Artaud (álbum)

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Artaud
Álbum de estudio de Pescado Rabioso
Publicación Octubre de 1973
Grabación 1973
Género(s) Rock, folk rock, art rock, blues, jazz rock, pop psicodélico, rock
psicodélico, rock progresivo
Duración 36:56
Discográfica Talent/Microfón
Productor(es) Jorge Álvarez y Luis Alberto Spinetta
Calificaciones profesionales
100 Mejores álbumes del rock argentino
#01
Cronología de Pescado Rabioso
Pescado 2
(1973) Artaud
(1973)
Cronología de Luis Alberto Spinetta
Pescado 2 (Pescado Rabioso)
(1973) Artaud
(1973) Invisible (Invisible)
(1974)
Cronología de Luis Alberto Spinetta (solista)
Spinettalandia y sus amigos
(1971) Artaud
(1973) A 18' del sol
(1977)
Sencillos de Artaud
Todas las hojas son del viento / Superchería
Temas de Artaud
«Todas la hojas son del viento»
«Cementerio Club»
«Por»
«Superchería»
«La sed verdadera»
«Cantata de puentes amarillos»
«Bajan»
«A Starosta, el idiota»
«Las habladurías del mundo»
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Artaud es el tercer álbum de estudio de Pescado Rabioso y el segundo como solista
del músico de rock argentino Luis Alberto Spinetta, lanzado en 1973. El disco fue
acreditado a Pescado Rabioso por razones complejas, pero fue elaborado y grabado
por Luis Alberto Spinetta como solista, quien a su vez recurrió a la colaboración
de su hermano Gustavo Spinetta, Rodolfo García y Emilio del Guercio, estos dos
últimos excompañeros de Spinetta en la banda Almendra.

El título del álbum hace referencia al poeta francés y creador del Teatro de la
crueldad, Antonin Artaud, a quién está dedicado. El concepto del disco está
influido por su vida y obra, y expresa la reacción de Spinetta ante la misma.

Se trata de una de las obras culminantes de la música latinoamericana, considerada

en reiteradas oportunidades, no solo como el mejor disco de Spinetta, sino también
del rock argentino.1

El tema "Cantata de puentes amarillos" fue incluida en la posición n.º 16 entre las
100 mejores de la historia del rock argentino, en la encuesta realizada por el
sitio rock.com.ar.2 Las canciones "Bajan",345678 "Por",4 "Todas las hojas son del
viento",6 y "Cementerio Club",7 también han sido destacadas entre las 10 mejores
del músico.

En 2009, Spinetta eligió dos temas del álbum, "Bajan" y "Cementerio Club", para
incluirlos en el recital histórico Spinetta y las Bandas Eternas, en el que repasó
toda su obra.

Índice
1 Historia
1.1 Contexto social y personal
1.2 Antonin Artaud
1.3 El estilo
1.4 Portada
1.5 Presentación y difusión
1.6 Los temas
2 Lista de canciones
3 Músicos
4 Créditos
5 Pescado Rabioso
6 Curiosidades
7 Véase también
8 Referencias
8.1 Bibliografía
9 Enlaces externos
Historia
Contexto social y personal

Luis Alberto Spinetta presentando Artaud en el Teatro Astral, Buenos Aires, 28 de

octubre de 1973.
Pescado Rabioso, la banda que Spinetta había formado a fines de 1971, se separó a
mediados de 1973, tras un recital en el teatro Planeta.910 Sus integrantes no
aceptaban ni entendían la visión musical que estaba desarrollando Luis Alberto y
simplemente dejaron de responder a su convocatoria hasta que se quedó solo.10
Spinetta siguió entonces con los proyectos que venía desarrollando para Pescado
Rabioso: "Pescado Rabioso era yo". Así surgió Artaud, una de las obras cúspides de
la música latinoamericana.1

Él empezó a perfilarse para otro lugar, una mano más arreglada tipo lo que después
fue Invisible. A lo último escribía un tema y yo no lo entendía; estaba leyendo
mucho a Artaud, Rimbaud. Primero se fue Cutaia, después David y después yo. El
Flaco se quedó solo, sentado en una butaca de la sala Planeta, se sintió abandonado
porque quería seguir tocando con Pescado, y me dijo que no iba a tocar nunca más
conmigo. Como se quedó solo y quedaba pendiente grabar un disco más con Microfón,
grabó Artaud con los temas que tenía para Pescado Rabioso; cuando escuché Artaud me
quería matar.
Black Amaya11
El disco fue concebido en un momento crucial de la historia sudamericana, de alta
violencia política, en el que comenzaban a instalarse dictaduras cívico-militares,
coordinadas entre sí por medio del Plan Cóndor y apoyadas por Estados Unidos, que
anularían completamente la vigencia de los derechos humanos durante dos décadas.
Argentina en particular había conseguido que la dictadura autodenominada Revolución
Argentina, convocara ese año a elecciones libres, por primera vez en casi dos
décadas. El voto popular había dado el triunfo en marzo y por un amplio margen al
peronismo, movimiento con el que simpatizaba Spinetta. Pero el gobierno democrático
no alcanzaría a consolidarse afectado por violentas confrontaciones que llevarían a
su derrocamiento a comienzos de 1976 y a la instalación de una cruenta dictadura
que se mantendría en el poder hasta fines de 1983 y que cometería un genocidio y
llevaría el país a la Guerra de Malvinas.

Spinetta junto a Patricia Salazar en 1976, esperando su primer hijo. La concepción

del álbum coincidió con el comienzo de su relación, la cual fue una gran influencia
en las composiciones de Artaud.
Por otra parte, ese momento histórico coincide a su vez con un momento decisivo de
la vida personal de Spinetta, en el que conoce a Patricia Salazar, con quien
formará una pareja estable durante casi 25 años y con quien constituirá una familia
con cuatro hijos.1213 "Las letras de Artaud nacen ahí", dice Gustavo Spinetta,
refiriéndose al "mucho amor" que se expresaban mutuamente su hermano y Patricia
Salazar.14 La letra del tema "Por" del álbum Artaud -compuesta por una sucesión de
palabras sueltas, todos sustantivos con excepción de la preposición "por" que
cierra el poema y da título a la canción-, fue escrita de manera conjunta entre los
dos.15

En esa encrucijada histórico-cultural y personal aparece Artaud, inspirado

precisamente en el sufrimiento y las emociones dolorosas que la vida y la obra del
dramaturgo francés Antonin Artaud, produjeron en Spinetta. El músico se
identificaba con la dureza del surrealismo, de Artaud y del rock, pero a la vez
relacionaba ese momento del país y de Sudamérica, con el anarquismo alienado de
Artaud, el nihilismo del rock expresado en las drogas y la "promiscuidad sin
sentido", y lo sentía incompatible con su propia visión del rock -expresada en el
Manifiesto que Spinetta publica simultáneamente con el disco- y de la vida.16

«Pero antes que nada te quiero aclarar que yo le dediqué ese disco a Artaud pero en
ningún momento tomé sus obras como punto de partida. El disco fue una respuesta –
insignificante tal vez– al sufrimiento que te acarrea leer sus obras. La idea del
álbum era exponer la posibilidad de un antídoto contra lo que opinó Artaud. Quien
lo haya leído no puede evadirse de una cuota de desesperación. Para él la respuesta
del hombre es la locura; para Lennon es el amor. Yo creo más en el encuentro de la
perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor que mediante la locura
y el sufrimiento. Creo que sólo si nos preocupamos por sanear el alma vamos a
evitar distorsiones sociales y comportamientos fascistas, doctrinas injustas y
totalitarismos, políticas absurdas y guerras deplorables. La única forma de hacer
subir el peso es con amor. Los músicos de rock somos tipos que estamos muy
desorientados. Hemos involucrado mucho a nuestro sistema neurológico y hemos
aprendido muy poco de la historia reciente. Pero hay algo claro: no podemos jugar a
ser Artaud. Eso significaría no haber entendido a Moris, no haber entendido a Lito
Nebbia, no haber pescado una. Si yo no hubiera aprendido a salir de ésa y ubicarme
en mi país, no estarías conmigo en este momento: Spinetta sería apenas un nombre en
una chapita de bronce, chorreada de caca, en la inmensidad de algún cementerio.»
Luis Alberto Spinetta17
Todas las personas que estuvieron cerca de Spinetta en ese momento coinciden en
destacar el carácter personal, "íntimo" y hasta "casero", que tuvo la elaboración
del álbum: «una ceremonia privadísima de Luis Alberto», dijo Miguel Grinberg.18 Fue
«un período egoísta» declaró Spinetta en un programa televisivo dedicado a Artaud y
relacionó ese momento con el «nuevo proyecto de vida» que significaba su pareja con
Patricia Salazar, su alejamiento de las drogas y el "back home" de volver a su
casa: «volví a la casita de los viejos, también tiene algo de eso».18

Simultáneamente Spinetta dio a conocer un Manifiesto titulado Rock: música dura, la

suicidada por la sociedad, título inspirado en uno de los ensayos de Artaud que lo
inspiraban (Van Gogh, el suicidado por la sociedad). En ese Manifiesto Spinetta
expuso su propia concepción del rock, como un estado de plenitud interior
absolutamente libre, denunciando la "profesionalidad" y el "negocio del rock" que
vacía al rock de esa "dureza" profunda.

El Manifiesto es un texto extenso, vigoroso, inaugural.19

Son tantos los matices que comprenden la actitud creativa de la música local
-entendiendo que en esa actitud existe un compromiso con el momento cósmico
humano-, son tantos los pasos que sucesivamente deforman los proyectos, incluso los
más elementales como ser mostrar una música, reunir mentes libres en un recital,
producir en suma algún sonido entre la maraña complaciente y sobremuda que: EL QUE
RECIBE DEBE COMPRENDER DEFINITIVAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN MATERIA DE ROCK
ARGENTINO NACEN DE UN INSTINTO. Por lo tanto: El Rock no le concierne a ciertas
músicas que aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS DE QUIENES LAS EJECUTAN
siguen guardando una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo de la
tradición, formulista, mitómana, y en última floración de esta
contaminación,sencillamente "facha". Solo en la muerte muere el instinto. Por lo
tanto, si éste se mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que
necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente, quiere decir que tal institno
es vida. El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo y melodía. Es el
impulso natural de dilucidar a través de una liberación total los conocimientos
profundos a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no tiene acceso. El
Rock muere sólo para aquellos que intentaron siempre reemplazar ese instinto por
expresiones de lo superficial, por lo tanto lo que proviene de ellos sigue
manteniendo represiones, con lo cual sólo estimulan "EL CAMBIO" exterior y
contrarevolucionario, Y no hay cambio posible entre opciones que taponan la opción
de la liberación interiro. El Rock no ha muerto.
Antonin Artaud

La vida de Heliogábalo, el emperador romano transgénero, inspiró fuertemente a

Spinetta, a través del ensayo de Artaud, Heliogábalo o el anarquista coronado.

El pintor holandés Vincent Van Gogh fue otra de las fuertes influencias del álbum,
a través del ensayo de Artaud, Van Gogh, el suicidado por la sociedad y las cartas
del pintor con su hermano Theo.
Artículo principal: Antonin Artaud
Antonin Artaud (1896-1948) fue un poeta y dramaturgo francés, que a comienzos de la
década de 1920 adhirió al movimiento surrealista, tomando una dirección original
que rechazaba la obligación de adherir a la militancia política marxista que
proponía el surrealismo.

En la década de 1930 Artaud buscó relacionarse con formas culturales y estéticas no

europeas, como el teatro balinés y la cultura tarahumara de México, donde
experimentó con el peyote. En ese conexto crea el teatro de la crueldad, cuyas
bases están establecidas en su libro más famoso, El teatro y su doble, de 1938, de
enorme influencia en el teatro moderno. Artaud proponía que el artista, mediante la
crueldad, debía desenmascarar la falsa realidad que "se acuesta como un sudario
sobre nuestras percepciones".

Es en esta época que Artaud escribiría una de las obras que llamaron la atención de
Spinetta, Heliogábalo o el anarquista coronado (1934). Se trata de un ensayo que
profundiza en los significados del sexo transgénero reivindicando la figura de
Heliogábalo (218-222 d.C.), un emperador romano transgénero que pretendió que Roma
adoptara la religión siria, basada en una extraordinaria concepción andrógina de la
divinidad. La respuesta de los conservadores romanos fue asesinarlo cuando contaba
con dieciocho años, arrojar su cuerpo desmembrado al Tíber y borrar su nombre de
los registros públicos.

En 1937 Artaud es declarado demente y encerrado en diferentes hospitales

psiquiátricos hasta el fin de sus días, recibiendo constantes tratamientos de
electroshock, contra los que protestó en reiteradas cartas.20 En 1946 sus amigos
lograron su traslado a un establecimiento más abierto y volvió a escribir varias
obras, entre ellas Van Gogh, el suicidado por la sociedad (1947), la otra de sus
obras que llamaría la atención de Spinetta, donde denuncia a la psiquiatría y
sostiene que Van Gogh fue empujado a la locura social y al suicidio por una
sociedad que no quería ver su visión del mundo. Meses después, el 4 de marzo de
1948, muere probablemente de una sobredosis de hidrato de cloral, luego de haber
sido diagnósticado de padecer cáncer, en lo que también pudo haber sido un
suicidio.

Hablando del álbum, Spinetta contó que la obra de Artaud que realmente lo había
impactado era Heliogábalo, el emperador transgénero anarquista que con apenas
dieciocho años murió descuartizado por los guardias y arrojado a las letrinas junto
a su madre, pero que no encontraba el modo de expresar ese impacto en el disco.21
Luego leyó Van Gogh el suicidado por la sociedad, que a su vez lo lleva a las
cartas descarnadas que Van Gogh le escribía a su hermano Theo. La «sangre
alrededor» de la que habla la canción "Cantata de puentes amarillos", diría
Spinetta, "es la sangre de la herida de la oreja de Van Gogh y también la sangre de
Heliogábalo cuando lo tiran a las letrinas de la ciudad".22

Spinetta manifestaría años después su solidaridad con "los alienados y los

marginados del mundo",23 que aquí se manifiestan a través de Artaud y los
personajes que él evoca, Heliogábalo y Van Gogh.

Muchos años después, en la conversaciones que mantuvo con Juan Carlos Diez
publicadas en Martropía (2006), Spinetta se explayó largamente sobre la importancia
de Artaud en su obra:

Leer a Artaud y tratar de degustarlo no se trata de una experiencia inicialmente

filosófica, sino que parte de una experiencia sensorial. Ver cómo las palabras
danzan con un peso inconcebible. Y al razonarlas y advertir lo que él ve, ahí
empieza el mundo. Yo creo que de eso no sale una filosofía, aunque él asoma como
filósofo. Al advertirnos acerca de la actividad interior, parece que él quisiera
escribir La literatura y el mal, que después escribe otro gran escritor como
Georges Bataille. Pero es como si él lo encarnara. Artaud es un atormentado
inconcebible. No era muy sano el tipo. Era meningítico, fue adicto a la morfina y a
otras drogas toda su vida para tratar de evadir los dolores de cabeza y otros
síntomas de su enfermedad mal curada en aquella época. Él reconoce su enfermedad y
trata de transformar su lenguaje. Es increíblemente profundo. De precisión
daliniana, diría, porque tiene la precisión de la pintura de Dalí, que te hace un
huevo que se transparenta sobre el mármol y parece una foto de algo que uno no
podría concebir. De esa calidad es Artaud para escribir sobre algo que es
indecible. Solamente él se atreve a hablar de esa manera de las cosas que ve y
siente, y a internarnos en el mundo de las neuronas y sus pesadillas, de la
pesadilla biológica del pensar. Parece que todo el tiempo deseara extraer el mal de
su poesía y ponerlo en evidencia porque no quiere ser débil. No quiere la debilidad
y el tormento, entonces acusa, sentencia. Artaud sentencia, es sentencioso. Eso lo
hace poético, lo hace williamblakeano, pronosticador de pesadillas. Y mucho más
inocente que el inocente, porque si uno pudiera escribir con tanta calidad
posiblemente lograría liberarse de sus males. Sólo momentáneamente. A la vez, se ve
que el dolor vino después; antes y después de eso para él. Pero escribir ese dolor,
de esa manera, le permite seguir respirando, o de otro modo se hubiera matado a
continuación de un texto. Menos mal que se le ocurrió uno detrás de otro... Él
tiene esos raptos, inventa el mundo. Un genio tremendo: insoslayable e inubicable.
Insoslayable para la literatura, inubicable para la filosofía. Inubicable. Y
grandioso por el aporte lingüístico. La visión es grandiosa. Es un mundo de células
que sienten. Se introduce en el ser como la sangre de su propio cuerpo y desde ahí
habla. Es mortífero, casi lo más grande que hay para leer
Luis Alberto Spinetta24
El estilo

Spinetta circa 1973

La música de Artaud significa una ruptura en el estilo musical del llamado "rock
nacional" en Argentina, y del rock latino en español, en general.14 También
significa una ruptura en la obra de Spinetta, porque a partir de este álbum
Spinetta definiría una trayectoria musical que no tendría como fin el éxito popular
y menos aún comercial, sino su propia necesidad expresiva sin condicionamientos de
ningún tipo.1425

El sonido del álbum es primordialmente acústico e intimista. Se emparenta en este

sentido con el que tendría nueve años después el álbum Kamikaze. Numerosas
guitarras acústicas, un ascetismo marcado en los arreglos y un viraje abrupto
respecto de su disco anterior. Las canciones son complejas y ya señalan una
incorporación armónica del jazz en su música, que sería notable a partir de 1977,
con el álbum A 18' del sol y luego con la Banda Spinetta y Spinetta Jade.

Disco previo al inicio de Invisible, donde la búsqueda estética, lírica y musical

se consolida, este disco representa una bisagra que sobrevendría y que persistió en
su obra hasta el final.

Portada

Silueta del LP original de Artaud, famoso por su forma irregular y rupturista.

La portada del disco original no es cuadrada, como era y sigue siendo usual en los
discos, sino que fue diseñada por Spinetta para que tuviera una forma octogonal
irregular de cuatro puntas, de fondo verde y con una mancha amarilla en su
cuadrante inferior izquierdo. En el frente lleva una pequeña foto de Artaud viejo,
en el ángulo superior derecho, mientras que en el contrafrente lleva una pequeña
foto de Artaud similar, pero joven y en el ángulo superior izquierdo.

El disco original tiene un sobre interno blanco, con las lista de temas y los
créditos, así como una cita de Artaud escrita en mayúsculas, que dice:

«¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la

muerte. El verde para la resurrección y el amarillo para la descomposición, la
decadencia?»
Antonín Artaud (Carta a Jean Paulhan)
París - 1937
Del mismo lado del sobre, figura también la siguiente aclaración sobre la
integración de Pescado Rabioso:

«Pescado Rabioso es una idea musical creada en 1971 por Luis Alberto Spinetta. A
través de esta idea tocaron en grabaciones y actuaciones los siguientes músicos:
Juan Carlos Amaya, Osvaldo Frascino, Carlos Miguel Cutaia y David Oscar Lebón. Los
músicos que aparecen en este disco sólo están ligados a la idea Pescado Rabioso por
las circunstancias de la grabación y a expreso pedido de Luis Alberto Spinetta.»
En la parte inferior del sobre, figura la dedicatoria:

«Este L.P. se denomina "Artaud" porque está dedicado a Antonin Artaud, poeta
francés (1896-1948)»
La idea del diseño de la portada fue del propio Spinetta y el diseñador fue Juan
Gatti, el artista responsable de varias tapas de los primeros años del rock
argentino. Es considerada una obra maestra para toda una generación, y recordada
como una de las joyas del diseño de portada de todos los tiempos.

«En ese momento la hicimos con Luis Alberto y quedó como un delirio, porque
realmente estábamos volados, pero no por las drogas, sino como en estado de
permanente alucinación. Hicimos esa tapa que no entraba en ningún stand y las
tiendas de discos nos querían matar porque no sabían cómo exhibirlo, la gente no lo
podía guardar. Fue un objeto muy incómodo y movilizador para la época.»26
Juan Carlos Diez recoge en su libro Martropía: conversaciones con Spinetta el
siguiente recuerdo del músico sobre la resistencia de los ejecutivos de la
discográfica a la tapa informe:

«¡Tuve unas luchas!... Me pedían de rodillas: "Te la hago de oro, pero cuadrada". Y
yo les contestaba: "¡Nooo, ahora que me la aceptaste, no te vuelvas atrás. Pensá
que estás sacando un disco muy original y chau". Las disquerías devolvían los
discos porque las tapas se doblaban en las bateas.»
Luis Alberto Spinetta (en Martropía).27
Presentación y difusión
La presentación se realizó la mañana del 28 de octubre de 1973 en el Teatro Astral,
donde Luis se presentó solo, acompañado de una guitarra acústica, donde repasó
temas de Pescado Rabioso y Almendra más algunos temas inéditos que hasta ese
momento no habían sido grabados (Ah! basta de pensar y Barro tal vez, grabados en
Kamikaze y Dedos de mimbre grabado en Fuego gris). Y en el escenario, en los
intermedios del recital, se mostraban películas mudas como Un perro andaluz, El
gabinete del doctor Caligari y cortos del argentino Hidalgo Boragnos todo
musicalizado por The Dark Side of the Moon, Pompa y Circunstancia de Edward Elgar y
War Heroes de Jimi Hendrix.

En 2020 la familia Spinetta recuperó una grabación monoaural de aquella

presentación, tomada desde la fila diez, por un fanático llamado Eduardo Avelleira.
Fue publicada en formato digital el 26 de junio del mismo año. Contiene un tema
inédito (Ella Flota por Mí) que había sido compuesto en conjunto con David Lebón
pero nunca llegó a ser grabado, además de Barro tal vez, que no sería grabada en
estudio hasta la publicación de Kamikaze en 1982.28 29

Los temas

"El puente de Langlois en Arles", cuadro del pintor holandés Vincent Van Gogh en el
que se inspira el título de la "Cantata de puentes amarillos".
Prácticamente todos los temas del disco son clásicos del cancionero spinetteano.
Comienza con "Todas las hojas son del viento" que interpreta solo acompañado de una
guitarra acústica, cantando a dúo consigo mismo, en la que señala la fragilidad de
la vida y las personas, refiriéndose al embarazo de su expareja, Cristina
Bustamante. Le sigue "Cementerio Club", un blues con toques de humor negro, que
interpreta junto a su excompañero de Almendra Emilio del Guercio (bajo) y su
hermano Gustavo Spinetta en batería. El tercer tema es "Por", un tema acústico
lento cuya letra surrealista, es una lista de sustantivos que terminan con la
preposición "por". El cuarto tema es "Superchería" un rock interpretado con sus
excompañeros de Almendra, Rodolfo García y Emilio del Guercio, en el que cuestiona
a la religión («siempre soñar, nunca creer»). El último tema del lado A es "La sed
verdadera", una canción contra la idolatría de los artistas de rock.

En lado B comienza con el considerado el #16 entre los 100 mejores de la historia
del rock argentino:2 "Cantata de puentes amarillos", una suite de más de 9 minutos
-que toma su título de la pintura de Van Gogh-, en la que Spinetta expresa el drama
de vivir «con esta sangre alrededor». Le sigue "Bajan", un rock lento que trata
sobre la necesidad de no apurar al tiempo. El anteúltimo tema es "A Starosta, el
idiota", otro tema con fragmentos de un tema de los Beatles y llantos del propio
Spinetta, que le habla al idiota interno que tiene cada persona («no creas que ya
no hay más tinieblas»). Al álbum cierra con "Las habladurías del mundo", una
crítica a los medios de comunicación y su poder sobre los artistas.

Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Luis Alberto Spinetta.

N.º Título Duración

«Todas las hojas son del viento» 2:12
«Cementerio Club» 4:55
«Por» 1:45
«Superchería» 4:21
«La sed verdadera» 3:32
«Cantata de puentes amarillos» 9:12
«Bajan» 3:26
«A Starosta, el idiota» 3:15
«Las habladurías del mundo» 4:03
36:56
Músicos
Luis Alberto Spinetta: Guitarras, maracas, platillos, piano y voz.
Carlos Gustavo Spinetta: Batería en Cementerio Club y Bajan.
Rodolfo García: Batería, cencerro y coros en Superchería y Las habladurías del
mundo.
Emilio del Guercio: Bajo y coros en Bajan, Cementerio Club, Superchería y Las
habladurías del mundo.
Créditos
Efectos: Juan Carlos Robles Robertone en La sed verdadera. Norberto Orliac y Pedro
en A Starosta, el idiota.
Tapa original: Juan O. Gatti
Bagajes: Gito
Ingeniero: Norberto Orliac.
Producción: Jorge Álvarez y Luis Alberto Spinetta
Todas las letras y música del disco por Luis Alberto Spinetta.

Pescado Rabioso
Pescado 2, al ser un disco doble, duplicó los problemas de producción habituales en
las discográficas argentinas de la época, generándose una división en la banda:
Amaya, Lebón y Cutaia pretendían moverse a un estilo más cercano al rythm & blues,
mientras que Spinetta quería continuar en un estilo más "lírico" y complejo.30 Esto
generaba una contradicción para Spinetta, que consideraba a Pescado Rabioso como su
banda, lo cual en última instancia causó la marcha de todos los integrantes de la
banda a excepción de Spinetta.31

Spinetta decidió entonces grabar las nuevas canciones que había compuesto él solo.
En parte porque no le gustaba la idea de poner su propio nombre en un disco, y en
parte para demostrarle a sus ex compañeros de banda que "Pescado Rabioso era yo",
sin embargo, el disco Artaud sería lanzado bajo el nombre de Pescado Rabioso.32 En
el disco puede leerse la siguiente explicación:
"Pescado Rabioso es una idea musical creada en 1971 por Luis Alberto Spinetta. A
través de esta idea tocaron en grabaciones y actuaciones los siguientes músicos:
Juan Carlos Amaya, Osvaldo Frascino, Carlos Miguel Cutaia y David Oscar Lebón. Los
músicos que aparecen en este disco sólo están ligados a la idea Pescado Rabioso por
las circunstancias de la grabación y a expreso pedido de Luis Alberto Spinetta."
Curiosidades
La banda de indie rock Superchería toma su nombre inspirándose en la canción del
álbum en homenaje a su disco favorito.33
En el año 2010, Luis Alberto Spinetta hizo una regrabación con su banda estable de
«Todas las hojas son del viento» y «Bajan» para la película Antes de Daniel
Gimelberg. 34
La destacada banda peruana Cementerio Club (banda) formada en la década de 1990,
tomó su nombre de la canción del álbum.
Véase también
Rock argentino
Orígenes del rock argentino
Luis Alberto Spinetta
Referencias
«100 Mejores Discos del Rock Nacional». Revista Rolling Stone. Argentina. 2007.
«Las 100 de los 40». Rock.com.ar. 2007. Archivado desde el original el 22 de
septiembre de 2013. Consultado el 15 de septiembre de 2013.
«Despedimos a Luis Alberto Spinetta con cinco de sus mejores canciones». Rolling
Stone (ed. Argentina. 9 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 27 de
septiembre de 2013. Consultado el 12 de septiembre de 2013.
«Despedimos a Luis Alberto Spinetta con cinco de sus mejores canciones». Rolling
Stone (ed. Argentina. 24 de enero de 2012. Consultado el 12 de septiembre de 2013.
«¿Te perdiste el homenaje a Spinetta? Bajate los mejores temas de un momento
inolvidable en Mendoza». Diario Uno. 24 de enero de 2013. Archivado desde el
original el 27 de septiembre de 2013. Consultado el 12 de septiembre de 2013.
«Las mejores canciones de Spinetta». Noticias Argentinas. 8 de febrero de 2012.
Consultado el 12 de septiembre de 2013.
«Los mejores temas del Flaco Spinetta». Info News. 9 de febrero de 2012. Archivado
desde el original el 26 de septiembre de 2013. Consultado el 12 de septiembre de
2013.
«DIEZ canciones imprescindibles del “Flaco” Luis Alberto Spinetta, a un año de su
muerte». Info News. 8 de febrero de 2012. Consultado el 12 de septiembre de 2013.
Nomiesky, Alfredo. «Pescado Rabioso». Rebelde. Consultado el 26 de marzo de 2012.
Cicco (29 de noviembre de 2009). «Todos estos años de gente». Crítica Digital. p.
10. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2012. Consultado el 26 de marzo de
2012.
Nomiesky, Alfredo. «Spinetta habla de Pescado Rabioso». Jardín de Gente. Archivado
desde el original el 20 de marzo de 2013. Consultado el 26 de marzo de 2012.
«Público y privado: su vida afectiva». Buenos Aires: Clarín Espectáculos. 9 de
febrero de 2012. Consultado el 18 de febrero de 2012.
«La pareja increíble». Buenos Aires: Revista Gente. 21 de marzo de 1996. Archivado
desde el original el 16 de mayo de 2013. Consultado el 18 de febrero de 2012.
"Artaud" (29 de junio de 2009). Programa Elepé emitido por Canal 7 de Buenos
Aires, minuto 4:00.
Berti, 1988, p. 45.
Berti, 1988, p. 41-45.
Berti, 1988, p. 44. Fragmento de un reportaje publicado en El Periodista en 1986.
"Artaud" (29 de junio de 2009). Programa Elepé emitido por Canal 7 de Buenos
Aires.
INAMU, ed. (2015). Cancionero. Ediciones Emede S.A. p. 67.
Florence de Mèredieu, "C'etait Antonin Artaud" en André Roumieux (1996). Artaud et
l'Asile. Paris: Séguier.
Berti, 1988, p. 15.
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