Música y Producción de sentido / Semiótica de la Música

Catedra de Berenice Corti

Lucia Martinez Lewoniuk

Análisis de la obra “La Camorra” de Astor Piazzolla como

legado a la música popular y consumación de su vida artistica

OBJETIVOS:

El objetivo de este trabajo es ahondar en lo que significó para la musica

popular y para el mismo artista, la composicion de la obra La Camorra, tomando
como pilares del analisis las estrategias y conceptos propuestos por algunos de
los pensadores vistos en el recorrido de esta materia.

FUNDAMENTACIÓN:

Sin lugar a dudas, Piazzolla marcó un antes y un despues en el tango y la

musica popular, para la argentina e incluso para el resto del mundo. Si bien
hubieron contemporaneos que siguieron la linea vanguardista de Astor, su obra y
los valores que la cimentaron, abrieron debates y cuestionamientos que nos
interpelaran para siempre como artistas, o consumidores y reproductores de
nuestra cultura. Su musica esta plasmada de su historia, su basto recorrido y
experiencia artistica, sus pasiones y frustraciones y una solida filosofia que
sostuvo durante toda su carrera. Todos estos aspectos confluyen en la obra “La
Camorra”, que ademas posee un simbolismo insoslayable en su vida personal y
artistica, ya que es la obra mas compleja de su carrera y su última grabacion en
estudio. Por esta razon considero pertinente realizar un analisis desde una
perspectiva holistica que permita comprender de manera abarcativa el alcance
del significado de este hecho musical.

DESARROLLO

Hoy nombramos a Piazzolla y se nos vienen dos conceptos a la mente:

Tango, y Vanguardia, pero indudablemente lo asociamos al tango. Es curioso
que cuando vivia, cuando tocaba aca en Buenos Aires y se lo podia ir a ver,
existia la disyuntiva, de si era tango o no. Pero definitivamente, la busqueda que
emprendio Piazzolla, culminó con exito: recordamos su música de vanguardia
como tango. Ese tango invitó a una generación que lo estaba dando por perdido.
La del 70, 80, cuando el rock esta en su apogeo. Y ese mismo tango, su tango,
fue la llave para la generacion que iba a traer de vuelta al tango en los 2000. Hoy
decimos tango nuevo o tango contemporaneo a algo que sin Piazzolla hubiese
sido imposible.
En el siguientes apartado nombraré cronologicamente los distintos
proyectos musicales de los cuales participó y que presidió, con el fin de mostrar
las multiples formas expresivas que tomó el género bajo su lapiz compositivo y
arreglador. Esto da cuenta, también, de que su norte fue siempre el de
reinventarse, a sí mismo, y a su música, a nuestra música. De esta manera
podemos entender que es imposible que un artista con tanta experiencias
distintas, que probo hacer tango en distintos formatos, no resulte
ineludiblemente en lo que resultó ser Astor: el renovador del tango.
1939 – 1944: toca y arregla en la O.T de Anibal Troilo.
1944: Francisco Fiorentino con la orquesta de Astor Piazzolla. (Astor arreglaba,
pero el nombre de Fiorentino tenia mas peso).
1946 – 1949: forma su propia orquesta O.T. Astor Piazzolla (“La orquesta del
46”)
Viaja a Europa y toma clases con Nadia Boulanger
1955 – 1958: Octeto Buenos Aires
Viaja a Estados Unidos para trabajar de compositor para distintos artistas, pero
sin agrupacion propia.
1960 – 1964: Quinteto Nuevo Tango. Durante unos meses del ’63 la formacion
pasa a ser el “Octeto Contemporáneo”
1969 – 1973: Compone junto a Ferrer y toca con Amelita Baltar.
1973 – 1976: Forma el Octeto Electronico
1978: Quinteto Nuevo Tango.
Cabe aclarar, que Astor no sólo dedicó su tarea musical a proyectos
propios, sino que, a la par que trabajaba en y con ellos haciendo giras y
grabaciones, también hacia composiciones para musica de peliculas y
espectaculos teatrales en el exterior. Como podemos ver en la lista cronologica,
Astor repitió el patrón de viajar al exterior cada vez que disolvía una agrupación,
y de volver a la Argentina renovado, con ideas nuevas y armar instantaneamente
una agrupacion nueva. En estos interines en los que viajaba, siempre habia una
oportunidad para componer para distintos directores de cine. Esta aclaración es
necesaria para el resto del trabajo, ya que es una actividad que Piazzolla
desarrolló con creces, y que lo apasionaba también: La musica para cine. En
estas composiciones muchas veces representaba una historia a través de la
musica, como hizo con la serie del Angel, usando distintos recursos para
desarrollar conceptos a traves de los sonidos.
“La Camorra” es resultado del desafio al que instaron a Piazzolla el
productor de su ultimo disco y su guitarrista, Malvincino. Al parecer, el quinteto
todavía estaba esperando “la gran obra” y asi fue como en 1988, compone la
camorra.
 Esta obra posee multiples significados para él, para el mundo musical y
las inminentes generaciones tangueras. El hecho de que haya sido compuesta de
manera aislada, y no pensandola dentro del repertorio de un trabajo discografico
nuevo, y que la haya compuesto a los 67 años (tres años antes de morir –en 1990
sufre un derrame cerebral que lo deja paralizado para morir definitivamente en
1992), ademas de ser la última sesion de grabacion de quinteto completo, me
lleva a mirarla con nostalgia y una sensacion de cierre, finalizacion, de punto
maximo. A medida que la analizo me doy cuenta que no es solo una sensación.
Habiendola compuesto tan cerca de su muerte – si bien nadie sabia cuando
llegaria, Piazzolla habia sufrido un ataque al corazon anteriormente, y las giras
lo habian deteriorado, sus cercanos intentaban convencerlo de que se diera un
descanso- y a pedido especial de su quinteto, pienso que es muy probable que la
obra sintetice lo que fue su vida.

Primero me voy a centrar en el título. ¿Porque La Camorra? Según la

RAE, “Camorra” significa bronca, pelea (Ej. “le gusta armar camorra”). Pero
otros diccionarios dan definiciones que se corresponden mas con lo que
popularmente sabemos que significa el termino: riña o discusion ruidosa entre
dos o mas personas/ organización clandestina de criminales que intenta
conseguir el monopolio de sus actividades delictivas en una zona. Camorra es un
término del lunfardo para referirse a la pelea (Despues me referiré a Camorrear
como armar pelea, dar pelea), pero también esta asociado a la sociedad de
malhechores que existio en el reino de Napoles, analoga a la mafia siciliana que
llego a actuar luego en Estados Unidos entre los inmigrantes italianos
(Diccionario Enciclopedico Sopena, Barcelona 1975). Observando las distintas
acepciones del término, llego a la conclusión de que sin duda esta relacionado
con la vida de Astor, quien de chico, cuando vivia en Nueva York, solia
frecuentar las pandillas de chicos del barrio italiano, a pocas cuadras de donde la
familia vivia, “Fue echado de uno o dos de sus primeros colegios por peleador y,
en la calle, donde pasaba la mayor parte del tiempo, era rápido para empezar a
dar puñetazos.(...) En ese entonces Nueva York estaba llena de “gangs”; algunas
de ellas solo eran algo revoltosas, pero otras cometian graves delitos” (Maria
Susana Azzi, “Astor Piazzolla”, pag49). En ese ambiente se crió Astor. <<El
hecho de que Astor perteneciera a una gang revela que “tuvo calle” desde
temprana edad, y las actitudes que adoptó de niño y joven reflejaban lo que
habia vivido en Lower Manhattan. (...) pero no hay duda que las calles en las
que Astor pasó su infancia constituían un ambiente violento. Como dijo mas
tade, su vida en Nueva York lo hizo hombre: recibia golpes y devolvía golpes.
Tenia que defenderse. En su música expresaría su experiencia de vida.” (Azzi)
También habia tenido relacion con las “mafias” que existieron durante la Ley
Seca en EEUU. María Susana Azzi nos relata en su biografia sobre Astor
Piazzolla, que su padre habia sido intimo amigo de Scabutielo, un italiano
relacionado con las inminentes mafias locales que se empezaban a armar, en los
años de la Ley Seca. Ya de adulto y profesional, tuvo que luchar para que su
música fuera reconocida en su país. Lo recuerdan como un peleador, un
provocador, por ciertas declaraciones que hacia (se sabe que el temperamento de
Piazzolla no era fácil, no halagaba facilmente a nadie y sus juicios sobre los
demas músicos eran muy determinantes).  Hay una anecdota contada en la
pelicula “Los años del Tiburon” (Documental sobre la vida de Piazzolla donde
participa su hijo, Daniel) que dice que llama a un conductor de la radio Mitre y
le imputa: “Hola, Piazzolla te habla, che. Tengo una pregunta, ¿qué te pasa a vos
conmigo, viejo? [...] Me estás haciendo una campaña en contra del Octeto que es
una porquería”. El otro le responde: “Mirá, Astor, vos vivís equivocado. No
estoy de acuerdo con el Octeto porque interpreto que eso no es tango [...] No
hagas locuras híbridas”, a lo que el bandoneonista le advierte que lo que hace es
una infamia, y que lo irá a buscar a la radio, no precisamente para hablar
(“Camorrero y Transformador”/ ver en bibliografia). Y la ultima analogia que
hago, puede resultar oscura, pero denota la actitud de este ser frente a la vida: En
sus ultimos años de vida, en que estuvo paralizado, Laura, su última mujer
declaró a la prensa que “es un hombre que tiene muchas ganas de vivir”,
haciendo alusion a que estuvo dos años internado y paralizado hasta morir
definitivamente. La vida de Astor fue una camorra. Para finalizar sobre el
analisis del nombre de la obra, queria decir que el hecho de que su nombre este
dado por un término del Lunfardo, le da su tinte porteño, pero no solo porteño
sino “originario”. Como decir “Esta es y fue mi vida, y la describo con el
lenguaje de aca”. El lunfardo, aunque este ampliamente divulgado en el
entretejido social, es un lenguaje mas que nada popular, de la gente que esta
entre la gente. Y aunque fuera grabada en Nueva York, y seguramente
reconocida antes, en el exterior que aqui, porque astor bien sabia que era asi,
quien entenderia sino el tiulo de esta obra mas que la gente de aca? Deja claro
que es de aca.

Tomando como referencia la teoría de la semiologia musical de Nattiez,

haré un análisis del nivel poietico de este hecho musical. La Camorra es una
obra compuesta en suite. Piazzolla utiliza un motivo melodico para el desarrollo
de las tres camorras. La elección de este motivo en particular no es arbitrario
sino que esta cargado de simbolismo.

Alla por el festival de Woodstock del ´69, cuando la gente se retiraba

bajo la lluvia, quedó el estribillo de uno de los temas de “Sly and the family
Stones” resonando en el espiritu de la multitud que inició un ritual en el barro,
percutiendo botellas, mientras cantaban. Entonaban, cual tribu,
monovocalicamente, lo que hace tiempo, podemos escuchar y también cantamos
los argentinos en cualquier recital, o en la cancha, con el fin de manifestar el
entusiasmo, alentar a los artistas a que no terminen, y “se canten otra”, mostrar
orgullo frente al contrincante derrotado (Este canto quedó registrado como
“Canto de la multitud bajo la lluvia” en la banda de sonido del film
“Woodstock”). Piazzolla, quedó sorprendido cuando, en ´81, en el final de un
concierto que brindó en el Gran Rex, su público entonó ese cántico. Esa melodía
que escuchó, que es mas bien de los recitales de rock, fue la que tomó como
motivo melódico para La Camorra. Astor podría haber elegido cualquier otro
motivo de su acervo compositivo, y creo que la falta de arbitrariedad en esta
decisión dota a la Camorra de un particular simbolismo, que convierte a la obra
en un legado, en un testamento cultural. Estoy hablando de que compuso una de
sus últimas obras, que, segun él y su propio quinteto, es la mas compleja de todo
su repertorio, con un motivo melódico que viene del ambiente del rock, y de una
costumbre popular argentina. Levi Strauss en su texto “La estructura de los
mitos” establece tres principios que rigen el lenguaje, a los que me remito para
mi posterior analisis, considerando a la música como tal. Dice que el lenguaje
manifiesta propiedades especificas, no puede tomarse solo como lenguaje, hay
algo mas alla de este, de una naturaleza mas compleja y que es necesario
comprender el metalenguaje para poder ver qué hay mas alla de en este caso, la
musica. Analizar el motivo melodico seria analizar el metalenguaje detras de la
Camorra. Primero, creo que esta es una manera de reinvindicar la mixtura de las
musicas populares, de demostrar que en el fondo los materiales son los mismos,
solo que estan representados por una sonoridad distinta, pero que la música
popular reside en lo popular, y que el tango, como el folclore y el rock, tiene que
ser canalizador de la emocionalidad que distingue a un tipo de sociedad y eso es
lo que hará que el tango siga vivo como genero y como filosofia: el hecho de ser
representativo. Y si la sociedad cambia, tendrá que representar a esta nueva
sociedad. Entonces, el tango no es tango porque se toca con los mismos
instrumentos, o porque conserva las formas estructurales, armonicas, o porque se
pueda bailar, o porque trata los mismas tematicas que en el momento en que se
consolidó, es tango porque conserva una escencia que nos representa. Después
de todo, Spinetta, Charly, y otros músicos del rock nacional, ya utilizaron
elementos del tango para sus canciones, y no dejaron de llamarlos rockeros. Eso
es porque el ambiente del rock es menos fundamentalista que los conservadores
tangueros que sin visión de futuro, no pensaron que a costas de ese
empecinamiento de no considerar tango a nada que escape de lo que se venia
haciendo hasta la epoca, conservarian al tango en un museo. Piazzolla, sabemos,
integraba elementos del jazz y de la musica contemporanea, que no son estilos
autoctonos ni representativos de nuestra cultura. Con esta pieza,
conceptualmente, estaba uniendo el mundo de lo popular: la cultura del rock, de
los jovenes, del futuro, con la cultura del tango. Podemos habla, en este sentido,
de la compentencia de esta pieza musical, que da cuenta de cómo se articulas
distintas capas de significacion para generar un significado. Después de todo,
fue la gente la que mediante el cántico, le dio el reconocimiento que estaba
esperando de este pais e, incluir este gesto en su música, parece una provocación
al mundo tanguero.

A partir del año 2000, el tango afloró de las tinieblas donde se

encontraba. Comenzaron a florecer las milongas, llenas de jovenes y con el paso
 de los años, hubieron cada vez mas propuestas para hacer que el tango sea mas
representativo y mas diverso. Hoy por ejemplo, existen las milongas queer, las
milongas donde la consigna es el cambio de roles, existen opciones para el que
guste. Tomando en cuenta la música que se pasa en cada milonga, también hay
para todos los gustos: las milongas mas tradicionales con música de las
orquestas del ’40, y las que pasan tango nuevo. Este “tango nuevo” es un
movimiento que comienza con la Fernandez Fierro. Hoy existen varias orquestas
y agrupaciones que aunque se distinguen de la Fierro, tienen en comun una
misma estetica, que es la que caracteriza este “nuevo tango”. Puedo nombrar la
Orquesta de Julian Peralta, Bombai (antes 24 puñaladas), Cuarteto La Pua.
Incluso, hoy existen orquestas que se consideran parte del tango, pero tienen una
estetica distinta a este “nuevo tango” - que puedo adjetivarlo diciendo que es
oscuro, y violento- y tiende a una sonoridad mas jazzera o de la musica
contemporanea, que son Astillero, Ramiro Gallo Quinteto, Juan Pablo Navarro
Sexteto. Ya en un plano distinto, y con mas años de trayectoria, conservando
mas lo tradicional, pero con una sonoridad mas moderna y algunas innovaciones
ritmicas y armonicas, se destacan las orquestas de Victor Lavallen, Nicolas
Ledesma, Roberto Mederos, trío Cobarcos-Lavallen-Estigarribia. Todo este
nuevo movimiento de tango tan versátil y diverso es posible gracias a la musica
de Astor Piazzolla. Sentó las bases para que el tango pueda adquirir esta
versatilidad, y le fuera posible la exploracion (en su momento nadie cuestionó si
la Fierro era tango o no). Piazzolla amplió los limites de lo que llamamos tango.
En este sentido hago una analogía con el analisis que hace Levi Strauss sobre los
mitos que consiste en evidenciar o revelar las leyes logicas que surgen de este
mismo y que estructuras inconcientes funcionan en el ser humano, gracias a
ellas. Piazzolla es un mito, que nos ha hecho cuestionarnos a todos los
productores de cultura sobre si el tango puede mezclarse con otros generos,
donde radica la pureza, qué sentido tiene conservarla, cuál es la escencia del
tango. Y aunque no tengamos las respuestas concretas, estos cuestionamientos
sirvieron de guía y permitieron a los músicos pequeños o grandes cambios que
diversificaron el género y lo hicieron así, mas abarcativo y popular.

CONCLUSIONES

La obra “La Camorra” lleva en su entramado simbolico, distintos niveles de

significación. Para mi analisis sobre esta obra me he remitido a las estrategias de
propuestas por los autores detallados en la bibliografia, que si bien desarrollan
sus teorias semiologicas centradas en distintas tematicas, confluyen en que en la
música se da una simultaneidad de relaciones que es necesario tener en cuenta a
la hora de abordar el analisis. De esta manera nos damos cuenta que la musica de
Piazzolla tiene un trasfondo filosofico que es posible entender, desmenuzando su
música en sus distintos aspectos, de manera holística, y que hay un objetivo
claro que se va desarrollando y va tomando, a medida que pasan los años,
disintas formas, pero que es el de interpelar al mundo del tango, provocarlo,
cuestionar sus raices, su escencia, mover sus cimientos para luego, hacerlo
evolucionar y sobrevivir. Tagg dice al respecto “para lograr este acercamiento
holístico al hecho musical se requiere de un trabajo interdisciplinar” (“La
perspectiva musicologica de Philip Tagg, Seminario Metodologia de la
investigacion artistica”. Correa) . Claro que para que esto sucediera, necesitaba
un publico preparado para recibir este tipo de innovaciones “Es propio de una
perspectiva semiótica considerar que la musicalidad de la música no sea una
cualidad intrínseca de una obra sino una cualidad que es el “resultado de las
operaciones cognitivas del proceso de recepción, de lectura, de interpretación”
(ADELL:4:97) . En definitiva, es considerar la musicalidad de tal o cual obra a
partir del sentido que construye en el otro, en el receptor” (“La perspectiva
musicologica de Philip Tagg, Seminario Metodologia de la investigacion
artistica”. Correa). Llevó un tiempo a Astor consolidarse como musico
representativo de nuestra sociedad. Tomando a su forma de pensar la musica de
Buenos Aires como signo, y remitiendonos al modelo triadico planteado por
Pierce (concepto triado del signo) podemos alegar que claramente todavia no
estaba formado el “interpretante” para dar a su música el lugar simbolico que
luego llegó a tener. Relacion a esto, Hernandez Salgar dice “lo que está en el
centro de la relevancia social, económica y política de la música es, sin duda su
capacidad de significar. Esto involucra no solamente los significados que cada
uno construye en sus experiencias musicales, en el contacto directo con el
sonido, sino también la forma en que estos significados fluyen en la cultura,
entran en conflicto, se superponen, se modifican, se imponen sobre otros y se
decantan a través de procesos históricos de sedimentación”. Pero hoy en día,
podemos entender el tango desde otra perspectiva, con otros limites, gracias a
que Astor en su momento, supo desafiarlos, a costa, quizas de no ser reconocido
como él quisiera, por llevar la música de su pais a todo el mundo, pero hoy,
indudablemente se lo considera su música como tango, y es el responsable de su
evolucion. “Porque hay una acumulación histórica de significados que se van
transmitiendo en la cultura a lo largo de siglos (...) Por eso es importante
entender que el oyente también tiene una historia de encuentros con el sonido y
de discusiones y verbalizaciones alrededor del sonido, que le permiten construir
determinados significados.”(Oscar Hernandez Salgar).

En cualquier contexto, el tango debe expresar la camorra que es donde se

preservan sus raices.

Tengo una ilusión: que mi obra se escuche en el 2020. Y en el 3000 también. A

veces estoy seguro, porque la música que hago es diferente... Voy a tener un
 lugar en la historia, como Gardel....Mi musica podrá gustar o no, pero nadie va
a negar su elaboración: esta bien orquestada, es novedosa, de este siglo, y
tiene olo a tango, que es lo que la hace mas atractiva en todo el mundo.

-Astor Piazzolla-

BIBLIOGRAFIA

- Levi Strauss “La estructura de los mitos”

- Oscar Hernandez Salgar “El tópico de la melancolía en la música andina

colombiana: Semiosis del gesto cadencial ^7^5^4^”

- Juan Francisco Sans. “Música y Discurso: Hacia una semiología de la música”.

- Maria Susana Azzi “ Astor Piazzolla”, 2018

- Omar Garcia Brunelli “Estudios sobre la obra de Astor Piazzolla”

- Relaciones a partir de Tagg- Correa “La perspectiva musicologica de Philip

Tagg, Seminario Metodologia de la investigacion artistica”.

- https://ladiaria.com.uy/cultura/articulo/2019/3/camorrero-y-transformador-

piazzolla-los-anos-del-tiburon-de-daniel-rosenfeld/