Dirección de Arte

y Diseño de Producción

Facultad de Bellas Artes-U.N.L.P.

Departamento de Artes Audiovisuales

Cátedra de Dirección de Arte

y diseño de producción 2014

Titular: Prof. Edgar De Santo

Adjunto: Prof. D.C.V. Paula C. Romero
J.T.P.: Prof. María Victoria Lockhart
Adscripta: Prof. Nathalia Benavides

Conceptos de Luz-Iluminación-Valor
Apuntes acerca del problema de la luz concreta y representada.
Las dificultades de la enseñanza ortodoxa respecto de las armonías de valor
con sólo tablas y esquemas

Prof. Edgar De Santo

La luz sobre las cosas

Sin lugar a dudas la percepción de las imágenes visuales es determinada por la luz.
Su presencia es intrínsecamente naturalizada y muchas veces se pierde su valor en los
estudios específicos.
La decisión de que con qué luz se verá la imagen realizada por un autor o autores es un
tema que sobrepasa la mera cuestión empírica.
Los estudios sobre luz representada o de la luz en una fotografía son vastos, pero
cuando se trata de pensar en dónde y cómo se verá la obra (ya sea un afiche callejero
o una escultura) o de armar una exhibición de obras tridimensionales o bidimensiona-
les, este tema queda reducido a las posibilidades que una sala o galería posee, es decir,
a un arbitrariedad que pone en riesgo el sentido de la obra y sus potencialidades sensi-
bles.
Muchas producciones son pensadas para los espacios públicos al aire libre, esto lleva la
carga de que al menos durante el tiempo que haya luz natural la obra se verá modifica-
da por los cambios de las horas del día, para finalmente en la noche quedar sujeta a
otra posibilidad que es la luz artificial.
Creemos que esta situación es parte de la responsabilidad del productor, más allá de
que las necesidades técnicas sean provistas por especialistas, pero desconocer los pro-
blemas exponenciales de la luz en relación a las cosas es un tema a tratar.
La luz y la materialidad construyen una unidad de extrema delicadeza, por ejemplo el
mármol blanco revela los pasajes de la luz a las sombras y el bronce oscuro refuerza los
límites de la silueta.
La luz en sí misma es motivo de diseño visual, desde los chinos y la pirotecnia hasta los
más sofisticados hologramas contemporáneos.

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El diseño lumínico surge, de hecho, a partir de los avances tecnológicos, fuente laboral
de diseñadores de escena y de audiovisuales.
Obras estáticas han tenido como materialidad básica a la luz, como en el arte cinético
así como actualmente en gran medida el uso estético de la luz cruza a recitales y a ópe-
ras, indistintamente, como factor detonante.
Asimismo en la arquigrafía se pone de relieve esta necesidad de conocimiento para los
diseñadores en comunicación visual.
No olvidemos tampoco que el desarrollo de la multimedia también trabaja con cuestio-
nes íntimamente ligadas al conocimiento de la iluminación.
Pasemos después de esta breve reflexión a ver cuestiones muy generales a tener en
cuenta al momento de la producción visual.

La Luz: alumbrar/ iluminar

• Alumbrar: simplemente hacer visible.

• Iluminar: interviene un criterio de énfasis

( hace relevante uno o varios aspectos de la
imagen).

Ubicación de foco lumínico

principal
• La iluminación puede ser:
• Frontal: el foco está exactamente al frente del
objeto
• Lateral: a su derecha o izquierda
• Cenital: encima del objeto
• Candileja: de abajo
• Contraluz: detrás de un objeto opaco
• Rasante lateral: paralelo al objeto de costado

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frontal

Luz frontal

Luz lateral

lateral

Luz cenital

Candileja ( de abajo)

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contraluz

Rasante lateral

Cuando la luz atraviesa el objeto

Se produce la transiluminación.
Este otro criterio se utiliza tanto en la
imagen general como en alguno de los
objetos que intervienen en la imagen.
( backlight)

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Concepto de valor lumínico

• Valor se le llama a la luminosidad de las
imágenes.
• A partir de la iluminación o alumbrado de una
obra, y focalizando en este concepto, surge una
modo de análisis posible o de reflexión para la
producción de obras desde esta mirada.
• Luz real como representada, tanto en la
bidimensión como en la tridimensión, se asume
en el vocabulario técnico como valor.

Estas decisiones generan climas

generales
• Toda focalización puntual genera luces y
sombras que hacen que la imagen sea
contrastada (a esto se le llama clave
mayor).
• La luz difusa o el alumbrado general
genera pocas sombras o casi ninguna
generando un clima casi sin contraste
( a esto se le llama clave menor).

Clave mayor

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Clave menor

Hay dentro del clima general

algunos matices más:
.La imagen además de ser contrastada
(evidentes luces y sombras) podrá ser:
Luminosa: se le llamará a esto clave mayor
Alta.
Oscura: se le llamará clave mayor BAJA.
Normal: cuando la visibilidad es buena, sin
mayores problemas de lectura se le
llamará clave mayor INTERMEDIA.

Clave mayor alta

• Posee contraste pero el clima general es
muy luminoso

Clave mayor baja

• Posee contrastes pero el clima general es
oscuro

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Clave mayor intermedia

• Posee contrastes y el clima general
favorece hacia una lectura que se
entiende como visibilidad normal.

CUANDO LA LUZ ES DIFUSA:

• Cuando no hay fuertes luces y sombras
surgen los climas llamados menores
( menor contraste).
En correspondencia opuesta a las claves mayores
Resultan las claves menor alta (luminosa),
menor baja (oscura) y menor intermedia.
Pero siempre con pocos contraste (generan
una modo de mímesis)

Clave menor alta

• No posee fuertes contrastes y es muy
luminosa
( como si la imagen estuviera quemada)
Comparte un concepto general con todas la
claves menores más de sugestión que de
explicitación de la imagen.

Clave menor baja

• No posee contrastes y es oscura. El clima
general de la obra se transforma en una
situación de dificultosa lectura de la
imagen pero con fuertes sugerencias.
• No explicita sino que quizás sugiere de
modo inverso a la clave menor alta.

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Clave menor intermedia

• No posee contrastes y registra una
luminosidad intermedia. La lectura de la
imagen es también dificultosa. Es un clima
que tiende como en el caso de todas las
claves menores a sugerir más que a
explicitar.

Clave menor intermedia

• No posee contrastes y registra una
luminosidad intermedia. La lectura de la
imagen es también dificultosa. Es un clima
que tiende como en el caso de todas las
claves menores a sugerir más que a
explicitar.

En el cine y audiovisual
• En estas disciplinas se llamará a la
resultantes de la imagen general como
claves altas (imagen luminosa) o bajas
( imagen oscura), sin mayores
precisiones.
• También se habla de sombras duras
para hablar de fuertes contrastes como
síntesis del tono general de la obra.

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Crítica al modelo racionalista de enseñanza

del problema de climas lumínicos

Esta escala de valores es la que se utilizó para sistematizar el estudio de las armonías
de valor o de luz representada.

Parte de la noción de que cada clave o armonía tonal tiene que responder al
siguiente esquema general:

ESQUEMA DE CLAVE O ARMONIA TONAL

DOMINANTE: 65 AL 70 %
SUBORDINADO:25 AL 30 %

ACENTO: 5%

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Crítica al esquema tradicional

• ¿En qué colabora la cuantificación de
áreas?
• Redunda hacia esterotipias en lugar de
una hermenéutica del productor.
• Mirada parcializante en la variedad de
climas generales de una obra ( cromática
o no)
• Relativo aporte a la producción de obra.

…en continuación
• Excluye una enorme variedad de obras
que no se someten a este supuesto
criterio.
• Encuadra en una mirada cientificista de
una situación no científica.
• Desarticula posibles construcciones
visuales.

Este criterio dejó de lado la observación que hay una infinita cantidad de imágenes,
sobre todo en el dibujo tradicional o en el diseño de imprenta donde prevalece la domi-
nancia de los polares blanco y negro y el acento, si es que lo hay, es un color o un valor
intermedio. Sería según esta mirada una inversión de clave, es decir subvierte los
valores de dominancia, subordinado y acento que fijaba como norma.

Veámoslo con más detalle:

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Utilizando la clasificación y criterio

de claves desde la ortodoxia:
• Surge que obras como las que se
presentan a continuación invierten las
áreas de dominante subordinado y acento.
• A esto llamaremos Inversión de clave.
• ¿ Cómo?
• Dominan blanco y negro( o polares) y hay
una pequeña área (acento) que responde
a un valor intermedio.

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Negativización
• Este procedimiento alude al proceso
de invertir lo que es luz a sombra, o lo que
es claro a oscuro.
Sólo es comprensible por ley de
experiencia (dientes, blanco del ojo o
sombras blancas)
Este recurso es muy usado en fotografía y
medios audiovisuales, entre otros.

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