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PRÓLOGO
1. JUSTIFICACIÓN
2. MARCO METODOLÓGICO
2.1. Metodología Holístico Proyectiva
2.2. Fases
2.2.1. Diagnóstica Y De Mapeo
2.2.2. Concertación Sectorial, Ciudadana Y Estratégica
2.2.2.1. Encuentros De Concertación Sectorial
2.2.2.2. Encuentros De Concertación Ciudadana
2.2.2.3. Encuentros De Concertación Estratégica
2.2.3. Formulación Proyectiva
3. ESTRUCTURA DEL PLAN DECENAL DE CULTURA Y TURISMO
3.1. Diagnóstico Cultural y Turístico de Bucaramanga
3.1.1. Historia Fundacional De La Ciudad
3.1.2. Análisis De La Inversión Sectorial de Cultura y Turismo A Nivel Municipal en
Bucaramanga
3.1.3. Mapeo Cultural Y Turístico De Bucaramanga: Un Dron Sobre La Ciudad
3.1.3.1. Infraestructura Cultural y Turística
a. Circuitos Culturales Y Turísticos
b. Clasificación De La Infraestructura Cultural y Turística
c. Análisis Preliminar Del Estado Del Inventario De La Infraestructura
Georeferenciada
3.1.3.2. Agentes Artísticos, Culturales Y De La Industria Creativa
3.1.3.3. Agentes Y Prestadores De Servicios Turísticos
3.1.3.4. Agenda Cultural Y Turística
3.1.3.5. Programas De Formación Artística, Cultural, Turística Y Creativa
3.2. Visión, Principios Y Objetivos
3.2.1. Visión
3.2.2. Principios
3.2.2.1. Transparencia
3.2.2.2. Coordinación De Las Acciones Interinstitucionales
3.2.2.3. Sostenibilidad Integral
3.2.2.4. Gobernanza
3.2.3. Objetivo General
3.3. Enfoques Conceptuales
3.3.1. La Construcción De Una Ciudad Creativa Y Moderna desde la Transversalidad
3.3.2. Gobernanza e Integración Metropolitana
3.3.3. El Derecho A La Ciudad
3.3.4. La Diversidad Como Ejercicio De Ciudadanía
3.4. Cuadro Programático, Ejes y Planes Estratégicos
3.4.1. Primer Eje Estratégico: Arte Y Turismo Para la Transformación Social
3.4.1.1. Plan Estratégico De Formación Artística, Cultural Y Turística
3.4.1.2. Plan Estratégico De Identidad, Apropiación Del Territorio y Del Patrimonio
Cultural
3.4.1.3. Plan Estratégico De Agenda Cultural y Turística
3.4.2. Segundo Eje Estratégico: Creatividad Sostenible
3.4.2.1. Plan Estratégico De Núcleos Culturales y Turísticos
3.4.2.2. Plan Estratégico De Equipamientos Culturales Y Turísticos
3.4.2.3. Plan Estratégico De Fomento a la Creatividad Sostenible
3.4.2.4. Plan De Emprendimiento Creativo Y De Economía Naranja
3.4.2.5. Plan Estratégico De Derechos Culturales Y Gobernanza
3.4.3. Tercer Eje Estratégico: Innovación para el Desarrollo Cultural y Turístico
3.4.3.1. Plan Estratégico De Información Comunicación, Difusión y Observatorio
Cultural y Turístico
3.4.3.2. Plan Estratégico Para La Innovación Cultural y Turística
3.5. Cuadro Programático
3.6. Sostenibilidad
3.6.1. Jurídica
3.6.2. Política
3.6.3. Social
3.6.4 Económica
3.7. Coordinación
3.7.1. El Rol Del Imct Como Ejecutor
3.7.2. El Rol De La Administración Local Y La Transversalidad Del PDCT
3.7.3. El Rol De Los Consejos Municipales De Cultura Y De Turismo
3.8. Monitoreo Y Evaluación
3.8.1. Herramientas De Monitoreo
3.8.2. Herramientas De Evaluación
3.9. Duración Y Vigencia
4. BIBLIOGRAFÍA
ANEXOS
PRÓLOGO
Los planes decenales de cultura son estructuras que relatan el ADN social, la
identidad, la memoria histórica cultural de un pueblo y reflejan los paradigmas que
subyacen a la visión compartida de “ciudad”. El primer paso para su aprobación es
lograr consenso acerca de lo que fuimos, lo que somos y lo que queremos ser. De allí,
la importancia que reviste lograr la estructuración de este documento por primera vez
en Bucaramanga, pues abre para la ciudadanía y para los sectores artístico, cultural,
creativo y turístico, la posibilidad de crear una memoria colectiva de futuro.
Gráfica 1
Fuente: Creación propia con base en el folleto de ICM del DNP, 2016.
2.2. Fases
El proceso de formulación del Plan Decenal de Cultura y Turismo duró cinco (5)
meses y cubrió tres (3) fases: a) Diagnóstica y de mapeo; b) De concertación
ciudadana, sectorial e interinstitucional, y c) De formulación proyectiva.
Entre las de índole general, se concretaron doce (12) comunes a todas las
disciplinas y gremios, los cuales se enlistan a continuación:
g) Teatro, un sector con una situación coyuntural dada por una amplia base de
agentes creativos en los géneros de sala, calle, circo, títeres, narración oral,
performance y otras escénicas vinculadas al entretenimiento (Magia) con bajo
perfil profesional, frente a la ausencia de programas de formación superior en
dramaturgia, dirección, actuación y producción técnica para artes escénicas, el
déficit de infraestructura de pequeño, mediano y gran formato idónea para la
escenificación con criterios técnicos especializados; El alto nivel de curaduría
cualificada en los escenarios de gran y mediano formato de la ciudad; Esquemas de
codependencia de fondos de financiación pública nacional, departamental y
municipal de los festivales asociados a la disciplina; Inestabilidad y precariedad en
los esquemas de empleabilidad de los agentes por su bajo perfil profesional;
Resistencia del sector a incorporarse en las dinámicas de industrias creativa y
economía naranja; Insuficiencia de fondos de financiación para la diversidad de
agentes que funcionan bajo esquemas de gestión como Entidades Sin Ánimo de
Lucro, colectivos o artistas independientes; Todo lo cual conduce a centrar sus
pretensiones hacia los programas de profesionalización a artistas, la gestión de un
comodato para un escenario cultural auto gestionado por el sector, garantía al
acceso de infraestructura pública o mixta para artes escénicas, el reconocimiento a
dinámicas de formación no formales y a los procesos de producción tradicionales,
la articulación de laboratorios creativos a la Escuela Municipal de Artes, la
ampliación de las becas y estímulos, el fortalecimiento al programa de itinerancias
locales y de escalamiento hacia circuitos nacionales e internacionales, la
incorporación de teatro como práctica idónea para temas de cultura ciudadana y la
financiación de una temporada de teatro para la ciudad;
La gestión logística de los espacios para los encuentros se medió con los
administradores de las infraestructuras con oferta importante dentro de los
circuitos, específicamente el Centro Juvenil Amanecer de los Padres Somascos, el
Ágora Provenza, el Coworking de Imebu en Neomundo, La Alianza Francesa, el
Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, el administrador de la Casa Custodio
García Rovira, la Cámara de Comercio, la UIS, el Colegio Jorge Ardila Duarte, la
oficina de Tics de Bucaramanga y la Casa del Libro Total.
Entre los retos importantes que la ciudadanía señaló para esta línea, están: La
ampliación de cobertura territorial y poblacional, que en principio debe lograr
garantizarse de forma efectiva a la población de estratos 1 y 2, de la zona rural, o en
condición de alta vulnerabilidad o riesgo, escalarse progresivamente hasta lograr
cobertura total en la ciudad y trascenderla a nivel metropolitano; La diversificación
de programas y modalidades, en el primer caso, ampliar la escuela a oficios, e
incluir las disciplinas de literatura y audiovisuales, y en el segundo, abrir semilleros
de periodismo, cátedra de patrimonio cultural, franjas de master clases, seminarios
o afines relacionados con pedagogía para las artes, formación de públicos, modelos
de gestión para emprendimientos creativos y culturales, desarrollo de producto
cultural y turístico, derechos de autor y propiedad intelectual, gestión cultural,
tendencias de innovación y tecnología asociadas a las artes y otros programas de
formación para cualificación de agentes en áreas transversales o complementarias;
Lograr la certificación técnica laboral de los programas de danza y teatro y buscar
posibilitar a través de convenios la movilidad de los programas de la escuela con los
niveles básicos de academias artísticas y colegios, y a nivel superior con oferta
formativa artística, cultural o turística. Se insistió de forma particular en la
necesidad de ampliar la cobertura hacia procesos de primera infancia, y el enfoque
integral que debe lograr que la EMA se proyecte como un programa artístico –
social, que fomenta la profesionalización del sector, contribuye a la construcción de
ciudadanía, el empoderamiento de líderes y el desarrollo cultural y artístico de la
población transformando el territorio.
Por otra parte, las academias de formación y docentes que asistieron a estos
encuentros abiertos, señalaron algunos aspectos de cualificación de los procesos de
formación artística que resultan determinantes en la solidez del proyecto de
formación pública: La interdisciplinariedad del equipo coordinador y de la planta
docente de la EMA, la veeduría y seguimiento a los procesos de alianza
intersectorial con la SED y las academias y ESALes privadas, definir planes de
acción conjunta entre los diversos programas de formación artística de largo plazo,
depurar los sistemas de selección y filtro de vinculación de docentes, incorporando
elementos psicológicos y criterios pedagógicos además de perfilación artística, y la
implementación de sistemas de evaluación para garantizar la calidad de los
procesos.
Se realizaron en total cinco (5) sesiones, discriminadas así: Dos (2) encuentros
estratégicos intersectoriales de cultura y turismo, dos (2) conversatorios y un (1)
evento interinstitucional. Cada formato, incorporó una metodología diferente, en
función de objetivos macro del Plan Decenal. En el caso de los estratégicos, se usó
la mecánica del juego WakeUpBrain® y material infográfico de ciudad, planteando
retos de largo plazo para las dimensiones de cultura y turismo, considerando los
enfoques de la política pública a nivel nacional, departamental y municipal, los
indicadores de seguimiento y medición que deberían priorizarse en las dos
dimensiones, e invitando a los participantes a comprometerse simbólicamente con
la gestión y ejecución del Plan Decenal como proyecto de ciudad.
El foco principal fue contextualizar a las instituciones acerca de los retos trazados
por los diversos agentes y estructurar acciones interinstitucionales, y esquemas de
gestión en red, asociativas o de nivel macro que deben cogestionarse. Así como la
invitación para integrarse al Nodo de Emprendimiento Creativo y Cultural de
Bucaramanga.
Los principales resultados de esta fase orientarán las acciones macro del Plan
Decenal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, las cuales se transcriben a
continuación:
a) Estructuración de Diez (10) Planes Estratégicos de Ciudad, que permitan
articular acciones instituciones y recursos, definir alcances e indicadores
específicos para cada línea, priorizar intervenciones y hacer el seguimiento y la
medición. Bucaramanga debe definir herramientas de gestión concretas asociadas a
las siguientes líneas: Un Plan de formación artística, cultural y turística; La
identidad, apropiación del territorio y el patrimonio cultural; La Agenda Cultural y
Turística de la ciudad; El desarrollo y fortalecimiento de Núcleos Culturales y
Turísticos; Un Plan de Equipamientos Culturales y Turísticos; Un Plan para
fomento de la Creatividad en términos de sostenibilidad; Un plan de incentivo al
Emprendimiento Creativo y de Economía Naranja; Una línea de Derechos
Culturales y Gobernanza; Un Sistema integrado de información, comunicación,
difusión y observatorio cultural y turístico; Y un Plan estratégico para la innovación
Cultural y Turística.
Como parte del acervo patrimonial sobre el que se cimenta el Plan Decenal de Cultura
y Turismo de Bucaramanga, se incluye una síntesis del contexto histórico de
desarrollo sociocultural y urbanístico de la ciudad desde su fundación hasta el S.XX1.
Para 1824, Bucaramanga se había convertido en Villa y Capital del Cantón de Soto. En
ese tiempo se empiezan a ejercer nuevos oficios como el tejido de sombreros de
jipijapa, el herraje y la hojalatería, la zapatería, la carpintería, la música y la sastrería.
1Para la construcción de este capítulo se tomó como base la reseña elaborada por los historiadores
Andrés Manrique, María Fernanda Domínguez y el sociólogo Bernardo Peñuela en 2017 y 2018, por
encargo del Imct y publicada en la página web institucional, en el enlace
https://www.Imct.gov.co/IMCT2/IMCT/2018/12/28/conoce-la-historia-de-bucaramanga-en-cinco-
partes/
En 1857 Bucaramanga fue declarada capital del Estado Soberano de Santander, hasta
1861. Durante dicho periodo, y con ocasión de la política de libre cambio, se promovió
la migración de franceses, ingleses, daneses y alemanes, quienes iniciaron la
exportación de sombreros, tabaco, café y quina y la importación de brandy, cerveza,
paños, telas de lino, gasas y terciopelo en el territorio. Este nuevo grupo social, no sólo
fundó el Liceo de Soto o Centro Literario, que posteriormente se transformó en el Club
del Comercio, sino que dio origen al enfrentamiento económico con artesanos locales,
en un suceso histórico que se denominó “La Culebra Pico de Oro”. Progresivamente,
durante esta época, se dio apertura a nuevas instituciones como el Consulado de
Venezuela, el de EEUU, el Banco Santander y la Escuela de Artes y oficios.
A principios del siglo XX, Bucaramanga vivía del café, la artesanía y los servicios, y
tenía una población aproximada de 13.000 habitantes, su estructura urbana estaba
concentrada en cinco áreas claramente definidas. Se inició el proceso de expansión
urbana con la construcción de importantes hitos de la ciudad: El Teatro Santander, el
Teatro Garnica, el Templo de la Sagrada Familia, el Parque Antonia Santos, el Parque
de los Niños, el Santander, el Bolívar, la Plaza La Concordia, el Palacio Municipal, el
Nuevo Cementerio Universal, la habilitación del primer aeropuerto en el potrero El
Conuco, trasladado luego al campo de aterrizaje del Batallón Ricaurte. La ciudad se
moderniza en esta época con la importación del primer automóvil, la fundación de una
compañía de taxis y de la empresa Transcolombia, emergen la Cámara de Comercio de
Bucaramanga, el Club Campestre, las fábricas de cigarros y cigarrillos Puyana,
Villamizar Hermanos, Virginia de Pizarro y el Mutis, las empresas de gaseosa de Jorge
Clausen, Posada Tobón e Hipólito Pinto, la Nacional de Chocolates, la fábrica de fideos
de Rafael Gavassa y la Constancia, entre otras. Al amparo del comercio, se
establecieron las primeras sucursales de los bancos de la República, Agrícola
Hipotecario, Alemán, Antioqueño, de Bogotá, de Colombia, y la Compañía Colombiana
de la Mutualidad.
La crisis de la gran depresión del 29 se empezó a sentir en la ciudad; los precios del
café y del tabaco cayeron en picada y con ellos la base económica de la ciudad de
Bucaramanga.
3.1.2. Análisis De La Inversión Sectorial De Cultura Y Turismo A Nivel Municipal
En Bucaramanga
Gráfica 1
Fuente: Creación propia con base en POAIs e informes de gestión del Imct de 2010 a 2019.
La Gráfica 2, contiene el detalle de gastos de inversión del último año del Imct,
distribuido en líneas estratégicas2. En esta, se observa la prevalencia de cinco (5) ejes
que concentran la mayor proporción del rubro, así: Infraestructura y Bibliotecas;
Formación Artística y Cultural; Patrimonio Cultural; Estímulos y Fomento; y
2 En el análisis se omite la cifra asociada a gastos de funcionamiento, sólo se toman los gastos de
inversión.
Competitividad Turística. Si bien, el sector de turismo registra formalmente menor
inversión que el de cultura, se debe precisar que al tratarse de dos sectores
complementarios, el apalancamiento de cualquiera de ellos, favorece directamente al
otro.
Gráfica 2
Fuente: Creación propia con base en POAI del 2019 del Imct
Fuente: Creación propia con base en POAIs del Imct de 2010 a 2011
La Gráfica 4, muestra que para el segundo periodo observado, cobró mayor relevancia
el paradigma de democracia cultural, desde el cual la cultura se reconoce como una
práctica colectiva y participativa, en la que confluyen diversidad de agentes y actores,
por lo cual las dinámicas sectoriales y los temas de creación, investigación y
circulación ganan mayor relevancia. Para el caso concreto, eso se tradujo en una alta
concentración de la inversión en los programas de estímulos y fomento, seguido de
bibliotecas y cultura ciudadana. Igualmente, se observan en menor proporción
inversiones en sistema de información, patrimonio y competitividad turística.
En este punto hay que precisar, que si bien para este periodo se evidencia la mayor
inversión en el programa de fomento, también se apreció en paralelo, una alta
concentración de la contratación en una base menor de agentes u organizaciones
artísticas y culturales, y no una distribución equitativa en todos ellos.
Gráfica 4
Fuente: Creación propia con base en POAIs del Imct de 2012 a 2015
Para el último periodo, la Gráfica 5, nos permite inferir un enfoque dual de democracia
cultural con democratización cultural, con mayor profundidad en la primera. Frente al
comparativo, se aprecia que la distribución del presupuesto del Imct es más
equitativa, con excepción de dos picos superiores, ligados a infraestructura cultural y
bibliotecas, y seguridad social de los artistas, los cuales se explican por la
modernización del edificio del Imct donde funciona la Biblioteca Pública Gabriel
Turbay, en el primer caso, y la ejecución de la política de BEPS, reglamentada por el
Decreto 2012 del 2017, en el segundo caso. Aquí se observa un cambio importante en
la orientación de la política pública, en cuanto a la inclusión de líneas orientadas a la
apropiación del espacio público y la construcción de ciudadanía, cultura a la calle,
fortalecimiento de oficios, intervención del espacio público y cultura ciudadana, que
permite inferir transformación de visión del papel del arte y la cultura en áreas
transversarles de ciudad.
Gráfica 5
Fuente: Creación propia con base en POAIs del Imct de 2016 a 2019
3.1.3. Mapeo Cultural Y Turístico De Bucaramanga: Un Dron Sobre La Ciudad
Presentamos los principales hallazgos relacionados con esta variable, referidos a los
circuitos culturales y turísticos de Bucaramanga, la clasificación de la infraestructura
cultural y turística y un análisis preliminar del estado del inventario de la
infraestructura geo referenciada.
- Sub sectores Intermedios: Son aquellos que cuentan con un grado de concentración
intermedia y fungen de conectores entre diferentes sectores.
- Sub sectores Periféricos: Son sectores ubicados en zonas periféricas de la ciudad, con
alto, mediano o bajo grado de concentración, sin generar conexión con otros sectores.
- Nodales: Son núcleos que integran varios equipamientos en un entorno circular, que
consolidan una oferta diversa para los usuarios,
- En red o tela de araña: Son núcleos que integran varios nodos en red, con alto
potencial de interacción entre ellos,
- Circuitos Mixtos o polivalentes: Centro, Carrera 19, Carrera 27, Ciudadela, Café
Madrid, Álvarez, La Pedregoza, Subsector Nororiental, y Parque Río de Oro.
Conviene destacar en este punto, algunos proyectos y/o programas que han incidido
en la configuración de las dinámicas particulares de estos circuitos y exaltan los
potenciales a tener en cuenta para acelerar o escalar impactos, en clave de desarrollo
cultural o turístico en el corto, mediano y largo plazo, y deben ser la base del
reconocimiento de Áreas de Desarrollo Naranja (ADN) y/o Zonas de Desarrollo
Turístico Prioritario (ZDTP) en la ciudad:
- Ágoras, Pintaramanga y Plan Integral Zonal Ciudad Norte Ciudad Jardín. Resulta
evidente la incidencia positiva de los procesos de renovación urbana asociados al
mejoramiento y dotación de las Juntas de acción como espacios de atención integral a
la ciudadanía con inclusión de oferta artística, la intervención del espacio público del
Instituto de Vivienda y Reforma Urbana – INVISBU, centrada en la recuperación de los
hitos urbanos de la ciudad con uso del arte urbano, consensuando diseños con las
comunidades, y la priorización de la intervención urbanística del Norte, previendo
adecuaciones de espacio público funcional para eventos artísticos y culturales.
- El Centro con las Salas Abiertas. Es una iniciativa intersectorial que integra cuatro (4)
circuitos (Centro, Carrera 19, Carrera 27 y Cabecera), logra cohesionar la gestión de
diversos agentes del sector público y privado, fortalecer la formación de públicos para
las artes visuales de la ciudad y vincular a veintidós (22) agentes, entre salas de
exposición, Bienes de Interés Cultural, casas culturales, universidades y parques.
- Eje Cultural Carrera 27 y Calle 9. Es un eje lineal, con vocación cultural, que se
consolidó a partir del funcionamiento regular y permanente de instituciones públicas
y privadas ubicadas dentro de los circuitos de la Cra 27 y Calle 9, que tienen una
amplia oferta de bienes y servicios culturales derivada de su connotación de
programadores culturales, dentro de los cuales destacan: El Teatro administrado por
la Corporación Festival de Cuenteros, la Concha Acústica de la Sociedad de Mejoras
Públicas, la Biblioteca Pública Gabriel Turbay del Imct, el Museo de Arte Moderno de
Bucaramanga y la Universidad Industrial de Santander con su estrategia de Vecinos &
Amigos.
En este aspecto, Bucaramanga posee un alto potencial, ya que cuenta con treinta y un
(31) Bienes de Interés Cultural con declaratoria, catorce (14) museos, tres (3) teatros,
tres (3) escenarios al aire libre, Una (1)Biblioteca central, cinco (5) bibliotecas satélite,
trece (13) puntos de lectura, tres (3) ludotecas, un (1) bibliobús, diez (10) casas
culturales, nueve (9) cafés – bares con música en vivo, una (1) pelugrafía, dos (2) salas
de proyección audiovisual, una (1) cineteca, cuatro (4) salas de grabación musical, una
(1) sala de ensayos, once (11) salas de exposición; seis (6) galerías de arte; dos (2)
coworking tecnológicos y nueve (9) laboratorios digitales. Las necesidades más
apremiantes frente a estas infraestructuras son: El acondicionamiento de accesos para
personas en condición de discapacidad en todas las infraestructuras culturales y
turísticas; La habilitación tipo de los teatros y escenarios al aire libre; La restauración
de dos (2) íconos patrimoniales culturales muy importantes para la ciudad, como son
el Teatro Coliseo Peralta y La Plaza de Mercado San Mateo, que requieren
intervención urgente; La sostenibilidad, articulación y crecimiento de circuitos
culturales y turísticos que integren las infraestructuras de las artes escénicas,
literatura, audiovisuales, cine, artes visuales y turismo; La modernización tecnológica
de los equipamientos culturales y turísticos y la actualización de sus dotaciones,
principalmente del sistema de bibliotecas, museos, salas de exposición y teatros; Y el
fortalecimiento de los modelos de gestión de las organizaciones a cargo de la
infraestructura para innovar formatos de producción, diversificar esquemas de
comercialización, de cofinanciación, de distribución e incorporación a nuevos circuitos
y mercados nacionales e internacionales.
De otro lado, en cuanto a los criterios de priorización que se deben atender desde el
Plan de Equipamientos Culturales y Turísticos de Bucaramanga, en el marco de la
concertación realizada a nivel sectorial, comunitaria y de alianzas estratégicas, para
decidir los programas y proyectos de inversión de intervención, mantenimiento y
sostenibilidad en el corto, mediano y largo plazo de la Infraestructura Cultural y
Turística de Bucaramanga, son:
- Vocación específica funcional a las dimensiones de creación, circulación y/o
formación artística y cultural o con potencial de desarrollo de productos o servicios
turísticos o formación turística.
- La activación del Teatro Escuela como laboratorio creativo del oriente colombiano y
unidad de cogestión con procesos de formación artística especializada de diferentes
niveles y escalas.
Para el presente mapeo se partió de una noción amplia de agente cultural, asumiendo
como tal toda persona natural, colectivo y/o persona jurídica que integra la cadena de
valor de las artes, la cultura y/o las industrias creativas.
Para la consolidación del directorio, se revisaron las bases de datos de los programas
de Estímulos y Concertación del Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura de la
Gobernación de Santander y del Instituto Municipal de Cultura y Turismo (Años 2019
y 2018), y de los programas misionales de éste último, referidos a aerografía,
barrismo, arte urbano, cultura a la calle; Del Programa de Nodos Culturales del 2016
(Ministerio de Cultura); Del Teatro Santander; De la Cámara de Comercio de
Bucaramanga, referida a personas naturales y jurídicas con código CIUU asociados a
economía creativa; Directorio de la Red de Danza; Base de datos de la Alianza de
medios Culturales; y Programa de Concertación de Corfescu. Información que se
adicionó con resultados de sondeo en la plataforma PULEP del Ministerio de Cultura.
- Ciento quince (115) artistas plásticos y visuales, que se auto reconocen dentro de las
prácticas de aerografía, muralismo, fotografía, cerámica, dibujo, pintura, escultura,
ilustración y arte urbano gráfico y artesanías. Dentro del grupo se identificaron tres
(3) tipos de perfiles profesionales: a) Maestros graduados de Escuelas de Bellas, Artes
o Artes visuales de los programas de la Universidad Industrial de Santander, la
Universidad Nacional, la Universidad de los Andes, la Universidad Tadeo Lozano, la
Universidad del Atlántico y del Collumbia College; b) Maestros empíricos,
autodidactas o personas que tomaron clases particulares con Maestros de larga
trayectoria; y c) Profesionales graduados de otras áreas como diseño gráfico,
ingeniería electrónica, filosofía, educación ambiental, comunicación social y
audiovisuales de programas de la Universidad Javeriana, UNAB, la Federal de Juan de
Fora, la UIS, la UDI, Universidad Javeriana y la Universidad de Buenos Aires, que
orientaron su vocación profesional a las Artes Plásticas.
- Setenta y dos (72) agentes culturales de diferente orden, que se auto reconocen en
prácticas de barrismo, gestión cultural, ONGs culturales, organizaciones cívicas y
comunitarias y personas en condición de discapacidad, en un porcentaje mayoritario
sin estudios secundarios culminados, y en grado menor bachiller, técnico o
profesional de áreas de la salud y la ingeniería.
- Sesenta y seis (66) músicos, que se auto reconocen como ejecutores instrumentistas,
coristas y/o docentes, dentro de los géneros de la música clásica, de cámara, latina,
folclórica, popular, tropical, pop, urbano, neo folk y rock; Y que obedecen a tres (3)
tipos de perfiles: a) Profesionales licenciados, tecnólogos y egresados de
conservatorios de música de la UIS, UNAB, UNAL y Cajasan; b) Profesionales o
tecnólogos de otras áreas del conocimiento con trayectoria empírica en la escena
musical; y c) Músicos empíricos sin estudios secundarios. Un 65% de los agentes no
suministró información sobre su perfil.
- Veinticinco (25) de teatro, que se auto reconocen dentro de los géneros de sala y
calle, circo y clown, títeres, narración oral y magia, que comprenden dos (2) perfiles
de artistas: a) Una minoría de profesionales con estudios específicos en teatro,
psicodrama y/o licenciatura en artes escénicas, e incluso con especialización o
magister en áreas de profundización, y b) Empíricos o amateur con diferente nivel de
estudio, bachiller y técnico el promedio y en menor grado pregrado en otras áreas,
que poseen corta, mediana o larga trayectoria.
- Veintiún (21) agentes culturales que se asocian a otra disciplina artística, de quienes
no se tiene perfil profesional o de estudios.
- Quince (15) artistas de danza, que se auto reconocen dentro de los géneros de
folclórica, contemporánea y urbana, de quienes se desconoce su perfil profesional.
- Un (1) agente que se reconoce dentro de la industria creativa del área de medios
digitales, desarrollador de juegos, con título en bellas artes de la UIS.
- Once (11) agrupaciones de teatro, de los géneros de sala, calle, títeres, clown y
pedagógico, en su mayoría emergentes y de mediana trayectoria.
- Nueve (9) agrupaciones culturales, cuya labor gira en torno a plataforma de jóvenes,
comunidad lgbti, juventud comunista, scouts, cristianos y artes con fines sociales.
Así mismo, el mapeo permitió identificar tres mil ciento sesenta y seis (3.166)
personas jurídicas, agentes artísticos, culturales y de las industrias creativas, que en
detalle corresponden a:
- Treinta y cinco (35) entidades culturales de desarrollo humano a través del arte,
- Un (1) agente con eco - emprendimiento, uno (1) con actividad asociada a
patrimonio cultural, dos (2) a servicios de hoteles y cuatro (4) restaurantes sin
registro nacional de turismo, dos (2) promotoras de emprendimientos creativos.
Como se puede evidenciar hay tres (3) grandes grupos formalizados, que tendrían un
potencial de desarrollo acelerado como industria creativa y corresponden a los
sectores tradicionales de moda (Textil y confecciones) y joyería; El sector de nuevos
medios y desarrollo tecnológico, dentro del cual están los desarrolladores de
software; Y los que pertenecen a los denominados diseños funcionales, como son
arquitectura y publicidad. En un segundo bloque, se enlistan los de crecimiento en el
mediano plazo y que deberían priorizarse para fortalecimiento, y corresponden al
sector de la música, las escuelas de formación artística y las artes plásticas.
Al cruzar los hallazgos del presente mapeo, con los resultados del realizado por la
UNAB, con apoyo de Findeter y la Cámara de Comercio de Bucaramanga, se puede
concluir que se trata de un sector con un buen capital humano para el desarrollo de
actividades creativas y culturales, con alto perfil de educación superior y grado de
especialización en áreas de conocimiento transversales a las artes, y con conocimiento
empírico de las prácticas artísticas tradicionales. Un factor importante, que se refleja
en los dos estudios es la distribución de los agentes a lo largo de todo el territorio
urbano, lo que permite ampliar niveles de cobertura en alianza entre la
institucionalidad pública, privada y del tercer sector. El potencial de crecimiento en
los próximos diez (10) años está dado por la capacidad de los diversos agentes en
lograr mayor cualificación en temas gerenciales, administrativos, de mercadeo y de su
oferta, así como el fortalecimiento de sus modelos de gestión, especialización de las
organizaciones y diversificación del esquema de cofinanciación; e innovar en sus
producciones y plataformas de distribución.
Como se evidencia, los prestadores turísticos de mayor presencia son los restaurantes,
alojamientos y agentes de viaje, que corresponden a su vez a las agremiaciones de
mayor fuerza a nivel local, como son Acodrés, Cotelco y Anato, respectivamente. El
fortalecimiento de los procesos asociativos de dichos agentes, ha implicado la
incorporación de criterios de formalidad cada vez más exigentes, y han orientado las
dinámicas en pro de la consolidación del clúster de turismo y del Bureau de
Convenciones para afianzar la gestión sectorial. Así mismo, ha trazado dentro de los
retos sectoriales, el de la cualificación de los agentes bajo estándares internacionales,
principalmente en temas de bilingüismo, atención al cliente y certificación
internacional de servicios, y la necesidad de promocionar la ciudad como destino a
nivel internacional.
Hay que precisar que por no poseer Registro Nacional de Turismo, se excluyeron del
mapeo, las autoridades y agremiaciones de turismo, por tal razón no figuran la
Subdirección de Turismo del Instituto Municipal de Cultura y Turismo, el Ministerio
de Comercio, Industria y Turismo, la Policía de Turismo, Procolombia, Fontur, el
Bureau de Convenciones de la Cámara de Comercio de Bucaramanga y las
agremiaciones turísticas, de Anato, Cotelco, Acodrés, Fenalco y Asoguías.
Se excluyen así mismo del mapeo, por estar subsumidos en la categoría de agentes
culturales y turísticos, los agentes de turismo cultural asociados a museos, Bienes de
Interés Cultural, bibliotecas, ludotecas y programadores culturales, y los agentes de
turismo comunitario, con potencial de desarrollo en la ciudad, que se vinculan a
procesos de recuperación de espacio público como del proyecto de Pintaramanga y
agentes de la mingas, los mercados campesinos y otros de la zona rural con proyectos
en curso, por ausencia de datos o registros.
- Doscientos dieciséis (216) eventos de duración entre dos y diez meses, referidos a la
diez (10) eventos de la temporada de la Orquesta Sinfónica de la UNAB (2 eventos
mensuales durante cinco meses); Un (1) evento de temporada de conciertos de paz;
Tres (3) franjas de programación de nueve (9) meses del Instituto Municipal de
Cultura y Turismo (Viernes Culturales, Mingas veredales y Siento 5); Tres (3) franjas
de programación del Banco de la República (Talleres y conferencias semanales
durante siete y ocho meses y clubes literarios mensuales durante nueve meses);
Cuatro (4) Exposiciones trimestrales del Colombo Americano; Y veinticuatro (24)
correspondientes a festivales, encuentros, y ferias de más de un mes de duración
(Memografías, Franja académica de Emprendimiento Cultural del Colombo
Americano, Gira de danza común, Festival Internacional de Danza en Espacio Público
del Ballet Experimental Contemporáneo, Temporada el Peralta en las Tablas,
Encuentro Internacional de Poesía de Acquaviva, Espacios Visibles, Exposición Casa
Breton, Exposición Alianza Francesa, Feria ULibro, Festival de Arte Superarte, Festival
Coral Gustavo Gómez Ardila, Festival de Colonias, Festival de la Tigra, Festival
Internacional de Cine de Santander, Festival Internacional de Títeres Argos, Festival
Nacional de Música Colombiana Hormiga de Oro, Temporada de conciertos UIS -
Banco de la República, Salón Regional MIRE, Temporada Rompiendo Muros del Museo
de Arte Moderno de Bucaramanga, Festival Música para la Vida, Talleres de maletas
didácticas del Banco de la República, Festival Contracultura, y Festival Almuerzo de la
Tierra).
Entre los programadores con mayor nivel de incidencia por el volumen de eventos
que ofertan están la Corporación Festival de Cuenteros, el Instituto Municipal de
Cultura y Turismo, el Centro Colombo Americano, la Casa del Libro Total, el Banco de
la República, la Alianza Francesa, la Universidad Industrial de Santander, Cine
Colombia y la Fundación Teatro Santander; En un segundo bloque las entidades sin
ánimo de lucro y en menor proporción los productores privados u organizaciones
independientes.
Gráfica 7
Fuente: Creación propia con base en información de plataforma Pulep año 2018
3.2.1. Visión
3.2.2. Principios
Los principios fundantes del Plan Decenal de Cultura y Turismo de Bucaramanga son
la transparencia, la coordinación de la acción interinstitucional, la sostenibilidad
integral y la gobernanza.
3.2.2.1. Transparencia
3.2.2.4. Gobernanza
Se entiende por Hecho Metropolitano aquel factor o circunstancia que es sentido como
necesidad común y de atenderse, impacta a todas las unidades territoriales
municipales, y en términos de gestión, trasciende la capacidad individual de las
autoridades locales e implica esfuerzos financieros, administrativos y de ejecución
conjunta.
Con el Derecho a la Ciudad se busca construir una urbe habitable, segura, con espacios
para la familia, de fácil acceso para las personas en condición de discapacidad, y
ciudadanía en general, campesinos, migrantes, y fuerzas productivas creativas que
permita la convivencia, el uso, apropiación social y construcción de identitarios
colectivos de ciudad.
PLANES ESTRATÉGICOS
CIUDAD MODERNA 2030”
SOSTENIBILIDAD
EJES ESTRATÉGICOS
EVALUACIÓN
VIGENCIA
- Plan Estratégico de Núcleos Culturales y Turís9cos
- Plan Estratégico de Equipamientos Culturales y Turís9cos
CREATIVIDAD - Plan Estratégico de Fomento a la Crea9vidad Sostenible
SOSTENIBLE - Plan Estratégico de Emprendimiento Crea9vo Y de Economía Naranja
- Plan Estratégico de Derechos Culturales y Gobernanza
INNOVACIÓN PARA
- Plan Estratégico de Información, Comunicación, Difusión y Observatorio
EL DESARROLLO Cultural y Turís9co
CULTURAL Y - Plan Estratégico para la Innovación Cultural y Turís9ca
TURÍSTICO
Este eje del Plan Decenal de Cultura y Turismo de Bucaramanga busca impactar el
desarrollo y sostenibilidad integral de la ciudad, el territorio y la ciudadanía, a partir
de acciones transversales de Cultura y Turismo referidas a la Agenda Anual de
Eventos, las intervenciones de Apropiación del Patrimonio Cultural, Identidad y
Memoria y el Sistema de Formación Artístico Cultural y Turístico.
El Plan Estratégico de formación tiene un alcance macro dentro del Plan Decenal de
Cultura y Turismo de Bucaramanga y su principal objetivo es contribuir a la
transformación cultural de la ciudad, del territorio y de la ciudadanía, a partir de la
consolidación de un sistema integrado de formación artística, cultural y turística.
A través de este plan se busca promover la cohesión socio cultural a partir del
afianzamiento de la identidad cultural, con reconocimiento de la diversidad y con
criterios de inclusión. Además, se pretende mejorar el uso y aprovechamiento del
espacio público, desde la noción de lo público como espacio de defensa colectivo y
derecho a una ciudad sostenible y que posibilita la calidad de vida.
Sobre los montos, estos están dados por la disciplina artística, el número de
participantes y el promedio de costo de producción dependiendo del tipo de resultado
o impacto que se pretende. Se considerarán comparativos con políticas de fomento de
nivel nacional y municipal, que evidencien desarrollo cultural y artístico o activación
de núcleos culturales o turísticos.
Bucaramanga es una de las cinco capitales más importantes en el desarrollo del país.
En 2016, logró situarse tercera en el ranking nacional de ciudades modernas con
mayor aglomeración, que evalúa seis componentes de las ciudades, como son: La
Gobernanza, la Equidad e Inclusión Social, la Sostenibilidad, la Productividad y
Competitividad, la Seguridad y la Ciencia, Tecnología e Innovación. Ello en
consideración a su alto índice de cobertura en educación superior, la alta efectividad
regional en prestación de servicios públicos, generada a partir de los esquemas de
integración y gobernanza como Área Metropolitana y la penetración de banda ancha
en la ciudad, condiciones claves para la avanzar en el mejoramiento de la calidad de
vida de sus habitantes.
La proyección de los agentes de base del sector artístico y cultural se concibe no sólo
desde altos estándares de calidad o innovación en la creación y producción, sino del
fortalecimiento de sus esquemas de gestión, empleabilidad y marco de derechos
culturales.
De igual forma, resulta relevante dentro de los objetivos del Plan Decenal de Cultura y
Turismo de Bucaramanga, la integración de los productos creativos locales en
circuitos y mercados internacionales.
Sin embargo, hay que diferenciar las dinámicas de circulación, comercialización y/o
distribución de cada disciplina artística para poder brindar herramientas y generar
los escenarios idóneos para los artistas locales en las escalas básica y media, que son
las que nutren las dinámicas de gran escala.
A nivel de Teatro, las principales plataformas nacionales están dadas por el Festival de
Teatro de Manizales, el Festival Internacional de Teatro, los dos Festivales
Alternativos y la Temporada de Teatro de Bogotá. A nivel internacional, excepción del
MICSUR (Mercado de Industrias Culturales del Sur), las principales plataformas
internacionales son distantes del continente americano y obedecen a periodos de
estaciones, encontramos entre las principales el Festival Internacional de Edimburgo,
el Festival de Teatro de Aviñon, Festival de Otoño a Primavera, el Performing Arts
Market en Seoul, el Festival Internacional de Artes de Singapur y el Festival de las
Artes de Adelaide. Lo anterior, aunado al debilitamiento de los festivales nacionales de
Teatro y la tendencia de la interdisciplinaridad en las creaciones escénicas, plantea un
reto interesante para la consolidación de una plataforma de circulación
Latinomericana de Artes interdisciplinar, que integre los formatos de Teatro de Sala,
Teatro de Calle, Circo, Títeres y Narración Oral en la ciudad, con otras artes. De otro
lado, es evidente, que para el caso de Teatro local, las necesidades más prioritarias son
el fortalecimiento de los circuitos de pequeña, mediana y gran escala, ya que en el caso
local, estos se limitan a las temporadas de teatro permanentes del IMCT, el Festival de
Teatro de Calle de Santander, el Festival de Teatro, dos Festivales de Títeres
Departamentales, el Festival Abrapalabra, la Temporada de Artes Escénicas y la
Franja de programación de Teatro del Teatro Santander; La innovación en los
formatos de producción, contenidos y lenguajes teatrales y la profesionalización de
agentes del sector, puesto que no existe una escuela de artes escénicas de nivel técnico
o superior en tal disciplina, que contribuya a la investigación y laboratorios creativos.
Este eje del Plan Decenal de Cultura y Turismo de Bucaramanga busca incorporar
la innovación como un elemento esencial para el desarrollo Cultural y Turístico del
sector y del territorio, entendida desde dos (2) niveles: La aplicación de nuevas
tecnologías a los procesos y prácticas de las artes, la cultura y el turismo y la
implementación de soluciones para consolidar un sistema de información,
comunicación, difusión y observatorio cultural y turístico de la ciudad.
Esta línea funge en tres (3) direcciones: La innovación tecnológica para el desarrollo
cultural y turístico de la ciudad, la incorporación de tecnología para desarrollo de
patentes y herramientas digitales aplicadas a artes y turismo y el desarrollo de
material lúdico para la formación artística y turística y las dinámicas de
modernización y actualización competitivo del sector en herramientas digitales de
apoyo a sus esquemas de gestión administrativa y producción artística, cultural y
turística.
3.6. Sostenibilidad
• Agenda 21 de la Cultura.
Redefine las políticas culturales en función de los Objetivos de Desarrollo
Sostenible, partiendo del concepto de la Cultura como el IV Pilar del Desarrollo
Sostenible.
• ODS.
En el ámbito nacional,
ARTICULO 2o. Son fines esenciales del Estado: servir a la comunidad, promover la
prosperidad general y garantizar la efectividad de los principios, derechos y deberes
consagrados en la Constitución; facilitar la participación de todos en las decisiones
que los afectan y en la vida económica, política, administrativa y cultural de la
Nación; defender la independencia nacional, mantener la integridad territorial y
asegurar la convivencia pacífica y la vigencia de un orden justo.
ARTICULO 8o. Es obligación del Estado y de las personas proteger las riquezas
culturales y naturales de la Nación.
Sin duda alguna la Ley 397 de 1997 puede ser considerada el desarrollo legislativo
nacional más importante, posterior a la Constitución de 1991, al sentar las bases de
un nuevo paradigma de política cultural pública en Colombia: La democracia
cultural.
En tal sentido, podemos señalar tres (3) aspectos claves que contribuyeron a
consolidar este nuevo modelo:
En consonancia con las directrices de la Carta Política de 1991, tal estatuto amplía
la noción de cultura, dando reconocimiento a nuevos campos y agentes culturales,
centrando los objetivos de la acción estatal en dos (2) temas centrales: El fomento a
la libertad de creación y la protección y difusión del patrimonio cultural, como
factores claves para la consolidación de una cultura de paz.
Es así como, además de instaurar los conceptos y principios para garantizar los
derechos culturales de toda la ciudadanía, con especial énfasis en los de las
comunidades indígenas, afrocolombianas y raizales (Palenques y étnicas), los de las
personas con limitación física, sensorial y síquica, de la tercera edad, infancia,
juventud y de la población en condición de vulnerabilidad, reconocer a los actores
dinamizadores de cultura claves, como son el creador, el gestor y los públicos, da
inclusión a las artes, las prácticas culturales y el patrimonio cultural como ejes de
acción de la política pública.
En este sentido hay dos (2) logros importantes que vale la pena destacar: La
creación del Ministerio de Cultura y la instauración del Sistema Nacional de
Cultura como esquema de participación en la política cultural de Colombia.
La sostenibilidad política del PDCT de Bucaramanga está dada por las líneas de
articulación que se prevén entre los diferentes territoriales nacional, departamental y
municipal. Desde el nivel uno el paradigma está centrado en la economía naranja,
desde el nivel dos en el eje de agenda asociado a ferias y fiestas e identidad cultural
santandereana y desde el nivel municipal se amplía a ciudad sostenible y calidad de
vida.
El presente Plan tendrá una vigencia de diez (10) años a partir de su aprobación por
parte del Honorable Concejo Municipal de Bucaramanga o por Acuerdo Municipal del
Alcalde.
4. BIBLIOGRAFÍA
DOSSO, Ricardo (2000) Los Espacios Culturales: Hacia una Red Integrada e
Incluyente de Núcleos Potenciales en Ciudades Intermedias. IV Congreso
Argentino de Antropología Social. Universidad de Mar de la Plata. Argentina.
WEBGRAFÍA
https://www.Imct.gov.co/IMCT2/IMCT/2018/12/28/conoce-la-historia-de-
bucaramanga-en-cinco-partes/ Consultado el 2 de Noviembre del 2019
ANEXOS
RELACIÓN DE MESAS TÉCNICAS SECTORIALES DE LA FASE DE CONCERTACIÓN