Teoria y Diseno de La Arquitectura Del Siglo XX y Xxi

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TEORÍA Y DISEÑO DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX

Y XXI
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA VII (Universidad de Guanajuato)
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FACULTAD DE ARQUITECTURA
TEORÍA Y DISEÑO DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX Y

XXI
ARQUITECTURA MODERNA Y POST MODERNA
HIGH TECH
DECONSTRUCTIVISMO
ARQUITECTURA DE LA GLOBALIZACION
MOVIMIENTO MODERNO Y ARQUITECTURA ACTUAL EN CULIACÁN
IMPARTE: ARQ. VICENTE AMARAL IBARRA
ALUMNA: ESPARZA INZUNZA ROSA AMALIA EDALI
Cuarto Semestre Grupo: 1
Lunes 10 de Junio del 2013, Culiacán, Sinaloa

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ARQUITECTURA MODERNA
Arquitectura moderna (distinto de modernista) es un término muy amplio que designa el
conjunto de corrientes o estilos de arquitectura que se han desarrollado a lo largo del
siglo 20 en todo el mundo.
Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su

germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento Moderno
vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin
diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el funcionalismo racionalista y
el organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo arquitectónico).
Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como

algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la
ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica,
que fue sustituida por una estética con referencias a la distintas tendencias del
denominado arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).
Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el concreto
armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que
cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para
la vida y la actividad humana.
En la segunda mitad del siglo 20 se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del
movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como alternativas críticas. En las
últimas décadas del siglo se produjo incluso un radical cuestionamiento del concepto
mismo de la modernidad a través de su deconstrucción, y que en arquitectura fue
interpretado a través de los movimientos denominados de constructivismo y
arquitectura postmoderna, que no son ni mucho menos las únicas posibilidades
expresivas de un periodo, que llega hasta el siglo XXI, caracterizado por la abundancia y
variedad de obras, estilos y creadores.
Frank Lloyd Wright, 1930, 1937
Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros

de la arquitectura del siglo XX. Nació el 8 de junio de 1867
en Richland Center (Wisconsin). Estudió ingeniería civil en la
Universidad de Wisconsin y en 1887 viajó a Chicago para
trabajar como dibujante en el estudio de Adler and Sullivan.
Uno de los socios de esta compañía, Louis Henri Sullivan,
ejerció una importante influencia en la obra de Wright, que
siempre le consideró su maestro. En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en

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Chicago. Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en
que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios
de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del
siglo XIX. Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo, convencido como estaba
de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los
materiales empleados en su construcción. Este último siempre fue uno de los aspectos
donde demostró mayor maestría, combinando con inteligencia todos los materiales de
acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas. Otra de sus aportaciones
fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que
obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto es
evidente en las llamadas prairie-houses (casas de la pradera), entre las que destacan la
Martin House en Buffalo (Nueva York, 1904), la Coonley House en Riverside (Illinois,
1908) y la Robie House en Chicago (1909). Wright fue el pionero en la utilización de
nuevas técnicas constructivas, como los bloques de hormigón armado prefabricados y
las innovaciones en el campo del aire acondicionado, la iluminación indirecta y los
paneles de calefacción.
Obras
La Casa de la Cascada o casa Kaufmann es la obra

cumbre de Frank Lloyd Wright y una de los hitos
principales de la arquitectura del siglo XX. Está situada
en Bear Run, Pensilvania (Estados Unidos) y fue
terminada en 1937. Frank Lloyd Wright (1876-1959) es
considerado por algunos autores como el mejor
arquitecto estadounidense, y a su vez, la "casa de la
cascada" su obra maestra. Llamada "la residencia más
famosa que se haya construido", la AIA (American
Institute of Architects) la ha juzgado como "el mejor trabajo de un arquitecto
americano".
Diseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pennsylvania,
Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo
Edgar Jr., dueños de un almacén de departamentos en Pittsburgh. Hoy en día
Fallingwater es un monumento nacional en Estados Unidos que funciona como museo y
pertenece al Western Pennsylvania Conservancy.
El Museo Guggenheim de Nueva York es el primero de

los museos creados por la Fundación Solomon R.
Guggenheim, dedicada al En 1959 se mudó al lugar donde
se encuentra ahora (la esquina de la calle 89 y la 5ª
Avenida, frente a Central Park), cuando se completó el
edificio diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright.
Solomon no sabía a quién elegir como arquitecto para el

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museo, por lo que pidió a la baronesa Hilla von Rebay que escogiera a alguien. Ella eligió
a Lloyd Wright porque era el arquitecto más famoso del momento.
El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece
una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que
abajo. Internamente, las galerías forman un espiral. Así, el visitante ve las obras
mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo.
En 1992 el edificio fue complementado adosándole una torre rectangular, más alta que
el espiral original. Esta modificación del diseño original de Lloyd Wright generó una
fuerte controversia.
El edificio de Lloyd Wright ha demostrado ser impopular por algunas críticas hechas por
artistas, que sienten que el edificio ensombrece las obras allí expuestas y que es
dificultoso colgar apropiadamente las pinturas.
LE CORBUSIER
Nació en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de

Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el
seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del
apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Su padre se dedicaba a lacar cajas de
relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora
de música.
En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje

como grabador y cincelador en la Escuela de Arte
de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus
profesores, Charles L'Eplattenier, le orientó hacia
la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905
diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para
un miembro de la Escuela de Arte, la Villa Fallet.
En los siguientes diez años hizo numerosos
edificios, que todavía no llevan su sello
característico posterior, y que él mismo no incluyó
en el registro posterior de sus obras.
OBRAS

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En la casa Curutchet, el paseo o la

promenade architecturale se enriquece
significativamente mediante la composición
entre los elementos arquitectónicos que se
utilizan: los pilotis, la rampa en su recorrido
de ida y vuelta, el manejo de planos
horizontales de las losas el volúmen de la
vivienda horadado en su base y el árbol.
Toda la composición responde tanto a las
condiciones dimensionales y morfológicas
del terreno como a su situación de
emplazamiento. Además, crea con dichos
elementos situaciones espaciales dinámicas,
percepciones variadas de visuales y perspectivas, más una consecuente transición
escalar y luminar en todo el espacio de su recorrido con la intención de mover y
conmover al hombre que vive el edificio.
La limusina, el barco de vapor y el avión.” Le Corbusier. Ésta es una de la serie de casas

que el autor hizo en la región de París en la
década del ´20, culminando en 1930 con la
célebre Ville Savoie. En ellas Le Corbusier
experimenta en casas concebidas por encargo de
clientes individuales los principios
instrumentales y conceptuales que
paralelamente desarrollara a lo largo de los
sucesivos prototipos de la Maison Citröhan.
Esta obra, no obstante, constituye en cierto modo
una variante heterodoxa en relación con aquellos
principios.
Villa Fallet, 1905, La Chaux-de-Fonds, Suiza
En 1911 realiza un viaje, que le llevará a recorrer

ciudades como Berlin, Praga, Viena, Budapest,
Belgrado, Bucarest, Costantinopla, Salónica y
Atenas. Estos viajes constituirán una excelente
ocasión para descubrir los grandes edificios que
se están erigiendo en Europa y le proporcionarán
los conocimientos necesarios para dedicarse a la
arquitectura.
En 1917, a la edad de 30 años, se instala

definitivamente en París. En 1920, funda la
revista de vanguardia L'Espirit Nouveau junto al poeta Paul Dermée y el pintor Amedée
Ozenfant. En ella expusieron sus ideas y desarrollaron nuevos conceptos sobre

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urbanismo, arquitectura y otros campos de la cultura. Desde el primer ejemplar de la

publicación, Edouard Jeanneret tomará el pseudónimo Le Corbusier, con el que será
más conocido popularmente. En 1922 abrió un estudio en la calle Sevres de París junto a
su primo y colaborador Pierre Jeanneret, que se conservaría hasta su muerte.
LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Arquitecto alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero,
y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a
1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto
con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo
XX.
El Pabellón de Alemania
Construido como pabellón nacional de

Alemania con motivo de la Exposición
Universal de Barcelona de 1929, es su obra
maestra.
El tamaño del edificio es mucho más

pequeño que el resto de las construcciones
que formaban parte de la exposición y el
lugar de emplazamiento estaba algo
apartado. Quizás Mies se sirvió de esto para
singularizar su obra.
El edificio está sobre un podium cubierto de

travertino, al lado de una pequeña piscina. La cubierta del edificio es plana y está
sostenida por ocho pilares de acero que adoptan forma de cruz. Entre los pilares hay
unas mamparas de mármol pulido que no tienen función estructural y grandes cristales
que dan la impresión de ligereza y luminosidad.
La
arquitectura
de Mies se caracteriza por la sencillez de
los elementos estructurales, por la composición
geométrica y por la ausencia total de elementos
ornamentales. Se basa en las proporciones.

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ARQUITECTURA POS MODERNA

Arquitectura postmoderna a una tendencia arquitectónica que se inicia en los años
1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su
influencia hasta nuestros días. El postmodernismo se dice que está anunciado por el
regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al
formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno. Al igual que con
muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del
postmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y
formalizados del estilo modernista se sustituyen por diversas estéticas: los estilos
colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos
siglos de construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.
El Posmodernismo es un movimiento que postula una apertura y flexibilidad teórica,

acepta y alienta la revalorización de los elementos históricos y vernaculares de la
arquitectura en un nuevo contexto. En esta coexisten en una mezcla ecléctica,
elementos inspirados en las culturas antiguas, la alta tecnología y una nueva
interpretación de la arquitectura regional. Sus principales características son:
A Agrupación de varias tendencias, antiguas y contemporáneas, con la aparición de

formas visualmente excitantes, ornamentales.
B Liberación del Racionalismo, de la Modernidad.
C Posibilidad de Rehabilitación y restauración. Una nueva interpretación y

apreciación de la herencia de la arquitectura americana. La revitalización de las áreas
de la Ciudad.
PHILIP JOHNSON
Nació en Cleveland, Ohio. Estudió arquitectura e hizo después un

máster de historia de la arquitectura en la Universidad Harvard.
Una vez terminados los estudios Johnson aceptó el cargo de
director del departamento de arquitectura del Museo de Arte
Moderno de Nueva York, que se acababa de crear.
En los años siguientes se dedicó a muchas actividades, excepto a

la práctica de la arquitectura. Fue crítico, autor, historiador y
director de museo, hasta que finalmente, a la edad de 36 años, se
concentró en la arquitectura y diseñó su primer edificio. A partir de
entonces empezó su trayectoria como arquitecto.

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En 1967 se unió a John Burgee, con el que mantuvo una asociación durante 20 años. En
este tiempo, ambos arquitectos realizaron un número muy elevado de proyectos.
Johnson organizó las primeras visitas arquitectónicas a Ludwig Mies van der Rohe, y
también a Le Corbusier, cuando éstos viajaron a los Estados Unidos. Con Mies tuvo una
estrecha relación y colaboró más tarde con él en el diseño y la construcción del famoso
edificio Seagram en Nueva York.
Johnson ha sido distinguido por el Instituto Americano de Arquitectos con la Medalla de

Oro, y en 1979 recibió la primera edición del Premio Pritzker, máximo galardón en
arquitectura.
Edificio Sony (antes Edificio AT&T ) de Philip Johnson, en la

Ciudad de Nueva York
Si bien otra torre como la

Torre de Pisa, adquirió
fama por su involuntaria
inclinación, las Torres KIO
(como también se las
conoce debido a que
fueron encargo de la
Kuwait Investments
Office) fueron el primer
rascacielos inclinado
(adrede) del mundo.
Posteriormente las torres
fueron adquiridas una por la Caja Madrid y la otra
por Realia.
El encargo cayó en manos del nonagenario Philip Johnson, el patriarca norteamericano

que en 1979 recibiera el primer premio Pritzker de la historia, el Nóbel de la
arquitectura, discípulo de Mies van der Rohe.
De vuelta al modernismo en los 90, Johnson, junto a su socio John Burgee, deciden
nuevamente dejar la tradición de rascacielos verticales y apostaron esta vez por dos
edificios inclinados. Para ello se basaron en una gráfica del ruso Alexander Rodchenko, la
cual tenía una inclinación de 15°.
La catedral consta de la capilla principal, la cual puede

dar cabida a cerca de 3000 fieles, y una torre a-la-
campanario anexa. Los dos elementos estas construidos
con placas de cristal, unidos de tal manera que el edificio
sería capaz de mantenerse en pie incluso después de un
terremoto, al menos eso es lo que dicen, esperemos que
pase mucho, pero que mucho tiempo para comprobarlo.
Alrededor de la catedral se encuentras diversos edificios

de la Comunidad Protestante a la que pertenece la
Catedral, varias aulas, jardines y un pequeño cementerio.

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TEODORO GONZALEZ DE LEON

Nació el 29 de mayo de 1926 en la Ciudad de México.
Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la
Universidad Nacional Autónoma de México. De 1942 a
1947 trabajó con Carlos Obregón Santacilia, Carlos Lazo
Barreiro y Mario Pani Darqui. Participó en el anteproyecto
de la Ciudad Universitaria de la UNAM con los arquitectos
Armando Franco y Enrique del Moral.
Gracias a una beca del gobierno francés, trabajó durante

18 meses en el taller de Le Corbusier en Francia, a partir
de 1947, en donde colaboró como residente en la Unité
d'Habitation de Marsella.
La mayor parte de su obra se concentra en la Ciudad de

México, realizada durante décadas en conjunto con
Abraham Zabludovsky (1924-2003), conservando ambos
despachos importantes y colaborando en sociedad a nivel
práctico.
El Paseo de la Reforma, originalmente llamado Paseo de la

Emperatriz, es una de las avenidas más importantes de la Ciudad
de México y de toda la República Mexicana. Su origen se remonta al
Segundo Imperio Mexicano, cuando el Emperador Maximiliano I de
México ordenó que se trazara una avenida que conectara su
residencia del Castillo de Chapultepec con el Palacio Nacional,
centro del gobierno del Imperio, al estilo de las avenidas más
modernas de la época. El nuevo bulevar sería bautizado como
Paseo de la Emperatriz, en honor a la esposa de Maximiliano, la
emperatriz Carlota de México. El proyecto de trazado y
construcción de esta avenida fue encargado al ingeniero de origen
austriaco Ferdinand Von Rosenzweig. Tras la Restauración de la
República, la ejecución de Maximiliano, y caída de la monarquía, la avenida sería
rebautizada como Paseo de la Reforma.
El Auditorio Nacional es un centro de

espectáculos, localizado en Paseo de la Reforma
#50, Polanco, Chapultepec, en la Ciudad de México
justo enfrente de la zona hotelera de Polanco, junto
al Campo Marte.
El Auditorio Nacional, principal recinto de

espectáculos en México y considerado uno de los
principales del mundo por diversos 1 medios
especializados, se construyó por encargo del

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presidente Miguel Alemán Valdés; la obra estuvo a cargo del arquitecto Fernando Beltrán
y Puga; el arquitecto Fernando Peña fue el creador del proyecto, con la ayuda de los
ingenieros Óscar de Buen y Guillermo Salazar Polanco. En 1988 iniciaron los trabajos de
remodelación de los arquitectos Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León, y
hasta 1991 el Auditorio Nacional abrió de nuevo sus puertas para ofrecer eventos de
calidad como conciertos de música, arte, teatro y danza, entre otros géneros.
El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MuAC) de la Universidad Nacional

Autónoma de México es el primer museo público creado ex profeso (arquitectura,
gestión, museología, interpretación) para el arte contemporáneo en México. Se ubica en
el Centro Cultural Universitario, dentro de Ciudad Universitaria de la UNAM. Abrió sus
puertas al público el 27 de noviembre de 2008, y es el primer museo concebido de
manera integral, desde la gestión institucional hasta el proyecto arquitectónico. Alberga
y exhibe la colección de arte contemporáneo de la UNAM, que consta de obras de arte
creadas a partir de 1952 en adelante y que son trascendentes y representativas en el
desarrollo del arte contemporáneo en México.
ABRAHAM ZABLUDOVSKY KRAVESKI

(México, D.F., 14 de junio de 1924 - México, D.F., 9 de abril de 2003)
fue un arquitecto y pintor mexicano de ascendencia judío-polaca.
Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad
Nacional Autónoma de México. Se recibió, con Mención Honorífica, con
la tesis Unidad de Habitación Colonia Hipódromo. Trabajó en el taller
del arquitecto Mario Pani Darqui y comenzó su práctica profesional
privada en 1950. Fue hermano del destacado periodista mexicano
Jacobo Zabludovsky.
El Colegio de México, A.C. (COLMEX), es una

prestigiosa institución pública mexicana de educación
superior e investigación en ciencias sociales y
humanidades. Fue fundada en 1940 y tuvo como
antecedente inmediato "La Casa de España" en México
(1938-1940). En 1998 se convirtió en una institución

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autónoma. En 2001 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales,

junto al jurista Juan Iglesias Santos.
El Colegio de México cuenta con siete centros de estudios, y se imparten en ellos un

total de dos licenciaturas, siete maestrías y ocho doctorados. Posee una de las
bibliotecas especializadas en ciencias sociales (incluida una extensa colección de
literatura) más importantes de América Latina (más de 665 000 volúmenes).
El Aeropuerto Internacional de la Ciudad de

México (código IATA: MEX, código OACI: MMMX),
oficialmente Aeropuerto Internacional Benito Juárez
de la Ciudad de México en honor a Benito Juárez
García y abreviado AICM; es un aeropuerto de
servicio público.

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EL HIGH TECH
El High Tech es la corriente arquitectónica que se apoya en la Alta Tecnología para
expresar su imagen, utilizan a la tecnología como un fin en si, no para llegar a alguna
parte. Es el afán por enseñar las estructuras, el acero, el concreto, vidrio y mostrarla
como parte estética de la edificación.
Esta tendencia encuentra sus orígenes ideológicos en el movimiento moderno llevando

al extremo las teorías y el estilo de éste. Esta arquitectura se apoya en los avances
tecnológicos para denotar su imagen.
Esta nueva tendencia nos introduce más allá de la mera imagen. Nos introduce las
variables de la ingeniería dentro del proceso de planeamiento y nos ha proyectado
consideraciones estructurales en la iconografía arquitectónica.
Origen
 Sus orígenes formales se encuentran en el Tardo moderno.

 Afán por enseñar las estructuras, el acero, concreto, vidrio y mostrarlos como
parte estética de la edificación.
 Encuentra sus orígenes ideológicos en el Archigram. Llevando al extremo las
teorías y el estilo de sus predecesores (característica del nuevo movimiento). La
arquitectura futurista del Archigram utilizaba en sus extremos básicamente la
misma tecnología del acero, el vidrio y el concreto pero aplicados de una manera
diferente.
− Se apoya en los avances tecnológicos para denotar su imagen.
− Ha introducido a los ingenieros en los proyectos arquitectónicos ( no solo en
los procesos constructivos, sino también en la expresión de la imagen en la
arquitectura).
Primeros Ejemplos
A causa de la II guerra mundial, el High Tech no surgió en París. Se pudo ver en el

proceso de reconstrucción en la Inglaterra posbélica, asumiendo las lecciones aportadas
por la movilización industrial durante el período de guerra, aplicación de la industria en
el sector de la construcción, humana y responsable socialmente, aunque formalmente
menos sugerente, que la High Tech. Tratándose de un movimiento de escuelas
prefabricadas que especialmente en los primeros momentos, dio lugar a una serie de
edificios de gran calidad y buen funcionamiento.
Los edificios de alta tecnología han prestado su figuración a proyectos emblemáticos de

la metrópolis global:
 Aeropuertos.
− Estaciones de alta velocidad.
− Torres de comunicaciones.
− Sedes de compañías.

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− Parlamentos e instituciones públicas.

− Grandes edificios.
Del transporte y la administración a las construcciones simbólicas, todos han hallado en

los destellos del vidrio y el acero, el reflejo de su proyecto de cosmopolis planetaria. Y si
el movimiento acelerado produce un cierto vértigo del futuro, al mismo tiempo es
imposible no sentirse atraído por la meticulosidad relojera del montaje, la ingravidez
fascinante de la transparencia y la perfección formal de la tracción.
Formas leves y optimistas han convertido en un estilo internacional, anónimo y preciso,

captado en un futuro de abstracta exactitud. Las geometrías cartesianas y la
transparencia sublime, el racionalismo francés y el romanticismo germánico se han
fundido en unas imágenes aristadas y curativas que los europeos han adoptado como
figura de tranquilizante certeza y esperanzada redención.
Las arquitecturas tecnófilas, en su omisión del pesimismo y su cohesión a un proyecto

de civilización cosmopolita, dan forma cabal a la inmaterial levedad del universo de la
comunicación instantánea y la realidad electrónica. Los cristales de luz son los nódulos
visibles a las redes impalpables que enmadejan el mundo, y por las que circula el fluido
inaprensible y equivoco de la utopía contemporánea: un espacio incorpóreo, abstracto e
infinito; una ciudad virtual.
Materiales
Cables y vidrios. Arquitectura que procura extraer sus recursos formales de la expresión
de la evolución técnica de nuestros días. No es la arquitectura la que sigue a la técnica,
sino que ésta evoluciona en la dirección que marcan estos tecnófilos.
Imagen de la liviandad, la movilidad y la transparencia sean los puntos fijos hacia los que
se mueve la técnica con la nunca bien subrayada mediación de esos grandes
especialistas de la ingeniería ligera.
La imagen interior
En el High Tech la imagen se transmite en el interior de la misma manera que se hace

con el exterior.
El High Tech tiende a eliminar los elementos aislantes que encierran la planta.
El espacio, no queda definido por el su forma ni por sus límites sino por sus
características espaciales: su circulación, su escala, su luz, siendo este el elemento que
define la jerarquía de los diferentes espacios contenido en uno mayor.
La imagen de la técnica

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De la madurez de la escuela es prueba la variedad de tendencias: el progresivo

clasicismo de Foster se aleja de la radical inmediatez de las construcciones de Rogers,
tanto como del eclecticismo de Grimshaw o del tradicionalismo de Hopkins. Comunes en
el rigor ingenieril de Ove Arup como de los revolucionarias propuestas de Archigram.
Cuna del High Tech
El High Tech se ha convertido en el estilo preferido de la clase dirigente británica, en sus

edificios representativos.
− Nicholas Grimshaw ha construido el pabellón británico de la Expo 92 de Sevilla.
La Terminal de Waterloo para los trenes del Túnel del Canal.
− La nueva puerta de entrada a Gran Bretaña.
− Norman Foster, el Aeropuerto de Stansted.
− Instituciones británicas: las Sackler Galleries de la Royal Academy y la rehabilitación

en curso de patio central y la rotonda del British museum.
Hong Kong and Shanghai Bank, Foster.
− BBC, Foster.
Michael y Patty Hopkins construyeron la nueva sede Omera de Glyndebourne.
− El nuevo edificio de oficinas parlamentarias en Westminster.
− Richard Rogers, edificio Lloyd.
Las razones para el ascenso de la High Tech en Gran Bretaña son diversas: una de ellas
es que Foster y Hopkins son dos de los mejores arquitectos del mundo.
Gran Bretaña dispone del caudal de experiencia técnica e industrial necesario para hacer
alta tecnología, la High Tech francesa suele depender de la experiencia técnica de Ove
Arup.
SEDE DEL CORPORATIVO BANCARIO HSBC DE HONG KONG Y SHANGHAI
EDIFICIO LLOYD

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CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA GEORGES POMPIDOU
DECONSTRUCTIVISMO

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Deconstructivismo, también llamado deconstrucción, es una escuela arquitectónica

que nació a finales de la década de 1980.
Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la
manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la
geometría no euclídea, (por ejemplo formas no rectilíneas) que se emplean para
distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la
estructura y la envolvente del edificio.
La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se
caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su
base en el movimiento literario también llamado deconstrucción.
El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos

de diseño, geometría no euclídea, negando polaridades como la estructura y el
recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un
caos controlado. Muchos críticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio
formal con poco significado social, hay incluso quienes lo ven como monstruos que se
alzan en la ciudades, consideran así a las obras deconstructivistas por el hecho de no ser
"normales".
En el deconstructivismo se mezcla la falta de restricciones del arte con algo tan
concreto e inamovible como son las leyes de la física, pues si se construye un edificio,
este tendrá que mantenerse en pie, sin embargo es la sensación que arrojan la que no
solo perciben los eruditos en arquitectura ni solo los profesionales en construcción, sino
la gente, adultos o jóvenes, profesionales o no, quienes sienten el impacto de algo que
fascina por el simple hecho de ser diferente a todo lo que vieron.
Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista

fueron el concurso internacional del parisino Parc de la Villette (especialmente la
participación de Jacques Derrida y Peter Eisenman y el primer premio de Bernard
Tschumi), la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York
Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, y la
inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter
Eisenman. En la exposición de Nueva York se exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel
Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au y Bernard
Tschumi.
Modernismo y postmodernismo
El deconstructivismo desempeña, en la arquitectura contemporánea, un papel opuesto a

la racionalidad ordenada del modernismo y al postmodernismo. Aunque tanto los
postmodernistas como los deconstructivistas publicaron sus teorías conjuntamente en la
revista Oppositions (publicada en el período 1973-84), estos artículos abrieron también
una brecha decisiva entre ambos movimientos. Los deconstructivistas adoptaron una
postura de confrontación contra la arquitectura establecida y la historia de la
arquitectura, mostrando su deseo de desensamblar la arquitectura
Mientras que los postmodernistas volvieron a abrazar—a menudo astuta o irónicamente

—las referencias históricas que el modernismo rechazaba, el deconstructivismo rechaza
la aceptación postmoderna de estas referencias. También rechaza la idea de ornamento

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como decoración. Estos principios hacen que el deconstructivista se alinee con las ideas
de anti-historicismo modernista.
ANTECEDENTES
- En la evolución de la arquitectura, a partir del modernismo, hay una ruptura con el
pasado, con las sociedades, culturas, y tradiciones.
- Sin olvidar también la negación de el propio confort y por consiguiente del ambiente.
- La nueva arquitectura se basa en una cultura de mercado y economía.
Las nuevas tendencias en arquitectura:
- Son frívolas y carecen de sentido de bienestar social.
El nuevo academicismo formal, va desde:
- El modernismo caracterizado por volúmenes cúbicos cubiertos de vidrio, ventanas
corridas de piso a techo, hasta
- El des constructivismo y su negación de la horizontal y la vertical.
FORMA
 El deconstructivismo pretende liberar al diseño de las reglas modernistas, “la
forma sigue a la función” y la “pureza de la forma”.
 Tendencias orgánicas, fragmentación de los volúmenes, ausencia de simetrías y
volúmenes regulares.
FUNCIÓN
 En lugar de separar ornamento y función, como los postmodernistas, se

cuestionaron los aspectos funcionales de los edificios.
 La geometría:
 Era a los deconstructivistas
 Lo que era el ornamento para los postmodernistas como Venturi,
 La complicación de la geometría se aplicó, a los aspectos funcionales,
estructurales y espaciales de los edificios deconstructivistas.
ESPACIO
 El diseño es un factor netamente conectivo con otras realidades, por medio de la
creación de espacios y volúmenes, conectividad con el viento, el cielo u otros
espacios.
 La concepción arquitectónica del de constructivismo es genial, en el entendido que
este es un espectáculo visual, un develar y ocultar entre formas y cuerpos.
Algunos arquitectos de esta corriente son:
 Zaha Hadid
 Daniel Libeskind
 Peter Eisenman
 Frank Ghery
 Bernard Tschumi
 Juan Carlos Calderon
ZAHA HADID
 Uno de los conceptos en los que está basado el diseño es el contraste entre los
extremos: la pesada masa exterior y la apertura de los espacios interiores.

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 Otro de los conceptos principales presentados aquí es el de “alfombra urbana”, por

el cual se produce una continuidad de la actividad urbana entre la calle y el
edificio.
FRANK GHERY
Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929), es un arquitecto
estadounidense, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que
diseña.
Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En
un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente
visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya
que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en
los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo
el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.
Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es
un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de
arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha
ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros
aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la
integración de éste en el entorno.
 El arquitecto Frank Ghery fue el que diseño el

Guggenheim, y para ello se fijo en se fijó en las
plumas y escamas de muchos animales.
Observó sus fijaciones y la posibilidad de
movimiento que dan. Gehry quiso desde el
primer momento que estas piezas fuesen
metálicas.
 LIMOGES CONCERT HALL
 Bernard Tschumi
La estructura está diseñada para dar cabida a 6.000
espectadores cómodamente con las configuraciones de tan
sólo 600 o hasta 8,000. En lugar de un proscenio, Bernard
Tschumi concebido de una etapa libre de todos los
elementos, con un espacio de actuación unos 260 pies de
ancho por 130 metros de profundidad. La iluminación es proporcionada a través de cinco
globos que también actúan como señales para el sitio
ARQUITECTURA DE LA GLOBALIZACIÓN
La globalización es el proceso por el que la creciente comunicación e interdependencia
entre los distintos países del mundo unifica mercados, sociedades y culturas, a través de

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una serie de transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter
global. Así, los modos de producción y de movimientos de capital se configuran a escala
planetaria, mientras los gobiernos van perdiendo atribuciones ante lo que se ha
denominado la sociedad en red.
Cualquier edificio de oficinas. Pareciera que pueden ser iguales en Buenos Aires, Lima,
Tokio o Ámsterdam. Todos recubiertos por las mismas pieles de vidrio, estructuras
similares, los mismos sistemas de acondicionamiento y automatizaciones; podríamos
tomar una de las grandes torres de Kuala Lumpur, trasladarla a Nueva York o Paris y
nadie notaria la diferencia, por que son entidades anónimas que pueden formar parte de
cualquier lugar. Los reconocemos como objetos que pueden pertenecer a cualquier
ciudad actual.
" El actual internacionalismo no es de estilo sino de actitud, la naturaleza es la

única influencia estable, y la arquitectura debe acercarla al hombre "
Se ha perdido el viejo arte de crear lugares que se beneficien del lugar, del paisaje y del
clima, reemplazados por una confianza ciega en los sistemas tecnológicos.
La arquitectura debe volver a revisar la naturaleza del clima urbano. Y al explorar cómo
puede el exterior contribuir al hábitat urbano y a un mejor y más racional uso de la
energía, debe implicarse el clima local como protagonista natural del diseño.
La preocupación por el clima interior llega a negar el papel climático del espacio exterior.
Determinar qué es lo conveniente hoy y aquí en la arquitectura es dictado por el rating

del mercado, el gusto público dirigido según los dictados de la Tv y las revistas de moda,
plenas de papel satinado y deslumbrante colorido, modas efímeras en busca del
estrellato internacional.
Esta corriente de homogénea mediocridad ha desatado en muchos lugares, con
diferente resultado, reacciones luchando por imponer la identidad.
Locales que definen nuevos hábitos de consumo, presentando una fuerte imagen a nivel
urbano.
La definición de nuevos hábitos de consumo otorgado por la presencia de fast-food e

hipermercados, contribuye también en Corrientes a "globalizar" su realidad urbana. Es
sabido que estos equipamientos han surgido y tienen amplio alcance en países como
Estados Unidos, pero en la década pasada se ha producido una importante
"importación" de estos programas, empresas públicas y el interés de multinacionales de
invertir en el país en el rubro gastronómico, hotelero y recreativo.
Esto lugares de consumo se han internado en la trama urbana y van conformando por
sus características arquitectónicas por un lado y por su escala por el otro, hitos urbanos.
Es interesante destacar que desde un principio han tenido una amplia receptividad en la
comunidad por lo que se denota un marcado interés en el ciudadano por aceptar todo
aquello que implique novedad.
EJEMPLOS DE LA GLOBALIZACION EN LA ARQUITECTURA:

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• Centros Comerciales
• Hoteles
• Restaurantes
• Tiendas Departamentales
• Oficinas
• Aeropuertos
• Museos
• Estadios
• Estas arquitecturas de la globalización poco a poco van desapareciendo el

concepto de regionalización y dejan a un lado el contexto social y físico de la
ciudad, lo que al final provoca la fragmentación y una arquitectura carente de
significado.
MOVIMIENTO MODERNO EN
CULIACÁN
DESARROLLO AGROINDUSTRIAL EN LA REGION Y SU IMPACTO URBANO-
ARQUITECTONICO.

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El desarrollo de la ciudad de Culiacán y su región a partir de los años cuarenta de

nuestro siglo, se basa en la construcción de un sistema de producción agrícola moderno
que implicó la explotación de los recursos hidrográficos con la dotación de
infraestructura de riego. El impacto de estas obras en las ciudades, fue determinante al
convertirse en centros de servicios y comercialización de los productos agrícolas. De
esta manera, la estructura de la ciudad tradicional se transformó en razón de las nuevas
actividades funcionales y la población inició un proceso de crecimiento acelerado.
FORMAS ARQUITECTONICAS Y CULTURA.
No dudamos en afirmar, que la importancia de las formas arquitectónicas

implantadas en Culiacán durante los años cuarenta, fue mucho mayor que la mera
modificación de un estilo. En cambio, los lenguajes del racionalismo y funcionalismo
tuvieron la capacidad de sintetizar culturalmente una sociedad en transformación,
interpretar estéticamente una época distinta, y asumir con todas sus consecuencias el
inevitable rompimiento con la ciudad tradicional. Con todos los efectos negativos de
esta implantación, conviene distinguir las aportaciones de los que supieron ser
modernos sin "destruir" ambientes, de otros que sólo buscaron un beneficio fácil e
inmediato, sin proponer una modernidad imaginativa e integral.
Así, estando Culiacán distante del desarrollo cultural de los principales centros urbanos
de la época, "importó" a los profesionales -principalmente de la ciudad de México- que
permitieron la planeación y construcción de las infraestructuras, equipamiento urbano y
arquitectura. La generación pionera de arquitectos llegados del centro: Francisco
Artigas, Germán Benitez y Fernando Best para la iniciativa privada, y Juan Segura,
Roberto Saavedra y Jaime Sevilla en el sector oficial, introdujeron en la región técnicas
constructivas, tipologías funcionales y por supuesto también, formas arquitectónicas.
Aquí es importante recalcar, que esta primera modernidad de los años cuarenta, se
adecuó eficientemente a las condiciones de clima de la región -con temperaturas de 40
grados en verano- utilizando la ventilación cruzada y parasoles, tanto en escuelas como
en edificios de oficinas.
En cuanto a las soluciones formales, se desecharon completamente las referencias

eclécticas y el Art Decó estuvo presente en muchos elementos de énfasis en las
fachadas de las obras precursoras. Al introducirse el Racionalismo, fue evidente la
preferencia a resaltar los volúmenes con juegos de luz y sombra, así como por la

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diversidad de texturas. El estilo "barco" o "naval" también se aplicó por los vanos
circulares y esquinas en curva.
Algunas de las obras representativas de este período fueron, entre otras, Edificio
CAADES, 1948, realizado por la triada Artigas, Best y Benítez, la Escuela Normal de
Sinaloa, del mismo año y realizada por el arquitecto Roberto Saavedra Reyes, así como
las escuelas construidas por Juan Segura entre 1945 y 1947. En todos estos trabajos se
observa la adecuación funcional y espacial al sitio, así como una riqueza formal de fuerte
influencia, respecto a la obra contemporánea de Mario Pani en la ciudad de México.
Así, la modernidad arquitectónica de la ciudad de Culiacán, introducida desde los

años cuarenta, ha estado determinada por:
a) La asimilación -en varios casos crítica y eficiente-, de las tipologías funcionales,

formales, espaciales y constructivas del ámbito nacional e internacional.
b) La transformación de la imagen del asentamiento de carácter "pueblerino" -por

la connotación que adquirió la arquitectura tradicional- al
de ciudad. Así, el papel educador de la arquitectura (13) se
cumplió para conformar la identidad de ciudad moderna,
que socialmente se pretendía.
c ) L a correspondencia que tuvieron e

culturales, con el impacto económico en la región, desde la
base del desarrollo agroindustrial, construyéndose así, una
autentica cultura material de modernidad.
Artigas, Benítez y Best

Francisco Artigas
• Ingeniero civil egresado de la UNAM
• Estudio dos años de arquitectura en Estados Unidos
German Benítez Cevada
• Ingeniero-arquitecto egresado del Instituto Politécnico Nacional
Fernando Best
• Ingeniero-arquitecto egresado del Instituto Politécnico Nacional
Principales obras:

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• CINE AVENIDA
• ALMACENES ZARAGOZA (1945)
• EDIFICIO RITZ (1946)
• EMBOTELLADORA ORANGE CRUSH
• AGENCIAS FORD Y CHRYSLER
• COLONIA CHAPULTEPEC
• Obra urbano arquitectónica más importante de este periodo.
Compañía constructora casas y obras

• En 1950 surgen otros arquitectos y empresas que desarrollaron una actividad
constructiva en relación con el crecimiento.
• En ese mismo año se acercaba a los 50 mil habitantes.
• A principios de esta década fue creada la compañía constructora Casas y Obras.
• Banco del Noreste de la calle Rosales y el nuevo Santuario de Guadalupe
en la Lomita.
• El santuario original fue realizado el arquitecto Luis F. Molina
La Lomita:
El nuevo santuario de La Lomita fue realizado por: Jorge Molina Montes (Mérida,
Yucatán, 1927) Instituto Politécnico de Resselaer, al norte de Nueva York de 1944 a
1948. En 1949 llega a Sinaloa. El proyecto de La Lomita tuvo como colaboradores a los
arquitectos:
Rafael Escalante, Ernesto Ávila y Jorge Segura.
La estructurad de La Lomita es significativa por ser la
primera en utilizar los cascarones de concreto en la
región.
ARQUITECTOS DE TRANSICION
• Su práctica profesional se inició en la etapa del funcionalismo ortodoxo de los años
cincuenta.
• Triada de protagonistas significativos: ingeniero Carlos Murillo (culiacan,1925)

el arquitecto Víctor Manuel Bazua (la Cruz de Elota,1930; Culiacán, 2000) y
Alfredo Ayala Zazueta (Culiacán ,1933).
Victor Manuel Bazúa

• Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM, 1949-1953

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• 1954 llega a Culiacán.
• Su obra está marcada por el interés en las estructuras, el mejor ejemplo:
• Preparatoria Central de la UAS (1955-1958)
• Estructura metálica visible, tanto el vestíbulo principal como en los corredores y

aulas.
• Por primera vez se utilizaron faldones de concreto martelineado a lo largo de las

fachadas con pasillos exteriores
• Colaboro como dibujante, en la constructora Casas y Obras
ARQUITECTURA ACTUAL EN
CULIACÁN
TORRE TRES RIOS

 INGENIERO: Jesús Castro Zavala (Surtidora
Eléctrica del Noroeste)
 Es un edificio para oficinas y comercio
 Edificio más alto de Culiacán, actualmente
 Construcción: 16,000 m²

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 Tiene construcciones de características similares
EDIFICIO DAFI
Corporativo DAFI
Propietario: Lic. Martín Pacheco Ibarra
Dirección: Blvd. Alfonso Zaragoza M. #1792,

Desarrollo Urb.
Tres Ríos, Culiacán, Sinaloa, México.
Servicios: Diseño y elaboración de proyecto

Ejecutivo con
Supervisión Arquitectónica.
Asignación: Concurso por invitación
Año de realización: 2006
Superficie del terreno: 3,200.00 m2
Superficie de Construcción: 11,392.00 m2 / 37,902.00 ft2
Niveles de Construcción: 9 Niveles y 1 Sótano
CORPORATIVO HOMEX CULIACAN

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AEROPUERTO INTERNACIONAL DE CULIACÁN
BIBLIOGRAFÍA
Http://html.rincondelvago.com/high-tech.html
http://aldoarqangel.blogspot.mx/2010/09/arquitectura-deconstructivista.html
http://www.implanculiacan.gob.mx/
http://www.implanculiacan.gob.mx/
http://es.wikipedia.org/wiki/deconstructivismo

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http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=177
http://www.taringa.net/posts/imagenes/1082816/megapost-arquitectura-moderna.html
http://www.taringa.net/posts/info/921465/maestros-de-la-arquitectura-moderna-parte-
1.html
http://www.myhouseidea.com/2013/04/10/casa-cor-loft-by-luiz-fernando-grabowsky/
http://es.wikipedia.org/wiki/philip_johnson
http://aldoarqangel.blogspot.mx/2010/09/arquitectura-deconstructivista.html

Teoria y Diseno de La Arquitectura Del Siglo XX y Xxi

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TEORÍA Y DISEÑO DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX

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TEORÍA Y DISEÑO DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX Y

ARQUITECTURA MODERNA Y POST MODERNA

MOVIMIENTO MODERNO Y ARQUITECTURA ACTUAL EN CULIACÁN

IMPARTE: ARQ. VICENTE AMARAL IBARRA

ALUMNA: ESPARZA INZUNZA ROSA AMALIA EDALI

Cuarto Semestre Grupo: 1

Lunes 10 de Junio del 2013, Culiacán, Sinaloa

Descargado por Jean Carlos Mallol Brea (jeancmbrea07@gmail.com)

Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su

Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como

Frank Lloyd Wright, 1930, 1937

Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros

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La Casa de la Cascada o casa Kaufmann es la obra

El Museo Guggenheim de Nueva York es el primero de

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Nació en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de

En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje

Descargado por Jean Carlos Mallol Brea (jeancmbrea07@gmail.com)

En la casa Curutchet, el paseo o la

La limusina, el barco de vapor y el avión.” Le Corbusier. Ésta es una de la serie de casas

Villa Fallet, 1905, La Chaux-de-Fonds, Suiza

En 1911 realiza un viaje, que le llevará a recorrer

En 1917, a la edad de 30 años, se instala

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urbanismo, arquitectura y otros campos de la cultura. Desde el primer ejemplar de la

LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Construido como pabellón nacional de

El tamaño del edificio es mucho más

El edificio está sobre un podium cubierto de

Descargado por Jean Carlos Mallol Brea (jeancmbrea07@gmail.com)

ARQUITECTURA POS MODERNA

El Posmodernismo es un movimiento que postula una apertura y flexibilidad teórica,

A Agrupación de varias tendencias, antiguas y contemporáneas, con la aparición de

B Liberación del Racionalismo, de la Modernidad.

C Posibilidad de Rehabilitación y restauración. Una nueva interpretación y

Nació en Cleveland, Ohio. Estudió arquitectura e hizo después un

En los años siguientes se dedicó a muchas actividades, excepto a

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Johnson ha sido distinguido por el Instituto Americano de Arquitectos con la Medalla de

Edificio Sony (antes Edificio AT&T ) de Philip Johnson, en la

Si bien otra torre como la

El encargo cayó en manos del nonagenario Philip Johnson, el patriarca norteamericano

La catedral consta de la capilla principal, la cual puede

Alrededor de la catedral se encuentras diversos edificios

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TEODORO GONZALEZ DE LEON

Gracias a una beca del gobierno francés, trabajó durante

La mayor parte de su obra se concentra en la Ciudad de

El Paseo de la Reforma, originalmente llamado Paseo de la

El Auditorio Nacional es un centro de

El Auditorio Nacional, principal recinto de

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El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MuAC) de la Universidad Nacional

ABRAHAM ZABLUDOVSKY KRAVESKI

El Colegio de México, A.C. (COLMEX), es una

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autónoma. En 2001 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales,

El Colegio de México cuenta con siete centros de estudios, y se imparten en ellos un

El Aeropuerto Internacional de la Ciudad de