4to PCR Editado Por Limber Gavino 2011

V EDICIÓN - Asociación de Profesores de Educación por el Arte
MINISTERIO DE EDUCACIÓN
4º
Chullpa Sancuta
Pilcuyo
VIVENCIA Y
CREATIVIDAD
ARTÍSTICA
Jakäwinaka
uñstäwinaka
k'achachaña
Chullpa Siraya
Mulla Phasiri -Ilave
Sumaq
ruraykuna
paqarichiy
Chullpa Calacota
Ilave
Fortaleciendo el Proyecto Curricular Regional

ARTE
RESOLUCION 2011
02 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

ARTE
CUADERNO
DE
TRABAJO 4º
I.E.S.:
Nombres y Apellidos:
Sección: N° Orden:
Correo Electrónico:
Código del Estudiante:
Nombre del Profesor:
ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 03

ARTE
MINISTERIO DE EDUCACION
DIRECCION REGIONAL DE EDUCACION
UNIDAD DE GESTIÓN EDUCATIVA LOCAL EL COLLAO-ILAVE
CUADERNO DE TRABAJO DE PRESENTACIÓN

ARTE El arte, las letras, la ciencia y la filosofía, nacen de la esencia
misma del ser humano, del empeño por conocer, crear,
EQUIPO RESPONSABLE transformar y comunicar.
En este enfoque , las artes han sido y continúan siendo los
Juan de la Cruz APAZA PEÑALOZA lenguajes con los cuales se escriben la historia de las
Javier PARI QUISPE costumbres, los sueños, las utopías, los amores y los desamores,
Ubaldo APAZA URBINA los éxitos y los fracasos; pero ante todo la génesis de la
Enoc TARQUI RAMOS conciencia, el gusto por la armonía, las proporciones y la
German HUANCUNI QUISPE habilidad de crear propician a disfrutar lo estético.
Nestor Emerenciano ACHATA GUEVARA Se considera al arte como una interpretación de la naturaleza y el
medio social. Enseñar arte obedece a la necesidad humana de
EDITOR poder expresar ideas, creencias y valores, utilizando diversos
lenguajes, permitiendo un equilibrio afectivo y el desarrollo de un
Limber GAVINO MAQUERA espíritu creativo y lúdico, que está en constante descubrimiento y
lgavinom@hotmail.com transformación de su identidad individual y social. A través del
arte se intenta materializar la interpretación de la realidad del
DISEÑO Y PROGRAMACION estudiante, su capacidad crítica, su postura frente a lo que
considera bello; y se le ofrece un medio para apropiarse de la
Uriel ARPASI MAMANI cultura.
Miguel Angel ALANIA PARI El presente cuaderno de trabajo, nace de las necesidades propias
de los estudiantes y profesores del Área de Arte, ante la poca
FOTOGRAFIA bibliografía en esta especialidad y sus componentes: Teatro,
Danza, Artes Visuales y Música, para el desarrollo de las
APEA EL COLLAO -ILAVE competencias, capacidades, conocimientos, saberes y actitudes
apea_ilave@hotmail.com
relacionados con la Expresión y Apreciación Artística.
Consideramos que éste documento es un aporte valioso para los
QUINTA EDICION
actores educativos y la sociedad en general, en un contexto de
Implementando el Proyecto Curricular
comprensión solidaria y valoración mutua, lo cual se ajusta al
Regional
Diseño Curricular Nacional y su articulación con el Proyecto
TIRAJE: 1000 ejemplares Curricular Regional.
Confiamos que este humilde trabajo, elaborado por los docentes
Impreso en: que pertenecen a la Asociación de Profesores de Arte de la
Provincia El Collao – Ilave, ilumine la maravillosa travesía de los
Hecho el deposito legal en la Biblioteca niños y niñas, jóvenes y señoritas en el mundo del arte. Como
Nacional del Perú Nº docentes cumplimos nuestra misión de propiciar para que
nuestros estudiantes se interesen y conozcan las diversas
manifestaciones artísticas. Asimismo invitándoles a todos los
agentes educativos de nuestra región a fin de que puedan
integrarse en esta labor y dar a conocer sus experiencias, las
mismas que podrían servir como base para difundir y valorar
nuestra cultura desde nuestra diversidad.
: APEA
EL COLLAO-ILAVE
RESERVADOS TODOS LOS DERECHOS Y PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O

PARCIAL DE ESTE CUADERNO DE TRABAJO POR CUALQUIER MEDIO, SIN LA
AUTORIZACIÓN DE LOS AUTORES
04 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE ARTE - EL COLLAO - ILAVE

ARTE
EXPRESIÓN ARTÍSTICA - APRECIACIÓN ARTÍSTICA
P E A
A
E
L
COLLAO
Nuevo DCN - PCR - PEL-2011
ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE ARTE - EL COLLAO - ILAVE 05

ARTE TEATRO
COMPONENTE - TEATRO
CONOCIENDO LA EVOLUCIÓN DEL TEATRO
Y SUS OBRAS
TEATRO UNIVERSAL
ETIMOLOGIA: El termino teatro proviene de la voz griega
THEATRUM que significa lugar destinado a las representaciones
teatrales, también significa mirar y actuar.
Cómo nació el teatro?

El teatro apareció imitando los movimientos de animales.
¿Cómo se ha ido desarrollando después?
P E A
El hombre al querer imitar cosas de la naturaleza representa a
los animales, es decir cuando los cazaban se disfrazaban con su
propia imagen. De esta imitación nació en todas partes del País.
Luego trata de representar por medio de su cuerpo a otras
A
personas, demostrando esperanza, alegría, miedo, etc. Haciendo un

culto especial a los muertos, reconoce que después de muerto su alma
sigue viviendo e influye en los vivientes.
Relieve del teatro antiguo = Chipre
En general el teatro es el arte de representar mediante la actuación, los títeres, las marionetas y
la pantomima, puede ser ejecutada por “ACTORES” o por “ESPONTÁNEOS” que puede ser
realizada en un escenario con coreografía, utilería, iluminación, sonido y efectos especiales o en
cualquier otro espacio.
DRAMATIZACIONES.- Dentro del lenguaje corporal, está el lenguaje teatral, que se
orienta a la producción de significados en los espectadores en una representación escénica
organizada.
El desarrollo de pequeñas situaciones y secuencias dramáticas en el aula, posibilita la
elaboración de proyectos participativos de creación colectiva que, además, integran los diferentes
lenguajes (oral, escrito, musical, corporal…)
E
L
EL TEATRO EN SU PROCESO DE EVOLUCION
O
1.- TEATRO GRIEGO: COL LA
- Melodrama
-La tragedia - Teatro burgés- naturalismo y crítica social
-La comedia - Aparición del director
- Realismo psicológico
2.-TEATRO MEDIEVAL:
- Profano 7..- TEATRO DEL SIGLO XX
- Autos - Teatro simbolista
3.-TEATRO DE RENACIMIENTO: - Teatro expresionista
- Teatro impresionista
4.-TEATRO NEOCLÁSICO: - Grupos teatrales
- Creación de la opera - Teatro absurdo
- Comedia dell’ arte - Teatro contemporáneo
- Desarrollo del teatro francés - Musical
- Teatro español del siglo de oro 8.- TEATRO ORIENTAL:
5.- TEATRO DEL SIGLO XVIII - Teatro indio y del sureste asiático
- Teatro chino
6.-.- TEATRO DEL SIGLO XIX - Teatro Japones
- Teatro romano
9.- TEATRO EN LATINO AMÉRICA:
06 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE ARTE - EL COLLAO - ILAVE

ARTE TEATRO
10.- EVOLUCIÓN DEL TEATRO EN EL PERÚ

- Teatro colonial en quechua.
- Teatro colonial en español.
- Teatro republicano del siglo XIX.
- El teatro contemporáneo.
11.- EL TEATRO EN LA REGIÓN PUNO
DRAMATURGOS Y SUS OBRAS
DRAMATURGIA.
P E A
Dramaturgia es el arte de escribir obras, libretos o guiones para teatro. En este sentido, al que
escribe obras de teatro se le denomina Dramaturgo.
El dramaturgo, por lo tanto, se dedica tanto de la escritura de los textos como del diseño de la obra,
ya que se encarga de desarrollar la estructura de la representación. La principal diferencia entre un
A
dramaturgo y un escritor que se dedica a otros géneros es que, en la dramaturgia, los conflictos
suceden en el mismo momento y lugar en que se presentan.
ESQUILO: Los Contratebas - Prometeo encadenado.

EDAD ANTIGUA SOFOCLES: Antigona - Edipo Rey.
EDAD MEDIA
SHAKEASPEAR:
- Romeo y Julieta.
- Otelo.
- Fierecilla Domada.
FEDERICO GARCÍA LORCA:
- La Casa de Bernarda Alva. E
L
COLLAO
- El Ratabrillo de Don Cristóbal. Representando la obra Dramática ROMEO Y JULIETA
DRAMATURGOS EN EL PERÚ PRE HISPÁNICOS

HUAMAN POMA DE AYALA: Reina Occllo Coya (pantomima) las antiguas reinas (coyas).
BERNABÉ COBO : En la isla del sol, en la isla de la luna.
GARCILASO : Ollantay, Atahualpa.
DRAMATURGOS PERUANOS
MANUEL ASCENCIO SEGURA:
Sargento canuto, La saya y el manto, La Mosa mala
FELIPE PARDO Y ALIAGA:
Frutos de la educación, Una huérfana en chorrillos, Don Leucadio.
LEÓNIDAS YEROV I:
La de cuatro mil, Domingo siete, Tarjetas postales.
Director de obra SEBASTIÁN SALAZAR BONDI:
Amor gran laberinto, Los novios, El de la valija, No hay isla feliz.

ARTE TEATRO
ACTIVIDAD
á Realiza un comentario específico del Teatro:
á Lee, analiza y describe textualmente la obra dramática “El

Sargento Canuto” del Dramaturgo Peruano Manuel Ascencio
P E A
A
E
L
COLLAO
TRIANGULO ARGUMENTAL. Es la Estructura simplificada de una obra de teatro.

ARTE TEATRO
HISTORIA DEL TEATRO NACIONAL

FUENTES QUE ORIGINAN LA DANZA Y EL TEATRO EN EL PERÚ
EL TAKI: Fiesta de arte integral desde
tiempos prehispánicos.
El Perú es un país privilegiado en el cultivo de
las danzas que se presentan durante todo el
año en los contextos festivos de la costa, los
andes y la amazonia. ¿Por qué hay tantas
fiestas y danzas en nuestro País?
Considerando que existen 1,800 distritos en
los que se albergan 5 mil comunidades de
indígenas reconocidas, además de la dinámica
cultural de los pequeños y grandes pueblos, de
P E A
las instituciones o asociaciones culturales y de
emigrantes en las grandes ciudades, es posible
que existan más de 2 mil danzas distintas
vigentes.
A
Esta enorme riqueza festiva puede deberse a la

ausencia de escritura alfabética en los tiempos
prehispánico, como ya vimos en la anterior
unidad. Entonces, la transferencia de
conocimientos se realizaba de diversas formas
artísticas, entre ellas las fiestas en que se
danzaba y representaba historias como una
manera de transmisión y preservación de la
cultura; es decir, se teatralizaban mitos y
leyendas por medio del canto y del baile.
Una forma prehistórica que integraba todas las artes, era el taki. Esta era una representación integral –
conformada por canciones, personajes enmascarados, parlamentos o textos, danzas, etcétera - que se
presentaba en el Tahuantinsuyo y en otras culturas preincaicas , para contar historias , sucesos, mitos,
E
celebraciones, diversos acontecimientos o rituales ligados a la vida social natural y productiva.
L
Luego de la violencia represión contra el movimiento liberador de Túpac Amaru II, ocurrida en 1781,
COLLAO
muchas expresiones culturales y artísticas tuvieron que ocultarse, transformarse o desaparecerse. Así,
las canciones y danzas, los personajes, los argumentos y mensajes de los antiguos takis se
encubrieron: se presentaron con nuevos ropajes, con los vestuarios de origen español y en contextos
religiosos católicos, como las fiestas, patronales. Representaciones de la muerte del inca Atahualpa se
siguen presentando en la actualidad durante fiestas patronales, dando continuidad al taki.
Sabias que…
Los Takis o representaciones
integrales se organizaron hasta la
revolución de Túpac Amaru II, tiempo
en el que se reprimió violentamente el
movimiento (1781) y se prohibieron
bajo pena de castigo (azotes, encierro
y hasta la muerte) todas las
expresiones culturales, los idiomas
nativos, las formas religiosas,
etcétera, es decir, todo aquello que
hiciera recordar la historia de sus
antepasados, como se puede leer en
documentos de la época colonial.

ARTE TEATRO
ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL
ESCENARIO.- Es el lugar donde los

actores realizan su presentación teatral.
ESCENOGRAFÍAS .- Siendo la
escenografía la traducción físico -espacial de
los lugares de acción, esta varia de acuerdo a
distintas concepciones considerando la obra
y su estilo.
ILUMINACIÓN.- Es la mayor ventaja

que el teatro ha podido tener por el adelanto
tecnológico convirtiéndose en un arte muy
expresivo, con la contribución de la luz
P E A Docentes de teatro Practicando escenas
Grupo teatral Uniornio
teatral.
A
VESTUARIO.- Se dice al conjunto de

trajes para una representación teatral. De
acuerdo a la pieza teatral que se representa,
puede haber trajes de una época histórica,
actual o contemporánea.
Escenografia de la obra la crusificcion

MAQUILLAJE.- Es el conjunto de
ungüentos para hermosear con afeites,
caracterizar y retocar las facciones o pintar la Grupo de Teatro Tercera llamada,presentando la obra “Sargento Canuto”
cara con productos de belleza para hacer

resaltar las cualidades estéticas en el teatro.
E
L
UTILERÍA.- Son los enseres o utensilios
que sirve a la escena. Desde que se empieza COLLAO
con los ensayos, se tiene que realizar con
utilería, mesas, sillas o bancas, etc. Son
indispensables para los movimientos de los
actores.
ACTIVIDAD
á Comenta sobre cada uno de los elementos técnicos de la producción teatral.

ARTE TEATRO
¿Existen más elementos técnicos? menciónalo
P E A
IMPROVISACIÓN INDIVIDUAL Y COLECTIVA
A
Conocemos como improvisación a la habilidad de contar historias que se crean y se

desarrollan en el instante mismo de actuar, puede haber una previa puesta de acuerdo, Pero esta es
muy breve. Una improvisación debe tener conflicto, existe conflicto si están en juego objetivos
opuestos, es decir personajes que se oponen para obtener objetos diferentes.
ACTIVIDAD
á Dos amigos corren perseguidos por alguien, en un momento dado, uno se
detiene ha descansar, pero el otro quiere continuar. ¡Que sucede!.
á Dibuja la escena más resaltante.

E
L
COLLAO

ARTE TEATRO
TEXTOS DRAMÁTICOS - CUERPO Y VOZ

Para las presentaciones teatrales con textos dramáticos escritos por dramaturgos se
necesita ya toda una formación en técnicas, actuación y dirección escénica. Idealmente, los
participantes deberán haber pasado ya por experiencias de dramatización creativa.
Para espectáculos de carácter experimental, es una experiencia más difícil de realizar, todo el
valor se centra en el contenido, que, por lo general, se relaciona a una temática social de trascendencia,
o es respuesta a la problemática determinada de una comunidad. Es una experiencia que se presta para
ser vivida por educandos de más de quince años y adultos.
En la selección de las obras para adultos sean las escritas por ellos mismos o por los
dramaturgos tenemos que enfatizar en la relación estrecha que debe haber con la realidad socio-
económico-cultural de cada grupo humano con el que se trabaja; La obra debe ser generadora de
reflexión individual y colectiva y por lo tanto generadora (idealmente) de acciones de carácter social.
P E A
Si no tuviéramos en cuenta estas consideraciones dejaríamos de ser auténticos.
A
Estudiantes de teatro en practica de movimientos corporales Actores de la Escuela de teatro tercer tiempo
EXPRESIÓN CORPORAL.- Es todo aquello que hacemos con nuestro cuerpo, por ello es
importante que tomemos conciencia de nuestros movimientos, ya que el movimiento es
comunicación, la forma de mover los brazos, la cabeza, la actitud de la columna, todas las acciones
motoras, censo motoras y psico motoras se denominan, en conjunto lenguaje corporal.
LA EXPRESIÓN VOCAL.- El lenguaje sirve para expresar y contar, estos implica conocer
el significado exacto, el peso y el alcance de las palabras según el momento y el modo en que se las
E
emplea, la expresión vocal es el uso de serie de técnicas para expresarse mejor oralmente, pero la
L
expresión oral no se limita a palabra es también expresión a través del grito modulado, del canto, de
COLLAO
los coros recitados, de ruidos de todo tipo, del manejo de los ritmos.
ACTIVIDAD
á Contesta a esta pregunta: ¿Qué es un texto dramático? menciona en
pocas palabras:
á Con el apoyo de dos compañeros representa una escena en el que

demuestras tu expresión corporal y expresión vocal, luego anota lo

ARTE TEATRO
DRAMA CREATIVO Actor creativo APEA

Es el proceso de dramatización espontánea improvisada e
inmediata a una motivación determinada, tales como cuento,
poesía, canción, pintura, anécdota, refrán, etc.
Los intérpretes recurren a sus propias expresiones tanto
vocales como corporales, en un proceso creativo, el drama
creativo se diferencia de teatro escolar en que mientras este
precisa de un público, en el drama creativo no hay publico. Y no
requiere preparación alguna.
ACTIVIDAD
á En Grupo, crea una historia de interés, con
vivencias de tu realidad y conflicto, teniendo en
P E A
cuenta el tema de presentación de la situación
de la obra, en que lugar se está realizando, cual
A
á Elabora un libreto de una obra teatral y luego realiza su presentación en
E
L
COLLAO

ARTE TEATRO
MÚSICA Y EFECTOS SONOROS EN LA EXPRESIÓN

TEATRAL
Además de las voces humanas pueden existir

otros sonidos, como canciones u otros ruidos
que se denominan efectos sonoros. Por
ejemplo, el toque de una campana, el estallido
de una bomba, etc. Es importante recordar que
cualquier sonido que se utilice debe ayudar ha
contar la historia, no tiene sentido utilizar
música o ruidos por el solo placer de crear un
determinado efecto en el espectador.
P E A
APRECIACIÓN ESTÉTICA TEATRAL
A
El teatro, mas que ninguna otra forma de arte, sufre de ser condenada o alabada de
forma inmediata tanto por sabios como por ignorantes. Y es que la apreciación del
teatro como una forma de arte no es una reacción espontánea: Hay que aprender a
apreciarlo. Tal sucede con las grandes obras maestras de la pintura, escultura,
música o literatura: no causan ninguna impresión en los ojos u oídos no entrenados.
Es por esto que el público se debe capacitar para poder apreciar el teatro como una
forma de arte.
¿Y qué es lo que se aprecia del teatro? Pues la experiencia total como resultado de la
CONCEPTO
Idea o ideas detrás de las imágenes de una
puesta en escena y que es el soporte
creativo y unificador del creador escénico.
PROPUESTA
E
Forma como el director interpreta la obra y
L
COLLAO
crea su propio mundo a través del
planteamiento que crea en el espacio
escénico. La propuesta destaca
fundamentalmente el estudio del subtexto
de la obra. Debe haber interpretación y
creación para que la propuesta tenga nivel
de “arte”.
ELEMENTOS VISUALES
La estética visual de una obra la
componen la escenografía, vestuario e
iluminación, cada una con sus propios
Kusillo actuando de escribano
ESPACIO SONORO
Es la combinación de sonidos y música creado especialmente para un montaje
escénico específico según la propuesta del director.
INTERPRETACIÓN
Los actores son responsables de interpretar fundamentalmente el subtexto de
una obra según los parámetros conceptuales propuestos. Incluye el diálogo
(no la forma como se dicen las líneas ya sea de forma enérgica, emocional o
divertida), la creación del personaje y los objetivos del mismo.

ARTE TEATRO
ACTIVIDAD
á Crea una pequeña obra teatral e incorpora música y efectos
sonoros con instrumentos de tu entorno y describe la
P E A
A
PRODUCCIÓN DE UNA OBRA TEATRAL

Producción teatral, concepto que hace referencia a los diversos medios por los cuales se
organiza y se presenta cualquiera de las formas teatrales ante el público. El término teatro se suele
aplicar sólo a producciones dramáticas, pero incluye asimismo la ópera, la danza, el circo, el mimo, el
vodevil, los espectáculos de marionetas, los autos y otros muchos géneros que poseen determinados
elementos en común. La relación entre todos ellos estriba en el hecho de que son fundamentalmente
visuales, se viven en directo (aunque puedan incorporarse otros medios como el cine, el vídeo y el
sonido pregrabado) y se rigen por un conjunto de elementos, como el guión, el escenario, el montaje o
la coreografía que determinan el lenguaje y la acción de los intérpretes. Las distintas posibilidades
léxicas, la acción y el ambiente se utilizan para provocar respuestas emocionales en el público.
PRODUCCIÓN DE OBRAS
DRAMÁTICAS.
E
INTERNA
L
- Iluminación
- Vestuario COLLAO
- Escenografía
- Sonido
- Utilería
EXTERNA
- Promoción
- Auspicios
- Afiches Produccion teatral de niños “la Bella Durmiente”
- Nota de prensa
TEATRO ANDINO
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como
medio para divulgar ideas políticas, entretenimiento y también como arte. Para
Gregor Díaz "el teatro es arte, pertenece a las bellas artes y a las bellas letras y
también a las ciencias, pero a la vez que es arte también es un medio masivo de
comunicación, hasta podría decir que es el padre de los medios masivos”. En el Perú
existe una tradición histórica muy importe del teatro, como dice Eugenio Barba
(Odin Teatret), uno de los últimos personajes que ha reformado el teatro, “hoy, en
este planeta no hay ningún país donde el aprendizaje tenga puntos de partida tan

ARTE TEATRO
El Perú es el único país donde existe esto”. Con esta premisa, apostamos que la Muestra permitirá que
los elencos participantes intercambien experiencias, los espectadores vean diversos tipos de obras
que les motive a reflexionar sobre la diversidad de culturas y problemas que tiene la Región; las
mismas, servirán para crear una cultura teatral en la población puneña, fortalecer el Movimiento
Teatral de la Región y consolidar mecanismos de relación y alianza con las instituciones públicas y
privadas de Puno.
ACTIVIDADES Y ÁMBITO DE EJECUCIÓN
Se realizan presentaciones teatrales en el Teatro Municipal de la ciudad de Puno (sede del evento), en
los centros educativos y/o instituciones públicas y privadas, plazas, parques y mercados en las
ciudades de Puno, Juliaca e Ilave.
ACTIVIDAD
OBRA “MADRE ADOLESCENTE”
PERSONAJES DE LA OBRA
P E A
Padre, Madre, Vecino, Margaracha, Juan chichi, Doctor, Enfermera,
Ratón, Gato, Tiburcio, Teodoro, Estudiantes, Profesor,
Crea de acuerdo a estos personajes la obra
Madre Adolescente.
A
ACTORES MOSTRANDO MOVIMIENTOS NATURALES
E
L
COLLAO
Mensaje de la
Obra

ARTE DANZA
COMPONENTE - DANZA
PRACTICANDO LAS DANZAS DE NUESTRO MEDIO
La Danza, con mayúsculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de
nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la
naturaleza humana.
El origen de estas danzas y bailes lo tenemos que buscar en el propio origen del hombre, así
cuando el hombre tenía conciencia de las leyes naturales, por las cuales germinan las semillas, se cura
una enfermedad etc. Surge en el hombre un estado emocional sobre-excitado, no aliviado por la razón
y si desahogado por el movimiento corporal. Por eso las primeras manifestaciones musicales de los
pueblos primitivos estaban unidas al movimiento.
Música y Danza existen desde que la humanidad sintió la necesidad de invocar a las fuerzas de
la naturaleza. Formas y ritmos que fueron evolucionando e incorporándose al ritmo que evolucionaba
P E A
la sociedad y con él, el hombre y su pensamiento, sus creencias, su religión, sus formas de
divertimiento y sus trabajos.
EVOLUCIÓN DE LA DANZAS
A
LA DANZA EN LA
ANTIGÜEDAD
Desde el Egipto de los
Faraones hasta Dionisio, los legados
escritos, los bajo relieves, mosaicos.
Nos permiten conocer el mundo de la
danza en las antiguas civilizaciones
egipcia, griega y romana. En el antiguo
Egipto, las danzas ceremoniales fueron
instituidas por los faraones. Estas
danzas, que culminaban en ceremonias
representando la muerte y la Danzarines bordados en tejidos
E
L
COLLAO
reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez más complejas hasta el punto de que solo
podían ser ejecutadas por profesionales altamente calificados. En la Grecia antigua, la influencia de la
danza egipcia fue propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus
conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fue un importante teórico y
valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los dioses y diosas del Panteón Griego han sido
reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental.
LA DANZA EN LA EDAD MEDIA

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del Siglo IV y durante toda la Edad
Media fue ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la
permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya
influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron
incorporar las danzas propias de las tribus del norte, celtas, Anglosajones, galos. En los cultos
cristianos. Las danzas de celebración estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas
que coincidían con antiguos ritos del fin del invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la
primavera.
A principios del siglo IX Carlos Magno prohibió la danza, pero el bando no fue respetado. La
danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con
nuevos nombres y nuevos propósitos.

ARTE DANZA
EVOLUCIÓN DE LA DANZA EN EL PERU
P E A
A
Solo se puede evidenciar a través de testimonios arqueológicos visuales en las figuras que nos
han legado el pasado en tantas muestras de cerámica pintada que comunican gráficamente que las
danzas eran de tipo ritual y que en ellas intervenían tanto mujeres como varones, en su mayoría
estaban ligadas a la magia de la fertilidad; no podía ser de otra. manera ya que nuestro territorio andino
era y es adverso a la agricultura, puesto que exige movilizar fuerzas e ingenios extraordinarios para
obtener el sustento necesario para la sobrevivencia; También existía la danza guerreara, cuando
sometían a otros pueblos y rendían culto a la victoria; Danzas macabras; en algunas iconografías
Mochicas se evidencian estas danzas.
La existencia de un calendario de ciclo cosmogónico, agrícola, astral y vital marcan sus
celebraciones y festividades hace que estas variables se interrelacionen con el aspecto fundamental de
la cosmovisión andina.
No hay festividad en el mundo andino que no esté asociada al calendario astronómico, a los
espacios agrícolas y al ciclo vital.
E
Ciclo Astral.- El hombre por
L
muy primitivo, hizo distingos y
racionalizo la magia, la ciencia y la
religión.
COLLAO
El hombre arcaico tuvo
capacidad de observación celestial sus
mitos fueron las primeras formas
religiosas explicativas sobre el origen
de la vida, del mundo y de sus especie.
Ciclo Agrícola.- En el mesolito

cuando descubrieron la importancia de los
cereales como alimentos, los que segaban
con hoces de piedra, empezaron a tener
preocupación por las plantas alimenticias.
Cuando el hombre descubre la
agricultura, cambia su comportamiento
ancestral y al perfeccionar su técnica aparece
la medida del tiempo. el calendario, la
justificación religiosa están siempre
presentes.

ARTE DANZA
Ciclo Vital .- Esta marcado por tres

etapas básicas ritualizando como espacios de
pasaje: nacimiento, matrimonio, muerte.
Toda etapa cíclica esta asociada al ciclo agrícola
y al cósmico vital y por consiguiente al festivo.
CICLO CÓSMICO
CICLO VITAL
CICLO AGRÍCOLA
CICLO FESTIVO
Así las danzas pre-hispánicas sirven de refugio a los hombres del ande para poder preservar su
propia identidad y por consiguiente hacer que su realización espiritual se manifieste por medio de la
danza.
á P E A
ACTIVIDAD
¿Consideras que el hombre primitivo pudo distinguir entre la
magia, ciencia, y religión? ¿porque?.
A
* Investiga qué danzas prehistóricas existieron o todavía existen y si se

mantuvieron al margen de la colonización, se “amestizaron” o se
E
L
COLLAO

ARTE DANZA
*Enumera las danzas de fusión .
*Enumera las danzas coloniales que existen.
P E A
A
á En grupo, investiga una danza regional autóctona
E
L
COLLAO
áDibuja la danza investigada

ARTE DANZA
P E A
A
EL RENACIMIENTO Y EL NACIMIENTO DEL BALLET

El advenimiento del
renacimiento trajo una nueva actitud
E
hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las
cortes de Italia y Francia se convirtieron
L
COLLAO
en el centro de nuevos desarrollos en la
danza gracias a los mecenazgos a los
maestros de la danza y a los músicos que
crearon grandes danzas a escala social
que permitieron la proliferación de las
celebraciones y festividades. Al mismo
tiempo la danza se convirtió en objeto de Escuela de Danza Gloria Campobello ejecutan danza moderna
estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el

teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. Las danzas sociales de
pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor
libertad y expresión.
EN EL SIGLO XIX
La Era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el
mundo espiritual que trasciende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan
Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron
África, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por
considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al
final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen Africano y Caribeño crean nuevas formas
de danza en Europa y en América.

ARTE DANZA
LA DANZA EN EL SIGLO XX
Después de la I Guerra Mundial, las artes

en general hacen un serio cuestionamiento de
valores y buscan nuevas formas de reflejar la
expresión individual y un camino de la vida más
dinámico. En Rusia surge un renacimiento del
ballet propiciado por los más brillantes
coreógrafos, compositores, artistas visuales y
diseñadores. Como reacción a los estilizados
movimientos del ballet y al progresivo
emancipamiento de la mujer surgió una nueva
P E A
forma de bailar que potenciaba la libre expresión.
Desde los años 20 hasta nuestros días nuevas
libertades en el movimiento del cuerpo fueron los
detonantes del cambio de las actitudes hacia el
cuerpo. La música con influencias latinas,
A
africanas y caribeñas inspiraron la proliferación

de las salas de baile y de las danzas como la
rumba, la zamba, el tango ó el cha cha. El renacer
del Harlem propició la aparición de otras danzas
como el lindy-Hop ó el Jitterbug. A partir de la
década de los 50 tomó el relevo otras danzas más
individualistas como el rock and roll, el twist y el
llamado free-style; luego apareció el disco
dancing, el break dancing.
ACTIVIDAD
á Lee detenidamente la evolución de la danza.
á Crea mapas mentales de la historia y evolución de la danza, luego
debate con tus compañeros. (En papelotes)
E
á Anota lo realizado.
L
COLLAO

ARTE DANZA
LA DANZA COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN
La danza como lenguaje.- Desde sus

orígenes la danza ha servido para comunicarse
con sus deidades, porque tenia un valor mágico-
religioso.
Actualmente es un medio para
comunicarse corporalmente, transmitiendose
con el movimiento, vestimenta y la música, algo
que nosotros recepcionamos. De acuerdo al
nombre, a los personajes y a la anterior
clasificación , podemos encontrar el mensaje. la
escritura coreográfica propuesta para la creación
P E A
de un sistema gráfico que `permita el registro
coreográfico de la danza folklórica.
A
DANZAS FOLKLÓRICAS
Son expresiones del sentimiento de los pueblos

que a través de los movimientos coordinados,
integrados y armoniosos del cuerpo son
localizados en un área folklórico producto de
la vida diaria que se vive en el campo, por lo
general son de manifestaciones religiosas,
rituales que se cultivan de generación en
generación; cabe precisar que ya no existen
danzas folklóricas genuinas, puesto que los
cambios entre las diversas épocas han
transformado, perdiendo la originalidad de las
danzas desde su creación.
E
L
COLLAO
Nuestras danzas son el fiel reflejo de nuestra pluriculturalidad, por razones geográficas lo podemos
clasificar en:
! danzas autóctonas
! danzas con trajes de luces
ACTIVIDAD
á Enumere las danzas folclóricas autóctonas y traje de luces.
Autóctonas Traje de luces

ARTE DANZA
á Investiga sobre la vestimenta típica en extinción de tu localidad

, y comenta para que ocasiones lo usaban.
P E A
A
FOTO APEA - 2009
Urkhu traje en extincion
E
L
COLLAO
á Anota las danzas en extinción de tu localidad.

ARTE DANZA
DANZA TEATRO
La denominada danza teatro tiene a su más importante representante en Alemania Pina
Bausch. Para ella, la danza teatro es una nueva forma de expresión, ya que utiliza recursos propios del
teatro; como la creación de personajes o el uso del espacio o una gran escenografía, elementos que se
funde con la danza. de esta manera, tenemos movimientos narrativas, comicidad y formas abstractas.
Una de las técnicas que más utiliza es la repetición, pero no como una forma coreográfica, sino como
una manera de entrar en la sutiliza de la transformación de la emoción de un movimiento.
P E A
A
LA COREOGRAFÍA
Es la expresión individual o grupal de la
danza que traduce en realizar
desplazamientos secuenciales de losE
L
COLLAO
danzarines en el escenario con el fin de
realizar figuras al ritmo de la música.
CLASES DE COREOGRAFÍA
E Por la Dinámica: Estacionaria y de tránsito.
EPor el Movimiento de música: Puede ser lenta y
regular.
EPor la Técnica Empleada: Tradicional y planificada.
FIGURAS COREOGRÁFICAS
Muchos de los diseños geométricos de la danza tienen o han tenido, significados simbólicos,
un círculo, posiblemente la formación de danza más conocida, promueve sentimientos de unidad
entre los bailarines, originalmente, las danzas circulares pudieron haber simbolizado el movimiento
aparente del Sol o de la Luna. Son una variedad de figuras geométricas como círculos, semicírculos,
cuadrados rectángulos, líneas, diagonales, rombos, los mismos que mediante la combinación de las
figuras pueden diseñarse la coreografía de las diferentes danzas.

ARTE DANZA
ACTIVIDAD
á Crea figuras coreográficas para representar una danza teatro.
P E A
A
E
á Investiga y comenta los recurso externos de la danza:
L O
Vestuario C O L Accesorios
LA
Maquillaje Escenografía

ARTE DANZA
REPRESENTACIÓN DE LAS DANZAS LOCALES Y REGIONALES.
“La interpretación”. Es muy importante ya que sin

ella, la danza pasa a ser una serie de movimientos sin otro
motivo más que la satisfacción del bailarín, o más
substancialmente una serie de movimientos “bonitos”
ayudados por elementos escénicos (luces, vestuario,
maquillaje etc.) que la hacen agradable a la vista. La
danza, esencialmente debe comunicar el mensaje que el
coreógrafo tiene en mente, ayudado a su vez por los
bailarines o intérpretes.
El coreógrafo, el bailarín-intérprete y el público.

La ausencia de alguno de estos tres participantes, implica
P E A
que la danza no cumpla su finalidad, “interpretar y
comunicar”. Cada uno de estos tres participantes cumple
con una función específica, que se complementan para así
poder lograr la funcionalidad de la danza escénica: una
A
producción social y cultural que debe transmitir un

mensaje simbólico colectivo, a través de un código no
verbal.
ACTIVIDAD
á En grupo ejecuta una danza de la región con su coreografía y
E
L
COLLAO

ARTE DANZA
DANZAS DE LA REGIÓN
EL AYARACHI
Es una danza fúnebre, La presentación de la
danza es muy severa, majestuosa y ritual, que
ofrece un impresionante espectáculo. Hay
severidad en los atuendos, en la apostura de los
danzantes y el ritmo que les sirve de fondo musical.
Los instrumentos en los que se ejecutan la música
del Ayarachi son las zampoñas y los bombos. Los
músicos son generalmente. A diferencia de otras
danzas, hombres mayores experimentados. El
Ayarachi es una danza histórica de conjunto
espectacular, por el atuendo y los instrumentos que
P E A
lleva cada danzante. Podemos compararlo con las
marchas de protesta que en estos tiempos se
realizan cuando son conculcados los derechos
ciudadanos o de los obreros, por la explotación del
A
hombre por el hombre; o con los cortejos fúnebres

que arrastran multitudes cuando muere algún
personaje importante. Tanto por el atuendo de la
comparsa como para la melodía, ambos elementos
de extraordinaria majestad. No obstante tales
características, esta danza permanece al margen de
la espectacularidad, y raras veces participa en los
concursos folklóricos.
ACTIVIDAD
LOS AUQUI-AUQUIS á Dibuja una danza conocida de la
O Achachi Kumo en aymara, o

Machu - tusoq en quechua, es una danza
que simboliza la longevidad del hombre
E
del Altiplano y es, al propio tiempo, un
homenaje a la autoridad natural y moralL
que él encarna, por su sabiduría que se
deriva de la experiencia que dan los años
COLLAO
vividos, la única sabiduría que, según los
aymaras, entraña el saber real y efectivo en
la vida humana. Por su presentación
coreográfica, su ejecución disciplinada y
espectacular y por sus atuendos, aunque
últimamente bastante estilizados, es una
danza que ha logrado ser teatralizada. Se le
ha teatralizado con el nombre de
Doctorcitos sin que haya justificación para
tal cambio de nombre; pero en el fondo y la
forma la danza es el clásico danzar de los
ancianos. Valga esta alusión para expresar
que si bien es justificable el esfuerzo
creador, éste resulta desnaturalizador
cuando se mixtifican los hechos que son
auténticas manifestaciones de la cultura
nativa.

ARTE DANZA
á Describe y expone en aimará o quechua la danza del

MATRIMONIO; y grafique a los actores.
P E A
A
E
L
COLLAO

ARTE DANZA
DANZAS DE NUESTRA LOCALIDAD

Danza los Choquelas
EL CHOQUELA
Esta danza representa una actividad
económica. Se trata de caza o CHACO de la vicuña
en su ejecución intervienen hombres y mujeres, los
primeros tocan una música característica en quenas
y las mujeres bailan llevando palos largos y
delgados, unidos en su parte superior por cintas en
colores. De donde cuelgan vellones de lana de
auquénidos. Además integra al conjunto un
danzarín disfrazado de anciano con barbas de
vicuña, poncho pequeño con flecos sombrero
P E A
grande adornado con vellocinos de lana y con
látigo, o a veces una onda de lana ´QUEJO, por el
chasquido que produce al ser hábilmente blandido
en el aire. El anciano se denomina precisamente
A
CHOQUELA, completa el conjunto de un
muchachuelo LLOQALLA, también disfrazado que porta una vicuña disecada, los palos que llevan
las mujeres servían para interceptar el paso del animal y cerrarle el cerco hasta reducirlo la impotencia
mediante una serie de movimiento que van realizando al compás de la música. Esta danza es dedicada
exclusivamente a las actividades de la caza de vicuña o del zorro. Originalmente los danzarines llevan
una vicuña es sacrificada en el acto culminante.
TINTI WACA
Constituye una danza satírica de la
corrida de toros españoles, cuenta
un buen número de MISMITAS que
hacen de toreros y ejecutan un pitillo
de sonido agudo y realizan
E movimientos cómicos frente a los

toros, Esta danza lleva como
L
COLLAO
indumentaria una belleza de toro
puestas a la altura de la cintura del
bailarín, se cubre todo el cuerpo con
una especie de capa que baja desde
el cuello y realiza una serie de
movimientos que emitan a una
corrida de toros.
ACTIVIDAD
á Averigua en que lugares se practica actualmente la Danza TINTI
WACA.

ARTE DANZA
EL CAHUIRE.
Es la danza que simboliza propiamente la tarea cultural del aporque
de las papas, se utiliza para ella una bandera que lleva como penacho varias
plumas de avestruz, y es ondeada por el danzarín en forma rítmica
acompañado de su pareja que va vestida de pollera, rebozo y una montera
rejida de paja y forrada de tela. Esta danza se baila solamente una vez al año.
ACTIVIDAD
á Describe la vestimenta de la danza Cahuire.
P E A
A
PEDRO MARÍA.
Esta danza se refiere a la costumbre que tenía las tribus de los Uros. Cuando rendían homenaje a las
aves, a los peces que les servían de sustento, consta de tres parejas de hombres y mujeres y danzan al
compas de un violín o de un charango a la par que cantan algunas melodías. Los hombres portan en las
manos una balsita pequeña en donde colocan huevos de aves y un pato disecado en actitud de empollar,
además los hombres llevan un rebozo colorado en forma de banda. Las mujeres tienen la cabeza cubierta
con una INCUÑA y complementan su atuendo con un rebozo puesto a la banderola. Dice la leyenda que
los Uros traían del lago aves y huevos, así como pescado que ofrecían al jefe de la tribu en calidad de
ofrenda, pero que las mujeres perdieron en el camino todo los presentes por lo que los hombres les
E
decían en aymara MARÍA MARÍA, que es de los patos que es de los huevos, que es de la boga y que la
L
mujer contestaba PEDRO PEDRO , donde se ha perdido porque me mandaste traer para tú amada, etc.
COLLAO
Danza Pedro y Maria

ARTE DANZA
Dibuja a los Lanlacus

LOS LANLACUS.
Es una de las danzas típicas que representan
el culto al demonio, cuyo origen se remonta a
milenios de años en realidad una partida de Bufones
disfrazados de diablos, y con caretas monstruosas
de grandes cuernos de todo color, especialmente de
cuerno de carnero, amarrarse de la cintura ocho
esquinas grandes que al chocar debido a los
movimientos que hacen producir un ruido
atronador y desagradable. El calzón es corto de
color y la chaqueta de razo, medias verdes, rosadas
o blancas completan su indumentaria. Esta danza es
característica de la FIESTA DE CORPUS, en el que
P E A
se originan altares con los santos en las esquinas de
la plaza principal. Se cree pues que existía esta
danza desde tiempos primitivos fue utilizada desde
la conquista para enfrentarse con los Santos de la
Cristiandad.
CINTA K´ANAS.
A
Es una danza de tejedoras que consiste tanto en

varones como mujeres portan cintas de color que se
desprenden de la punta de un palo largo que lleva
uno de los bailarines al centro del círculo que forma
los danzarines en forma intercalada y con cuya cintas
hacen un tejido sobre el palo, el ojo de un puma al
compás de quenas, sincronizando los movimientos
de la danza , para luego deshacer el tejido en la
misma forma, de allí que la traducción del hombre de
la danza significa trenzando de cintas. Está por
demás decir que los bailarines necesitan de técnicas
y entrenamientos especiales para su ejecución. La
música lo ejecutan con pinquillos o quenas y
bombos lo cual es ejecutado con los mismos
E danzarines varones y la vestimenta es íntegramente
L típica por lo que se distingue de las demás danzas.
COLLAO
CHUSPI CHUSPI.
Esta danza lo ejecutan cuatro hombres y mujeres., dos de los hombre se disfrazan de toro y
representan a bueyes de la labranza., otros dos representan los galanes. Las mujeres visten
elegantemente. Antes de engañar a los toros se realizan una serie de ceremonias que incluyen la
CHALLA o sea el acto de esparramar la tierra con alcohol y coca, en señal de homenaje para pedirle
una buena cosecha. Las jóvenes bailan y cantan con el mismo sentido. El conjunto de la danza
representa el acto simbólico del sembrío, como actividad económica.
Describa la danza de los Maris, vestimenta ,música fechas y lugares donde es

ARTE ARTES VISUALES
COMPONENTE - ARTES VISUALES

EL MUNDO DE LAS ARTES VISUALES
Las Artes Visuales son una serie de actividades artísticas que tienen como carácter estético y
esencial a la plasticidad que significa modelar o transformar; al dibujar se empieza modelando o
transformando en lineas, planos y sombras para alcanzar la figura.
LA COMPOSICIÓN.
La composición, es el ajuste estético del espacio en la obra de arte:
Puede ser Simétrico, cuando el dibujo tiene proporciones iguales de un todo entre si;
Asimétrico, si el contenido total no guarda proporciones entre si; Superposición, cuando se
han colocado imágenes encima de otras; Dispersión, cuando los elementos se apartan del centro
En toda composición artística se nota un ordenamiento de línea y forma, cuyas fuerzas de
espectador. P E A
interés atraen la visión humana, constituyendo de esta manera, una guía u orientación para el ojo del
Debe resaltarse el punto de interés y de un ordenamiento formal adecuado que realce dicho
centro o punto focal para un dibujo o cuadro.
A
Si observamos la naturaleza hallaremos en ella distintos ejemplos de composición; Uno de

ellos es aquel en el cual encontramos cierta relación con letras o símbolos.
Esta relación del tema con una letra o símbolo, se manifiesta a nuestra visión y seguimos con
ella el curso de las grandes masa o sea la máxima unidad que de ellas se hace visible en toda la
composición.
E
L
COMPOSICIONES
BASADAS
COLLAO
EN
LETRAS
O
SÍMBOLOS

ARTE ARTES VISUALES
ACTIVIDAD
á Realiza dibujos, aplicando las composiciones que mas te
P E A
A
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
COMPOSICIÓN Y EQUILIBRIO
Según que hoja se utilice podrás plantear un dibujo u
otro. Sin embargo la composición puede ir impuesta
totalmente por el dibujante, dejando márgenes y
aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. La
colocación del dibujo y de sus elementos en posiciones
determinadas denotan sensaciones. El dibujo apaisado
denota tranquilidad y solidez. Es apto para describir
panorámicos paisajes. Un dibujo vertical demuestra
fragilidad. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza
y dinamismo.
Para simplificar la teoría. Solamente tenemos que evitar centrar la atención en el centro,
colocar la atención ligeramente desplazada, o incluso situarlo en un extremo de la hoja. Tenemos que
P E A
entender el dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades.
Los objetos que están más cerca del espectador, los primeros planos, son más detallados y aumentados.
A medida que nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños.
A
EQUILIBRIO
Todo se basa en los pesos visuales, aquello que más llama la atención al ojo. Es decir, se basa en
la psicología humana y nuestra forma de equilibrar, componen y comprender lo que vemos.
Así pues, el equilibrio - desequilibrio se puede generar conociendo cómo afectan los elementos
gráficos a la psicología humana. Por ejemplo, se puede equilibrar con la repetición de elementos
visuales por todo el plano visible, de modo que al llamar con igual fuerza al ojo, la imagen genera en
conjunto una estabilidad.
TIPOS DE EQUILIBRIOS VISUALES
1. Posición de los elementos pesados en
el plano.
1.1. Los ejes visuales. Es aquel que
posee la estabilidad de los ejes, porque efectivamente están
E
presentes como formas, en las posiciones se basa en que la
L
COLLAO
psicología humana reconoce como equilibrado un plano
horizontal y una vertical recta, Estos son los ejes básicos de
estabilidad y equilibrio.
1.2. La unidad. Equilibrio radial se genera

con elementos de unidad que poseen el peso mayor y por lo
tanto atraen al resto de elementos se articulan conforme a él
y se basa también en que las formas esféricas en un plano
Tensión y armonía generada por los puntos
poseen equilibrio por si mismas al ser formas
de color amarillo que están por todo el cielo.
concentradas, giratorias, concéntricas (hacia dentro de si
mismas).
2. Colores. Armonía cromática y tonal.
Se basa en el conocimiento del círculo cromático
completo y en saber distribuir los colores en el plano de la
imagen, dependerá de las relaciones entre colores
complementarios (gama contraria de color) o adyacentes
(misma gama). Y por otra parte de cómo se relacionan los
colores de la misma gama o idénticos al estar situados por
toda la imagen o en qué lugar. Si un color está por toda la
obra, genera un equilibrio, puesto que en ninguna zona

ARTE ARTES VISUALES
3. Formas. Jerarquía de tamaños.

Los tamaños de las formas que existen
definidas con un trazo, con un color, con una textura,
con un material, o del modo que sea, pero que generan
una forma en si misma o incluso una forma fusionada
con otras formas. El tamaño y la posición en relación
al conjunto generarán equilibrio si todo tiene el mismo
poder de atracción y desequilibrio si hay elementos
más grandes o contrastados en el espacio.
P E A
La caza. Arte egipcio. En esta composición la figura principal e ideológicamente más importante es el faraón.
Así atrae la mirada y todo gira a su alrrededor.
4. Texturas. Plasticidad y sentido del tacto.

Las texturas visuales o materiales generan un tipo de
A
atracción de la mirada y por lo tanto tienen la capacidad de

producir un tipo de equilibrio o desequilibrio en la imagen.
Si la misma textura se repite por toda la imagen habrá
equilibrio, si las formas que poseen la textura están
colocadas en el cuadro de modo equilibrado, habrá
equilibrio. Pero si hay un elemento con una textura que
contrasta con el resto de elementos y texturas, entonces
éste llamará más la atención y habrá desequilibrio.
Tapies capta la atención sobre la tela que funciona como textura

real y visualmente muy potente. El desequilibrio consiste en
esta caída de la mirada hacia la tela.
E
L 5. Equilibrio – Degradación. Cambios
COLLAO
visuales.
Las relaciones entre elementos gráficos iguales -
parecidos - diferentes generan transformaciones
visuales, narrativas que la vista genera al ir
recorriendo.
El equilibrio, al encontrarnos con estos elementos
relacionados, dependerá del grado de cambio y el
contraste existente entre los elementos: si son más o
menos parecidos.
Los degradados de color, los degradados de tono, las
formas repetidas rítmicamente y que avanzan hacia
otra forma, las texturas que avanzan hacia otras
texturas, etc. son equilibrios de cambios visuales. En
el contraste y enfrentamiento de elementos visuales
distintos no hay gradación y por ello hay un tipo de
desequilibrio producido por el cambio.
Meninas de Diego Velazquez. La degradación dentro del espacio absorbe suavemente el conjunto de
elementos para generar.

ARTE ARTES VISUALES
ACTIVIDAD
á Crea un dibujo y colorea de forma libre, empleando uno de los
tipos de equilibrio visual

ARTE ARTES VISUALES
PUNTO ÁUREO
El punto áureo o de oro, punto dorado, sección áurea,
razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina
proporción, es representado por la letra griega φ (fi) (en honor al escultor
griego Fidias), es el número irracional:
Se trata de un número que posee muchas propiedades
interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como “unidad”
sino como relación o proporción. Esta proporción se encuentra tanto en
algunas figuras geométricas como en
las partes de un cuerpo, y en la
naturaleza como relación entre
cuerpos, en la morfología de diversos
elementos tales como caracolas,
P E A
nervaduras de las hojas de algunos
árboles, el grosor de las ramas,
proporciones humanas, etc.
El Punto Áureo es el punto principal de la obra de arte ,incluso puede originar el

A
nombre de dicho arte, llamado punto de oro, punto dorado etc.

Dibuja un arte tomando en cuenta el punto áureo
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
EL RITMO
Ciertamente el ritmo en las artes plásticas está determinado por un movimiento creado por el
artista mediante la combinación de líneas, color y valor. En la escultura y la arquitectura, el ritmo está
dado por el uso del espacio y el volumen, esta cualidad ha evolucionado en dichas manifestaciones
artísticas. Antes eran rígidas, planas y daban la sensación de pesadez, en la actualidad tanto los
materiales como la técnica, permiten ver en las obras armonía y movimiento. Existe una variedad de
ritmos, estos son la repetición, alternatividad, simetría y radiación.
Ritmo por repetición:

Es el más simple. Consiste en repetir
indefinidamente el mismo motivo en una dirección
determinada, conservando siempre su tamaño, forma y
distancia. La imagen al lado derecho es un ejemplo de este
P E A
tipo, puntualiza en ella las características señaladas. El
cubo se repite varias veces de la misma manera, conserva
su tamaño forma y distancia entre uno y otro.
Ritmo por alternabilidad
A
Para enriquecer el ritmo por repetición se pueden emplear dos o más elementos distintos que
se van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen un contraste. A este tipo de
ritmo se le conoce como alternabilidad, es más variado y resulta muy interesante en la decoración de
tarjetas, trabajos, afiches, carteleras y otros, mientras no se abuse de los motivos utilizados.
En la imagen, la estrella azul siempre antecede a la estrella amarilla, del mismo modo en la
segunda imagen hay una secuencia alterna al presentar rombo, cuadro, rombo, cuadro y así
sucesivamente.
E Ritmo por simetría:

L Otro tipo de ritmo muy importante en la
COLLAO
decoración es el ritmo por simetría, aquí las formas se
repiten a ambos lados de un eje imaginario como si
hubiera un espejo que las reflejara. El artista parte de una
línea llamada eje de simetría para colocar a cada lado
elementos exactamente iguales.
Ritmo por radiación:

Es una modalidad de la simetría, consiste en la
repetición circular y simétrica de un motivo, alrededor de un
centro siguiendo la dirección de las agujas del reloj. Este tipo
de ritmo tiene infinitas aplicaciones en objetos circulares
como platos, bandejas, losetas, alfombras, manteles, entre
otras.
En la arquitectura también es muy utilizada la
decoración radial, especialmente en la fachada de las iglesias.
La imagen , corresponde a la fachada de la catedral de
Burgos (España), en ella se advierte un rosetón (vitral
redondo) realizado con decoración radial.

ARTE ARTES VISUALES
ACTIVIDAD
á Represente mediante dibujos coloreados, la variedad de
ritmos,
P E A
A
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
EL MOVIMIENTO
Es el foco de atención más fuerte en una comprensión, la sugerencia que logra en un orden
plástico debido a la aplicación, en la organización, de determinados fundamentos visuales: destino
común, buena dirección, agrupamiento, secuencia lineal, transponibilidad, progresión, alternancia.
También es la tensión existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los
contiene, a través de la cual las figuras son atraídas, repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia
del movimiento o desplazamiento; un objeto pequeño parecerá desplazarse a mayor velocidad que uno
de gran tamaño. La dirección está determinada por el sentido de la secuencia en que un objeto, forma,
color, etc. sigue en un orden dado, o por la tensión de una línea, forma, etc. con respecto a un borde o en
su propia dinámica, así vemos desplazarse hacia arriba a una vertical con velocidades distintas en sus
extremos, subir a un triángulo isósceles, dirección igual en una horizontal con mínima diferencia de
velocidad hacia la izquierda, y carecer de dirección a un cuadrado. Es decir, los elementos axiales
P E A
expresan movimiento, una catedral gótica es ascendente. Las superficies curvas expresan movimiento
doble, acercarse y alejarse.
El movimiento puede ser continuo, con dirección establecida, lineal o giratoria. La forma del
movimiento puede ser simple o compleja, por ejemplo, varios elementos realizan igual movimiento
A
con igual ritmo, o cuando dos o más grupos realizan distintos movimiento organizados con ritmos
distintos entre sí.
EL CONTRASTE
Es el Sostén de la Forma, la percepción de la forma es el resultado de diferencias en el campo
visual, tenemos meramente una sensación de luz en el espacio.
Cuando percibimos una forma, significa que deben existir diferencias en el campo. Cuando
hay diferencias, existe contraste. Tal es la base de la percepción de la forma. Supongamos, por
ejemplo, que colocamos una pelota blanca contra una pantalla blanca. Si iluminamos de igual manera
la pelota y la pantalla desde ambos lados, aquélla prácticamente desaparece. Los contrastes en el
campo visual son tan leves que nuestra percepción de la forma resulta muy débil. Ahora bien,
movemos una luz de tal modo que ilumine la pelota pero no la pantalla, y ubicamos la otra para que dé
sobre la pantalla pero no sobre la pelota. Un lado de esta última se verá iluminado contra un fondo más
E
oscuro, el otro lado resultará oscuro contra un fondo más claro, existe allí un marcado contraste.
L
COLLAO
LA ARMONÍA
La armonía es el equilibrio perfecto en cualquier cosa. No importa si es música, pintura, o
cualquier objeto. Si al apreciarlo sientes que toca la perfección, es armonioso, también es el equilibrio
perfecto de todos sus componentes.

ARTE ARTES VISUALES
ACTIVIDAD
á Con un dibujo debidamente coloreado, representa el movimiento,
el contraste y la armonía.

ARTE ARTES VISUALES
HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES

El arte existe desde el inicio de la
humanidad, el hombre siempre ha admirado la
naturaleza y se ha inspirado a través de la
creatividad. Las primeras manifestaciones
plásticas se remonta 20,000 años antes de
Jesucristo, con el descubrimiento de la
primeras pinturas rupestres.
ALTAMIRA ( España).
LESCAUX (Francia).
La historia de las artes empieza con la
aparición de la escritura en medio oriente y
África .
P E A
El Arte primitivo, son las
manifestaciones artísticas que se realizaron
desde la aparición del hombre, hasta la
aparición de las primeras culturas de oriente y
A
África: Asiria, Nínive, Egipto, Sumeria,

Babilonia, Persia.
Las primeras manifestaciones del arte
primitivo las encontramos en los tallados de
piedra y pinturas rupestres.
EL NEOCLASICISMO
Es el estilo artístico que se desarrolló especialmente en la arquitectura y las artes decorativas;
floreció en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de 1800 y
se inspiró en las formas grecoromanas. Más que un resurgimiento de las formas antiguas, el
neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecidos en su propio tiempo. Los artistas
neoclásicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la sensualidad y la trivialidad del rococó
por un estilo lógico, de tono solemne y austero. Cuando los movimientos revolucionarios
establecieron repúblicas en Francia y en América del Norte, los nuevos gobiernos republicanos
E
adoptaron el neoclasicismo como estilo oficial porque relacionaban la democracia con la antigua
L
COLLAO
Grecia y la República romana. Más tarde, cuando Napoleón I subió al poder en Francia, este estilo se
modificó para servir a sus necesidades propagandísticas. Con el nacimiento del movimiento
romántico la prioridad por la expresión personal sustituyó al arte basado en valores ideales.
GÉNESIS DEL ARTE

NEOCLÁSICO
El estilo neoclásico se desarrolló tomando
como punto de referencia la excavación en
Italia de las ruinas de las ciudades romanas
de Herculano en 1738 y de Pompeya en
1748, la publicación de libros tales como
Antigüedades de Atenas en 1762 de los
arqueólogos ingleses James Stuart y
Nicholas Revett y la llegada de la
colección Elgin a Londres en 1806.
Ensalzando la noble simplicidad y el gran
sosiego del estilo grecoromano, el
historiador alemán Johann Winckelmann instó a los artistas a estudiar y a imitar su eternidad y sus
formas ideales. Sus ideas encontraron una entusiasta acogida dentro del círculo de artistas reunidos en
torno a él en el año 1760 en Roma.

ARTE ARTES VISUALES
EL NEOCLASICISMO EN LA ARQUITECTURA, PINTURA,

ESCULTURA Y ARTES DECORATIVAS
El trabajo está cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por
una luz brillante (el símbolo central de la iluminación), sustituyeren el papel de la religión como
organizadora de la existencia del hombre, por una ética laica que ordenará desde entonces las
relaciones humanas y llevará a un concepto deísta de la verdad.
P E A
Arquitectura
A
Artes
decorativas
Pintura
Escultura
ACTIVIDAD
á Investiga sobre el Neoclasicismo, busca una obra y realiza una
replica de forma libre.
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
ARTE MODERNO
Se ha referido a la mayor parte de la producción artística
desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente los años
1970, por oposición al denominado arte académico, que
representaría la tradición; mientras que el arte moderno
representaría la experimentación.
El arte moderno representa como innovación frente a la
tradición artística del arte occidental una nueva forma de entender
la estética, la teoría y la función del arte, en que el valor
dominante (en pintura o escultura) ya no es la imitación de la
naturaleza o su representación literal. La invención de la
fotografía había hecho esta función artística obsoleta. En su lugar,
los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de
P E A
vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones
artísticas, a menudo en formas abstractas.
El arte moderno puso de manifiesto que la

A
deformación de los objetos que se representaban

no era involuntaria, sino deliberada, artística,
buscada con el fin de satisfacer cierta concepción
poética de las cosas, pero teniendo en cuenta que es
el más artístico, el más puro como arte, “el arte por
el arte”, el más absoluto irracionalismo estético
que ha conocido la humanidad, ninguno de los
anteriores, de carácter místico, popular o
tradicional lo era por completo ya que siempre
estuvieron ligados a alguna forma de la significación, es decir, al entendimiento.
De acuerdo con esta concepción, las representaciones de los místicos tanto como las de los
locos adquieren validez objetiva, se refieren a la misma realidad que las representaciones de los laicos y
de los cuerdos; en otras palabras, considera que la falta de significación, o sea la irracionalidad es una
cualidad esencial y natural de la realidad que confronta a nuestro entendimiento.
E
Las primeras obras del arte moderno se corresponden a los movimientos romántico y realista.
L
COLLAO
Más tarde, se empezó a jugar con la luz y el espacio, a través de la pintura y el color, lo que dio lugar al
impresionismo y pos impresionismo.
Unos años antes de la Primera Guerra
Mundial, se desarrollaron los movimientos del
cubismo, el fauvismo, el expresionismo y el
futurismo. Más tarde vino el surrealismo.
A partir de los años 50 y 60 fueron
apareciendo otras formas de expresión del arte
moderno como el expresionismo abstracto, el pop-
art y el mini malismo, el arte moderno
generalmente es el arte del siglo XX y su gran
creador fue Picasso.

ARTE ARTES VISUALES
ACTIVIDAD
á Elabora un mapa conceptual o mental del arte moderno:
á Representa gráficamente el arte moderno:
á Analiza y comenta sobre el

Op Art como parte del arte
moderno.

ARTE ARTES VISUALES
ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte contemporáneo es la representación actual, osea
el que se ha producido en nuestra época, no obstante, el hecho
de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un
determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada
vez más en el pasado del espectador contemporáneo.
El concepto de contemporáneo aplicados a las

bellas artes, especialmente a las artes visuales:
P E A
arquitectura, pintura, escultura contemporánea y el
concepto de arte post moderno surge desde los años
1970 (siglo XX) hasta la actualidad.
Es muy común que publicaciones e instituciones
A
engloban el concepto de Arte moderno y

contemporáneo.
ACTIVIDAD
á Discrimina sobre las manifestaciones del arte contemporáneo en
nuestro medio.
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
ARTE PERUANO
ARTE RUPESTRE
El arte rupestre en el Perú, queda representado en las

magnificas pinturas de Toquepala (Moquegua) y Lauricocha
(Ayacucho) descubiertas por Noemir Vogovich en 1960 y
exploradas en 1961, que datan de 10,000 años antes de Cristo,
su valor estético está dada por la concepción de extrema
síntesis, asimismo por el movimiento y expresión, del sentido
compositivo y los elementos figurativos que son auténticos y
encierran un especial descriptivo del hombre primitivo
cazador y sus mas ricas vivencias con su entorno, su vida
anímica y emotiva.
P E A
Sobre la antigüedad del hombre peruano se han hecho
estudios a nivel científico llegando a la conclusión que los
valles del río Chillón (Lima) concretamente en el Cerro
Chivateros fueron las primeras zonas habitadas por los
A
antiguos peruanos y es allí donde se encontraron los mas

antiguos talleres de artesanía primitiva, consistente en armas
de piedra como lanzas puñales, hachas, que utilizaron para
defenderse de fieras, asignando unos 20,000 a 15,000 años de
antigüedad.
Los sitios de arte rupestre suelen llamarnos la atención,
a menudo, por ciertas características muy distintivas, que
involucran imágenes inesperadas o propiedades poco
comunes.
ACTIVIDAD
á Investiga sobre el arte rupestres de a nivel
regional y representa gráficamente.
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
P E A
A
áInvestiga sobre el arte rupestre de nuestro medio y exponga.
ESCUELAS Y REPRESENTANTES DEL ARTE PERUANO

Escuela de Zurbarán en Lima
Es la figura más influyente en el Barroco Hispanoamericano y Lima es la ciudad con mayor número de
obras relacionadas con su taller. Se pueden hablar hasta de seis series enviadas a Lima.
Serie del Apostolado de San Francisco el Grande (1638-1640). Fue inventariada en 1758 por el padre
E
Marimón (1758) y esta directamente vinculada con Zurbarán pues se considera que era él quien daba
L
COLLAO
el toque final a los lienzos. En 1940, La serie compuesta por trece cuadros.
Serie de Santos Fundadores de Órdenes. Esta serie sale de Cádiz en 1752 rumbo a Lima. Según el
marques de Losoya, fue un obsequio de doña Gertrudis de Vargas al padre Francisco Laguna, prior del
Convento de la Buena Muerte, originalmente estaba compuesta por 30 lienzos de los cuales hoy tan
solo podemos apreciar trece. .
Serie de Arcángeles del Monasterio de La Concepción. La serie de los Siete Arcángeles de la
Concepción se atribuye a Bernabé de Ayala.
Serie de los hijos de Jacob. Serie atribuida a la pintora limeña del siglo XVII Juana de Valera, pues en
el inventario de su taller se encontró una serie titulada las Doce tribus de Israel que presenta
similitudes con la existente en Londres y firmada por Zurbaran la cual está inspirada en grabados
como los de Durero. Se encuentra en el refectorio de la tercera orden franciscana de Lima. Finalmente,
el historiador peruano Guillermo Lohman Villena menciona, en su Inventario Colonial Peruano de
1999, otras series de Zurbarán como La vida de la Virgen (10 lienzos), Vírgenes latinas (24 lienzos),
Los Cesares a caballo (12 lienzos, sobre esta serie en particular se han encontrado documentos que
indican que en 1647 Zurbaran gestionó su cobro), todos estos cuadros pertenecientes al Monasterio de
la Encarnación.
Claroscurismo en el Cusco.
Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura cuzqueña recibe la influencia del maestro italiano
Bernardo Bitti quien dejo allí varios discípulos como:

ARTE ARTES VISUALES
- Pedro de Vargas - Gregorio Gamarra.

De los pintores de origen indio y mestizo podemos destacar a:
- Juan de Calderón - Martín de Loayza
- Marcos Rivera - Juan Espinoza de los Monteros
- Basilio Santa Cruz Puma Callao - Diego Quispe Tito
Escuela Limeña (siglo XVII)
La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura flamenca,
más cerca hacia lo académico y con intencionalidad dinámica, motivo por el cual no tuvo mucha
acogida el claro oscurismo. De esta etapa destacan cuatro pintores:
- Francisco Escobar - Diego de Aguilera
- Andrés de Liebana - Pedro Fernández de Noriega
Pintura Limeña (siglo XVIII)
· Fray Miguel Adame
P E A
· Cristóbal de Aguilar
· José Joaquín Bermejo · Julián Jayo
A
· Pedro Díaz · Cristóbal Lozano

Escultura
Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores:
· Pedro de Noguera · Gomes Hernández Galván
· Diego de Medina · Juan Bautista Vásquez
· Diego Rodrigues · Alonso Gómez
Esculturas traídas a Lima durante el siglo XVII
La escultura española durante este período tuvo tres tendencias, las cuales por su importancia
marcaron escuela no sólo es España sino también en Iberoamérica. Estas fueron:
1. Escuela castellana
- Alonso Berruguete - Juan de Juni
E
- Francisco del Rincón - Gregorio Fernández
L
AO
2. Escuela Sevillana
- Juan Bautista Vásquez
C- Jerónimo
O L LHernández
- Juan Martínez Montañés - Juan de Mesa,
3. Escuela Granadina
Esta escuela lleva el realismo al extremo, pora lo cual usa artificios como ojos y lágrimas de cristal,
vidrio en el paladar, su objetivo es lograr el máximo realismo para conmover al espectador.
· Alonso Cano · Pedro Mena
Sucesores de la Escuela Sevillana
- Ascencio de Salas - Cristóbal Caballero
- Diego de Medina
Segunda etapa de la Retablística.
- Diego de Aguirre ( -1718) - Juan Tomás Tairu Tupac
Tercera etapa de la Retablística- Siglo XVIII.
- José de Castilla - Atanasio Contreras del Cid
- Fernando Collado

ARTE ARTES VISUALES
ACTIVIDAD
á Investiga y grafique dos obras de los representantes de las
escuelas limeña y cusqueña.

ARTE ARTES VISUALES
ARTE POPULAR PERUANO

Desde la más remota antigüedad en el Perú
se ha practicado el arte popular, que es conocido también con
la denominación de Artesanía.
La artesanía peruana se encuentra entre las más
variadas del mundo, como lo prueba la amplia red de
exportadores que cada año expone el ingenio de los peruanos
en mercados europeos, asiáticos y norteamericanos. Su
diversidad, colorido, creatividad y múltiple funcionalidad
hacen de ella una actividad fundamental no sólo para la
configuración de la identidad peruana sino también para la
supervivencia de miles de familias y aún de pueblos enteros,
P E A
como los de Sarhua y Quinua, en Ayacucho.
Pequeñas y grandes piezas que causan la admiración
de propios y extraños, contienen siglos de historia cargados de formas y también símbolos

A
prehispánicos que se funden y conviven con otros traídos por los españoles. Esa identidad múltiple y
compleja es, quizá y paradójicamente, una de las razones de la marcada tendencia de la artesanía
peruana al moderno "arte ingenuo" que impregna de ternura e inocente sabiduría a sus piezas.
La excelencia de los oficios artesanales en el Perú se manifiesta, por ejemplo, en la armonía de los
diseños geométricos en los tejidos, la minuciosa representación de la vida campesina en los mates
burilados, el mestizaje cultural y el colorido de los retablos. Pero también en la finísima talla de las
piedras de Huamanga, el complejo barroquismo de las tallas en madera, la belleza de las piezas en oro
y plata y las múltiples formas que toma el barro en la cerámica.
Estas obras son sólo algunas de las manifestaciones de un pueblo que se comunica principalmente a
través del arte, utilizando para ello un lenguaje cuyas claves fundamentales son la abundancia, la
fertilidad y la apuesta por el futuro.
donde autores anónimos elaboran diversos productos dotados de técnicas manuales y mucha
creatividad; especialmente en cerámica, orfebrería, imaginería, textilería y otros.
E
El Perú destaca por el ingenio de sus artesanos que utilizan técnicas y materiales múltiples para
L
elaborar hermosas formas de gran colorido y buen acabado.
CARACTERÍSTICAS COLLAO
¹ El arte popular empieza con el arte de la cerámica.
¹ Sus temas son motivos del pueblo (costumbres).
¹ Es actividad creadora de inspiración personal.
¹ Se orienta a dignificar al ser humano.
¹ Se sigue realizando la temática religiosa.
¹ Los colores son brillantes y llamativos.
EL TORITO DE PUCARÁ
PUNO.
Es el simbolismo religioso de los antiguos
peruanos, fue abundante dentro del reino anima;
El cóndor con su imponente figura representaba
al rey de los andes; El puma considerado como
divinidad de fiereza.
Las primeras creaciones del torito de
Pucará se remonta a la celebración de la famosa
fiesta del “Señalacu”, la cual consistía en señalar
al toro mas hermoso para que sirviera de padre o

ARTE ARTES VISUALES
P E A
A
ACTIVIDAD
á Investiga, diserta y dibuja las iglesias retablos de nuestras regiones.
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
P E A
A
á Sixto Seguil Dorregaray y Edgar Mérida, son representantes del arte

popular en el Perú, investiga y dibuja una de sus obras.
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
á Dibuja y colorea una composición con objetos de artesanía que

se observa en diferentes ferias y/o festividades de nuestra región.
P E A
A
á Dibuja y colorea el escudo de tu provincia , decodifica e interpreta

cada uno de sus componentes.
E
L
COLLAO
“El Arte es la expresión más sublime del ser humano”

56
DIBUJA Y COLOREA
ARTE
E
L
COLLAO
P E A
ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

ARTES VISUALES
Realiza una réplica del Dibujo y colorea con la técnica que más domines y denomínale un Título: ......................................................
..............
ARTE MÚSICA
COMPONENTE - MÚSICA
MANIFIESTA TUS VIVENCIAS MEDIANTE LA VOZ
Y LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL
FOTO PROFESORES. APEA
La alegría de la música. La música

ha sido siempre una gran fuente del
alivio de la relajación y de tensión;
se sabe para tener energías
terapéuticas y es recomendado
P E A
extensamente por los doctores a los
pacientes como fuente del bienestar.
La música es alimento para el alma y
la mente y ella trae seguramente
color en nuestras vidas.
A
EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
La Historia de la Música es muy amplia, ya
que en ella se recogen todos los datos que han
existido sobre la música desde el principio de los
tiempos. Por ello, la dividimos en partes para que sea
más fácil su estudio. Cada una de estas etapas
E
corresponden a un periodo concreto de la Historia
L
COLLAO
Universal, pero hay que tener en cuenta que las
fechas que sitúan el fin de un periodo y el principio de
otro son relativas y por eso sólo nos tienen que servir
como referencia.
ANTIGÜEDAD: GRECIA Y ROMA
Nos vamos a centrar en una parte de la
Antigüedad que es conocida como la época Clásica, un
periodo muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C.
hasta la Caída del Imperio Romano en el año 476 D.C.
En esta etapa destacan sobre todo dos civilizaciones, la
griega y la romana.
No significa que antes del mundo clásico no
haya existido la música, ya que la música es tan antigua
como el propio hombre y hay manifestaciones que
datan de tiempos remotos y de civilizaciones muy
diversas como la egipcia, la china y la japonesa.
Sin embargo, en la época griega es donde se
comienza a tener una información de la música más
relevante.

ARTE MÚSICA
Así, en este periodo encontraremos los primeros documentos musicales conservados.

No obstante, tampoco vamos a encontrar demasiadas fuentes de música como tal, pero si acudimos a
las pinturas, a las esculturas y a determinados restos artísticos que se han conservado, podemos
hacernos una idea de cómo era la música griega.
Pues bien, los griegos de la época clásica desarrollaron en gran medida muchos campos de
estudio, como las matemáticas, la filosofía,....y también la música. Para ellos la música era muy
especial y por ello la tendrán muy presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y
demás ceremonias religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesía y a la danza.
Los griegos, como veremos más adelante, creen en el potencial pedagógico de la música, por
lo que estará muy presente en la formación de los jóvenes.
Los romanos en su Imperio, acogieron todas las novedades que habían desarrollado los
griegos, pero no dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura musical, por lo que nos centraremos sobre
todo en la música griega.
P E A
EN LA EDAD MEDIA
La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta
A
etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores
marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y
el Descubrimiento de América en 1492.
Es un período muy largo que se divide en dos etapas:
· La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de guerras y enfermedades,
en la que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarán toda
Europa.
· La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad económica, política y
también cultural. Es la época del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles
que se convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarán a tener más poder que el propio
monarca. Aquí se desarrollarán los estilos artísticos más importantes de este periodo, que son
el Románico (S. XI) y el Gótico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolución musical
de la época: El nacimiento de la polifonía.
E
En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El
L
COLLAO
canto Gregoriano, será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los
territorios, ya que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos,
que se harán con el poder de una sociedad casi analfabeta.
EL RENACIMIENTO
Con el Renacimiento da comienzo la Edad
Moderna. Es un periodo que abarca los siglos
XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la
Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta,
pero de las más importantes dentro del mundo
cultural y artístico. En esta época se van a dar
cita personajes de la talla de Miguel Ángel,
Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco,
Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarán la
cultura y el arte como nunca antes había
ocurrido.
Por otro lado, en el ámbito religioso, la
Reforma de Lutero y la Contrarreforma
Católica serán importantes para la evolución de
la música.

ARTE MÚSICA
CONTEXTO MUSICAL:
Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:
· Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la
importancia de la cultura, además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se
empiezan a imprimir las primeras partituras.
· Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el espíritu humanista.
Cada vez se crea más música de carácter no religioso y en detrimento de la música sacra.
Recordemos que la iglesia había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora
experimentará un gran desarrollo.
· Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en complejidad, como ya lo
había hecho en los últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los músicos a especializarse
y a dedicar su vida a este arte
P E A
EL BARROCO
Se conoce con el nombre de Barroco al
A
periodo que va desde 1600 hasta 1750. Está

encuadrado entre el Renacimiento y el
Clasicismo. Los hechos musicales que
encuadran esta etapa son la creación de la
primera ópera "Orfeo" del italiano Claudio
Monteverdi (1607) y la muerte de Johann
Sebastián Bach(1750), que será el genio
indiscutible de esta época.
CONTEXTO MUSICAL
Este pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical.
Así pues, en este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo,
E
tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la música. Esto lo podemos constatar en la
siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el fundador de la moderna armonía):
L
COLLAO
"...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben
derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...."
Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la mejor manera posible los
sentimientos (monodía acompañada, con contrastes ritmicos, uso de dinámicas,...). La ópera será el
género que más desarrolle la expresión de los sentimientos.
EL CLASISMO
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el
Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse
convencionalmente entre 1750 (muerte de J. S. Bach) y
1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa
corta que marca la transición de la Edad Moderna a La
Edad Contemporánea.
CONTEXTO MUSICAL: La música irá

abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos
para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y
en espectáculos públicos.

ARTE MÚSICA
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana
, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del
Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede
esto con la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin
embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la perfección formal.
Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C. P.
E. Bach y J. C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este
periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad
más importante dentro del contexto musical.
ROMANTICISMO
Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890, aunque hay corrientes
P E A
que presentan características románticas antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta
bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria estricta,
sino una lenta y poco definida transición que nos permite hablar de continuidad.
A
CONTEXTO MUSICAL:
El Romanticismo es quizá la época más brillante de la
historia de la música, ya que por primera vez, este arte adquiere
la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las
artes; la música es capaz de transmitir la verdadera esencia de
las cosas.
En el campo de la música también se dejan ver los
ideales de libertad de la Revolución Francesa y por ello los
compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios
gustos, lo que llevará a muchos músicos a la ruina.
El fundamento básico de la música romántica es "la
exaltación de las pasiones"; los músicos románticos tratan, con
E
su música, de influir en el ánimo del oyente implicándole
L
COLLAO
emocionalmente. Para conseguir este propósito, el vehículo más apropiado será el piano, que se
convertirá en el instrumento estrella del periodo, ya que con él se logra una atmósfera íntima.
En esta época brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobretodo en la primera parte
del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el
Clasicismo y este nuevo periodo.
En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.
SIGLO XX
Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama música
contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que
darán lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el
Expresionismo.

ARTE MÚSICA
CONTEXTO MUSICAL: El mundo de la música también se verá influido por ese

cambio social y cultural. La música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados hasta la
saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran
cantidad de estilos vanguardistas musicales se irán yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca
de la novedad y la experimentación, a través de un cambio estético que dará lugar a las composiciones
La aparición de nuevos géneros

como el jazz o el rock y sus derivados
arrebatará a la música culta el
protagonismo, casi exclusivo, del que
había gozado durante siglos. Poco a
poco se irá convirtiendo en una música
P E A
de minorías, ajena al éxito y a los
intereses comerciales. En la segunda
mitad de siglo, la llegada de la
tecnología alterará la forma de
componer e interpretar la música. Por
A
primera vez en la historia los medios

electrónicos e informáticos tendrán una
función importante dentro del
fenómeno musical.
ACTIVIDAD
á Elabora mapas mentales sobre los temas: Renacimiento, Barroco,
Clasismo, Romanticismo y comenta la música del siglo XX.
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA

ARTE MÚSICA
ESCALAS MUSICALES
ESCALAS:
Sucesión correlativa de notas ordenadas en orden ascendente o descendente. En función de la
disposición de tonos y semitonos hay diferentes tipos de escalas.
P E A
ESCALA DIATONICA: Escala formada por 7 sonidos con 5 tonos y 2 semitonos.
A
E
L
COLLAO
ESCALA CROMÁTICA O ACCIDENTADA: Escala de 12 sonidos, con

ARTE MÚSICA
Ligadura de Prolongación
Las notas ligadas pueden ser de diferente valor, siempre que sean de la misma entonación.
Cuando se entona o ejecuta figuras ligadas, solamente se canta o toca la primera nota y se prolonga su
duración por el tiempo que indique los valores añadidos.
P E A
A
E
L
COLLAO
PUNTILLO:
Es un punto que se coloca a la derecha de una figura musical y le aumenta la mitad de su valor
de la nota que le antecede.
CALDERÓN:
Es una línea semicircular con un punto
en el centro, el cual se coloca sobre o debajo e
una nota o silencio. Este signo se prolonga a
voluntad del intérprete, dicha prolongación no
puede ser caprichosa, esto puede variar el
movimiento o el carácter de la música.

ARTE MÚSICA
ACTIVIDAD
P E A
á Gráfica escalas musicales con diferentes figuras musicales .
A
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
ACTIVIDAD
Aplica una escala en la ejecución de un instrumento tocando una
melodia libre

ARTE MÚSICA
MATICES
Para el logro de una correcta apreciación musical, no podemos prescindir de los matices, ya
que el matiz es un factor de primer orden en la expresión musical.
Matiz, comprende una serie de recursos que el compositor emplea para embellecer su música,
o mejor dicho, para darle vida, calor, emoción, dulzura, etc., y evitar la aridez o monotonía. Estos se
refieren, especialmente a la intensidad y movimiento.
Movimiento.- Es el grado de lentitud o ligereza con que se ejecuta una pieza musical, se
expresa también con términos italianos, los que se colocan sobre el pentagrama, al principio de una
P E A
A
Intensidad
La intensidad es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos fuertes o débiles. La
podemos definir como la fuerza con la que se produce un sonido.
La dinámica se refiere a las gradaciones de la intensidad de la música. Existen por lo menos
ocho indicaciones de dinámica, empezando desde un sonido muy suave, hasta un sonido muy fuerte.
Términos Abreviatura Interpretación

Pianissimo
E pp Muy suave
Piano L
p Suave
Mezzopiano
Mezzoforte
mp
mf
COLLAO Medio suave
Medio fuerte
Forte f Fuerte
Fortissimo ff Muy fuerte
Los dos más comunes son:

- cresc.: crescendo ('creciendo', aumentando gradualmente la intensidad sonora).
- dim.: diminuendo ('disminuyendo' gradualmente la intensidad sonora).
- decresc.: decrescendo ('decreciendo'), menos usado.
Los reguladores son unos signos que expresan también cambios graduales de la intensidad:
crescendo Diminuendo
De menor a mayor intensidad De mayor a menor intensidad

ARTE MÚSICA
ACTIVIDAD
á Practica una melodía que mas te gusta utilizando instrumentos
musicales de tu entorno, empleando los matices y comenta lo
P E
A
ALTERACIONES MUSICALES.
Las alteraciones tienen la finalidad de modificar la entonación de la nota delante de la que se
A
hayan situadas.
E
L
Sostenido COLLAO
: Eleva un semitono la altura de la nota.
Bemol : Disminuye un semitono la altura de la nota.
Doble sostenido : Eleva dos semitonos (un tono) la altura de la nota.
Doble bemol : Disminuye dos semitonos (un tono) la altura de la
Nota.
Becuadro : Anula las alteraciones de la nota y la deja en su
Altura natural.
Las alteraciones se colocan justo delante de la nota a la que debe afectar. La alteración
afecta a todas las notas siguientes del mismo nombre y altura que se encuentren hasta el final del
compás.

ARTE MÚSICA
P E A
A
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
MATEMÁTICAS MUSICALES
+ = < >
Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea Fusa Semifusa
? + ?? +? + =
+ + + + + = ……………
+ + + + + + = ………………
+ + + + = ............................
+ + + + + = ……………..
+ + + + = ………………..
+ + + + = ............................
+ + + + + = ……………..
+ + + + = ............................
+ + + + + = ……………..
+ + + + = ............................
+ + + + + = ……………..
70
ARTE MÚSICA
COMPOSICIÓN DE RITMOS Y COMPOSICIÓN DE

MELODÍAS
P E A
A
E
L
COLLAO

717
ARTE MÚSICA
ACTIVIDAD
- Gráfica pentagramas, luego con la ayuda de tu profesor y
compañeros compongan una melodia simple, para ejecutar con los
instrumentos que practican la música. presenta en una actividad de tu
colegio.
P E A
A
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
LA VOZ
La voz es el sonido producido
por el aparato fonador humano. La
emisión consciente de sonidos
producidos utilizando el aparato
fonador es conocida como canto. El
canto tiene un rol importante en el arte
de la música, porque es el único
instrumento musical capaz de integrar
palabras a la línea musical.
Es la emisión sonora humana
producida en el glotis, para que el
P E A
sonido se produzca, es preciso:
1: Que la corriente de aire tenga una
presión suficiente dada por los
músculos inspiradores, para
separar las cuerdas vocales de su
A
posición de reposo.
2: Que el orificio glótico este suficientemente cerrado, es decir que las cuerdas vocales, se
aproximan bajo la acción de los músculos constrictores, desando un estrecho pasaje de aire,
pasaje que varia de dimensión mayor o menor ,según sea gravea agudo el sonido.
3: Que las cuerdas vocales estén tensas ya por la acción de los músculos tensores acción de los
músculos tensores, acción que se denomina tensión activa, ya por una tensión dada por la
fuerza de la corriente aérea al empujar las cuerdas vocales y que se denomina acción pasiva
La voz humana es producida por la presión del aire pulmonar contra las cuerdas vocales
contenidas en la laringe. La mayor o menor tensión de las cuerdas produce la nota deseada al pasar el
aire, poniendo a vibrar las cuerdas con lo que la columna de aire entra también en vibración.
CUALIDADES DE LA VOZ: Nuestro E oído distingue varios

L O
A)
C O L A
L de la corriente de aire espirando, de la
LA INTENSIDAD: Depende de la fuerza
longitud de las cuerdas vocales y de su constitución acústicamente depende de la menor o mayor
amplitud de las vibraciones (energía) , pero no de su numero , la intensidad se acrecienta con las
vibraciones de las paredes de las cavidades de resonancia y de la masa de aire acumulada en ellas, en
el lenguaje varia con el estado emocional o con la estructura propia de cada idioma.
B) EL TONO O ALTURA : Produce el sonido mas agudo o mas grave , depende de la

frecuencia de las vibraciones, es decir del numero de ellas por segundos,
Siendo el sonido tanto mas agudo cuando mayor sea el numero de vibraciones. Los sonidos
graves son producidas por un corto numero de vibraciones. El tono o altura varia , en partes, con la
velocidad de la corriente aérea, y en personas de distintos sexo depende del largo de las cuerdas
vocales y de su diámetro.
- En la escala vocal, se llama extensión de la voz o “tesitura” al conjunto de los sonidos
sucesivos de cada uno puede emitir, desde el mas grave (bajo), hasta el mas agudo (soprano), según las
personas y el sexo, la voz corresponde a partes mas altas o menos elevados de la escala vocal.
- En el lenguaje corriente se llama entonación a la línea de altura musical determinada por la
serie de sonidos sucesivos que compone una palabra una fase o un discurso. La entonación según la
dirección de la línea señalada por la voz, será ascendente , descendente aguda grave, uniforme,

ARTE MÚSICA
C) DURACIÓN O CANTIDAD : Para ser perceptible a la apreciación

acústica (audición), todo sonido requiere un mínimo de curación. Los sonidos se aproximan o se
alejan según la mayor o menor rapidez con que se habla la duración varia con el estado emocional, el
habito, la edad, etc.
D) TIMBRE: Es el sonido propio y característico de la voz. Este modo característico

es lo que diferencia a cada persona. Es totalmente diferente al concepto de tesitura o extensión.
TIMBRE: También es sinónimo de “IMPOSTACIÓN” en cuanto significa la riqueza de
armónicos que conforman la “caja de resonancia” y su utilización funcional.
El timbre nos permite distinguir los sonidos de distintos instrumentos, aunque se produce en el
mismo tono y con igual intensidad y duración. La voz también varían según los individuos, la edad y
el sexo, depende de la “caja de resonancia” de su constitución anatomía y de las alteraciones que en
P E A
ella existen. En este sentido, es suficiente cualquier modificación permanente o transitoria, como la
fisura palatina, pólipos, hipertrofia de las amígdalas, o un simple catarro para que se modifique
ACTIVIDAD
A
á Ejecuta ejercicios de la emisión correcta de los sonidos

pronunciando silabas con notación musical.
á comenta lo realizado.
á Dibuja y colorea el Aparato fonador humano:
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
CANTO
El canto, es el acto de transmitir la palabra mediante la

música, es quizás la expresión más bella y sublime de la
comunicación.
A lo largo de la historia y a través de todas las culturas,
el hombre siempre ha entonado cantos es la manifestación
más elemental de la musicalidad que posee el hombre.
¿Quien no ha cantado alguna vez.?
El hombre descubrió la música después que empezó a
cantar.
“La laringe es el primer instrumento musical del que
dispuso el hombre, antes de la palabra fue quejido, llamada o
P E A
canto de alegría”
CANTO ES EL EMPLEO MUSICAL DE LA VOZ

A
1: ÓRGANO MOTOR DE RESPIRACIÓN: Pulmón de aire.

2: ÓRGANO PRODUCTOR DE FONACIÓN: La laringe cuerdas vocales.
3: ÓRGANO RESONADOR ARTICULADOR: Órgano, supraglótico, faringe, cavidad bucal,
velo de paladar, fosas nasales, senos maxilares, senos frontales y senos esfenoidales.
ACTIVIDAD
á Dibuja a un cantante de la zona con la técnica del bolígrafo a colores.
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES HUMANAS
Soprano aguda
FEMENINA Mezzo soprano medio aguda
Contralto grave
VOCES
HUMANAS Tenor aguda
MASCULINA Barítono medio grave
Bajo grave
AHORA VAMOS A CANTAR
P E A
- Practicamos algunos ejercicios de respiración y fonación .
- Cantemos una canción de tu preferencia.
- Practica con tu grupo una canción pandillera.
A
Copia una canción de tu preferencia de forma libre, y entonen en

grupos con tus compañeros acompañado con instrumentos rítmicos.
E
L
COLLAO
Comenta lo realizado

ARTE MÚSICA
LA TÉCNICA VOCAL.
Es la formación de la emisión correcta del sonido. Como el aparato fonador y el
diafragma no son accesibles a través de sensaciones nerviosas, el profesor de canto tiene que
usar métodos indirectos de influenciar la voz, como imágenes, sensaciones musculares en
órganos adyacentes y el entrenamiento del tracto vocal. El método más eficaz es la
interferencia entre el sistema auditivo y la laringe, o sea: la atención al sonido mejora el sonido.
ACTIVIDAD
Escriba una canción en idioma aimara o quechua y canta en una

actividad.
P E A
A
Investiga como antiguamente nuestros antepasados cantaban y

Escriba una canción recopilada.
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
En grupos organiza con tus compañeros un grupo coral y entona

la canción en dos, tres o cuatro voces
P E A
A
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
EXÉGESIS ANTROPOLÓGICA DE LA MÚSICA AYMARA Y KICHUA
P E A
A
TEORIA DE LA MUSICA
SOCIEDADES LIBRES, AUTÓNOMAS CON SOBERANÍA
— Vida social en comunidad
— Organización cíclica: Actividades agrícola-pecuarias, tiempo húmedo y seco
— Práctica de reciprocidad y complementariedad
— El poliandinismo- diferentes, unidos
— Sociedades inclusivas, no excluyentes
— Diálogo con la naturaleza-la biodiversidad
— El pensamiento animista, todo tiene vida
— El panteísmo-todo es sagrado
CARACATERISTICAS DE LA MUSICA ANDINA AYMARA – KICHUA

— La música dedicada a los rituales:
— E
Agradecimientos a los dioses
—
L
La expresión del pensamiento de paridad
—
— COLLAO
La música en comunidad-círculo y movimiento
El contenido poético con sentido dedicado a la tierra, al amor, a la vida, a las deidades, etc
EL COLONIALISMO CULTURAL – MUSICAL
— Concepto de colonialismo
— La invasión de los españoles
— La musicología Johann N. Forkel
— La etnomusicología: Alan P. Merriam
— El folklore concepto de subalternización
— Imposición de géneros y formas musicales: sinfonias, , etc, Vals, bolero
— Instrumentos del occidente: Teclado, caña, cuerda, viento-bronce, percusión, electrónicos

ARTE MÚSICA
P E A
PROCESOS DE ADOPCIÓN E HIBRIDACIÓN MUSICAL
A
— La resistencia a procesos de asimilación y extinción,

— La adopción de instrumentos europeos- Bandas musicales de bronce, conjuntos de cuerdas,
Huaycayo, orquestales eletrónicos, etc.
— La contralógica del pensamiento andino (adopción de música clásica para difuntos)
— La música fusión andina-occidental OCTAVIA
— La creación de otros géneros y formas musicales: La Cumbia, Mariachi, Vals, Bolero, toda
música folklórica popular de festividades patronales.
ANÁLISIS COMPARATIVO DE LA MÚSICA ANDINA-OCCIDENTAL
MÚSICA OCCIDENTAL
— La escala diatónica: dodecafonía
— Esquemas armónicos reglados: I-IV-V-I
— La organología: Orquesta sinfónica
— Música para oir, música de salón
MÚSICA ANDINA
— E
La escala pentatónica, cinco sonidos, sin semitonos, sin sensible
L
COLLAO
— Organología:(Chili, Jarka, Zanka)
— Esquemas armónicos sin regla IV-III, 8va, 4ta.
— La fusión de las dos vertientes-HIBRIDACIÓN rompe las reglas armónicas Ej: Néctar
— Se dan las polimetrías y polirítmicas en temas occidentales con esencia melódica andina
INVASIÓN DE LA MÚSICA MODERNA
— El rock, Jazz, Pop, flamenco, Latino
— Aparición de percusiones a energía
— Aparición de guitarras eléctricas con potencia de ruido
— Conquista a la juventud, asimilación total
— Textos sin contenido social
— El Rock han roll, de origen negro, fusión de Blue y Country
— ALAN FREED, rock and roll 1951 EE.UU.
PROYECCIONES DE LA MÚSICA ANDINA
— Comprender y valorar la música Ay-Ki
— Trascender a nivel regional, nacional, etc
— Construir, criar y cultivar la música pentatónica
— Enseñar para producir y exportar la música andina
— Una pedagogía musical coherente, para la formación de nuevas generaciones de músicos
JOSE MARIA ARGUEDAS: … Y EL PERU ES UN CUERPO CARGADO DE
PODEROSA SAVIA ARDIENTE DE VIDA, IMPACIENTE POR REALIZARSE
JALLALLA PUNO JALLALLA PERU

ARTE MÚSICA
INSTRUMENTOS MUSICALES
Cuando aquel homínido aprendió a crear utensilios de piedra, hueso y hasta con los que logran
sonoridades, ya fuera mediante la insuflación sobre el borde biselado de un hueso, ya fuera
entrechocando ese mismo material, o bien frotándolo, como sucede con los rascadores dentados. Así
mismo se procedió a la fabricación de sonajas, realizados con cráneos o frutas desecados en los cuales
se introducían semillas, a menudo dotados de carácter simbólico, casi siempre funerario.
La historia de algunos instrumentos musicales:
Mandolina
Caja de resonancia formada por costillas, tapa de abeto, incrustaciones y adornos de concha
nácar. Clavijero metálico y cuatro órdenes (dobles) de cuerdas metálicas. Laúd de mango con
resonador cóncavo, de pulsación con plectro: 321.321-ó. Probablemente Nápoles, siglo XX.
Piano
P E A
Caja de pino y arce en forma de piano vertical con mecanismo interno de martillos accionados
par un rodillo a su vez accionado por una manivela externa. Cuerdas metálicas (dobles) accionadas
por treinta martillos. Dos martillos adicionales que golpean trozos de madera en imitación de
A
castañuelas y otros tres que golpean láminas de metal a manera de campanas. Cítara de caja mecánica
con mecanismo de manubrio y rodillo: 314.122-9.
Fabricado por (rótulos externos). "Antonio Martín, Pianos a manubrio, Dos Hermanos 10. Tel.
278739, Madrid. Número de serie: No. 1230". Y también aparece la lista de Las piezas incluidas, en el
rock lin con un rótulo externo z. c.1920.
Violín
Cedro y otras maderas colombianas. Tapas de cedro con incrustaciones en nogal. Aros
pintados e incrustaciones de concha nácar en las clavijas y tiracuerdas. Puente bajo. Fabricado por
(rótulo inferno): "Segundo S. Garcia, constructor de guitarras. bandolas. tiples y violines" . Laúd de
mango con caja de fricción con arco: 321.322-71. Arco. Colombia (Socha, Boyacá [7]). Siglo XX.
ACTIVIDAD
Dibuja el Piano E Dibuja el Violín

L
COLLAO

ARTE MÚSICA
Arpa
Arpa diatónica clasificada como arpa de marco: 322.221. Cuerpo de cedro construido con
cinco costillas y tapas del mismo material (la inferior con orificio y rótulo de papel con la leyenda
"José Ignacio Perdomo Escobar"). Mástil y tapa delantera de cedro con cuatro agujeros.
Clavijas individuales metálicas de hierro forjado, treinta cuerdas de nylon (no originales). Soporte de
madera en forma de dos patas de león añadido recientemente (c. 1940). Colombia, posiblemente siglo
XVIII.
Este instrumento fue muy utilizado en todo el territorio hispanoamericano durante los siglos
XVII y XVIII como instrumento solista y armónico tanto en la música religiosa como en la profana.
Posteriormente, durante el siglo XIX, se consolidó como el instrumento principal de varios géneros de
música regional tradicional latinoamericana ( Paraguay. Ilanos Colombo-Venezolanos. regiones de
Veracruz y Michoacán en México y varios centros en los Andes peruanos y ecuatorianos).
P E A
Tambor
Aro de madera blanda forrado por una sola membrana de látex (caucho crudo) con dos caras
(membranas vibrantes). El sistema de tensión (producido por la tensión en toda la membrana, sus dos
caras y la porción que queda en contacto con el aro de madera) no se encuentra comprendido entre las
A
posibilidades dadas por Sachs y Hornbostel. Se clasifica como un tambor de marco de dos membranas
ya que su altura es inferior a su diámetro: Zil.212.1. Probablemente Embera-chami o Catío. Siglo XX.
ACTIVIDAD
á Dibuja y colorea los instrumentos musicales:
ARPA TAMBOR
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
Guitarra
Pertenece orgánulo- ricamente a los laúdes de mango con caja, de pulsación manual: 321 .322-
5. Caja de arce con tapa de abeto e incrustaciones de concha nácar en el clavijero, bordes y boca de la
caja. Clavijero mecánico y diecisiete trastes.
Fabricada por (rótulo inferno): "Lacote, Luthier a Paris, Année 182?] Rue de Louvois No. 10".
Lacote fue un célebre fabricante de instrumentos, activo en Paris en la segunda y tercera décadas del
siglo pasado. Varios museos de instrumentos de Europa y Estados Unidos poseen ejemplares de sus
guitarras, caracterizadas por el estilo de su decoración7. Caja adicional de madera forrada en paño
verde. Donación: Carlos Sanz de Santamaria.
Según René Vannes, Dictionnaire Universel des Luthiers, Bruxelles: Les Amis de la Musique,
1981, René Lacote trabajó en dicha dirección después de 1845, el rótulo sin embargo tiene la fecha
182? en la que el año exacto de fabricación debía ponerse a mano. Otra posibilidad es que, al igual que
P E A
ocurre con el violoncelo copia de Stradivari de esta colección se trate de una imitación (muy buena en
este caso) en la que deliberadamente se comete un error cronológico pare evitar que se tome por
auténtica.
Flauta de Pan
A
Flauta de pan de tubos cerrados de caña brava, ensamblados mediante trozos de caña, cuerdas
y revestimiento de asfalto.
Se clasifica como conjunto de flautas con embocadura plana (Flautas de pan), cerradas:
4Z1.11Z.Z. Posee diez tubos agrupados en dos secciones de cinco cada una, en orden descendente de
longitud. Santander, siglo XX.
DIBUJA:
FLAUTA DE PAN GUITARRA
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
Los instrumentos musicales se clasifican en

tres grupos:
! Instrumentos de percusión
! Instrumentos de cuerda
! Instrumentos de Viento
EL TAMBOR MEDIEVAL se utilizaba para acompañar las danzas y

como instrumento militar. Se sujetaba mediante unas correas que pasaban
ACTIVIDAD
!Investiga y Enumere los instrumentos musicales de nuestra Provincia
y dibuja el instrumento que te gusta.
P E A
A
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
CREACIÓN PLÁSTICA
* Dibuja una composición con los instrumentos musicales con la técnica
que más domines: Acuarela, oleo u otros, en coordinación con tu
profesor.
P E A
A
E
Ubique según la cronología del tiempo los instrumentos musicales.
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
EL ORIGEN DE LA MÚSICA
Es indudable que los sonidos existen con anterioridad al hombre. Diversos sonidos se originan
por ejemplo, cuando el viento atraviesa un cañaveral, cuando las aguas de un arroyo discurren por
entre las rocas o cuando los pájaros gorjean.
Pero los sonidos de la naturaleza son gratuitos, carecen de intención musical, podemos
interpretarlos como si fueran música, pero no lo son. El viento, al soplar a través de un tronco hueco,
produce sonidos, pero sólo el día en que un hombre descubrió tales sonidos y empezó a producirlos
voluntariamente, se creó la música.
El material de la música son los sonidos. Cualquier sonido puede convertirse en música.
Generalmente se parte de la idea de que sólo los sonidos de un cierto tipo de frecuencia son
musicales. "Pero si esto sólo es ruido». Exclama algunas veces la gente, indignada al escuchar
P E A
LEE Y RESPONDE
ciertas obras de música moderna.

Sin embargo, los tambores, por ejemplo son únicamente instrumentos que producen ruido, y en
cambio con ellos se logra una música muy sugestiva. Un músico que posea el talento del ritmo es
A
capáz de sugestionar sólo frotando entre si dos trozos de madera. Estos sonidos primitivos de
raspadura una especie de idioma, dan a entender algo y quienes escuchan, o bailan comprenden ese
algo aunque no deseen ni puedan expresar el significado en palabras.
Entre los medios de producir sonidos, la voz humana ocupa un lugar privilegiado. Es fácil y
natural distinguir la «música vocal» de la "instrumental» con el fin de sistematizar la gran variedad
de instrumentos, estos se clasifican en cinco grupos principales:
Instrumentos autosonoros (idiófonos) Platillos, Castañuelas. Instrumentos de
membrana (membranófonos) Tambores, timbales. Instrumentos de cuerda
(cordófonos) Violín, Guitarra.
Instrumentos de viento (aerófonos) Quena, Zampoña. Instrumentos eléctricos
(electrófonos) Órganos.
E
PIENSA Y RESPONDE L
1. ¿Cómo se originan los sonidos? COLLAO
...........................................................................................................................................................
...........................................................................................................................................................
2. ¿Cómo se descubrió el sonido?
...........................................................................................................................................................
...........................................................................................................................................................
3. ¿Cuál es el material de la música?
...........................................................................................................................................................
...........................................................................................................................................................
4. ¿Con qué otro nombre se le conoce a los instrumentos de viento?
...........................................................................................................................................................
...........................................................................................................................................................
5. ¿La voz humana es un sonido? ¿Por qué?
...........................................................................................................................................................
...........................................................................................................................................................

ARTE
BIBLIOGRAFÍA
- HUARILLOCLLA ESPINOZA, Pedro A. “Educacion por el arte”
- GAVINO MAQUERA Limber, “Educacion por el arte”
- ZAPATA VIDAL, Wenseslao Santiago. “Educacion por el arte”
- ANDÍA GALICIA, Héctor René “Educación Artística Música”.
- BULLON RIOS, Ada “Hacia una Personalidad Creativa”.
- CESPEDES ZAINS, Marianela “EXPOSICION SOBRE TEATRO”.
- DE RUBERTIS, Víctor “Teoría Completa de la Música”-RICORDI AMERICANA.
- DOLORES NEYRA, Rufino D. “Ecos Infantiles” LIMA-PERÚ.
- ENCICLOPEDIA ESTUDIANTIL SANTILLANA “Educación por el Arte”-Tomo 12.
- GARCÍA DURAND, Rosa “Educación Artística” UNSA.
- HINOSTROZA AYALA, Aquiles “Enseñanza de las Artes Plásticas”- Edic. S.M.
P E A
- HOYOS, Julio “Educación Artística” Edic. Universo.
- INIDE-MINISTERIO DE EDUCACIÓN “Educación por el Arte” E.B.R.
- MINISTERIO DE EDUCACIÓN “Educación Artística” PLANCAD
- MINISTERIO DE EDUCACION ESTRUCTURA “Diseño Curricular Básico”.
A
- MINISTERIO DE EDUCACIÓN “OTP” DINESST.

- MINISTERIO DE EDUCACIÓN “Guía Metodológica del Teatro Escolar”-UPECUD.
- MUNOZ GOMEZ, Fernando “Educación Estética” Edic. Didáctica BOGOTA.
- NIÑO ALBAN, Idelfonso “Tecnología de la Educación por el Arte”.
- RAEZ Ernesto. “Teatro para Niños”.
- RIBEYRO, Julio Ramón “Teatro” INC-LIMA,2001.
- SOTELO HUERTA, Aureo “Aprenda Teatro”.
- TACORA TARQUI, Iván “TITERES” Separata.
- VASQUEZ CARRION, Pablo Liberato “Teoría y Técnicas de la Educación Musical” .
- VILLACORTA PAREDES, Juan “Artes Plásticas”.
- YATACO DE LA CRUZ, Luis M. “Manual de Educación Artística” PRIMERA EDICIÓN LIMA-PERU.
- ENCICLOPEDIA ENCARTA - 2008, Biblioteca Primium.
E
L
COLLAO
Cuarta Edición 2010

Himno de la Provincia
EL COLLAO
Autor de música y letra:
Prof. Augusto Sánchez Torres
CORO
Sol radiante irrumpe el altiplano
azul manto que inspira el amor
Ruge el viento con voces aimaras
LICA DEL PE
UB
EP R surge el pueblo ¡Que viva El Collao!
R
ESTROFAS
Quizo Dios desafiar lo creado
y en su suelo inclemente engendró.
rayos de luz iluminaron los vientres
el designio que dio se cumplió
Transhumantes y fuertes Lupakas
Junto al mallku a la tierra venció
CO
N TR A A L
IA GN
M
A DO U qhari orquestó la sociedad indomable
N
M PU
fue el lago lo que wenque inspiró.
Grato el inca que se hizo tu hermano

que en brazo agonal conquistó
Tumipampa sabe tu sangre guerrera, Traje típico: Urk’u
el imperio con tu arte se vistió.
Vino el áspid llegado de España
esquilmaron a todo el Perú
con su crueldad arremetió la meseta
pero el Qolla con sus luchas lo extinguió.
El trabajo y la mente nos unen

En fraterna hermandad provincial
EL
Ccapaso luz, incólume Santa Rosa,

Pilcuyo que se alza con su voz.
PILCUYO
PILCUYO - AVANZA
Derechos Reservados - Prohibido su reproducción total o parcial

Cuaderno de Trabajo - ARTE - V EDICIÓN - 2011

4to PCR Editado Por Limber Gavino 2011

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V EDICIÓN - Asociación de Profesores de Educación por el Arte

Fortaleciendo el Proyecto Curricular Regional

02 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

Código del Estudiante:

Nombre del Profesor:

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CUADERNO DE TRABAJO DE PRESENTACIÓN

RESERVADOS TODOS LOS DERECHOS Y PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O

04 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE ARTE - EL COLLAO - ILAVE

EXPRESIÓN ARTÍSTICA - APRECIACIÓN ARTÍSTICA

Nuevo DCN - PCR - PEL-2011

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE ARTE - EL COLLAO - ILAVE 05

Cómo nació el teatro?

personas, demostrando esperanza, alegría, miedo, etc. Haciendo un

06 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE ARTE - EL COLLAO - ILAVE

10.- EVOLUCIÓN DEL TEATRO EN EL PERÚ

11.- EL TEATRO EN LA REGIÓN PUNO

DRAMATURGOS Y SUS OBRAS

ESQUILO: Los Contratebas - Prometeo encadenado.

DRAMATURGOS EN EL PERÚ PRE HISPÁNICOS

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 07

á Lee, analiza y describe textualmente la obra dramática “El

08 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

HISTORIA DEL TEATRO NACIONAL

Esta enorme riqueza festiva puede deberse a la

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ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL

ESCENARIO.- Es el lugar donde los

ILUMINACIÓN.- Es la mayor ventaja

Grupo teatral Uniornio

VESTUARIO.- Se dice al conjunto de

Escenografia de la obra la crusificcion

cara con productos de belleza para hacer

10 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

¿Existen más elementos técnicos? menciónalo

Conocemos como improvisación a la habilidad de contar historias que se crean y se

á Dibuja la escena más resaltante.

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 11

TEXTOS DRAMÁTICOS - CUERPO Y VOZ

á Con el apoyo de dos compañeros representa una escena en el que

12 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

DRAMA CREATIVO Actor creativo APEA

á Elabora un libreto de una obra teatral y luego realiza su presentación en

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 13

MÚSICA Y EFECTOS SONOROS EN LA EXPRESIÓN

Además de las voces humanas pueden existir

14 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

PRODUCCIÓN DE UNA OBRA TEATRAL

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 15

ACTORES MOSTRANDO MOVIMIENTOS NATURALES

16 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

LA DANZA EN LA EDAD MEDIA

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 17

EVOLUCIÓN DE LA DANZA EN EL PERU

Ciclo Agrícola.- En el mesolito

18 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

Ciclo Vital .- Esta marcado por tres

* Investiga qué danzas prehistóricas existieron o todavía existen y si se

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 19

*Enumera las danzas de fusión .

*Enumera las danzas coloniales que existen.

á En grupo, investiga una danza regional autóctona

áDibuja la danza investigada