EL TEATRO EN LA ESCUELA DE MÚSICA DE

ALVARADO: UN PROYECTO MUNICIPAL DE

INCENTIVACIÓN DEL TEATRO COMO
ACTIVIDAD FORMATIVA, CULTURAL Y ARTÍSTICA

MAESTROS

Manuel Castellanos
Rubén David Suárez Aramendez

PLAN CURRICULAR FORMACIÓN DE TEATRO

ALCALDÍA MUNICIPAL DE ALVARADO TOLIMA
01/ 09/ 2021

El teatro en la escuela: un proyecto municipal...

 Resumen

En este artículo se expone un proyecto municipal de teatro que se

realiza en las escuela de formación artística del municipio de
Alvarado.

Se trata de un proyecto de incentivación del teatro como actividad

formativa, cultural y artística que ha ido evolucionando desde los
años 80 hasta la actualidad. Exponemos el devenir de esta
evolución, analizando el contexto dentro del panorama teatral
infantil, hasta la configuración del servició en la actualidad y el
proyecto educativo que lo configura.

Palabras clave: teatro escolar; valores; cultura popular;

transversalidad; didácticas artísticas; creatividad; improvisación;
juego dramático en casa de la cultura.

Contexto histórico

El grupo de teatro Eclipse Rojo surge como una propuesta de la

Alcaldía de Alvarado para ofrecer a la población una alternativa de
formación cultural en la que, junto a la música y las artes escénicas, se
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desarrolle y expanda la conciencia social, se conozca y se genere la
cultura del teatro como medio no solo de entretenimiento, sino de
reflexión sobre la complejidad de las emociones, la sociedad y la
humanidad misma, y se genere un espacio de seguridad en el que los
participantes tengan la libertad de expresión en el ejercicio, práctica y
desarrollo de sus actividades escénicas, a la vez que se alejan de
potenciales riesgos sociales como conductas inoficiosas o violentas, el
acoso, o los vicios.

En 2020, el grupo se forma gracias a la gestión del Alcalde de

Alvarado, Henry Herrera Viña, el Maestro Manuel Castellanos “Maíz”
y el maestro de música tradicional del municipio Rubén David Suárez
Aramendez. A partir de ese momento, el grupo Eclipse Rojo empieza
a tomar proyección y se forma para el montaje de nuevos y futuros
proyectos para buscar participar en las cadenas de teatro a nivel
nacional, buscando obtener reconocimiento como una entidad y grupo
que traiga a la población de Alvarado nuevos triunfos y la siga
ubicando como una de las cunas de cultura y desarrollo artístico del
departamento del Tolima y del país.

Actualmente el grupo de teatro Eclipse Rojo está trabajando en la

elaboración de máscaras de yeso, las cuales le permiten a los actores
cambiar su personalidad y asumir una nueva identidad la cual
proviene del carácter de la propia mascara, la máscara es elemento
de la puesta en escena incluso en las creaciones contemporáneas. La
función lúdica de la máscara viene de la mano de su poder
encubridor: al ocultar el rostro, la persona adquiere más libertades y a
la vez adopta el papel que la máscara le confiere. Se transforma en
aquello que representa y se “olvida” por un momento de sí mismo.

Muchas son las obras que en la actualidad utilizan las máscaras

como elemento de transmisión de emociones, en lo que se ha
llamado el teatro de máscaras contemporáneo. Una máscara es una
pieza de material, usado sobre parte o la totalidad de la cara. Puede
estar constituida son tela, plástico, yeso, madera, papel, etc.

Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos

ceremoniales, festivos y prácticos. El uso de las máscaras se remonta
a la más lejana antigüedad. Se las encuentra entre los egipcios,
griegos y romanos. Los griegos las empleaban en las fiestas
dionisiacas; los romanos durante las lupercales y las saturnales y
además en las representaciones escénicas. Durante la Edad Media
hubo mucha afición a los disfraces y máscaras, incluso en las fiestas

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religiosas como la del asno o la de los locos. Con todo, el mayor
empleo de la máscara tenía efecto en Italia y, sobre todo, en Venecia,
durante el Carnaval.

Entre los griegos y romanos, las máscaras eran una especie de

casco que cubría enteramente la cabeza y además de las facciones
del rostro, tenía pelo, orejas y barba habiendo sido los griegos los
primeros en usarlas en sus teatros a fin de que los actores pudieran
semejarse físicamente al personaje que representaban.

Proceso de formación

El grupo ha pasado por una ardua serie de ejercicios y trabajo para

lograr el punto y nivel de coordinación que se requiere para realizar
las obras el cual incluye también un trabajo a nivel oral de
respiración, vocalización, dicción, impostación, sostenimiento de la
voz, afinación, y manejo de los diferentes resonadores de su cuerpo
para que, con esas herramientas, sean capaces de hacer una
propuesta emocional, escénica, y visual clara, viva, que haga llegar al
espectador un mensaje que pueda descifrar y ser partícipe al
involucrarse con la obra, su sentimiento y resultado.

A través de ejercicios físicos de quietud dinámica, elasticidad,

plasticidad, desplazamiento por el espacio, Posturas (naturales y no
naturales), animalario, y juego, los actores adquirieron habilidades de
expresión Histriónica corporal para teatro. Además, realizaron
ejercicios de proxemia, planimetría, proporcionalidad corporal y
sincronía para reconocer el espacio del escenario y su manejo para
interactuar adecuadamente en ese espacio, entre ellos, y (con) la
audiencia para lograr de la mejor manera, una propuesta escénica
clara, funcional y comprensible.

En el aspecto vocal, los actores han desarrollado principalmente la

potencia de su voz gracias a técnicas de voz tanto actuada como
cantada en las que se ha hecho hincapié en reforzar su capacidad de
respiración abdominal y soporte diafragmático a través de ejercicios
que desarrollan su conciencia de estas partes de su sistema
respiratorio y fonético, empleando los diferentes resonadores
corporales, su cavidad torácico-Abdominal e intercostal para darle
soporte a sus vías aéreas y la proyección a su voz para que sea haga
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audible a mayor distancia, llenando más el espacio con menos
esfuerzo y por más tiempo; así mismo, ser capaces de modular la
respiración para mantener la afinación, evitar la fatiga y reducir el
desgaste físico del ejercicio performativo, y ajustar la capacidad
interpretativa de la voz de acuerdo a la tensión e Intensidad requerida
(por ejemplo: susurro, grito, voz normal) sin tener ningún efecto
contraproducente tanto en el desempeño del ejercicio y su actuación,
como en la salud vocal del actor.

Igualmente, se trabajaron ejercicios de dicción, vocalización,

articulación y fluidez para mantener clara el Habla al momento de la
interpretación de las obras, reducir los vicios de pronunciación y la
entonación de Acentos no deseados de acuerdo a lo buscado en el
desarrollo tanto de los personajes como de la propuesta emocional o
de escena que los actores han hecho a lo largo de los procesos.

Los ejercicios se realizaron con base en lecturas, manejo de

diferentes recursos de trabalenguas, dichos populares, vocalización
musical, escalas musicales en afinación natural, juegos de voces en
impostaciones, falsetes, Voz de pecho, de garganta y de coronilla,
reforzándose en lo aprendido con las técnicas y ejercicios Descritos
en el párrafo anterior respecto a la respiración, apoyados en ejercicios
hipopresivos, posturas de soporte diafragmático, expansión y
extensión de cavidad torácico-abdominal e intercostal.

El proyecto que se propuso:

Es la expansión o fenómeno de la transformación por medio de la

máscara , como el engranaje entre el ser humano y la identidad
incorpórea del pensamiento , desde el ser como lo abstracto a lo
material y funcional social. La integralidad del teatro como recurso
pedagogíco y el teatro como finalidad de espectaculo , el teatro
dramatizado que se expone a continuación:

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Participantes
Dramatización Espectáculo
- Jugadores - Mitos y leyendas
- Jugadores y observadores se - Actores y espectadores
alternan enmascarados, diferenciados y divididos
movimientos y sincopas - Participación
- Participación abierta a restringida y
todos y voluntaria seleccionada

Peculiaridades
Dramatización Espectáculo
Expresamente pedagógica y - Construcción de máscaras
lúdica - Trabajo previo al logro artístico
Disfraces ancestrales

Medios
Dramatización Espectáculo
Técnicas diversificadas al Uso seleccionado de técnicas
servició del teatrales,
Juego Y comparsas subordinado a un proceso
artístico

Texto
Dramatización Espectáculo
Improvisado. Parte de Texto previo que se
esquemas de acción sobre memoriza con fidelidad
un guión general y es
susceptible de variaciones y
aportaciones personales

Ritmo
Dramatización Espectáculo
Libre, creado espontáneamente. Previamente
marcado

Lugar
Dramatización Espectáculo
Aula Escenario

Coordinador
Dramatización Espectáculo
Animador, profesor. Director de escena

Finalidad
Dramatización Espectáculo

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- Contribuira la formación y - Preparación rigurosa de
desarrollo de la persona actores en el arte de la
- Se agota frecuentemente en interpretación.
su propia realización. - Se propone como
- Interesa más el proceso de objetivo la
creación que el resultado representación
artístico.
- Recuperación histórica de espectacular
las leyendas y mitos - Interesa, sobre todo, la
calidad del resultado
artístico.

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 Proyecto Educativo

Nuestra programación parte de entender el teatro como un

juego de palabras, de imaginación, de emociones, de sentimientos,
y de conciencia del propio cuerpo.
El objetivo primordial que perseguimos no es el de formar
grandes actores sino que queremos facilitar instrumentos para que
el niño pueda conocerse mejor y sepa utilizar su instrumento (mente,
cuerpo, voz) en cualquier situación que se le pueda plantear.
Las actividades y los juegos se han programado a partir de
una visión global y de continuidad con la idea de trabajar,
principalmente, las dos primeras etapas del proceso teatral, es decir,
la improvisación y la dramatización.

Improvisación & Dramatización

Proceso pedagógico en el cual el objetivo principal que se

quiere conseguir es el propio proceso de trabajo. No se busca un
resultado. Las actividades se centran en ejercicios de entrenamiento
actoral, improvisaciones individuales, parejas y en grupo.
La improvisación es el punto de partida del trabajo de la
expresión dramática. Es la respuesta espontánea e inmediata a una
propuesta de creación. Ayuda a desarrollar la imaginación, la toma
de decisiones, la autoestima, el trabajo en equipo, la capacidad de
estímulo y respuesta, la atención y la concentración. La
dramatización, en cambio, es una improvisación preparada, pulida y
corregida.

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 Representación & Espectáculo

Las comparsas representativas es una exhibición en la cual no hay

una finalidad o una intención pedagógica concreta. Se busca un
resultado y no un proceso. La finalidad de las actividades recae en la
obra de teatro. En ella se pretende enseñar un movimiento al son de
una canción y acompañamiento musicalizado y dramatización
preparada, por ejemplo al resto de los compañeros y compañeras de
clase.

El espectáculo:
Es una presentación del trabajo acabado delante del público. Aquí ya
se tiene en cuenta la escenografía, el vestuario, las luces, el sonido y
el maquillaje. Es en este espacio de creación escénica donde se
funden las artes plásticas, medios audiovisuales, danza, música, etc.,
en la línea de un “Modelo Holístico de integración de las artes” al cual
ya se ha hecho referencia.

Mediante todo este proceso teatral, podemos conseguir, entre otros

muchos, los siguientes objetivos y colaborar en la asunción de
diferentes competencias.

Entre los Objetivos:

• Experimentar el juego cono un instrumento de conocimiento,

como un medio de proceso creativo y de expresión,
crecimiento personal y colectivo.
• Conocer los elementos del juego dramático y del proceso
de los actores.
• Diferenciar la conducta cotidiana de la conducta teatral
donde todo es ficción.
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 • Redescubrirse a uno mismo y a la otra persona.
• Aprender a dominar y “encajar” en el espacio.
• Explorar la expresión propia a partir de la percepción del eje
corporal.
• Potenciar la propia creatividad y las habilidades personales.
• Desarrollar la imaginación.
• Improvisar, dramatizar y crear situaciones diferentes.
• Fomentar el trabajo individual y en equipo.
• Aumentar la percepción y la sensibilidad.
• Fomentar la eliminación de inhibiciones y complejos.
• Desarrollar la escucha expresiva y global.
• Reforzar la autonomía, la autoestima y la personalidad.
• Formar individuos más comunicativos y más expresivos.

Referente a las competencias, la ley de Educación estructura el currículum en

cuatro grandes bloques de competencias: Comunicativas, metodológicas,
personales, convivir y habitar el mundo. Estas, a su vez, se concretan en ocho
competencias básicas:

1. Competencia comunicativa lingüística y audiovisual.

2. Competencia artística y cultural.
3. Tratamiento de la informaciónn y la competencia digital.
4. Competencia matemática.
5. Competencia aprender a aprender.
6. Competencia de autonomía e iniciativa personal.
7. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
8. Competencia social y ciudadana.

Como ejemplo, a continuación y para no extendernos, exponemos los

objetivos de aprendizaje de las competencias comunicativas y su área de
referenciaa

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1. Competencia comunicativa lingüística y audiovisual.
Lengua
Objetivo de aprendizaje capacidad de saber comunicar sy
oralmente (conversar, escuchar y expresarse, por escrito y Educació
con los lenguajes audiovisuales, utilizando tecnologías de la n Física
comunicación, la gestión de la diversidad de lenguas, uso de
diferentes soportes y tipos de textos adecuados diferentes
funciones.
2. Competencia artística y cultural
Educació
Objetivo de aprendizaje n
- Adquirir la capacidad de interpretar y representar el artística:
mundo: percibir, producir y entender. Música
- Promover la iniciativa personal, la imaginación y la Plástica
creatividad.
3. Tratamiento de la información y la competencia digital.

Objetivo de aprendizaje
Se trata de la búsqueda, captación, selección, registro y
procesamiento de la información, con el uso de técnicas y
estrategias diversas según la fuente y los soportes que se Todas
utilicen (oral, escrito, audiovisual, digital) con una
actitud crítica y reflexiva. Requiere el dominio de
lenguajes específicos básicos (textual, numérico,
icónico, visual, grafico y sonoro).

El teatro en la escuela: un proyecto municipal...

 Pensamos que en cada uno de los objetivos de aprendizaje que se citan, el
teatro puede actuar como, transmisor, técnica, medio... etc., y además
también potencia y favorece todas las otras competencias:
- La expresión corporal está estrechamente ligada a la expresión verbal.
Cuando haya una buena expresión con el cuerpo, habrá una buena
expresión con la voz.
- Los conceptos de espacio, tiempo, los símbolos, las formas de expresión, los
números, etc., nos ayudan a entender el funcionamiento del movimiento.
- Entender como funciona nuestra capacidad de expresión y de conducta está
íntimamente relacionado con el desarrollo de nuestra autoestima y de
nuestra personalidad
- Nos ayuda a tener empatía y a entender, apreciar y valorar las conductas de
otras personas, poniéndonos en su lugar entendiendo que nadie es igual y
que todos somos válidos para alguna cosa.
- Es importante que haya una gran motivación por crear y comprender el arte.
La motivación es intrínseca a las clases de teatro, prácticamente es el
envoltorio de los contenidos que se trabajan en las clases.
Son básicamente las siguientes:
Técnica y expresión corporal.
Técnica y expresión vocal.
La expresión de los objetos inanimados.La
dramatización.
El texto dramático.
El montaje y el espectáculo.
Hacemos hincapié en la utilización de los elementos deljuego
dramático en beneficio del alumno:

Elementos del juego dramático

Diálogo El teatro es hacer, es actividad y, por tanto, cualquier
verbo
es una acción. Toda acción comporta una reacción y,
si se repite sucesivamente, se crea un diálogo.
Personajes Son los que llevan a cabo las acciones y las
reacciones (humanos, vegetales, animales, inertes,
conceptos…) Deben
destacarse relaciones entre personajes y roles.
Objetivo Es aquello que el personaje quiere conseguir.
Conflicto Para que el diálogo sea dramático debe haber un
conflicto o
un problema.
Antecedente Es lo que acaba de pasar y afecta a la acción
presente. No se ve, pero condiciona lo que sucederá.
Circunstancia Es aquello que pasa paralelamente a aquello que
se ve.
Afecta al personaje.

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 Obstáculo Es aquello que se interpone entre un personaje
y su objetivo.
Actividad Nos da la información de cómo es y como está el
personaje.
Tiempo Cuando se produce la acción.
Espacio Donde se produce la acción
Tema De qué hablan nuestras improvisaciones y
dramatizaciones.
Tesis Qué queremos decir con nuestra
improvisación o
dramatización.

A través de los contenidos teatrales y los elementos del

juego dramático, podríamos citar contenidos específicos de todas
las áreas puesto que según el referente: juego, relato, obra,… etc.
por la cual optemos, encontraríamos motivos de transversalidad.
Este aspecto nos lleva a pensar que a través del teatro podemos
encontrar una propuesta holística merecedora de nuestra atención.
Nuestras perspectivas de futuro nos hacen considerar aspectos como:
Fomentar la creación de grupos de teatro escolar, implicar más a los
alumnos en la creación de textos teatrales… no obstante una de las
reflexiones más importantes es que, en la medida que controlemos
más las variables del juego dramático y las relacionemos con los
objetivos del contexto escolar, más beneficio aportaremos con la
disciplina teatral en la enseñanza.

CONCLUSIÓN

Actualmente, el proceso de mejoramiento en educación teatral, artes

escénicas y desarrollo en actuación que nuestros pupilos puedan tener
y continuar es de suma importancia, y también hace parte de las
proyecciones a futuro. Teniendo lo mencionado en consideración, es
oportuno hacer saber que contamos no sólo con una invitación y
propuesta para presentar nuestro material, sino a capacitaciones y
entrenamiento que podemos recibir por parte de Domus Teatro, una
sala de teatro concertada con el Ministerio de Cultura y la Secretaría de
Cultura de la ciudad de Cali.

Para poner a consideración de la Alcaldía de Alvarado, como muestra

del compromiso que tenemos con Eclipse Rojo, que se convertirá en un
ente cultural y una propuesta de desarrollo artístico para la juventud del
Tolima y de Colombia, que apoya a sus artistas desde su formación y
con miras a su mejoramiento en el futuro.