El viaje de las máscaras

El de
Seminarios viaje de las escénico
entrenamiento
máscaras
Febrero 2020
Seminarios de entrenamiento actoral

Facilitador: José Arévalo Hidalgo

Febrero 2020
Facilita: José Arévalo Hidalgo
 ¿Por qué las máscaras?
Las máscaras se encuentran en el origen del
teatro, y por tanto, son grandes maestras del
trabajo escénico. Partimos de utilizarlas como
herramientas pedagógicas para facilitar la
capacidad expresiva del artista.

Esta potencia expresiva, propia de cada

intérprete, revela nuevas posibilidades de
movimiento y de registro espacial. El cuerpo del
actor se presta como un instrumento al servicio
de la máscara.
Contenidos
Máscara Larvaria
Blancas, voluminosas e incompletas. Las
máscaras larvarias ubican al intérprete en
una forma distinta de registrar la escena.
Ante la imposibilidad de ver y hablar, se
agudizan otros canales receptivos.

El actor no puede ver y sin embargo la

máscara quiere vivir, la ceguera aparece
como una oportunidad de juego. Ponemos
la atención en trabajar la escucha, la
complicidad y el impulso.
Máscara Expresiva
Con una geografía más definida, las llamadas
máscaras expresivas nos acercan a una
identidad, en relación a un entorno, a un
pasado, a los vínculos afectivos esenciales.

Sobre ese contexto, las dinámicas y

situaciones prescinden de la palabra, el
cuerpo aparece en primer plano. Trabajamos
la claridad y síntesis de la acción, así como los
vínculos emocionales. Es una invitación a
habitar el silencio.
Máscara cómica
Practicamos estar en presente a través de
principios como la urgencia y el ritmo cómico.
Esta máscara amplifica nuestros
desequilibrios, las más profundas
necesidades, pasiones y miserias, en síntesis,
nuestra humanidad vivida al máximo.

Como punto de partida utilizamos máscaras

de la tradición de la Commedia Dell’ Arte, que
traen consigo seis siglos de tradición, en los
que se ha observado diferentes arquetipos
humanos.
Metodología
Juegos teatrales
Desde la simpleza del juego
habilitamos el cuerpo para
conectarnos con el presente
y la grupalidad.
Dinámicas de contacto
Gravedad, peso, inercia,
balances, líneas de fuerza y
soportes dinámicos. Se
utiliza el contacto con el otro
para entrar en la fluidez del
movimiento.
Análisis de movimiento
Se introducen aspectos
técnicos en el uso de las
máscaras. Estudiamos
conceptos básicos para ellas
como el punto fijo, el ritmo, el
tono muscular, la dirección y
la espacialidad.
Improvisación
Se utilizan plataformas de
improvisación que permitan
desarrollar el trabajo
específico de cada tipo de
máscara, la singularidad de
cada actor es puesta en
juego.
Preguntas
frecuentes
¿Para quién?

Los seminarios están dirigidos a

cualquier persona interesada en
desarrollar mayor conciencia de sus
posibilidades escénicas.

¿Cuánto tiempo?

El trabajo con cada tipo de máscara

está pensado para dos formatos
intensivos:

· Jornada intensiva de 12 horas

· Jornada mensual de 24 horas

¿Se puede entrenar un solo tipo de
máscara?

Sí se puede, los entrenamientos con

cada tipo de máscara son
independientes, sin embargo, se
sugiere hacer un trabajo integrado
para una mayor profundización.

¿Cuántas personas forman los grupos

de entrenamiento?

Entre 8 y 16. En caso que interesades

queden fuera, se plantea la posibilidad
de abrir otro grupo de trabajo.
 Contacto

josearevalohidalgo@gmail.com