Ley del Poder Popular de las Artes Escénicas Teatrales

Capítulo I

Principios Generales

Objeto de la Ley

Artículo 1. La presente ley tiene por objeto desarrollar los principios rectores, deberes,
derechos y garantías que en materia de artes escénicas teatrales establece la Ley Orgánica de
Cultura, así como establecer las bases para la actividad teatral, la promoción,
organización y administración de las artes escénicas teatrales y todas sus
actividades como servicios públicos, por constituir derechos fundamentales de
los ciudadanos y ciudadanas y un deber social del Estado, así como su gestión
como actividad económica con fines sociales, para la consolidación de una cultura
teatral, dirigida a fomentar, difundir, proteger y preservar las diversas manifestaciones,
propias de estas disciplinas que por su naturaleza conforman parte del acervo patrimonial y
defensa de la nación.

Principios rectores

Artículo 2. La presente ley en aras de lograr el máximo desarrollo del potencial creador de
las y los artistas, las creadoras y creadores, trabajadora y trabajadores culturales, así como
conquistar la dignificación de su condición socio-económica, la dinamización y la
sustentabilidad del proceso creativo productivo, el enriquecimiento y preservación del
patrimonio material e inmaterial de la actividad de las artes escénicas teatrales, se rige por
los siguientes principios rectores: multietnicidad, diversidad, pluriculturalidad,
plurilingüismo, interculturalidad, en un marco de libertad, democracia protagónica,
corresponsabilidad, humanismo, justicia social, solidaridad, soberanía, responsabilidad
social, participación, rendición de cuentas, reconocimientos de las tradiciones, dignidad,
integridad, respeto a los derechos humanos, a los valores éticos, estéticos y morales,
participación del poder popular organizado en los distintos procesos de la gestión cultural
pública, transferencia de administración de servicios, actividades, bienes y recursos al pueblo
cultural escénico teatral organizado; para la consolidación de la unión latinoamericana y
caribeña fundamentada en el espíritu y pensamiento descolonizador y anticonquista de
nuestro Libertador Simón Bolívar.

Rectoría
Artículo 3. El Estado ejerce la rectoría del Sistema Nacional de Teatro, mediante el
Ministerio del Poder Popular con competencia en estas materias y asume como función social
indeclinable la masificación de la actividad teatral, la creación, producción, promoción,
investigación, infraestructura y la difusión en beneficio de toda la población, la atención
técnica, científica, social y educativa del teatro, Asimismo, promoverá su dramaturgia,
investigación y las manifestaciones tradicionales teatrales, como expresión de la riqueza
cultural e identidad venezolanas.

Participación popular
Artículo 4. Los órganos y entes de la Administración Pública Nacional, estadal y municipal
con competencia en materia de cultura y teatro, facilitarán la participación popular en la
gestión pública, debiendo impulsar la transferencia de competencias a las organizaciones del
Poder Popular, así como estimular la contraloría social de éstas.

Corresponsabilidad en el Teatro
Artículo 5. El Gobierno Nacional y los gobiernos estadales y municipales, a través de sus
entes y órganos competentes, trabajarán de forma mancomunada en la administración,
mantenimiento y dotación de las instalaciones teatrales y en las políticas públicas de fomento,
masificación y distribución de las diversas manifestaciones y formas de expresión de la
actividad teatral, la investigación y difusión, así como en la profesionalización de la actividad
teatrales en el país, en virtud de ubicar estas actividades como hecho social y bien
irrenunciable al servicio del pueblo venezolano,

Definiciones

Artículo 4: A los efectos de la presente ley, se entiende por:

Artes escénicas teatrales: hecho social, práctica simbólica y forma de expresión de las
manifestaciones del poder creador del ser humano, que conjuga códigos y estilos artísticos
propios del teatro, Se reconoce a las artes escénicas teatrales como manifestación, forma
expresiva, producto de la oralidad y la herencia cultural, proceso social y de trabajo individual
y colectivo, discurso estético y medio artístico para la comunicación de ideas y modos de
interpretar el mundo, la realidad social y los entornos.

Actividad Escénica Teatral: la actividad escénica es concebida como el proceso creativo

escénico que constituya un espectáculo público y que sea llevado acabo por trabajadores de
las artes escénicas teatrales, en forma directa, real, en tiempo presente y no a través de sus
imágenes, el proceso productivo que permite materializar y transformar la creación artística
en bienes y servicios culturales a través de la intervención de los agentes que producen y
consumen mediante el diseño, planificación y ejecución de acciones concretas vinculadas a
la particularidad y características artísticas y técnicas propias del teatro. Forman parte de la
actividad escénica teatral nacional, el teatro de comedia, sainete, musical, Infantil, sala, calle
el circo, tragedia, títeres, marionetas, expresión corporal, danza, improvisación, pantomima,
narración oral, lecturas dramáticas, monólogos, circo teatro y otras que posean carácter
experimental creativo y dinámico o sean susceptibles de adaptarse en el futuro escénico del
país y la actividad escénica teatral, entendida como proceso creativo y productivo
constituida por diversas fases entre las que se encuentran, la dramaturgia, la investigación,
la crítica teatral, la formación, producción, exhibición, circulación, preservación y consumo;
susceptibles de ser fomentadas a partir de la formulación de políticas culturales y el desarrollo
de modelos de gestión escénica teatral.
Teatro: Se asume el Teatro como práctica simbólica y forma de representación de la sociedad
a través de los códigos y elementos propios de la creación teatral como la palabra y el cuerpo,
el movimiento, la interpretación y los recursos de composición escénica en su diversidad de
formas expresivas y propuestas estéticas. Se reconoce también como teatro al producto
escénico; al género literario para nombrar a la obra dramática; la infraestructura, el espacio
escénico, con las condiciones técnicas para la representación y contemplación y, el proceso
social de trabajo que configura un discurso colectivo a partir de los aportes artísticos de las
individualidades involucradas en el proceso creativo, productivo e integral que se sirve de
diversas expresiones artísticas.

Estilo: Es el carácter propio que da a sus obras un creador. En otro sentido el término estilo
también se puede utilizar para definir al conjunto de características específicas en el caso de
que se refiera en concreto a aquéllas que individualizan la tendencia de una época

Género: Cuando un estilo se diferencia lo suficiente y se generaliza en distintas obras y

múltiples artistas que toman rasgos comunes entre sí se forma una categoría que se denomina
Género.

Interculturalidad: Presencia e interacción equitativa de diversas culturas y la posibilidad de

generar expresiones culturales compartidas, adquiridas por medio del dialogo y de una actitud
de respeto mutuo.

Teatrista:
Persona que se dedica fundamentalmente a la práctica de disciplinas teatrales, profesionales,
en forma sistemática y de alto nivel, que posee aptitudes, formación y que pertenece de forma
activa a los movimientos teatrales estadales y nacionales.

Teatrista profesional:
Persona que se dedica fundamentalmente a la práctica de disciplinas teatrales en forma
sistemática y de alto nivel, que posee aptitudes, formación, con registro probado de
actividades teatrales y que por su práctica de las artes teatrales a cambio percibe una
remuneración.

Teatrista amateur y comunitario:

Persona que en ejecución de una actividad teatral persigue como fin la recreación, la salud,
las interacciones humanas o el desarrollo de hábitos en pro de la cultura ciudadana y la
convivencia.

Interprete:
Artista Profesional o no, que representa un papel o personaje o historia. Son intérpretes;
Actrices, actores, ejecutantes de teatro físico y teatro-danza, mimos, titiriteros, ejecutantes
de circo en todas sus modalidades, narradores orales, ejecutantes de teatro musical y otros
que posean carácter experimental, creativo y dinámico o sean susceptibles de adaptarse en
el futuro escénico del país y la actividad escénica teatral
Diseñador o diseñadora teatral
Creador o creadora, profesional, altamente capacitado(a) para concebir, proyectar y
materializar los elementos visuales que componen la escena. Es responsable de la visualidad
del escenario, empleando para ello sus habilidades conceptuales y técnicas con un manejo
amplio y versátil de los recursos del arte teatral, en escenografía, vestuario, iluminación,
utilería, sonido y maquillaje.

Técnico teatral
Es la persona profesional, capacitada, que opera equipos y sistemas técnicos en la industria
de las artes escénicas y el entretenimiento. Tales como:Tramoyista. Utilero. Electricista de
Iluminación, operador de luces y operador de sonido

Gestión Teatral
Profesional responsable junto a un equipo de personas, de la planificación, estrategias y
medios de financiación de los montajes teatrales. Este es denominado productor o productora
teatral

Realizador o realizadora Teatral

El realizador o realizadora Teatral es un(a) artista profesional que se desarrolla trabajando en
colaboración con diseñadores y el Director la realización de escenografía, efectos especiales,
utilería, vestuario, maquillaje y peluquería, con un objetivo común que es la puesta en escena
de un espectáculo para ser presentado al público.

Dramaturgo o Dramaturga
Profesional o no. Encargado de componer y representar sobre el papel u otros medios, una
historia original o adaptación de otros libros para ser desarrollada en un escenario y
presentadas en el teatro

Director o directora teatral

Artista y creador profesional encargado de Estudiar e interpretar las obras teatrales. Dirige
los ensayos con miras a su presentación. Define la línea estética e ideológica del espectáculo
u obra. Discute con los especialistas y técnicos para determinar la escenografía, sonido y
efectos especiales, vestuario, coreografía, música, maquillaje, utilería, de la obra. Coordina
y elabora un plan de trabajo para unificar las diferentes técnicas de actuación con la finalidad
de producir un hecho estético y unitario. Selecciona el personal artístico a intervenir en las
obras mediante el casting. Asigna el material tales como: guiones y personajes a los actores
y el equipo técnico que va a intervenir en la obra. Dirige los ensayos con los actores y el
equipo técnico, induciendo y ordenando en los mismos la interpretación que desea de la obra.
Coordina en el montaje de la obra, el trabajo de los especialistas de sonido, iluminación,
decoradores.
Ámbito de aplicación

Artículo 2. Las disposiciones de la presente Ley son de orden público y rige en todo el
territorio de la República Bolivariana de Venezuela y serán aplicables a la Administración
Pública Nacional, estadal y municipal, así como a todas las organizaciones del Poder
Popular,a las personas naturales y jurídicas, públicas y privadas que se dediquen a realizar
cualquier actividad relacionada con la práctica, promoción, organización, fomento,
administración o alguna actividad económica vinculada el desarrollo de las artes escénicas
teatrales en el país.

Derecho universal
Artículo 8. Todas las personas tienen derecho al acceso, disfrute y a la práctica de actividades
teatrales de su preferencia, sin menoscabo del debido resguardo de la moral y el orden
público. El Estado protege y garantiza indeclinablemente este derecho como medio para la
cohesión de la identidad nacional, la lealtad a la patria y sus símbolos, el enaltecimiento
cultural y social de los ciudadanos y ciudadanas, que posibilita el desarrollo pleno de su
personalidad, como herramienta para promover, mejorar y resguardar la salud de la población
y la ética, favoreciendo su pleno desarrollo físico y mental

Declaratoria de interés general

Artículo 9. Todas las actividades vinculadas con la práctica y difusión de las artes escénicas
teatrales, así como todas las actividades artísticas que impliquen una prestación a favor de
los y las teatristas, se declaran de interés general, en consecuencia se entienden dotadas de
obligaciones de servicio público, por lo que sus prestatarios responderán civil, penal y
administrativamente ante la desviación de sus cometidos públicos y sociales.

Declaratoria de servicio público

Artículo 10. La cultura y el teatro son derechos fundamentales de todos los ciudadanos y
ciudadanas. Las actividades de promoción, organización, desarrollo y administración del
teatro, se declaran de servicio público, pudiendo ser desarrolladas por el Estado directamente
o por particulares.

Declaratoria de utilidad pública e interés social

Artículo 11. Se declaran de utilidad pública e interés social, el fomento, la promoción, el
desarrollo y la práctica del teatro, así como la construcción, dotación, mantenimiento y
protección de la infraestructura teatral a nivel nacional.

Declaratoria de masificación de las artes escénicas teatrales como prioridad

Artículo 12. Se declara como prioridad de las políticas teatrales, la masificación de las
prácticas del teatro y su incorporación como elementos transversales de las políticas Estatales
en materia de vivienda y hábitat, pueblos indígenas, trabajo, mujer e igualdad y equidad de
género, juventud, educación, salud, seguridad, defensa, comunicación, organización popular,
entre otras.

Principales funciones del Estado

Artículo 13. El Estado en su función de garantizar el efectivo ejercicio del derecho a la
cultura y el teatro:
1. Presta el servicio público en las instalaciones teatrales de uso público.
2. Supervisa la prestación del servicio público teatral, en las instalaciones privadas de uso
público.
3. Regula y fiscaliza el funcionamiento de los establecimientos teatrales.
4. Incentiva, regula, orienta, coordina, supervisa y apoya a las organizaciones sociales
promotoras del teatro y reconoce la del tipo asociativo sin menoscabo de la soberanía
nacional.
5. Provee atención integral a los y las teatristas, adoptando medidas legales, presupuestarias
y administrativas para asegurar su formación técnica y profesional, su educación y desarrollo
social integral, en atención a sus condiciones particulares.
6. Asegura el acceso al Sistema Nacional de Teatro, a todas las personas, con el concurso de
los particulares y de las organizaciones del Poder Popular.
7. Desarrolla y reglamenta el mecanismo por el cual el Ejecutivo Nacional otorga el
reconocimiento y designación de las Maestras y Maestros del Teatro.
8. Promueve, supervisa y fiscaliza la construcción, desarrollo y mantenimiento de la
infraestructura Teatral en el territorio nacional.
9. Impulsar el fortalecimiento de los agentes de las artes escénicas como pueblo organizado,
en función de consolidar la democracia protagónica revolucionaria y construir las bases de
la sociedad socialista, democrática, de derecho y de justicia.
10. Generar las condiciones para garantizar que la iniciativa popular, en el ejercicio de la
gestión social, asuma funciones, atribuciones y competencias de administración, prestación
de servicios y ejecución de obras, mediante la transferencia desde los distintos entes político-
territoriales.
11. Fortalecer la cultura de la participación en los asuntos públicos para garantizar el ejercicio
de la soberanía popular.
12. Promover los valores y principios de la ética socialista: la solidaridad, el bien común, la
honestidad, el deber social, la voluntariedad, la defensa y protección del ambiente, los
derechos culturales y los derechos humanos.
13. Coadyuvar con las políticas de Estado en todas sus instancias, con la finalidad de actuar
coordinadamente en la ejecución del Plan de Desarrollo Cultural, Económico y Social de la
Nación y los demás planes que se establezcan en cada uno de los niveles políticos-territoriales
y las instancias político administrativas que la ley establezca.
14. Establecer las bases que permitan al pueblo organizado el ejercicio de la contraloría social
para asegurar que la inversión de los recursos públicos se realice de forma eficiente para el
beneficio colectivo
15. Profundizar la corresponsabilidad, la autogestión y la cogestión
16. Las demás atribuciones que sean previstas en las leyes, reglamentos y demás actos del
Poder Público.

Derechos de las personas para asegurar la práctica y participación de las artes escénicas
teatrales
Artículo 14. Son derechos que aseguran la práctica, contemplación y participación de todas
las personas:
1. El libre acceso al sistema asociativo, sin más limitaciones que las exigidas por esta Ley y
sin más condiciones de permanencia que el desarrollo de actividades teatrales, la ética, el
rendimiento y las normas sobre disciplina establecidas en los reglamentos.
2. La disponibilidad de espacios e instalaciones provistas por patronos o patronas para la
práctica de actividades teatrales, durante la jornada laboral, en los términos que fije el
Reglamento de la presente Ley.
3. La práctica de actividades teatrales en todo el Sistema Educativo Venezolano, hasta el
pregrado universitario, en los términos que fije el Reglamento de la presente Ley.
4. La práctica de actividades teatrales en todo el subsistema de educación básica con una
frecuencia mínima de tres sesiones por semana.
5. El goce de permisos para los trabajadores, trabajadoras y estudiantes del Sistema Educativo
Nacional que sean seleccionados y seleccionadas para presentaciones teatrales, al estado o al
municipio en giras internacionales, nacionales, estadales o municipales. Dichos permisos no
excederán de quince días; en el caso de los trabajadores y trabajadoras serán remunerados.
6. El derecho de los y las estudiantes a que sean reprogramadas sus evaluaciones, cuando
asistan a representación teatrales.
7. El goce y disfrute de las instalaciones y establecimientos teatrales públicos o privados
abiertos al público, en óptimas condiciones, con sujeción a sus normas de uso.
8. Los demás que se consagren y desarrollen en el ordenamiento jurídico venezolano. Las
condiciones para el ejercicio de los derechos consagrados en este artículo, serán establecidas
en las leyes y reglamentos sobre la materia.

Espacios Públicos Culturales

Artículo 6. Los espacios públicos culturales pertenecen al pueblo, y serán destinados a la

preservación y desarrollo de la cultura, la promoción del patrimonio cultural, el conocimiento
de la identidad, el sano esparcimiento y recreación de la familia; en tal sentido, los
escenarios, teatros, plazas, y cualquier recinto apto para la presentación de la actividad
teatral, deberán mantener temporadas e intercambios culturales que le permitan a la
comunidad consolidar el aprendizaje y sentido de pertenecía de los valores y costumbres
arraigadas a su condición de venezolanos.
a. Los teatros, salas y auditorios de titularidad pública, serán regidos por una asamblea de
ciudadanos integrada por el poder popular organizado de las artes escénicas, de carácter
horizontal en el que estarán representadas las administraciones públicas y las instituciones y
organismos que contribuyan a su sostenimiento.

b. La asamblea de ciudadanos de los teatros, salas y auditorios de titularidad pública, con

independencia de las normativas específicas a que dé lugar el desarrollo de la presente Ley,
se regirán por los siguientes principios:

c. La asamblea de ciudadanos de los teatros, salas y auditorios de titularidad pública se

constituirán como organismos de supervisión y control de los mismos, contribuyendo a su
pleno desarrollo, a la provisión de fondos para la realización de las actividades que les son
propias y al fiel cumplimiento de sus programas y compromisos contractuales.

d. La asamblea de ciudadanos de los teatros, salas y auditorios de titularidad pública

establecerán igualmente las condiciones que determinen los medios, objetivos y obligaciones
que deberán asumir los cargos directivos de dichas entidades y en particular sus directores.
e. La asamblea de ciudadanos de los teatros, salas y auditorios de titularidad pública asumirán
en sus reglamentos los principios de transparencia, equidad y compromiso ético y cívico,
para garantizar su funcionamiento democrático y su adecuación a los fines que orientan su
creación.

f. Los teatros, salas y auditorios de titularidad pública contarán con un director, que será el
responsable de la gestión global del espacio. Este será elegido por la asamblea de ciudadanos
de los teatros, valorando la experiencia, solvencia y capacidad de los candidatos,
seleccionados mediante un procedimiento que se establecerá por una normativa específica
que asegure el cumplimiento de las artes escénicas como servicio público. Cada aspirante
deberá presentar un proyecto programático elaborado en función de lo establecido en el
apartado y que deberá ser aprobado por la asamblea de ciudadanos de los teatros y será la
base del compromiso contractual expreso del candidato electo y la institución.

g. Los teatros, salas y auditorios de titularidad pública contarán con una plantilla orgánica de
trabajadores adecuada a las funciones a desarrollar.

h. Los planes estratégicos y los proyectos anuales de trabajo de los teatros, salas y auditorios
de titularidad pública se entienden como un servicio a la comunidad.

De las Empresas Culturales Socialistas

Artículo 7. El Estado en cumplimiento de sus obligaciones y atribuciones, promoverá la

creación de empresas culturales socialistas en materia de artes escénicas teatrales; y tendrá
bajo su responsabilidad regular su preservación, promoción y divulgación, como unidades de
producción endógenas. Para ello establece programa de financiamiento a las personas
naturales y jurídicas que desarrollen actividades propias de una empresa cultural socialista,
cuyo fin sea la prestación de servicios culturales objeto de la presente ley. Lo relativo a esto
estará contenido en el reglamento de la ley.

Interés Público de las Pequeñas Empresas

Artículo 8. Se declara de interés público la creación, desarrollo y la preservación de las

pequeñas empresas culturales, consideradas dentro de las áreas de iluminación y sonido,
tarimas, escenografía, vestuario, imprentas, carpas de circo, enseres y utilería y artefactos
propios de las artes escénicas teatrales, publicidad y demás actividades generadoras de bienes
y servicios culturales.

Interés Público de la Red de salas Independientes

Artículo 9. Creación de redes. Para fortalecer, promulgar y promover las actividades

teatrales o escénicas en sus diferentes modalidades, se crearán la Red de Salas Teatrales
(Restea) espacio que las integra y facilita su labor por área o modalidad escénica.

Artículo 10. Atención y apoyo preferente. Gozarán de expresa y preferente apoyo y

atención para el desarrollo de sus actividades, las salas teatrales integrantes del RESTEA
(Red de Salas Teatrales), que no superen las trescientas (300) localidades o butacas y que
tengan la infraestructura logística y técnica necesaria para la presentación de las actividades
teatrales o escénicas, como asimismo, los grupos de conformación estable o eventual que
actúen en dichas salas o que presenten ante la autoridad competente una programación
escénica continua específica. Para ellos se mantendrán políticas y regímenes de convenios
permanentes a fin de propiciar y favorecer el desarrollo de la actividad teatral estable e
independiente en todas sus formas y manifestaciones, tendrán un apoyo permanente para su
funcionamiento idóneo.

Parágrafo 1°. Apoyar presupuestalmente, en infraestructura y equipos (luces, sonido, etc.),

de acuerdo al programa Restea, para la optimización del funcionamiento, la modernización
técnica y locativa a las Redes de Salas teatrales.

Parágrafo 2°. Apoyo de las entidades territoriales a la Red de Salas Teatrales contando con
la cofinanciación de las Alcaldías, Gobernaciones, Distritos y entidades especiales

Capitulo II

Órgano Rector, Conformación, Atribuciones

Órgano rector

Artículo 11. El órgano rector en materia de diseño, desarrollo y fomento de las políticas
públicas en materia de artes escénicas teatrales, es el Ministerio del Poder Popular con
competencia en materia de Cultura, quien la ejerce a través del Instituto Nacional de las Artes
Escénicas Teatrales con la participación protagónica del Poder Popular relacionado a dichas
actividades artísticas –culturales.

Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales

Artículo 12. Se crea el Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales, encargado de
diseñar, ejecutar y evaluar, con la participación activa y protagónica del Poder Popular
organizado, las políticas públicas en materia de artes escénicas teatrales.
 Estructura del Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales

Artículo 13. El Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales, está conformado por una
Junta directiva de un representante de cada una de las unidades que conforman el Instituto
Nacional de las Artes Escénicas Teatrales, y por seis (6) voceras o voceros del poder popular
escénico teatral (1) Presidente y tres (3) Unidades principales de Políticas Públicas con los
siguientes objetivos: Gestión para el fomento de la Arte escénicas teatrales; Gestión para el
fomento de infraestructuras escénicas, Gestión para el fomento del fondo nacional de las artes
escénicas Teatrales. Las cuales tendrán como responsabilidad coordinar con el Poder Popular
organizado, el diseño, ejecución y acompañamiento de las políticas públicas, a través de
proyectos de gestión en cada uno de los estados y municipios del territorio nacional.

Atribuciones y Funciones del Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales

Artículo 14. Son atribuciones del Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales:

1.- Ejercer la rectoría a nivel nacional de la gestión cultural pública en materia de artes
escénicas teatrales.

2.- En unión con el Poder Popular organizado en las artes escénicas teatrales; Diseñar el Plan
Nacional de Artes Escénicas para el Teatro.

3.- Coordinar con el Poder Popular organizado el diseño, ejecución y fomento de las artes
escénicas teatrales.

4.- Coadyuvar en la organización de redes y sistemas de trabajo colaborativo en artes

escénicas teatrales.

5.- Crear reconocimientos especiales, concursos, muestras y coproducciones en artes

escénicas teatrales.

6.- Diseñar y otorgar el Premio Nacional en Artes Escénicas teatrales.

7.- Administrar de manera eficiente y eficaz los recursos financieros ordinarios y

extraordinarios.

8.- Desarrollar programas a nivel nacional, estadal, municipal y local, de asesoría y

acompañamiento jurídico-administrativo a las organizaciones, instituciones, colectivos e
iniciativas socioproductivas del sector de las artes escénicas teatrales.

9.- Nombrar y destituir autoridades responsables del Instituto Nacional de las Artes Escénicas
Teatrales, a nivel de los estados y municipios.

10.- Establecer convenios con empresas públicas y privadas.

11.- Establecer convenios con los órganos y entes en materia educativa, para la formación
integral, capacitación y actualización profesional, técnica y científica de las trabajadoras y
los trabajadores de las artes escénicas teatrales.

12.- Mantener una data actualizada de las diferentes agrupaciones e individualidades

dedicadas al desarrollo de las artes escénicas teatrales en el país.

13.- Contemplar dentro de su estructura orgánica, una coordinación de investigación en cada

una de las Unidades que la conforman. De libre acceso al público, encargada de recopilar
la información obtenida en sus estudios, la aportada por otras instituciones
especializadas y los trabajos de investigadores independientes, mediante la sistematización
y producción de productos documentales escritos, visuales, audiovisuales a nivel nacional
que faciliten y enriquezcan el proceso de creación, formación, ejecución y desarrollo del
arte teatral.

14.- Defender, fortalecer y promover el conocimiento, la divulgación y la comprensión de la

cultura venezolana; brindar asesoría, apoyo técnico y acompañamiento a las comunidades
organizadas que deseen incursionar en la práctica de las actividades teatrales, en ejecución
de cualquiera de sus etapas.

15.- Crear y mantener actualizado el Registro Nacional de Cultoras, Cultores, Artistas,

Trabajadoras y Trabajadores Culturales en Artes Escénicas Teatrales, las demandas
profesionales a nivel nacional, estadal, municipal y local. Iniciativas socio-productivas y
campo laboral.

16.- Contemplar la realización de talleres en todas las áreas del teatro en las comunidades,
así como, foros, conversatorios, charlas de iniciación y divulgación, coproducciones y la
presentación de eventos o espectáculos en los que participen personas o agrupaciones
independientes que hagan vida en el entorno comunal.
17.- Suscribir convenios y acuerdos interinstitucionales con las Universidades, Talleres,
Academias, Escuelas de Teatro y cualquier institución de carácter público o privado, para
incorporar en los distintos niveles académicos o regímenes especiales, a las personas con
vocación, capacidad y cualidades naturales para el ejercicio, práctica o enseñanza de la
actividad teatral.
18.- Desarrollar proyectos orientados a sostener y garantizar la permanencia, estabilidad y
sostenibilidad de los espacios de exhibición y circulación de los bienes culturales en artes
escénicas teatrales.

19.- Crear y mantener actualizado el Registro Nacional de la Red de Espacios Escénicos

Teatrales.

20.- Crear y mantener actualizado el Registro Nacional del Patrimonio Cultural Material e
Inmaterial de las artes escénicas teatrales.
21.- Diseñar y mantener actualizado el Calendario Nacional de Eventos y Espacios para la
circulación de bienes culturales escénicos teatrales.

22.- Promover la producción, circulación y comercialización de bienes culturales escénicos

teatrales de producción nacional e internacional.

23.- Fomentar la investigación en artes escénicas teatrales, con la finalidad de registrar y

documentar la memoria e historia de estas artes teatrales en Venezuela.

24.- Potenciar el desarrollo, innovación, producción de conocimiento y sistematización de

experiencias y buenas prácticas en los procesos de creación, crítica, difusión, exhibición y
consumo de los bienes culturales escénicos teatrales.

25.- Demás que le confiera la ley y su reglamento.

Plan Nacional de Artes Escénicas

Artículo 15. El Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales, en unión con el Poder
Popular organizado en torno a las artes escénicas teatrales, diseñará, ejecutará y evaluará el
Plan Nacional de las Artes Escénicas Teatrales, para lo cual deberá identificar y diagnosticar
las necesidades sectoriales para la definición de las líneas estratégicas y prioritarias para el
diseño de las políticas públicas.

Representaciones de Manifestaciones Tradicionales Nacionales

Artículo 16. En cumplimiento del deber de proteger la teatralidad presenten en las
celebraciones, manifestaciones y los valores culturales Venezolanos, queda establecido que
en la promoción, difusión, presentación o ejecución de las manifestaciones Tradicionales
Venezolanas, deberán mantenerse inalterables sus elementos originales: pasos, ritmos,
trazos coreográficos, sentido, vigencia, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos
auxiliares y escenografía, con la finalidad de preservar las obras reveladoras de nuestra
identidad.

Articulación con Instituciones Educativas

Artículo 17. El Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales, a través de las Unidades
que la conforman, estimularan la conformación con los agregados de la universidades,
academias y escuelas especializadas; los elencos de manifestaciones tradicionales, estatal y
municipal; así como los elencos teatrales, jóvenes escritores, con la finalidad de fomentar,
difundir, proteger y preservar las manifestaciones escénicas y no escénicas, y las diversas
expresiones del teatro venezolano.

Planes de financiamiento

Artículo 18. El Estado debe desarrollar planes y programas especiales de estímulo dirigidos
a acompañar financieramente a proyectos de mediano y largo plazo a través de sistemas
estables de impulso económico orientados a aquellas iniciativas que por su naturaleza no son
susceptibles de auto sostenerse. Se incluyen aquí los programas de formación especializada
y sus escuelas, los festivales y muestras como plataformas de circulación y las instituciones
cuyo trabajo es avalado por el sector organizado y las comunidades culturales como
patrimonio cultural.

Convenios con empresas públicas y privadas

Artículo 19. El Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales, bajo la supervisión del
Órgano Rector y previa consulta al órgano rector en materia tributaria, podrá establecer
convenios con empresas públicas y privadas, para que un porcentaje no mayor al 1% anual
de lo relativo a sus impuestos, sea destinado directamente a recursos financieros propios del
Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales, con el objeto de poder desarrollar sus
políticas públicas a nivel nacional. Los mecanismos y procedimientos para la aplicación de
esta disposición estarán contenidos en el reglamento de la ley.

Responsabilidad Social

Artículo 20. En ningún caso y bajo ninguna circunstancia podrá verse el aporte descrito
anteriormente como elemento para algún tipo de desgravamen o disminución tributaria, que
no sea el monto aportado al Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales por parte de
las empresas públicas o privadas.

De la Participación Popular en las Artes Escénicas

Artículo 21. A los fines de la presente ley son formas organizativas del sector de las artes
escénicas teatrales: Red Nacional de Teatro y Circo de Venezuela, redes de creadoras y
creadores, trabajadoras culturales y trabajadores culturales, agrupaciones, instituciones
públicas y privadas ligadas a las artes escénicas teatrales, escuelas, liceos, universidades y
centros de formación, comités de cultura, consejos populares de gestión escénica y otras
formas existentes, o que se generen en lo sucesivo; como espacios de participación popular
y protagónica de los diversos actores sociales que hacen vida en las artes escénicas teatrales.

Capítulo III

De las Políticas Públicas en Artes Escénicas Teatrales

Política Pública

Artículo 22. Se entiende por políticas públicas para las artes escénicas teatrales, al conjunto
de acciones y medidas construidas desde las bases del poder popular, orientadas a atender la
demanda social en dicha materia. Son el resultado de la indagación de las necesidades
sectoriales, identificadas y definidas con el poder popular, destinadas a garantizar la
consecución y cumplimiento del ordenamiento jurídico nacional e internacional para la
promoción de la producción escénica teatral nacional y el acceso de los ciudadanos a los
bienes y servicios culturales producidos.
 Convenios Internacionales
Artículo 23. Los convenios internacionales que suscriba la República en materia de artes
escénicas teatrales, propenderán a ir orientados a la creación, exhibición, investigación,
formación, circulación y comercialización de bienes culturales propios de la identidad
nacional.

Proceso creativo y productivo

Artículo 24. El Estado en corresponsabilidad con el Poder Popular relacionado a las artes
escénicas teatrales velará por el diseño, formulación y cumplimiento de las políticas
culturales orientadas a mantener activo el proceso creativo y productivo como acervo cultural
de la patria y legado para las futuras generaciones.

Proyectos de infraestructura
Artículo 25. El Ministerio del Poder Popular con competencia en materia de Cultura,
conjuntamente con los Ministerios del Poder Popular con competencia en infraestructura,
vivienda y hábitat; el Consejo Federal de Gobierno y los gobiernos estatales, municipales y
locales, establecen políticas para el impulso y desarrollo de proyectos de infraestructura, a
fin de dotar a las ciudades, pueblos, urbanismos y nuevas configuraciones habitacionales, de
un número suficiente de teatros, salas y auditorios conforme a las necesidades de las bases
del poder popular escénico teatral. Se asumen los espacios de encuentro escénico como
lugares para la construcción de una cultura de paz y de armonía con el medio ambiente para
mejorar las condiciones y calidad de vida de todas y todas las ciudadanas y todos los
ciudadanos venezolanos. Estas políticas incluirán actuaciones propias del Estado para la
rehabilitación de espacios existentes o la construcción de nuevos recintos; incentivos al
desarrollo o recuperación de espacios de titularidad privada y el acompañamiento de
iniciativas del poder popular organizado dirigidas a la dotación y recuperación de espacios
para el quehacer escénico nacional.

Premio Nacional de Artes Escénicas Teatrales

Artículo 26. Se crea el Premio Nacional de las Artes Escénicas Teatrales; serán otorgados
en los siguientes renglones: Dramaturgia, Coreografía, Dirección, Puesta en escena,
Interpretación, diseñadores escénicos en escenografía, diseñadores escénicos en vestuario,
diseñadores escénicos en iluminación, diseñadores escénicos en musicalización, música
original, Circo, Títeres, Teatro danza y otros que se contemple en su reglamento.

Registro Nacional de Obras, Creadoras y Creadores

Artículo 27. El Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales, a través de las tres
Unidades que lo conforman, llevará y mantendrá actualizado un Registro Nacional de Obras,
Creadores y Creadoras en cada una de las disciplinas que involucra cada Unidad, a los fines
de poder realizar el proceso de planificación de las Políticas Publicas a nivel nacional.
 Plan Nacional de las Artes Escénicas

Artículo 28. El Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales, a través de las Unidades
que la conforman, y con la participación protagónica de los sujetos sociales incluidos en la
presente ley; diseña, ejecuta y evalúa el Plan Nacional de las Artes Escénicas Teatrales. El
cual contendrá las líneas estratégicas y prioritarias para el diseño de las políticas públicas a
nivel nacional en materia atinente a la presente ley.

Obligación de las Gobernaciones y Alcaldías

Artículo 29. Las dependencias pertenecientes a la Gobernaciones y Alcaldías y sus entes

adscritos, dedicados a las actividades contenidas en la presente ley, tienen la obligación de
incorporar su gestión pública al Plan Nacional de Artes Escénicas Teatrales. Para la
promoción y desarrollo de estas artes escénicas teatrales; el estímulo al sistema productivo;
la participación de los actores sociales del sector escénico nacional; la formación continua y
permanente de las y los creadores y trabajadores escénicos en todos sus noveles y
modalidades educativas; la sustentabilidad y sostenibilidad de la práctica escénica como
sistema de producción simbólica; el fomento de programas permanentes para la circulación
y exhibición de los productos escénicos; la valoración y recuperación del patrimonio material
e inmaterial de las artes escénicas teatrales; la inclusión de jóvenes creadores; la promoción
de la práctica escénica en la ciudadanía; el estímulo a la convocatoria y formación de nuevas
y nuevos espectadores; el aumento del consumo de la producción escénica nacional; la
promoción de la producción nacional en los diferentes espacios, instancias y plataformas de
intercambio internacional; la atención de poblaciones y grupos sociales en condiciones de
vulnerabilidad y menoscabo a través de proyectos especiales; la integración y desarrollo de
proyectos dirigidos a la población infantil.

Finalidades de la Políticas Públicas

Artículo 30. Las políticas públicas para las artes escénicas teatrales, son diseñadas,
desarrolladas y aplicadas para la consecución de las siguientes finalidades:

1. Uso y disfrute de los bienes y servicios culturales escénicos por parte de toda la ciudadanía,
en las condiciones más apropiadas como derecho humano, servicio público y espacio que
contribuye con la formación integral de las ciudadanas y los ciudadanos, desde los procesos
de creación o de consumo cultural.

2. Atención prioritaria a niñas, niños, jóvenes y adolescentes.

3. Acompañamiento a las propuestas artísticas de jóvenes y movimientos escénicos

emergentes.

4. Promoción de espacios de inclusión social que permitan a través del diseño y ejecución de
políticas de atención orientadas a visibilizar las luchas y el aporte a la sociedad de las
personas con discapacidad, adultos mayores, personas en condiciones especiales de
vulnerabilidad, así como comunidades indígenas, afrodescendientes, inmigrantes, sexo
género diverso u otras.

5. Formación inicial, permanente, integral y la prosecución académica de las trabajadoras y

trabajadores de las artes escénicas.

6. Desarrollo de los diferentes ámbitos del ejercicio profesional propio de las artes escénicas.

7. Pleno aprovechamiento de las aportaciones de los procesos de creación y difusión las artes
escénicas teatrales en el desarrollo comunitario.

8. Asignación y justa distribución de los recursos financieros destinados a las iniciativas,

planes y proyectos públicos, de acuerdo a las necesidades identificadas en el Plan Nacional
de Artes Escénicas.

9. Desarrollo económico del sector de las artes escénicas teatrales, a través de la gestión
escénica de calidad, la innovación y el fomento de buenas prácticas aplicadas a las diferentes
manifestaciones y expresiones de estas artes escénicas.

10. Desarrollo armónico e integral del sistema escénico teatral nacional.

11. Sustentabilidad y sostenimiento de las iniciativas de investigación y documentación de

las artes escénicas teatrales.

12. Registro, documentación, valoración y preservación del patrimonio escénico nacional

teatral

13. Registro y seguimiento de la actividad escénica nacional teatral a través del diseño de
indicadores culturales y la creación e implementación de sistemas de información sobre la
actividad escénica teatral.

14. Impulsar el trabajo colaborativo, de concertación y cooperación entre las

administraciones regionales, locales, las organizaciones escénicas del poder popular y los
ministerios del poder popular para las materias educativas, culturales, laborales y científicas.

15. Promover una cultura de paz, integración social, respeto a la diversidad y pluralidad.

Proyecto de especial atención

Artículo 31. Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales, a través de las Unidades
que la conforman, prestará especial atención a proyectos que resulten de los procesos de
creación comunitaria orientados a la formación técnica en artes escénicas teatrales, como
herramientas de transformación social, empoderamiento y organización comunitaria. Así
como la formación de públicos con conciencia crítica y comprometida con las expresiones
características de la creatividad manifiesta en la diversidad cultural del pueblo venezolano.

Atribuciones de Gobernaciones y Alcaldías

Artículo 32. Los gobiernos estatales y municipales, con la participación activa y protagónica
del poder popular, podrá establecer mecanismos jurídicos y fiscales, a fin de garantizar la
accesibilidad a fuentes de recursos financieros e incentivos especiales para el fomento y
estímulo para la investigación, formación, creación, circulación, exhibición, preservación y
desarrollo del tejido asociativo del sector de la producción escénica teatral.

Articulación

Artículo 33. El Ministerio del Poder Popular con competencia en materia de Cultura,
articulará con los Ministerios del Poder Popular con competencia en materias de Educación
Básica, Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología, Turismo, Desarrollo Social, Trabajo,
Economía, y todos aquellos que en determinado contexto se requiera, a los fines de poder dar
cumplimiento al Plan Nacional de Artes Escénicas Teatrales.

Políticas educativas
Artículo 34. La política educativa estará orientada en dos grandes ámbitos de acción; la
formación de una ciudadanía crítica y sensible a las prácticas escénicas teatrales a través de
su participación en actividades de consumo y práctica artística como herramienta de
formación integral y transformación individual y colectiva del ser humano; así como, la
formación profesional, técnica y especializada en las diversas disciplinas, técnicas y oficios
propios de la actividad escénica teatral.
Ciudadanía crítica
Artículo 35. El Estado a través de los órganos rectores en materia de políticas culturales y
educativas, en corresponsabilidad con el poder popular organizado de las artes escénicas
teatrales, nacionales, regional, municipal y local, fomentarán el desarrollo de iniciativas,
proyectos y planes permanentes para garantizar en el ámbito educativo en sus diferentes
niveles y modalidades la formación de públicos y audiencias críticas, creativas, participativas
y comprometidas con la valoración del hecho escénico teatral nacional como expresión y
sentido de pertenencia de la diversidad cultural del pueblo venezolano.
Educación Básica
Artículo 36. El Ministerio del Poder Popular con competencia en Cultura, conjuntamente
con el Ministerio del Poder Popular para la Educación, deben con carácter de obligatoriedad
incorporar en el plan de estudios, la realización de actividades dirigidas a fomentar y difundir
las obras y manifestaciones de la Tradición Venezolana, las piezas teatrales nacionales,
mediante la participación protagónica de sus integrantes, a través de intercambios
regionales y/o con la articulación de los cultores y cultoras, órganos y entes de la
administración pública especialistas en estas artes, para que los niños, niñas, jóvenes y
adolescentes se apropien de estas actividades, conserven la cultura nacional y adopten desde
la formación artística nuevas visiones del mundo y se formen como líderes sociales y
comunitarios para el futuro del teatro y la consolidación de la soberanía cultural del país.
Educación Universitaria
Artículo 37. El Ministerio del Poder Popular con competencia en Cultura, conjuntamente
con el Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, diseñaran e
implementaran Programas Nacionales de Formación y Programas Nacionales de Formación
Avanzada en artes escénicas teatrales. Así como, la infraestructura universitaria para la
puesta en práctica de estos programas de estudios.
Acreditación por experiencia
Artículo 38. El Ministerio del Poder Popular con competencia en Cultura, conjuntamente
con el Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, a través de la
Universidad Nacional Experimental de las Artes, validará, reconocerá y acreditará los saberes
de las creadoras, creadores, las y los artistas, en sus diferentes niveles, que por su experiencia
y conocimientos populares adquiridos a través de la trayectoria artística en espacios de
creación formales y no formales así lo merezca, previo cumplimiento a lo dispuesto en el
reglamento que a tal efecto se dicte.
Seguridad laboral
Artículo 39. El Ministerio del Poder Popular con competencia en Cultura, conjuntamente
con el Ministerio del Poder Popular para asuntos laborales, son los garantes de que en los
espacios donde se ejecuten las artes escénicas, las trabajadoras y los trabajadores culturales
gocen de un adecuado nivel de seguridad, higiene y salud laboral en su ejercicio.

Fomento de empleo
Artículo 40. El Estado es sus diferentes niveles de gobierno, en acción conjunta con las
diversas organizaciones de base del poder popular en artes escénicas teatrales diseñaran
políticas para el fomento del empleo para las trabajadoras y los trabajadores que hacen vida
en estas artes teatrales.
Actividades artísticas escénicas teatrales
Artículo 41. La práctica de las actividades teatrales bajo relación artística, podrá estipularse
libremente sin más limitaciones que las surgidas del contrato que a tales efectos se celebre,
los impuestos, tasas o contribuciones nacionales, estatales o municipales; y el cumplimiento
de los aportes y condiciones derivados de la comercialización de la obra previstos en esta
Ley.
Incorporación de nuevas agrupaciones
Artículo 42. En todo evento público o privado dirigido a la práctica, ejecución o
presentación de obras o manifestaciones de las artes escénicas teatrales, se deberá incluir
actos o actuaciones que permitan visibilizar la participación escénica de personas o
agrupaciones de la nueva generación, inscritas en el Registro Nacional de Cultoras, Cultores,
Artistas, Trabajadoras y Trabajadores Culturales en Artes Escénicas Teatrales. A tales fines
se debe promocionar su bien cultural mediante la publicidad de una reseña informativa del
contenido.
 Comercialización de los Bienes Culturales
Artículo 43. La comercialización de las obras y manifestaciones de las artes escénicas
teatrales producidas bajo relación artística o de dependencia laborar, estarán sometidas a lo
establecido en el respectivo contrato, sin perjuicio de lo previsto en la ley de Derecho de
Autor y el régimen tributario aplicable.
Contribución
Artículo 44. La producción, presentación o puesta en escena de obras y manifestaciones de
las artes teatrales por personas naturales o jurídicas de derecho privado, con fines de lucro,
contribuirán con un porcentaje no menor al 10% de los ingresos percibidos en cada evento.
Dichos recursos forman parte de los recursos propios del Instituto Nacional de las Artes
Escénicas Teatrales, y serán destinados a la investigación y promoción del teatro. Lo relativo
a esta disposición, estará desarrollado en el reglamento de la ley.
Relación laboral
Artículo 45. La ejecución de la actividad teatral bajo relación laboral se regirá por lo
establecido en el contrato individual, la Ley Orgánica del Trabajo, los Trabajadores y las
Trabajadoras y la ley de Protección Social al Trabajador y a la Trabajadora Cultural.

Políticas sociales
Artículo 46. El Estado garantiza la inclusión en todos los programas sociales a las creadoras,
creadores, artista, trabajadoras y trabajadores de las artes escénicas teatrales, que desarrollen
su actividad profesional en condición de libre ejercicio a través de programas de atención
especial.
Seguridad Social
Artículo 47. El Ministerio del Poder Popular con competencia en materia de Cultura,
conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular en materia laboral y el Instituto Nacional
de las Artes Escénicas Teatrales, creará un plan para el análisis, revisión y actualización
continua y permanente de los sistemas de afiliación y cotización para garantizar el acceso
universal a los beneficios establecidos en la ley vinculados a la Seguridad Social para las
trabajadoras y los trabajadores de las artes escénicas teatrales, independientemente del
régimen laboral que se encuentren, bajo relación de dependencia o de libre ejercicio, en
igualdad de condiciones a las de otras trabajadoras y trabajadores.
Políticas crediticias
Artículo 48. El Ministerio del Poder Popular con competencia en materia de Cultura,
conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular en materia de Economía, Finanzas y
Banca Pública, promoverán el acceso a fuentes crediticias, con tasa preferencial, para las
agrupaciones, organizaciones, instituciones, colectivos, creadoras, creadores, artistas,
trabajadoras y trabajadores culturales; que desarrollen su actividad de manera exclusiva
dentro de las artes escénicas teatrales.
Proyectos Comunicacionales
Artículo 49. Las organizaciones públicas y privadas del sector escénico nacional
desarrollarán conjuntamente acciones y proyectos comunicacionales dirigidos a difundir la
oferta de actividades, funciones y eventos escénicos en el territorio nacional, brindando
especial atención a los entornos, comunidades locales y regionales.
Responsabilidad de los Medios de Comunicación
Artículo 50. Los medios de comunicación e información social, están en el deber de incluir
en sus espacios todo usuario programación destinada a la difusión y crítica en artes escénicas,
teatrales. La prensa escrita y digital, deberán incluir en su circulación diaria informaciones
que promuevan el desarrollo de estas artes a nivel nacional. Fundamentados en los valores
contenidos en la presente ley.
Medios de producción en las artes escénicas
Artículo 51. Se reconocen como medios de producción los espacios escénicos, salas, teatros,
auditorios, equipamientos culturales; ya sea que hayan sido diseñados o adaptados para tal
fin y, que permitan la difusión y comercialización de productos escénicos de acuerdo a las
características y especificidades técnicas y artísticas de cada bien cultural escénico. La
sustentabilidad y sostenibilidad del sistema de producción escénica está directamente
vinculada al uso de estos espacios como medio de producción principal. Los recursos
técnicos y tecnológicos para la actividad escénica se consideran también como medios de
producción.

Dotación de teatros, salas y auditorios

Artículo 52. El ministerio del Poder Popular con competencia en materia de Cultura, Instituto
Nacional de las Artes Escénicas Teatrales, conjuntamente con los gobiernos estadales son
los responsables de mantener dotados a los teatros, salas y auditorios donde se lleven a cabo
las artes escénicas teatrales. Así como disponer de los recursos financieros que permitan el
pleno ejercicio de las funciones, con carácter permanente.
Talento humano
Artículo 53. El ministerio del Poder Popular con competencia en materia de Cultura, Instituto
Nacional de las Artes Escénicas Teatrales, conjuntamente con los gobiernos estadales en el
ámbito de sus competencias, son los responsables de velar por la existencia del talento
humano requerido en los Teatros, Salas y Auditorios, para el pleno desarrollo de las
actividades propias de las artes escénicas teatrales.
Artículo 54. Los teatros, salas, auditorios y espacios escénicos de titularidad pública deberán
desarrollar, en el ejercicio de sus competencias, programas y proyectos de estímulo a la
producción y coproducción local, exhibición y distribución, así como implementar
programas de captación y formación de públicos, de difusión y divulgación de la producción
escénica teatral, así como, promover la participación protagónica de creadoras, creadores,
trabajadoras y trabajadores, público general y especializado en procesos de formación y
valoración del uso corresponsable de la infraestructura escénica como medio de producción
y patrimonio escénico nacional.

Concejo Popular de Gestión Escénica

Artículo 55. El Concejo Popular de Gestión Escénica del Teatro, es un espacio organizativo
y de articulación entre el Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales y el Poder
Popular Escénico, para el diseño, ejecución y evaluación de la gestión pública nacional en
artes escénicas teatrales.

Estructura del Concejo Popular de Gestión Escénica

Artículo 56. El Concejo Popular de Gestión Escénica Teatral, cuenta con una estructura
horizontal y está conformado por un Presidente, un representante de cada una de las unidades
que conforman el Instituto Nacional de las Artes Escénicas Teatrales, y por seis (6) voceras
y voceros del poder popular escénicos nacional, quienes serán elegidas y elegidos en
asambleas populares de las artes escénicas teatrales. Su estructura, funciones y atribuciones,
estarán desarrollados en el reglamento de la ley.

Capitulo IV

Patrimonio Cultural Material e Inmaterial de la Artes Escénicas Teatrales

Patrimonio Cultural Escénico

Artículo 57. El Patrimonio Cultural en artes escénicas teatrales del pueblo venezolano está
constituido por un conjunto de bienes materiales e inmateriales que, con independencia de su
titularidad, requieren de la intervención y protección del Poder Público Nacional, Estadal y
Municipal, en corresponsabilidad del Poder Popular Escénico.

Patrimonio Cultural Material

Artículo 58. Se considera Patrimonio Cultural Material el conjunto de teatros, anfiteatros,
auditorios, y todo tipo de salas y espacios para la exhibición de espectáculos escénicos
reconocido según lo establecido en la legislación específica. Igualmente forman parte del
patrimonio material todo género de elementos utilizados en la creación de espectáculos y
formas de expresión escénica, tales como vestuario, maquinaria, carteles y materiales
impresos, equipamiento específico de iluminación o tramoya y todos cuantos objetos hayan
servido o puedan servir para la realización del hecho teatral y los sujetos creadores y la
comunidad consideren que, por su relevancia histórica, por su valor intrínseco o referencial,
o por ser potencialmente utilizables o facilitadores de futuras actividades escénicas, deben
formar parte del patrimonio de la comunidad.

Patrimonio Cultural Inmaterial

Artículo 59 Tiene la consideración de patrimonio inmaterial la dramaturgia y la coreografía
nacional y universal, que habrá de ser objeto de programas específicos de desarrollo,
promoción y difusión, las coreografías, la memoria del trabajo escénico, la trayectoria y
aportes simbólicos de organizaciones escénicas, las metodologías de trabajo y los aportes
inmateriales reconocidos así por la comunidad cultural teatral.

Registro del Patrimonio Cultural

Artículo 60 El Poder Público Nacional, Estadal y Municipal en corresponsabilidad con las
organizaciones escénicas del poder popular, identificarán, registrarán y documentarán en
cada caso, el patrimonio material e inmaterial presente en el ámbito geográfico y cultural de
su competencia, y las medidas necesarias para su conservación, puesta en valor y acceso al
mismo.

Preservación del Patrimonio Cultural

Artículo 61 El Ministerio del Poder Popular con competencia en materia de Cultura, a través
del Instituto Autónomo de Patrimonio Cultural, conjuntamente con el Instituto Nacional de
las Artes Escénicas Teatrales y los gobiernos estatales y municipales, velará por la
preservación, conservación y mantenimiento de las infraestructuras donde se desarrollen las
artes escénicas teatrales, y que a tales fines posean la declaratoria de Patrimonio Cultural de
la Nación.

ARTÍCULO 62. Reconocimiento a la labor. Como reconocimiento a su labor reconózcase

con un apoyo financiero permanente a los festivales de teatro: Festival Internacional de
Oriente, Festival Internacional de Occidente, Festival de Teatro Infantil Puerto Teatro,
Festival de Guayana, Festival Internacional de Títeres, Festival comunitario de Caracas
Festín. Festivales con más de quince (15) años de permanencia y un reconocido impacto
Nacional e internacional en su programación.