MONOGRAFÍA DE LA

ARTESANÍA AYACUCHANA

Y EL ARTE POPULAR
Ayacucho, “Capital del Arte Popular y la Artesanía del Perú”

ARTESANÍA AYACUCHANA FILA 5 ARTE Y CULTURA

 “AÑO DE LA UNIDAD, PAZ Y EL DESARROLLO”

GRADO Y SECCÍON: 3ro “Ñ”

COLEGIO: GUE “Mariscal Cáceres”
ÁREA: Arte y Cultura
PROFESOR: Edgar Gálvez Auccatolla
TEMA: Artesanía Ayacuchana y Arte Popular.

2023
Ayacucho - Perú
ARTESANÍA AYACUCHANA FILA 5 ARTE Y CULTURA
 DEDICATORIA:
Este presente trabajo está dedicado a
Dios primeramente y luego a todas las
personas que nos han apoyado y han
hecho que el trabajo se realice y se
espera que nuestro esfuerzo y
dedicación valgan la pena.

También esperamos que nuestra cultura

Ayacuchana sea más valorada y
reconocida por sus costumbres,
tradiciones, religión y sobre todo su
DIVERSIDAD DE ARTESANÍA.

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 AGRADECIMIENTO:
Agradecemos a Dios por darnos la
oportunidad de seguir viviendo y también
poder realizar este trabajo, a nuestros
padres por siempre brindarnos su apoyo,
también se le agradece al profesor Edgar
Gálvez que como docente nos a orientado y
instruido a que esta monografía se realice.

Así como también agradecemos a las

personas que nos apoyaron con la
información, algunos de nuestros familiares
y todo nuestro entorno.

Sin ustedes este trabajo no se hubiera

hecho posible, nosotros estamos
agradecidos propiamente por todo nuestro
esfuerzo y dedicación.

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 INTRODUCCIÓN:
El propósito de esta monografía es dar a
conocer a todos sobre el tema principal que es
LA ARTESANÍA AYACUCHANA y la diversidad
que existen de éstas. También ampliar el
conocimiento que se tiene acerca de este
patrimonio cultural.
Principalmente está siendo realizado para que
al final de todo, además de tener más
conocimiento podamos valorar y apreciar
nuestra DIVERSIDAD CULTURAL.
Así otros extranjeros puedan saber más de
nosotros, manifestando las artesanías de
nuestros antepasados que ya está en la
Historia para seguir transmitiendo esto
generación en generación.

Espero sea de su agrado.

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 LA ARTESANÍA
Artesanía o artesanado se refiere al trabajo de
un artesano (realizado de forma manual por una persona,sin el
auxilio de maquinaria o automatizaciones), al producto que es
obtenido de ese trabajo, en el que cada pieza es distinta de las
demás.
La artesanía como actividad material se diferencia del trabajo en
serie o industrial. Para que una artesanía sea tal debe ser
trabajada a mano y cuantos menos procesos industriales tenga,
más artesanal va a ser.
La artesanía es un objeto totalmente cultural, ya que tiene la
particularidad de variar dependiendo del contexto social, el paisaje,
el clima, los recursos y la historia del lugar donde se realiza.

ETIMOLOGÍA
La etimología de la palabra «artesanía», deriva de las palabras
latinas artis-manus que significa: arte con las manos. La artesanía
comprende, básicamente, obras y trabajos realizados
manualmente y con poca o nula intervención de maquinaria,
habitualmente son objetos decorativos para el hogar. Al que se
dedica a esta actividad se le denomina artesano.

ARTE Y
ARTESANÍA
Las diferencias fueron subrayándose a finales de la Edad Media y
se consolidaron con el Renacimiento, dignificando la actividad y
función social del arte con el artista, y subordinando la artesanía
junto con el artesano dentro de la visión occidental. Finalmente, el

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verdadero valor de la artesanía varía de acuerdo con la
demografía.

ARTE POPULAR
Se considera el arte popular como una de las manifestaciones
simbólicas más importantes de la cultura en la cual se sustenta la
característica particular que representa el valor expresivo de lo
local.
Además es un conjunto de relaciones donde las prácticas
tradicionales, en condiciones de masividad producen sentido social
y político. Está principalmente fundado en prácticas antiguas con
las que buscamos conservar tradiciones y poder transmitirlas de
generación en generación.

¿QUÉ PODEMOS ENCONTRAR?

En este arte podemos encontrar todo lo referente a la artesanía
como esculturas pinturas cerámica tejidos piezas de orfebrería
entre otras también se considera dentro del arte y la cultura
popular a la música, la lírica y las danzas tradicionales.
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 EL TALLADO EN LA PIEDRA
DE HUAMANGA
El tallado de la piedra de
huamanga se ha practicado
en Ayacucho desde tiempos
inmemoriales. Esta piedra es
un tipo de alabastro que está
compuesta por el sulfato de
calcio se obtiene de varias
canteras y de origen
volcánico, y los primeros
registros del trabajo datan del siglo XVI, una época de gran
esplendor por la conquista española.

EL BARRIO ARTESANAL
DE SANTA ANA
“La cuna de los artesanos”
Se presentará la visita al barrio de Santa Ana de Ayacucho, lugar
donde sinnúmero de talleres están dedicados a distintas
manifestaciones culturales de la zona, cómo tallados en piedra,
retablos ayacuchanos, pinturas, etc.

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EJEMPLOS DE ARTESANÍA Y
TALLADO
EN PIEDRA:

NOS AYUDÓ A:
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Nos ayudó a conocer y a valorar más acerca de nuestra cultura y
sobre las diferentes actividades que se siguen conservando hasta
la actualidad como es el tallado en nuestra piedra de huamanga la
cual ha llegado hasta diferentes partes del mundo.

HISTORIA:
Símbolo de la creatividad de los huamanguinos, el barrio artesanal
de Santa Ana de Ayacucho es el asiento de un sinnúmero de
talleres dedicados a distintas manifestaciones culturales de la
zona: retablos ayacuchanos, filigrana, tallas en alabastro, pintura,
alfarería. La tradición tiene en esta zona centinelas permanentes y
dedicados cultores.

El punto principal del barrio es la plaza central, frente al templo

dedicado a Santa Ana. La silueta de la fachada es símbolo de la
zona desde 1569, con sus dos columnas talladas en piedra. La
amplia explanada ofrece una bonita perspectiva de la cordillera en
la que está asentada la ciudad.

Los sábados y domingos son los días más pintorescos de Santa

Ana. Alrededor de la plaza pueden encontrarse puestos de venta
de comidas típicas peruanas y preparaciones serranas, como la
papa rellena, la chicha morada y de jora. En las casas adyacentes
están los talleres.

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Se trata de una zona popular a la que se llega bajando
tranquilamente por la calle Miguel Grau, a una cuadra de la plaza
de Armas de Huamanga. La ciudad de Ayacucho es conocida como
“Ciudad de las Iglesias”, por la gran cantidad de edificaciones
religiosas coloniales.

PRINCIPAL
REPRESENTANTE
JULIO GÁLVEZ RAMOS:

Como muchos "maestros" ayacuchanos, don Julio nació con una inigualable
habilidad artística entre sus manos. Prueba de ello, se refleja en la estrecha
relación que desde pequeño mantiene con las piedras de Huamanga, cuya
dureza se transforma en "docilidad" cuando decide tocarlas y tallar en ellas,
como por arte de magia, inimaginables figuras y personajes.

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Si hay alguien que puede distinguir y diferenciar "al ojo" la calidad entre los
muchos tipos de piedra de Huamanga que existen, trabajarla con mucho
esmero y con sumo cuidado, además de proyectar creatividad en cada uno
de los diseños que esculpe, ese es el maestro Julio Gálvez Ramos, máximo
representante del tallado en piedra en Santa Ana, barrio ayacuchano que no
solo es cuna de tejedores sino también de talladores.

Llegar a Santa Ana, cuna de la artesanía ayacuchana, no es cosa difícil,

sobre todo porque escasos minutos la separan de su capital, Huamanga.
Precisamente, su cercanía a la ciudad fue lo que nos impulsó en la búsqueda
de quien según comentaban las buenas lenguas, es el máximo representante
del tallado en piedra en la ciudad de las 33 iglesias, Ayacucho, y vaya que
no se equivocaron.

ARTEANÍAS QUE VIMOS

EN EL MUSEO:

NIÑA RUMI:
Al ver la obra de la “NIÑA RUMI”
de Antony Ezequiel Gómez
Candía, se puede ver la cara de
un niño que probablemente sea
un recién nacido o con solo unos
meses de vida ya que parece
estar envuelto con algo hasta el
cuello.

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Además, se ve como la escultura tiene un gran tamaño, donde lo
que más resalta es la cara del bebé, quizás representando como es
que un niño pequeño puede albergar una gran inocencia e
ingenuidad que solo a esa edad se puede tener.
Asimismo, al estar tan cubierto, mostrando solo su rostro quiere
decirnos como es que la gente trata de esconderlo de todas las
maldades para que pueda seguir siendo inocente, sin embargo, eso
es imposible, ya que si está totalmente cubierto puede no llegar a
vivir.
Además, el niño parece estar viendo algo y expresando tristeza por
ello, probablemente esté viendo todas las maldades de la gente, y
aceptando cuál es el futuro que le depara.

TABLAS DE SAHUA:
Las tablas de Sarhua son una
tradición centenaria que el
gobierno peruano declaró
Patrimonio cultural de la nación
en 2018 y que consiste en
troncos pintados de entre dos y
tres metros de largo que
originariamente mostraban las
actividades de los habitantes de
las casas.
Con el paso de los años esas
tablas se transformaron en
expresiones de las tradiciones
de la comunidad y también en

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sus preocupaciones, las Tablas de Sarhua muestran la cultura
religiosa española y la local.
Las tablas son parte de la ceremonia de la Tabla Apaykuy que se
realiza cuando hacen una nueva casa, construyen un techado y los
compadres entregan una tabla del dueño de la casa que se coloca
en un lado del techo a dos aguas al costado de la viga, las tablas
representan entre 7 y 8 escenas dependiendo del largo del tronco
y de la cantidad de personas que colaboren en la construcción de
la casa.
Las tablas de Sarhua se regalan para desear prosperidad,
bendiciones, buena vibra para el hogar y se entrega con cantos,
con más regalos, en la ceremonia de la Tabla Apaykuy. Y la familia
la va a recibir y se va a comer, beber, bailar y celebrar alrededor
de la casa.

GUERRERO WARI E INCA:

La obra GUERRERO WARI E
INCA de Perci Curi Riveros fue el
que tuvo más impacto, me
asombra los detalles que se
pudo sacar en la piedra
huamanguina y el buen manejo
de la escenificación; según mi
crítica en esta obra fue que el
autor quizo representar las
historias de cada cultura; en la
cultura inca se puede apreciar a
Manco Capac y Mama Ocllo, sus
reliquias y están acompañados
por los animales que

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representan la cosmovisión Inca (el mundo superior de los dioses,
el mundo de los vivos y el mundo de los muertos):
El Cóndor, ave sagrada y para la cosmovisión del inca era el único
animal que se podía comunicar con el mundo de los dioses y las
estrellas; el Puma - KAY PACHA, que representa el poder del
mundo y, por último, la Serpiente, que representa lo infinito,
simboliza el mundo de los muertos y también representa la
sabiduría.
En la parte del fondo se aprecia a un guerrero Wari con su
vestimenta tradicional, propia de Wari, con una Macana de bronce
sostenida por su mano. Se afirma que con un golpe de esta
macana morias instantáneamente, ya que solo su peso y la fuerza
que se somete a esta provoca un gran impacto con lo que choca.

TEMPLO DE SANTO DOMINGO DE

COLECCIÓN DCC AYACUCHO:
La cerámica en sí tiene un
tallado increíble y muchos
detalles que hacen que
resalta y se vea tan
realístico , sin duda algo
excepcional además de
que representa muy bien
a cómo es Ayacucho ,
representando a una
iglesia muy bonita y
reconocida en la cuidad de
Ayacucho cual sale una
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procesión, se admira el autor de esta obra ya que hacer una
cerámica así es muy difícil y sobre todo conlleva tiempo, y un
arduo trabajo que se realizó, en lo personal la cerámica me
encantó ya que sin duda conozco la iglesia y verla tallada en una
piedra de Huamanga sin duda me fascino ,siento que es una gran
representación de Ayacucho y haciendo conocer un poco de
nuestro patrimonio cultural.

MÚSICOS JARANEROS:
Representa a la gran fiesta
costumbrista que se realiza en
diferentes pueblos así teniendo una
gran visión de cómo en los pueblos
de nuestra región se celebran las
festividades.
En la imagen podemos apreciar a 3
personas cada uno con un
instrumento uno tiene el violín, el
otro el arpa y la señora del final se
puede apreciar que está ayudando a
agarrar el arpa, cabe recalcar que
todos ellos están vestidos de una
forma tradicional, también se
encuentra tallado un perro.

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En la obra se observa que cada uno de los artistas se encuentra
con una gran alegría y entusiasmo gracias a que los pueblos bailan
al son del violín y el arpa.

HUAMAN RUNA:
Pieza decorativa contemporánea esculpida a
mano, inspirada en la cosmovisión andina
que denota sabiduría y visión, en el trabajo
se observa una cabeza tallada con la forma
de un halcón, es una cabeza de un hombre y
se logra apreciar que tiene como un casco en
forma de la cabeza de un halcón dándonos
así a conocer que se está hablando de el
“Huaman runa”, hombre halcón.

TÉCNICAS DE
ARTESANÍA: DIVERSIDAD
PLATERÍA:
La platería se refiere al arte y oficio de trabajar la plata y otros
metales preciosos para crear objetos decorativos, joyería y
utensilios. Es una forma de artesanía que combina habilidades
técnicas y creativas para transformar el metal en hermosas piezas
funcionales o decorativas.

La platería abarca diferentes técnicas, como el repujado, el

grabado, el cincelado, la filigrana, entre otras. Estas técnicas
permiten moldear, tallar y adornar la plata, dándole forma y
textura según el diseño deseado.

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HISTORIA
En la Edad Media, la platería experimentó un gran auge como
resultado del desarrollo del comercio y de la aparición de las
primeras ciudades industriales. La creciente demanda de objetos
de plata llevó a la creación de talleres especializados y a la
aparición de los gremios de plateros.

Durante la época del Renacimiento, la platería alcanzó su máximo

esplendor. La demanda de objetos de plata se extendió entre todas
las clases sociales, y los plateros comenzaron a desarrollar nuevas
técnicas y a experimentar con diferentes diseños y estilos.

En el siglo XVIII, la platería vivió una nueva etapa de esplendor,

especialmente en Inglaterra y Francia. Los plateros de esta época

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se caracterizaron por crear objetos de gran tamaño y con diseños
cada vez más complejos.

A lo largo de la historia, la platería ha sido valorada no solo por su

belleza y calidad técnica, sino también por su utilidad y
funcionalidad. Los objetos de plata han sido utilizados como
símbolo de riqueza y poder, así como también para fines religiosos

y ceremoniales.

HOY EN DÍA
Hoy en día, la platería continúa siendo una forma de arte apreciada
en todo el mundo. Aunque la fabricación de objetos de plata sigue
siendo una actividad artesanal, la tecnología moderna ha permitido
a los plateros utilizar nuevas técnicas y materiales para crear
piezas aún más impresionantes y únicas.

PRINCIPALES
REPRESENTANTES
1. Máximo Laura: 2. Teófilo Araujo:

3.Edilberto Mérida: 4. Fermín Vilcapoma:

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 TÉCNICAS DE
CREACIÓN:
La técnica de la Filigrana: consiste con la fundición de la plata
en un crisol con la ayuda de una fragua. La mezcla fundida se
vierte en una lingotera para así obtener una barra de plata. Esta
barra se pasa por una sucesión de orificios de diferentes tamaños,
cada vez más finos, para conseguir que el hilo sea muy fino.

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