage que simula los rasgos de una

escritura a mano. Le otorga a los diseños cierto aire nostálgico.

Los diseños polígonos o el hecho de recurrir a figuras geométricas es otra

tendencia. Delinear figuras incluso palabras, aporta dinamismo y un amplio valor de

innovación.

El overlapping es el diseño que se caracteriza por trazos continuos que unen figuras

con formas redondeadas. Denota suavidad.

El Gradient Mesh o Linear Gradient ayuda a reproducir la distribución de la luz

sobre la superficie de una forma compleja. Este juego de luces otorga otra perspectiva de

dimensión a las figuras.

Deberíamos comentar también para finalizar con estas nuevas tendencias en diseño

gráfico, el vintage flourish o los diseños vectoriales con tendencia curva que se componen

de una mezcla de elementos vintage con adornos florales y figuras tipo swirly. Aporta

elegancia a las figuras.

 Estas son algunas de las principales tendencias actuales, pero el diseño gráfico

como todo el resto de formas de comunicación de hoy día está en constante evolución.

Llegarán nuevas ideas, nuevos conceptos dispuestos a romper la pana. [ CITATION Nic11 \l

12298 ]

BENEFICIOS DEL DISEÑO VISUAL

A cualquier empresa, sea del tamaño que sea, le cuesta mucho crear una marca en

la que sus clientes crean. Para el propietario, el diseño de su marca se convierte en la razón

de su existencia y, también, en la razón por la que pasan muchas noches sin dormir

pensando en una manera de hacer mejor las cosas.

Si para dicho propietario su negocio es tan importante, cuesta creer que no se

invierta en el branding y el diseño gráfico para crear una marca atractiva, que destaque

para los consumidores. Porque el buen uso del diseño gráfico puede significar la diferencia

entre un negocio que prospera y una tienda cerrada.[ CITATION Mig06 \l 12298 ]
APLICACIÓN
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