Luis Alberto Spinetta 

(Buenos Aires, 23 de enero de 1950-Ib., 8 de febrero de 2012) fue

un cantante, guitarrista, poeta, escritor y compositor argentino, considerado uno de los
más importantes y respetados músicos de Argentina, Latinoamérica y del habla hispana
por la complejidad instrumental, lírica y poética de sus obras musicales, tanto en sus
múltiples agrupaciones y como solista.1 El gobierno argentino estableció el 23 de enero
como "Día Nacional del Músico" en honor a su nacimiento.23
En sus años iniciales, Spinetta formaría diversas bandas de rock en las décadas de los 60
y 70 que serían extremadamente influyentes e importantes en la evolución del rock
nacional y latinoamericano, como lo serían Almendra, Pescado Rabioso e Invisible, que
introducirían géneros como hard rock, blues, y rock progresivo en la escena musical
argentina. Acreditado bajo el nombre del segundo grupo, El Flaco publicaría su segundo
álbum como solista, Artaud (1973), considerado el mejor disco de la historia del rock
nacional argentino y una obra maestra de la música latina.4 En los 80 y 90, pasaría a
formar las también influyentes bandas Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto,
además de publicar álbumes antológicos como solista, como Téster de
violencia (1988), Don Lucero (1989) y Pelusón of milk (1991), volcandóse más por sonidos
de jazz, pop y música electrónica. Finalmente, durante la década de los 2000 editaría sus
últimos trabajos como solista, y en 2008 lanzaría su último álbum, Un mañana, a la par del
recital Spinetta y las Bandas Eternas en 2009, donde festejó sus cuarenta años de
trayectoria durante cinco horas y media de concierto ante 40 mil personas en el Estadio
José Amalfitani. Un año más tarde, fue considerado el recital de la década. Falleció en
2012 a los 62 años, a causa de un cáncer de pulmón provocado por su adicción
al cigarrillo.5 Sus cenizas fueron esparcidas en Río de la Plata, siendo esta la última
voluntad del músico.
En 2005 obtuvo el Premio Konex de Platino como el más destacado solista masculino de
rock de la década en Argentina, mismo galardón que ganó en 1985 y 1995, como
autor/compositor de rock y cantante masculino de rock respectivamente. Su canción
«Muchacha (ojos de papel)» fue considerada en 2002 por la edición argentina de la
revista Rolling Stone y la cadena MTV como la segunda mejor canción de todos los
tiempos del rock argentino y la vigésimo octava del rock de Hispanoamérica.6 En total,
Spinetta editó 376 canciones propias durante su vida.7 En 1997 la revista Billboard lo
definió como «ícono del rock argentino», y en 2001 el diario Página/12 lo consideró el
artista más influyente en la historia del rock argentino, tras hacer una encuesta con
celebridades del rock local.1

Índice

 1Biografía
o 1.11950-1966: Niñez y adolescencia
o 1.21967-1970: Almendra
 1.2.11969-1970: Álbum histórico y separación
o 1.31971: Spinettalandia
o 1.41972-1973: Pescado Rabioso
o 1.51973: Artaud y un Spinetta solista
o 1.61974-1976: Invisible y paternidad
o 1.71977: A 18' del sol y la Banda Spinetta
o 1.81980: El regreso de Almendra
o 1.91980-1981: Spinetta Jade (I)
o 1.101982: Guerra de Malvinas y Kamikaze
o 1.111983-1984: Spinetta Jade (II)
o 1.121985-1986: Trabajos con Charly y Fito
o 1.131987-1993: álbumes premiados e introspección
 o 1.141994-1999: Socios del Desierto
o 1.152000-2009: Solista en el Siglo XXI
o 1.162009-2010: Últimos años
o 1.17Fallecimiento
o 1.18Los amigo: primer póstumo
o 1.19Ya no mires atrás: segundo álbum póstumo
o 1.20Obra inédita
o 1.21Homenajes y relecturas
 2Música y poesía
 3Guitarrista
 4Equipos
o 4.1Guitarras
o 4.2Amplificadores
 5Concepción artística
 6Aspectos de su personalidad
 7Valoración de álbumes y canciones
o 7.1Álbumes
o 7.2Canciones
 8Obra
o 8.1Discografía
 8.1.1Álbumes de estudio solista
 8.1.2Álbumes en vivo
o 8.2Cronología
 8.2.1Con sus Bandas Eternas
 8.2.2Solista
o 8.3Filmografía
o 8.4Libros y escritos
 9Véase también
 10Notas
 11Referencias
 12Bibliografía
 13Referencias generales
 14Enlaces externos

Biografía[editar]
1950-1966: Niñez y adolescencia[editar]
Spinetta en su niñez, años cincuenta.

Luis Alberto Spinetta nació en Buenos Aires el 23 de enero de 1950, siendo el segundo de

tres hermanos (Ana María, Luis Alberto y Carlos Gustavo).8 Su familia vivía desde 1940 en
el barrio de Núñez, en el límite mismo con el barrio Bajo Belgrano, a escasas dos cuadras
del Barrio River.9 Su casa se encontraba en la calle Arribeños 2853, entre Congreso y
Quesada, en el primer departamento de una construcción en propiedad horizontal, con
ventana a la calle.1011 En esa casa realizó Almendra sus primeros ensayos, y también
ensayó Pescado Rabioso. Sus últimos días los pasó en su casa de Iberá 5009, en Villa
Urquiza, a 35 cuadras de su casa natal.1112Nota 1 De su infancia y su barrio cercano a la
cancha de River Plate, sacó la pasión por el fútbol y la simpatía por el club de la banda
roja, al que hace referencia en «El anillo del Capitán Beto».13
Su padre Luis Santiago Spinetta, era un cantante de tangos aficionado, que llegó a formar
un grupo acompañado con guitarristas, y a cantar en algunas radios bajo los seudónimos
de Luis Martínez Solar o Carlos Omar.14 A él pertenecen la letra y la música del tema
«Hombre de luz», incluido en su último álbum Un mañana (2008).15 Con esta influencia,
Luis Alberto comenzó a cantar tangos desde muy niño, y ya desde los 4 años, su familia,
especialmente sus tíos, lo impulsaban a cantar en las reuniones familiares.14 La influencia
tanguera se notará en toda la obra del músico.
Además de su padre, Spinetta le asignaba a sus tíos una importante influencia en su gusto
por la música. Tres de ellos trabajaban en el sello discográfico Columbia y le permitían
acceder a una gran variedad de expresiones musicales, en una época que el acceso a los
discos era considerablemente costoso.14
Cursó los estudios primarios en la Escuela n.º 22 (DE 10) "Remedios de Escalada de San
Martín", ubicada en Roosevelt 1510.16 Ingresó al primer grado en 1956, justo en el
momento que estallaba mundialmente el rock, de la mano de Elvis Presley y -sobre todo
en Argentina- Bill Halley, a través de la película Al compás del reloj, estrenada en
Argentina en enero de 1957, y su visita al país en 1958. Pero simultáneamente Argentina
vivía el llamado «boom del folklore», una renovación musical inspirada en los ritmos
musicales tradicionales, que llevó a la música folklórica a los primeros planos de
popularidad.
Spinetta comienza espontáneamente a componer canciones desde muy niño, antes
incluso de aprender a tocar un instrumento. Su padre cuenta que entre ellas, compuso un
himno a Sarmiento.17
Me divertía imitando cantantes, copiando sonidos. Por eso la música nació en mí antes que las
palabras.

Luis Alberto Spinetta14

Cuando aún estaba en la escuela primaria cantó por primera vez en público, casualmente,
durante un carnaval en San Miguel de Tucumán, ciudad en la que vivían sus tíos y primos.
Spinetta ha dicho que ese fue su debut y que lo "tiraron arriba de un tablado, cual oveja",
negándose a contar cuál fue la canción que interpretó.18 Un relato de su prima tucumana
fue más detallado:
"Era carnaval y acá se organizaban los corsos infantiles en la calle San Martín. Habían venido a
Tucumán Luis Alberto, sus padres, y Gustavo y Ana, sus hermanos. A los chicos nos disfrazaban y
nos hacían desfilar y a ellos también los disfrazaron". A Spinetta le tocó ser Tarzán. Era lo que había
en casa de los Santos: un pequeño short animal print y un cuchillo de palo. Eso era todo, y él lo lucía
como si fuera el más potentado de los hombres simio. "Era un chiste, un absurdo directamente
verlo. Era alto, muy flaco, se le marcaban las costillas y tenía el pelo rubio. Era muy gracioso, lo
recuerdo claramente", afirma Susana con una sonrisa. "El locutor, desde un escenario armado en la
puerta de la galería, seleccionaba algunos chicos del público y los hacía subir. Lo vio a Luis Alberto
y lo invitó. Él subió, agarró el micrófono y sin ningún tipo de inhibición se puso a cantar «Pity Pity»,
de Billy Cafaro... Fue una ovación. Él cantó a capella con toda confianza. Era fanático de esa
canción y la gente lo aplaudió muchísimo. Cuando se empezó a dedicar a la música se horrorizaba
cuando yo le hacía acordar eso".19
Los pasos iniciales con la guitarra los tiene en los últimos años de la primaria. Su primera
guitarra se la prestó «por tiempo indefinido» José "Machín" Gomezza, vecino y personaje
célebre del Club River Plate, y sus primeras lecciones las recibió de Dionisio Visoná, un
guitarrista que había acompañado a su padre.13 Esas serían sus únicas lecciones de
guitarra, ya que pronto se transformaría en músico autodidacta.
Yo ya había desarrollado toda una personalidad musical sin saber tocar, imitando con la boca los
sonidos de Bill Haley, las voces de Little Richard o Louis Armstrong, y cuando empecé a tomar esas
clasecitas era lógico que me saliera algo folklórico. Entonces estaban muy de moda Los
Chalchaleros. Era la época del boom del folklore, de «Zamba de mi esperanza» y del «Sapo
cancionero». Ahí me di cuenta que triunfaba un espíritu netamente musical porque empecé a sacar
todo tipo de música sin importar de donde procedía. Mi hermana compraba una revista que se
llamaba Noralí, y ahí apareció «Ki chororo», la primera canción que saqué con los acordes
completos. Cuando tuve las primeras nociones elaboré un mecanismo y pude sacar cualquier
música. Tenía 12 años y estaba por empezar la secundaria.

Luis Alberto Spinetta13

Entró a la secundaria en 1963 para recibirse en 1967. Spinetta contó varias veces que su
debut artístico se produjo en 1964, en un concurso televisivo del programa Escala Musical,
por Canal 13. Sin embargo, su padre menciona que ese mismo año cantó también en un
programa infantil que se llamaba La pandilla One and Two (luego modificó el nombre
como Pandilla Uanantú), que transmitió Canal 9 entre marzo y mayo de 1964.14Nota 2Como
sea, para sus presentaciones televisivas durante el concurso en Escala Musical, interpretó
dos temas: el bolero «En una forma total» de Javier Solís y «Sabor a nada» de Palito
Ortega, entonces en pleno auge del Club del Clan. El cantante llegó a la final y perdió
contra un grupo de mujeres llamado Las Medias Negras, que gozó de cierto éxito en el tipo
de música pop-beat que encarnaba el Club del Clan y la Nueva ola, en los primeros años
de la década del sesenta.142021
En la época del Club del Clan, yo era muy fana de todo eso. Hasta que aparecieron Los Beatles.

Luis Alberto Spinetta20

Como a millones de jóvenes en todo el mundo, Los Beatles produjeron una ruptura

completa en la sensibilidad musical de Luis Alberto. Ese año de 1964, fue justamente el de
la beatlemanía y lo primero que hizo con el dinero que ganó en el concurso de Escala
Musical fue comprarse el álbum Beatles for Sale, que el grupo de Liverpool lanzó en
Londres casi al finalizar el año.21 Spinetta también destacó la influencia decisiva que tuvo
sobre él -y el origen del "rock nacional" en la Argentina- la banda uruguaya Los Shakers y
su líder en particular Hugo Fattoruso.22
En este período ya componía habitualmente zambas y temas de rock en inglés e incluso
en español, algo absolutamente inusual en los países de habla hispana de aquel
momento. De 1965 datan dos canciones que integrarían más adelante su repertorio:
«Barro tal vez» y «Plegaria para un niño dormido», la primera una zamba «rockeada» en
español (un «tema beatle», como acostumbraba decir), precursora del «rock nacional» que
explotaría dos años después con Los Gatos, y que integraría el álbum Kamikaze (1982).
La segunda canción, expresa la sensibilidad poética que lo caracterizaría y fue incluida en
su primer álbum con Almendra.23
En 1965 Spinetta se relaciona de manera casi simultánea con dos bandas de rock en
inglés del barrio: Los Larkins y Los Sbirros. Los Larkins estaba liderada por Rodolfo
García, futuro baterista de Almendra, un muchacho cuatro años más grande que el
«Flaco» que, aunque vecino del mismo barrio, iba a un colegio público industrial y
trabajaba en un taller mecánico, diferenciándolo socialmente del otro grupo. Los Sbirros
era una banda de alumnos del colegio al que asistía Luis Alberto, y que estaba liderada
por Edelmiro Molinari, quien ya entonces se destacaba por el dominio de la guitarra
eléctrica, y que estaba integrada también por Emilio del Guercio y su hermano Ángel. Luis
se inició en Los Larkins pero los grupos se fueron aproximando.2425
Spinetta cursaba sus estudios secundarios en el Instituto San Román, prestigioso colegio
católico ubicado en Migueletes 2039, cerca de su casa. Con Del Guercio, eran
compañeros de banco, y establecieron una estrecha amistad, compartiendo rebeldías,
gustos musicales y artísticos y la edición de una precaria revista que llevaba el nombre
de La Costra Degenerada. Llegaron incluso a formar un dúo, llamado Bundlemen, paralelo
a Los Larkins y Los Sbirros. Interpretaban principalmente canciones de Los Beatles o
""Shame and scandal in the family", un clásico del calypso-reggae pero también
interpretaban temas propios, como «Vergüenza» y una canción de homenaje al Che
Guevara (Spinetta pensaba que el Che era una especie de «hiperbeatle»)2627 y un
espectáculo musical que titularon Homenaje al ácido lisérgico. Su intención era
escandalizar y sacudir las pautas del marco católico y conservador que les imponía el
colegio, muchas veces apuntando hacia su rector, Tristán Baena.
Los Larkins fueron modificando su integración y cambiando su nombre, primero a Los
Masters y luego a Los Mods. Con este nombre grabaron en 1966 un acetato con dos
temas en inglés: «Faces and Things» y «Free», cuyos autores fueron Guido Meda y
Apócrifo, este último el seudónimo elegido por Spinetta para firmar aquellos temas
tempranos.27
Poco a poco Los Mods y Los Sbirros se fueron fusionando, hasta formar un quinteto
integrado por Spinetta (voz), Rodolfo García (batería), Emilio del Guercio (bajo), Edelmiro
Molinari (guitarra) y Santiago Chago Novoa (teclados). Era fines del año 1966, Luis Alberto
aún no había cumplido los 17 años y las bases de Almendra estaban sentadas.24
Una de las cosas fundamentales que se hablaron en esa etapa embrionaria fue que sentíamos una
ola de cosas que hablaban en castellano, sabíamos que existían Los Gatos Salvajes, Billy Bond...
Medio que de ahí salió que nuestra música iba a ser en castellano. En esa etapa ya tenía
compuesta «Plegaria para un niño dormido» o la zamba que después hice en Kamikaze («Barro tal
vez»). Lo nuestro era que queríamos ser todo a la vez: Piazzolla, Los Beatles, Los Doble Seis de
París. Íbamos a escuchar jazz, nos gustaba el folklore de vanguardia, en ese momento venía Waldo
de los Ríos con sonidos electrónicos y era descomunal, lo veía por televisión y me ponía a llorar
porque decía: «Esto también es vanguardia». Escuchábamos a Rovira, a Mederos, un montón de
música que no era El Club del Clan. De todas esas conversaciones y horas perdidas, de todas esas
cartas con Rodolfo, parte la premisa de crear una música con una libertad de horizonte total.
Almendra no fue una casualidad.

Luis Alberto Spinetta28

1967-1970: Almendra[editar]
Artículo principal: Almendra (banda)

Spinetta egresando del Instituto San Román en 1967, junto a sus padres Julia y Luis Santiago.

El grupo que formaría Almendra estaba listo a principios de 1967, pero Rodolfo García fue
convocado al servicio militar.1329 Ese hecho demoró un año la salida de la banda,
precisamente en ese año crucial, en el que «La balsa» de Los Gatos, un original rock
cantado en español compuesto por Litto Nebbia y Tanguito, se convertía en un éxito
masivo y marcaba el inicio de un nuevo estilo musical que sería conocido en Argentina
como «rock nacional».
1967, 1968 y 1969 fueron años de grandes transformaciones culturales en Argentina y en
el mundo, ubicando a la juventud como grupo social diferenciado: el verano del amor que
marcó el nacimiento del movimiento hippie, el asesinato del Che Guevara en Bolivia,
el Mayo francés, el Cordobazo. En ese contexto germinan las tendencias que ya
asomaban en el Spinetta adolescente -que coincidían con otros jóvenes argentinos
embarcados en búsquedas similares-, de tomar las vanguardias del tango y el folklore,
para originar un tipo de rock con clima local, cantado en español. El hecho constituyó una
ruptura cultural de enorme proporciones, porque los patrones estéticos de ese momento,
no aceptaban la posibilidad de que el rock tuviera una expresión autónoma en lengua
española.
Yo tenía esas zambas pero no sabía como atravesar el abismo que existía entre el concepto
tradicional de canción argentina y la pasión que despertaban en mi Los Beatles.30

Yo ya había hecho muchas canciones en castellano, pero me daba miedo cantarlas. Las
cantábamos siempre en el núcleo familiar. Temía que las interpretaran como cosas marcianas, que
no eran naturales.31

Luis Alberto Spinetta

En 1968 Spinetta y Del Guercio ingresaron a la facultad de Arquitectura de la Universidad

de Buenos Aires y luego a estudiar bellas artes en la Escuela Manuel Belgrano.17 También
ingresaron al JAEN, un grupo peronista fundado por Rodolfo Galimberti de resistencia
contra la dictadura militar que gobernaba en ese momento y que unos años más adelante
integraría la organización guerrillera Montoneros.3233 Las actividades de la banda los
llevaron a dejar la militancia activa, aunque Del Guercio siguió vinculado a los grupos de la
izquierda peronista.32 Este compromiso político será visible en el tema "Camino difícil", de
Del Guercio, que sería más adelante incluido en Almendra II («Compañero toma mi fusil,
ven y abraza a tu General»).
En marzo del 68 García fue dado de baja y el grupo comenzó a ensayar diariamente.
Novoa, el tecladista, simplemente dejó de ir a los ensayos y el quinteto quedó finalmente
como el cuarteto que pasaría a la historia: Luis Alberto Spinetta (voz líder y
guitarra), Rodolfo García (batería y voz), Emilio del Guercio (bajo y voz) y Edelmiro
Molinari (guitarra líder y voz).
A mediados de 1968 Ricardo Kleiman, productor del programa radial Modart en la noche,
de enorme popularidad en la juventud de aquellos años,34 fue a ver un ensayo de la banda,
donde tocaron el tema «Where are you going Mary Sue?», un tema en inglés del propio
Spinetta. Kleiman quedó complacido y les ofreció grabar un simple en RCA con Rodolfo
Alchourron como director artístico. El disco fue editado en noviembre y salió a la venta al
año siguiente, con «Tema de Pototo» como lado A, y «El mundo entre las manos», como
lado B. El primero un tema compuesto por Spinetta con Edelmiro Molinari, y el segundo
una canción propia.34
En agosto, la revista Pinap realizó una de las primeras crónicas referidas a Spinetta:
Almendra se llama el conjunto que seguramente se va a convertir en la sensación de la próxima
primavera porteña. El capo del grupo, José Luis (sic), según algunos de los entendidos, está
destinado a ser una especie de prolífico Lennon argentino.14

Ese mismo año la discográfica RCA Víctor utiliza varios temas de Spinetta para que los
graben otros artistas de la compañía. De este modo «Tema de Pototo» también lo
graba Leonardo Favio bajo el título «Para saber cómo es la soledad», obteniendo un éxito
rotundo en toda América Latina. También el dúo Bárbara y Dick graba un simple, que sería
lanzado al año siguiente, con dos temas de Spinetta, «Hoy ya no se puede» y «Tristeza
por todas partes», este último en coautoría con Rodolfo García.35 Finalmente, Los
In graban «Where are you going Mary Sue?», el tema de Spinetta y Del Guercio que
Kleiman escuchó cuando oyó por primera vez a Almendra, siendo incluido en el
álbum Nuestra juventud, lanzado ese mismo año.36
Spinetta tocando junto Almendra en 1969, en el Festival Pinap.

El debut de Almendra se produjo en la discoteca Matoko's de Mar del Plata, en enero de

1969. El diario local El Trabajo realizó la siguiente crónica:
El conjunto suena realmente bien. Los muchachos se llaman Carlos Emilio, Rodolfo, Teddy y Luis
Alberto. Algunos tienen chivita y todos pelo largo, muy largo. Promedian veinte años y no les gusta
cantar en inglés, aunque guste como cantan en inglés. «Se terminó la época de repetir lo que hacen
los demás o de hacer traducciones y listo. Tenemos que cantarle a lo nuestro, a lo auténtico»,
dicen.37

En marzo, luego de terminar la temporada veraniega, fueron invitados primero a tocar

al Festival de Ancón, en Perú, donde hicieron dos presentaciones,38 y el 24 de marzo
realizaron su primera actuación en público en Buenos Aires, en el Instituto Di Tella. Dos
semanas después se presentaron en el Teatro del Globo de Buenos Aires, estrenando
varias canciones de Spinetta que integrarían el primer LP, como «Fermín», «Figuración» y
«Ana no duerme», y algunas del segundo, como «Hoy todo el hielo en la ciudad» y
«Campos verdes».39 El recital fue grabado casualmente y de manera casera por Amadeo
Álvarez, cantante de Los In y amigo de la banda, y fue editado y lanzado como disco en
2004 por el diario Página/12, constituyendo un notable documento histórico, y en el que
pueden escucharse temas de Spinetta que no existen en otras versiones como «Tragedia
familiar».40
Spinetta comenzaba a proponer un estilo inclasificable de música, sin preconceptos, en el
que la poesía tuviera además un papel determinante. «Spinetta prueba que el acto poético
en el rock es indisociable del sonido», dice Fernando García en el número que la revista
La Mano dedicara íntegramente al músico en 2006.41
El grupo sacó otros dos simples («Hoy todo hielo la ciudad/Campos verdes» y «Gabinetes
espaciales/Final») y realizó dos videoclips («Campos verdes» y «El mundo entre las
manos»), considerados unos de los primeros videoclips realizados en Argentina.42 El
domingo 6 de junio en el Teatro Coliseo, en el ciclo de recitales organizados por la
revista Pinap, estrenaron «Muchacha (ojos de papel)». El tema expresaba los sentimientos
de Spinetta por su primer gran amor, Cristina Bustamante, y se convertiría en una de las
canciones más importantes del cancionero popular latinoamericano.
A mediados de 1969 todo el grupo fue entrevistado en el programa del principal periodista
político de Argentina, Bernardo Neustadt. Neustadt criticó duramente la apariencia y la
música de Almendra en particular y del nuevo "rock nacional" que surgía, tratando a sus
jóvenes invitados de "ignorantes" y "mediocres". Ante los agravios, Spinetta se levantó y
se retiró del programa.43
También en 1969 Spinetta participó en la revista Lo inadvertido, una publicación
semiclandestina psicodélica que adhería a la cultura hippie, elaborada y dibujada a mano
bajo los efectos del LSD en la que también participaban Marta Minujín, Skay
Beilinson, Daniel Beilinson y Miguel Abuelo. Spinetta realizó una especie de nota que firma
como Luis, a secas, escrita a mano dentro de una gran cara dibujada con contornos, que
comienza diciendo:
Es absurdo que trate de hablarles de música porque yo soy Luis y soy l