Está en la página 1de 14

UNIVERSIDAD NACIONAL

“HERMILIO VALDIZAN”

FACULTAD DE INGENIERIA CIVIL Y


ARQUITECTURA

ESCUELA ACADEMICA PROFESIONAL


DE ARQUITECTURA

CONSERVATORIO REGIONAL DE
MUSICA Y ARTES ESCENICAS

ALUMNO:

Esteban Nieto, Ronaldo

DOCENTE:

Arq. Rosario Ramón, Ciza

INVESTIGACIÓN APLICADA

Huánuco-Perú

2019
Ronaldo Esteban Nieto
Julio 2019

Espacios para las Artes Escénicas


desp

Planteamiento del problema

Huánuco, una ciudad con gran potencial artístico, pero con deficiencias de
espacios para hacerlo, contando con diversas expresiones culturales, tan solo haciendo
mención a una danza representativa como los negritos de Huánuco, la cual es popular
en la región y logró hacerse de fama en el país, a tal punto que se hizo parte del patrimonio
peruano, declarada por ley de interés nacional de acuerdo al Proyecto de Ley 2904. Esta
danza al ser bailada por indios, criollos y mestizos fue adquiriendo nuevos matices y
características propias, en este sentido, el (Correo, 2015) dice: Huánuco tiene mucho
potencial en el arte y en sus diferentes expresiones, pero le hace falta un centro cultural.

En estos días es necesario motivar a la juventud a construir un estilo de vida


activo y productivo, la cual, te puede dar el arte, ya que, el arte es parte integral del
desarrollo del ser humano, entorno, (Morales, 2018) opina que “Un niño tocando es
menos violencia en las calles, un niño tocando es menos agresión a la mujer”. La
presencia del arte en la educación, por medio de la educación artística, contribuye al
desarrollo integral y pleno de los niños y jóvenes. Por eso es necesario propiciar las
condiciones para desenvolverse en un entorno rico y estimulante en el cual se favorezcan
con experiencias y aprendizaje, se reconozcan y estimulen los esfuerzos por alcanzar
determinados logros en cuanto a la participación en actividades de índole musical y
artístico.

La ciudad de Huánuco, no cuenta con un lugar adecuado, para el aprendizaje y


enseñanza de la música y artes a un nivel de educación superior, a pesar, de que existe el
interés de una cierta población por aprender o practicarlo, al respecto, (Morales, 2018)
afirmo “que tienen una lista de espera de 200 alumnos que desean ingresar a estudiar,
pero no pueden cubrir la demanda porque no cuentan con espacio ni docentes”, siendo
la música una forma de contribuir con el desarrollo personal, departamental y del país en
general, ya que, la música es un arte, un estilo de vida capaz de mover una enorme
cantidad de masas, es por esto que se torna tan importante dentro de la sociedad actual y

1
Ronaldo Esteban Nieto
Julio 2019

como lo dijo el filósofo NIETSZCHE, “sin música la vida sería un error”, dentro de ese
marco, en la celebración al Día Mundial del Teatro (27 de marzo) ,publicada en un
artículo de periódico ,redactado por (Solórzano, 2015), se dice que: los actores, actrices,
directores y promotores de las artes escénicas en Huánuco, solicitan a las autoridades
de la región la creación de un centro cultural, donde puedan mostrar sus expresiones
artísticas, de tal forma promover y aportar con el desarrollo de la educación y la cultura
en los niños, jóvenes y adultos refiere, el actor del centro cultural Cáceres.

Si bien es cierto, existe una infraestructura dedicada a estas actividades, pero con
muchos inconvenientes y deficiencias, tales como, el no contar con la capacidad
suficiente para albergar a todos los usuarios ya que la demanda existente sobrepasa la
cantidad albergada de estudiantes para estas actividades, el contar con una infraestructura
inadecuada, ya que esta no ha sido diseñada para tal uso, sino adaptada, el de no contar
con todos los espacios necesarios para estas actividades artísticas, entre otras deficiencias.

Por tal razón, existe un cierto interés por investigar a que se debe este déficit
funcional de espacios donde se desarrollan estas actividades artísticas, que son llevadas a
cabo en la Universidad Daniel Alomia Robles, siendo, esté el centro de más “categoría”,
por así decirlo en la ciudad de Huánuco, por lo que es pertinente el estudio de los espacios
necesarios y óptimos, para el correcto desarrollo funcional, visto esté desde un punto
arquitectónico, se logré desempeñar actividades relacionadas al arte escénico de manera
óptima.

2
Ronaldo Esteban Nieto
Julio 2019

Formulación del Problema


Problema General
 ¿Qué espacios serán necesarios para un correcto desarrollo funcional de artes
escénicas dentro en la ciudad de Huánuco?

Objetivo General
 Proponer espacios para el desarrollo funcional de artes escénicas dentro de la
ciudad de Huánuco

Objetivos Específicos
 Analizar, e identificar la población artística en la ciudad de Huánuco.
 Identificar de que espacios artísticos carece la ciudad de Huánuco
 Proponer estos espacios necesarios para un óptimo desarrollo de las artes
escénicas.

3
Ronaldo Esteban Nieto
Julio 2019

Arte y Sociedad
En primer lugar, aclararemos el marco conceptual con el que trabajaremos, al
menos con los dos principales conceptos: arte y sociedad.

Sociedad, la RAE lo define como: Conjunto de personas, pueblos o naciones que


conviven bajo normas comunes, Agrupación natural o pactada de personas, organizada
para cooperar en la consecución de determinados fines. Podemos comprender el
concepto gracias a nociones generales como un grupo orgánico de personas, definidas en
torno a un conjunto de actitudes o un espacio geográfico; podemos distinguir una sociedad
de otra por medio del sentido común de manera empírica, identificando aspiraciones en
común de este grupo de personas o por el uso de símbolos comunes. Vinculando el arte
con la sociedad, podemos decir que debido a que, dentro de la sociedad como una entidad
poblacional, existe una relación entre los sujetos y el entorno; ambos realizan actividades
en común entre los ámbitos económico, político, cultural, deportivo y de entretenimiento,
y es esto lo que les otorga una identidad propia, entorno, (Pierre, 200) dice que: En la
sociedad el sujeto puede analizar, interpretar y comprender todo lo que lo rodea por
medio de las representaciones simbólicas que existen en la comunidad. Es decir, los
símbolos son indispensables para el análisis social y cultural del espacio en que se
encuentra el hombre y a partir de la explicación simbólica de los objetos se puede
adquirir una percepción global del mundo. En tal caso, nos abocaremos a una sola
dimensión de la sociedad, las expresiones, específicamente las expresiones artísticas
comunes de encontrar en el espacio público.

Por otra parte, el arte es una forma de manifestación del ser humano, donde busca
comunicar sus pensamientos, ideas, emociones y sentimientos influenciados por su
relación y visión del mundo, a través de medios como la pintura, la música, la danza, la
literatura, entre muchos más. El arte es un componente de la cultura, el reflejo de la
sociedad dentro de la cual surge, que refleja realidades económicas y sociales entendidas
dentro de un tiempo y espacio, en relación, (Arias, 2012) dice que: El arte "aprehende"
artísticamente el mundo, la realidad social. Pero esa realidad social pasa por el tamiz
del artista, por lo cual el arte no es esta realidad en sí, sino un reflejo altamente
elaborado de la realidad social, tanto con la naturaleza como con las relaciones inter
humanas.

4
Ronaldo Esteban Nieto
Julio 2019

Las diversas manifestaciones del arte van de la mano con el pensamiento, las
costumbres sociales, normas éticas, filosóficas, morales, culturales, etc., sobre el asunto,
(Riquelme, 2011) nos dice que: La necesidad de expresión y comunicación del hombre
está dada por su medio, muestra su postura y visión personal de los vicios, defectos y
deficiencias de los sistemas que encuadran su universo colectivo, en otras palabras, no
existe un arte "puro" libre de intenciones, especialmente en el arte callejero, en donde
podemos encontrar los mensajes más auténticos de la expresión de la realidad social, de
igual manera, Jean Franco dice que en Latinoamérica se debe romper con el
eurocentrismo, y esa ruptura verse reflejada en el concepto que surge en torno al contexto,
ya que, en ciudades de Latinoamérica el arte define actitudes sociales como lo dice
(Franco, 1967) “Por ello toda valoración de los movimientos latinoamericanos debe
referirse también a las preocupaciones sociales y política de las que surgieron"

En conclusión, el arte es algo tan valioso para nuestra sociedad, que se debe
comenzar a enseñar desde muy temprano en el sistema educativo, ya que, cuando una
persona dibuja, nos cuenta cómo es y cómo experimenta el mundo; para muchos el arte
es un medio de expresión, los conecta directamente con sus sentimientos, pensamientos
e ilusiones. El arte es un leguaje del pensamiento. A medida que la persona crece, su
expresión cambia. Lo importante en la creación artística es el proceso y no el resultado.
Incluso, el arte puede decirnos mucho sobre la realidad social de nuestra ciudad; sobre su
modo de pensar, la ideología que busca propagar, imponer o resistir, sus aspiraciones
políticas, morales o religiosas. Particularmente el arte callejero, que es un llamado a la
sensibilidad del transeúnte y nos puede dar mayor información sobre la realidad política,
religiosa, moral e incluso de ocio, pero del artista callejero (el sujeto individual o el
colectivo) que es un sujeto común y corriente, libre de expresarse.

Artes Escénicas
Arte, es una forma de expresar información, asimismo, la RAE define arte como:
Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma
lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Dicha información no tiene
por qué estar sujeta a límites. Puede transmitir ideas o sentimientos, limitarse a producir
un efecto estético o incluso expresar percepciones y sensaciones que no sean explicables

5
Ronaldo Esteban Nieto
Julio 2019

de otro modo, por otra parte, lo escénico se entiende con lo que tiene que ver con la
escena, de acuerdo, con esto la RAE lo define como: Perteneciente o relativo a la escena.

En relación, se conoce como Artes Escénicas a todas las que están destinadas a
una representación escénica, es decir, a una escenificación, a una puesta en escena. Así,
todas las formas artísticas de exhibición masiva como el cine, el teatro, la danza, el ballet,
la música, el performance y todas aquellas que requieran de un espacio escénico,
vinculado al concepto, (EcuRED, 2018) dice que: las artes escénicas son creaciones
donde el ejecutante es parte de la obra. Son las artes destinadas al estudio y práctica de
cualquier tipo de obra escénica o escenificación, toda forma de expresión capaz de
inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música, especialmente la ópera, la
zarzuela, el teatro musical, el cabaret, en general, cualquier manifestación del mundo
del espectáculo.

Al mismo tiempo, las Artes Escénicas han sido definidas por (Galván, 2013) “al
estudio y práctica de cualquier tipo de obra escénica o escenificación, toda forma de
expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música (especialmente
la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el cabaret, el music hall, los conciertos o
recitales, etc.” Las artes escénicas tienen fundamentalmente tres elementos esenciales e
indisociables, que son la interpretación, el escenario y el público receptor. En este sentido,
se trata de un arte vivo y efímero (ocurren en tiempo real) y pueden o no involucrar al
público en su desarrollo, sobre todo en los casos de teatro callejero donde no existe ningún
tipo de escenografía preparada.

Las artes escénicas como el teatro, el circo, la danza, la ópera y otras de creación
más reciente, como la performance, constituyen manifestaciones socioculturales y
artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son
propios, como por el hecho de que se materializan en la escena a través de la síntesis e
integración de otras expresiones artísticas, desde las literarias hasta las plásticas,
asimismo, (Espinoza, 2011) comenta que “La materia denominada Artes escénicas se
concibe como un instrumento fundamental en una formación integral, ya que no sólo se
ocupa del estudio de las diferentes manifestaciones de la teatralidad, sino que, además,
permite que el alumno desarrolle competencias comunicativas, sociales, expresivas,
creativas o las relacionadas con la resolución de problemas y la autonomía personal,
estimulando su interacción con el medio y garantizando, por tanto, el logro de fines

6
Ronaldo Esteban Nieto
Julio 2019

formativos y propedéuticos asignados a esta etapa.”. Los medios de expresión de las


artes escénicas son variados, y van desde la palabra y la acción, hasta los recursos sonoros
y visuales, todo lo cual, conjugado y combinado armónicamente, de acuerdo con los
presupuestos estéticos y conceptuales aplicados, se funde para producir una experiencia
estética.

Dichas escenificaciones pueden ocurrir en construcciones destinadas


especialmente para ello, como teatros, salas de espectáculos y salas de usos múltiples, o
bien pueden aprovechar espacios urbanísticos o arquitectónicos de carácter público, como
ocurre en los espectáculos callejeros como el circo o la comedia del arte, de igual manera,
(Andrea,2019) dice que “El escenario, por su parte, puede estar en un edificio o espacio
específicamente creado para la interpretación artística, o puede estar en cualquier otro
lugar, como en la calle”, entorno a esto, hago mención al denominado arte urbano o arte
callejero, lo definimos como aquellas creaciones que se desarrollan en la calle y las plazas
de las ciudades y los pueblos. Desde una mirada amplia hablamos de diferentes
expresiones, siendo, la que nos incumbe la teatral es decir la comedia del arte, según,
(López, 2018) Se trata de un estilo dramático profano, muy alejado del carácter
religioso, dirigido a las clases populares con una clara intencionalidad de entretener y
concienciar a partes iguales mediante la aguda crítica social.

Este tipo de arte abunda en las ciudades, siendo este el caso de Huánuco, donde al
salir de casa se puede observar este arte en las calles, los semáforos por ejemplo o también
algunas plazas y parques de esta ciudad, donde estos espacios urbanísticos son apropiadas
por cómicos, artistas callejeros e incluso elencos de danza, entre otros, siendo, este arte
adaptable a cualquier lugar, igualmente, (Andrea,2019) dice que: “El escenario, por su
parte, puede estar en un edificio o espacio específicamente creado para la interpretación
artística, o puede estar en cualquier otro lugar, como en la calle”, por otra parte, que
sea adaptable a espacios urbanísticos no quiere decir que sea lo adecuado para su
realización.

En conclusión, se pretende que las artes escénicas sean más practicadas y


difundidas ya que, en virtud, (Departamento de educación de Navarra, 2016) comenta
que: la persona que aprende esta materia aprende también a expresar, comunicar y
recibir pensamientos, emociones, sentimientos e ideas, propias y ajenas, mediante el uso
de las más variadas técnicas y destrezas inherentes a las artes escénicas.

7
Ronaldo Esteban Nieto
Julio 2019

Espacio Cultural
Para entender el concepto definiré los términos por separado, se conoce como
espacio, según la RAE, técnicamente el lugar donde se contiene la materia, es decir, que
desde la inmensidad del universo hasta una pequeña caja de regalo se pueden denominar
de esta manera. Tomando en cuenta el concepto que estamos tratando de definir, podemos
comprender como espacio un sitio o lugar en el que se realizará alguna actividad y se
reunirá personas.

Por su parte como cultural entendemos todo aquello que guarda relación directa
con la cultura y esta a su vez se define de manera muy amplia, siendo definido por la
RAE, como Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de
desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. Dentro del
término cultura se pueden encontrar características propias de un grupo de personas que
comparten arte, conocimiento y costumbres, en relación, la (revista: QUINCE
DIECISEIS,2011) dice que: “Cultura” es un lugar de encuentro e intercambio más que
una disciplina o campo del saber. Cultura es la forma de imaginarse el mundo y actuar
a partir de eso, de relacionarse con las personas, con el medio ambiente, con la ciudad,
con la vida y lo que ella contiene. Así como en una cultura capitalista las relaciones se
dan por medio del intercambio de capital, en una comunista poniendo en común las
relaciones. La cultura establece los límites del mundo y sus campos de acción.

Entendiendo estos dos conceptos por separados entonces podemos comprender la


definición de espacio cultural, de esta manera, se define como cierto espacio físico que
se encarga de la presentación, difusión, promoción o enseñanza de aquellas actividades
que se consideran parte de la cultura, por su parte, (Souza,2001) dice: “Es la sede de las
actividades culturales de la comunidad. En este lugar se vuelca el carácter de la
comunidad en su expresión más clara y directa” Dentro de estos espacios las personas
pueden reunirse para compartir sus ideas acerca de ciertas artes propias de un grupo, de
igual manera, en un Espacio Cultural se realizan actividades dirigidas al público que
tienen como trasfondo promover la apreciación artística y cultural.

En este sentido, el espacio cultural no se conforma al paisaje natural, geográfico


o físico, sus límites son sociales, según (Tilley, 1994, 23), un espacio cultural es: … una
forma escultural siempre anónima ya fabricada por una colectividad humana, la cual

8
Ronaldo Esteban Nieto
Julio 2019

nunca es terminada y está en constante cambio y la relación entre las personas y el


paisaje es un proceso de estructuración y dialéctica constante: el paisaje es ambos un
medio y el resultado de una acción y una historia de previas de acciones. Los paisajes
son experimentos en la práctica, de las actividades diarias.

En torno a esa definición, un espacio cultural es el espacio creado por una


colectividad con un propósito particular permitir la interacción entre los/as usuarios/as, el
público y los/as artistas alrededor de la cultura. Más aun, cuando el espacio es el producto
de cómo la colectividad lo concibe, el espacio mismo está conectado con la colectividad,
en otras palabras, el espacio es un reflejo de la colectividad, como la colectividad cambia
así mismo el espacio cambia y esos cambios son reflejados a su vez en cambios físicos
en el espacio.

Por lo tanto, los Espacios Culturales, aunque en muchos casos son el resultado de
un proceso de creación de un espacio profano, al respecto, (Eliade; 1979), dice lleva
dentro de sí características de las experiencias socio espirituales de la colectividad que
lo creo. Un punto importante de mencionar es que a nivel de individuo o personal el
espacio, por el uso personal, obtiene un significado especial para los individuos de la
comunidad, en otras palabras, obtiene un significado sagrado para el individuo.

Espacio Escénico

Es el espacio concretamente perceptible por parte del público sobre el o los


escenarios o, también, los fragmentos de escenarios de todas las escenografías
imaginables. El espacio escénico es dado por los espectáculos, ahora y aquí, gracias a
unos actores cuyas evoluciones gestuales circunscriben este espacio escénico, al respecto,
(Muñoz, 2010) lo define como el lugar donde un actor representa un personaje. No tiene
que ser un lugar delimitado especialmente, sino que se crea en cualquier parte donde un
actor actúe para representar; puede ser el centro de los espectadores, el patio de butacas,
o una cuerda que se balancea sobre los espectadores. Su localización depende del
concepto básico y general del espacio y de la relación que se establezca entre actores y
espectadores. De esta definición se deduce tanto su función práctica como simbólica:
espacio escénico significa el lugar donde un actor representa, significa también el lugar

9
Ronaldo Esteban Nieto 0
Julio 2019

en el que el personaje se encuentra, por lo tanto, las actividades y movimientos del actor
en ese lugar significan las del personaje en el lugar sugerido por la escena

Los espectáculos desde los inicios de la humanidad han requerido de espacios


apropiados al tipo de representaciones a realizar, lo cual ha creado la necesidad de
habilitar espacios ya existentes o diseñar unos nuevos con los requerimientos técnicos
que faciliten el desarrollo de la puesta en escena, al respecto, (Yagüe, 2010) dice que : los
espacios escénicos actuales derivan, en última instancia de los teatros griegos, los cuales
estaban formados por las gradas para el público, que en semicírculo rodean el espacio
circular donde evoluciona el coro (orquesta);en frente, hay un tercer espacio, de forma
rectangular, que es la escena, en cuya parte frontal se extiende una plataforma también
rectangular llamada proscenio, que es donde propiamente se hacía la representación. Al
fondo de este proscenio se levantaba un muro con un decorado fijo, y al otro lado del
muro había unos espacios destinados a vestuarios, almacén, etcétera.

Es así, como el espacio escénico se convierte en el espacio determinante en el


éxito de un espectáculo, integrando elementos como: escenario, recursos escenotécnicos,
auditorio y escenografía. Según, (Bobes 2005), existen cuatro tipos de espacios
escénicos, que estarían vinculados u originados por la obra, los actores, el escenario, los
objetos del escenario.

Según, (Moraga, 2005) se clasificarían en los siguientes:

 Espacios Dramáticos: lugar que crea el drama para situar a los personajes.
 Espacios Lúdicos: lugares creados por los actores, con sus distancias y
movimientos.
 Espacios Escenográficos: que reproducen en el escenario mediante la
decoración, los espacios dramáticos.
 Espacios Escénicos: lugar físico donde se representan los otros espacios.

Mientras que, para (Pavis, 2007) el espacio teatral se divide en visible e invisible.
Destacando en él, el espacio visible: el espacio escénico, donde se desarrollan las acciones
de los personajes; el espacio escenográfico, integrado por el escénico y el de los
espectadores; y el lúdico o gestual, generado por los movimientos del actor. Por otro lado,
el espacio invisible es el espacio dramático, el cual incide en el espacio escenográfico.

10
Ronaldo Esteban Nieto 1
Julio 2019

Sin embargo, como bien lo expresa (Francisco, 1965) en la Crítica Teatral y el


Universo Escénico, el espacio escénico y la escenografía constituyen esencialmente las
coordenadas espacio-temporales del espectáculo. En la gran mayoría de los casos, esas
coordenadas quedan establecidas desde el comienzo del espectáculo y ya no varias. Pero
las coordenadas no siempre son fijas. El espacio y la escenografía crean un ámbito en
perpetua metamorfosis. No se trata de cinetismo escénico, tal como en general lo
entendemos: un espacio contenedor invariable y una escenografía que cambia de forma o
de estructura ante la vista del espectador.

Por el contrario, (Pallettieri, 1996) dice que; se trata de crear un –espacio y una
escenografía que- de manera dinámica- vayan proponiendo diferentes coordenadas
espaciotemporales. Y esa propuesta es tan regular y sigilosa que, en general, el
espectador no llega a darse cuenta de cómo las coordenadas se han ido reemplazando
unas a otras.

11
Ronaldo Esteban Nieto 2
Julio 2019

BIBLIOGRAFIA DE PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

http://pagina3.pe/sinfonia-del-peru-cumplio-6-anos-ensenando-musica-a-ninos-
de-huanuco/

https://diariocorreo.pe/peru/buscan-creacion-centro-cultural-575676/

https://peru.com/viajes/conozca-peru/huanuco-danza-tradicion-destino-viajes-
paquetes-turisticos-noticia-534252

http://www.infoartes.pe/boletin-infoartes-pe-n5-especial-de-investigacion-en-
artes-escenicas/

Bibliografía de artes escénicas

https://tiposdearte.com/arte-callejero-que-es/

https://concepto.de/artes-escenicas/

https://www.educacion.navarra.es/documents/57308/57787/ARTESCENICAS.p
df/72f9f067-4886-4813-9de5-4e6990da642a

https://www.significados.com/artes-escenicas/

https://www.ecured.cu/Artes_esc%C3%A9nicas

https://www.artsocial.cat/articulo/arte-urbano-espacio-publico-educacion/

https://www.euston96.com/comedia-del-arte/

https://academiaplay.es/historia-teatro-comedia-arte/

Bibliografía de espacios culturales

https://conceptoydefinicion.com/espacio-cultural/

https://dle.rae.es/?id=BetrEjX

http://quincedieciseis.blogspot.com/2011/06/espacio-cultural.html

Bibliografía de arte y sociedad

http://bdigital.uncu.edu.ar/objetos_digitales/4632/arteysociedad.pdf

12
Ronaldo Esteban Nieto 3
Julio 2019

https://dle.rae.es/?id=YCB6UHV

13