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Dibujo Natural
Dibujo Natural
Bloque Básico
Compilador:
L. D. G. Margarita Saloma Ramírez
Índice
Dibujo al Natural
Índice 1
Introducción 4
Objetivo General 5
Tema 1. El dibujo 6
Objetivo de aprendizaje 6
Introducción 6
1.1 Concepto 6
1.2 Tipos de dibujo 7
1.2.1 Técnico 7
1.2.2 Artístico 8
1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y
Diferencias 8
1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño 9
Resumen 11
Conclusión 12
Bibliografía 13
Fuentes complementarias 13
Índice 1
Dibujo al Natural
Bibliografía 34
Fuentes complementarias 34
Índice 2
Dibujo al Natural
Introducción 67
7.1 Luces y sombras 67
7.2 Alto contraste 69
7.3 Ashurados 71
7.4 Degradados 72
Resumen 74
Conclusión 75
Bibliografía 76
Fuentes complementarias 76
Índice 3
Dibujo al Natural
Introducción
Esta asignatura plantea el estudio de las formas y el espacio para la
representación de figuras mediante el dibujo a mano alzada y lineal, desarrollando
a su vez la capacidad de observación del alumno.
Para ello se transmiten normas y conceptos propios del dibujo artístico (la
proporción, el contraste, el volumen). La práctica se realiza con distintas técnicas
(grafito, carboncillo, plumón, tinta china) haciendo ejercicios reales e imaginarios.
Introducción 4
Dibujo al Natural
Objetivo general
Objetivo general 5
Dibujo al Natural
Tema 1. El dibujo
Subtemas
1.1 Concepto
1.2 Tipos de dibujo
1.2.1 Técnico
1.2.2 Artístico
1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y diferencias
1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño
Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante obtendrá los conocimientos teóricos necesarios
sobre los principios básicos del dibujo, que le servirán para la resolución gráfica de
todos los trabajos prácticos que se le planteen con posteridad.
Introducción
Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o
dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres,
en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba, animales,
astros, al propio ser humano, etc., sino también sensaciones, como la alegría de
las danzas o la tensión de las cacerías.
Tema 1. El dibujo 6
Dibujo al Natural
Sin embargo, dado que no es posible presentar en una sola imagen todos los
aspectos visibles de un objeto, el arte del dibujo o dibujo artístico se sustenta de la
Tema 1. El dibujo 7
Dibujo al Natural
Desde el comienzo de los tiempos, los artistas utilizaron dibujos para expresar
ideas estética, filosóficas o abstractas grafía. En los tiempos antiguos
prácticamente todo el mundo era iletrado. No existía la imprenta, y por tanto, no
había periódicos ni libros que se escribían como los hay ahora en asequibles al
público en general.
Tema 1. El dibujo 8
Dibujo al Natural
Tema 1. El dibujo 9
Dibujo al Natural
Tema 1. El dibujo 10
Dibujo al Natural
Resumen
A lo largo de la historia, este ansia de comunicarse mediante dibujos, ha
evolucionado, dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo
técnico. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en
la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador, el dibujo técnico, tiene
como fin, la representación de los objetos lo más exactamente posible, en forma y
dimensiones.
Tema 1. El dibujo 11
Dibujo al Natural
Conclusión
El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable, tanto en el
desarrollo de procesos de investigación científica, como en la solución gráfica a
posibles necesidades, es por eso que el conocimiento de los conceptos y
características del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual, sino que también
contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo, lo que
resulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación.
Tema 1. El dibujo 12
Dibujo al Natural
Bibliografía
Fuentes complementarias
- http://www.dibujotecnico.com/fotocopiadora/apuntes/apuntes01.asp#003
- http://www.dibujotecnico.com/saladeestudios/teoria/historia/historiaintro.asp
- http://www.lafacu.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.htm
- http://www.talleronline.com/dib.html
- http://www.arrakis.es/aepdapes/otrosb.html
- http://www.dip-badajoz.es/organismos/acovarsi/dibujo1.htm
- http://www.azc.uam.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo.ht
ml
- http://www.dqto.unexpo.edu.ve/basico/dibujo1.htm
- http://www.mec.es/gabipren/documentos/realdecreto/bac_dibujoart.pdf
Tema 1. El dibujo 13
Dibujo al Natural
Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante conocerá los materiales necesarios para lograr
un buen desempeño del dibujo, reconocerá la importancia de saber manipular las
herramientas para lograr un excelente desarrollo y se familiarizará con los
sustratos que existen para este fin.
Introducción
Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo, pues las ideas y
diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con
instrumentos o a mano alzada.
Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales, pero también las
reproducciones realistas más refinadas; es un recurso indispensable para el dibujo
por ser rápido y sin complicaciones.
Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta de plata,
utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli, entre otros. Esta delgada varilla,
compuesta por plomo y estaño, era capaz de producir trazos muy finos y una
amplia gama de tonos.
Las barritas de grafito, los lápices Conté y las barritas de carboncillo son
instrumentos para dibujar muy importantes, porque cada uno de ellos posee sus
trazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes tipos de papel. El
débil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos de la mancha que deja el
carboncillo después que el artista ha limpiado las correcciones. El negro constituye
un modo vigoroso de relacionar imágenes y de crear una atmósfera rica y
atractiva.
El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace posible que las
diferentes partes que componen un dibujo puedan ser expresadas con distintos
tratamientos. Para determinadas obras, los punteados son esenciales, por lo que
se deberá usar uno de los lápices; en cambio, conviene realizar los bocetos que
recogen temas con movimiento con carboncillo, lápiz Conté, ceras o pasteles, ya
que estos materiales exigen un tratamiento vigoroso. Se deben explotar las
variaciones que presentan los colores del negro.
Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza, desde el 10B (muy
blando) hasta el 10H (muy duro). El lápiz es el medio ideal para elaborar detalles
y para trabajos muy acabados
Los lápices de grafito se fabrican con diferentes grados de dureza, desde el 10B
(muy blando) hasta el 10H (muy duro); la gama de dureza media se identifica con
las letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy
acabados.
Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por madera de
cedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. El grafito, una sustancia de
aspecto metálico, grasienta al tacto, es lo que pinta, y la arcilla la materia que sirve
de aglutinante. A mayor cantidad de grafito más blando resulta el lápiz y,
viceversa, a mayor cantidad de arcilla más dureza.
GRADUACIÓN
GRADACION GRADUACIÓN GRADUACIÓN DURA
EXTRA-DURA PARA
BLANDA PARA MEDIA DE USO PARA DIBUJO
FINES TÉCNICOS
FINES ARTÍSTICOS CORRIENTE TÉCNICO
ESPECIALES
7B 2B ( =1 ) H ( =3 ) 6H
6B B 2H 7H
5B HB ( =2 ) 3H ( =4) 8H
4B F 4H 9H
3B 5H
Esta tabla contiene las equivalencias entre lápices graduados con letras (clase superior) y lápices
graduados con números (clase corriente).
- Barra. Se vende en barras cortas, y tiene un tono más oscuro que el de los
lápices. Es difícil trazar una línea delgada con un trozo de carbón
comprimido, a no ser que esté afilado; no obstante es muy útil cuando se
trata de conseguir un tono profundo y oscuro para aumentar el contraste en
un dibujo hecho con carboncillo.
Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para layouts y presentaciones
ante clientes porque la gama de tonos de color es muy amplia y realista.
Las tintas son el medio ideal para producir trazos claros, bien definidos, y para
elaborar detalles muy intrincados (como los que suelen contener los dibujos
técnicos o arquitectónicos). Asimismo, este medio también permite obtener efectos
sorprendentemente delicados y sutiles. Las tintas se pueden usar puras o diluidas
con agua destilada o agua del grifo limpia para modificar el tono y el color.
Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas de tinta muy
diluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la superficie del soporte.
- Tinta china
- Tinta china de colores
- Pinturas acrílicas
- Acuarelas
- Pinturas al óleo
- Blanco de china
En la antigua China, las primeras tintas estaban hechas de hollín de vela y agua
de goma; eran sólidas y se mezclaban con agua. Los chinos las empleaban para
escribir y dibujar. Las tintas modernas para dibujo, tales como la tinta china, se
hacen con anilina en un adhesivo acuoso y se les agrega goma laca para hacerlas
impermeables. La tinta china es excelente para dibujar, porque es fácil de
conseguir y de manipular, ya sea con plumas, pinceles o estilógrafos.
Los pinceles para acuarela se fabrican con pelos blandos y maleables porque
deben ser muy flexibles. El pelo de mayor calidad es el de marta, que se obtiene
del pelo de la cola del visón asiático. Los pinceles de marta son caros, pero si se
cuidan bien pueden durar muchos años. Otro tipo de pinceles se hacen con pelos
de buey o de cola de ardilla. Desde hace algunos años, también se utilizan pelos
artificiales, a menudo mezclados con pelos de animal. Como regla general,
conviene adquirir pinceles de la mejor calidad posible.
Las plumas se usan como medio para el dibujo desde hace muchos siglos, y
existe una gama muy extensa de tipos de estilógrafos a la venta. Las
estilográficas con plumillas de acero y los estilógrafos para abocetar se
acompañan de un gran número de plumillas intercambiables, con formas y
tamaños variables.
Los estilógrafos para abocetar son bastante más caros que la mayoría de las
plumas, pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su manejo muy
agradable. Los estilógrafos técnicos –que normalmente se usan para dibujar
proyectos y planos arquitectónicos- producen trazos de grosor uniforme, sin
embargo no se puede dibujar con rapidez porque la tinta fluye con relativa lentitud
y porque la punta es muy delicada.
- Pinceles redondos
- Pinceles planos
- Pinceles chinos
- Pluma de bambú
- Plumas y plumillas
- Cepillo dental
El papel se mide según su peso por resma (equivalente a unas 500 hojas). El peso
también se refiere al grosor. Un papel de 370 g/m2 es grueso mientras que un
papel de 130 g/m2 es mucho más delgado. La mayoría de los papeles se encolan
para sellar la superficie, y esto provoca una reducción de su capacidad de
absorbencia. El papel sin encolar o sin impresión se conoce bajo el nombre de
papel de agua, y es muy parecido al papel secante.
Unos papeles son más adecuados que otros para trabajar con ciertos medios.
Para dibujo en blancos y negros ejecutados con lápiz, Conté, carboncillo y tiza, se
recomienda un papel para abocetar ni muy rugoso ni muy liso, que retendrá bien
los trazos del medio para dibujar. Si se trabaja con pluma, pinceles y aguadas, lo
mejor será utilizar un papel para acuarela.
bastante suave y agarra muy bien los trazos de pluma, carboncillo y lápices de
diferentes durezas. El papel prensado en frío posee una textura de superficie con
grano, aunque no muy pronunciado: muy útil cuando se trabaja con aguadas, este
tipo de superficie permite tanto el trabajo de trazos amplios como el dibujo de
detalles muy delicados.
Los papeles hechos a mano suelen fabricarse con trapos. Se elaboran hoja con
hoja y sus bordes son delgados e irregulares. Este tipo de papel tiene una cara
buena y una mala, cada una de las cuales se puede identificar con facilidad si se
mira la filigrana.
Cuando el papel ofrece una superficie más o menos áspera, se trabaja con mayor
soltura, el trazo resulta menos concreto, no tan agudo y los difuminados cobran
más contraste y sobriedad.
Su superficie es casi lisa del todo, por lo que le permite al lápiz un trazo más
concreto y franco. Las líneas son más precisas, agudas y continuadas; por lo
que se pueden conseguir líneas más justas, precisas y expresivas. El trazo
resulta más intenso proporcionando una escala más amplia de tonalidades;
por lo que se llega fácilmente al negro intenso, se consiguen calidades de
extrema finura y graduación.
- Los papeles con grano son aconsejables por ejemplo, para materiales
gráficos como carboncillos, lápices compuestos, sanguinas, barras grasas,
etc…
- Los papeles satinados pueden ser válidos para rotuladores, barras grasas,
ceras, cuando lo que se pretende dibujar sea con puntos, líneas o manchas.
- Los papeles ingres, torreón y todos los que tengan grano, son adecuados
para el trabajo del claroscuro con difuminos.
- Las cartulinas y cartones serán adecuadas para la construcción de
composiciones por planos, para ejercicios de creatividad o interpretaciones
subjetivas entre otros.
Resumen
El lápiz es un medio muy popular debido a su amplia gama de aplicaciones tanto
en el dibujo a línea como en el trabajo tonal y es también, probablemente, la
herramienta que la gente más rápidamente asocia con el dibujo.
Se establece una clasificación según su grado de dureza, donde los lápices duros
trazan líneas finas y bien marcadas y los blandos una línea obscura, que puede
ser definida o difuminada considerándose por tanto más versátiles en su uso.
Conclusión
Con el pasar de la historia, el hombre se ha dado a entender por medio de un
lenguaje visual que ha perfeccionado, utilizando diferentes tipos de materiales
para comunicar sus ideas.
Bibliografía
- Smith, Stan. Curso practico de Dibujo. Nueva York: Editorial Blume, 1995
- Günter, Hugo Magnus. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para
el trabajo práctico. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.A., 1980
Fuentes Complementarias
- http://www.lafacu.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.htm
- http://www.serrablo.org/museodibujo/deldibujo.html
Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante completará el conocimiento de la relación entre
las formas y se cultivará el correcto uso de los instrumentos de precisión para
trazar líneas y crear diferentes formas e imágenes.
Introducción
Para poder comenzar a trazar líneas es necesario primero tener en cuanta los
instrumentos de precisión necesarios para tal objetivo, además de comprender
que el buen uso de ellos repercutirá también en el resultado final.
- Mesa – Tablero.
Es donde se realiza la representación gráfica, tiene que ser de una superficie
completamente lisa, puede ser de madera o de lamina, plástico o algún otro
material liso. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la
misma para mayor comodidad. Es importante la iluminación pues debe
quedar de derecha a izquierda y del frente hacia atrás para no producir
sombras. También puede ser un tablero de trabajo independiente y el borde
de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla de acero.
- Regla T.
Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se utiliza debe
mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del
tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas,
asimismo sirve de apoyo a las, escuadras para trazar ángulo. De ser de
madera hay que asegurarse de que su hoja quede perfectamente recta.
- Escuadras
Las más comunes que se usan son de 60, 30 y la de 45, estas se usan junto
con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o
inclinadas. También son llamados cartabones y se hacen de celuloide
transparente o de otros materiales plásticos.
- Escalímetro
Las escalas están referidas normalmente al metro, siendo la más usadas:
Esc. 1:100, Esc. 1:75, Esc. 1:50, Esc. 1: 20. Las escalas se usan para medir,
es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. Los
escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros.
Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes.
- Compás
Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Consta de dos
brazos, en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira
teniendo como centro el brazo con la punta. El compás provisto de muelle
con tornillo de ajuste central se usa cada vez más; por la rigidez con que
mantiene su abertura.
- Lápices de dibujo
Es el instrumento básico para la representación.
- Plantillas
Se usan para dibujar formas estándares cuadrados, hexagonales,
triangulares y elípticos. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor
exactitud en el dibujo.
- Curvas regulares
Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse,
espirales y otras curvas matemáticas. Estas se utilizan para dibujar líneas
curvas en la que su radio de curvatura no es constante, estas son llamadas
también pistola de curva o curvígrafo.
- Goma de borrar
La goma de borrar blanda o de artista, que llaman de leche, es útil para
limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos
que perjudican el aspecto del dibujo terminado. También existe la borra
pulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito dejado
sin intención.
Es importante hacer notar que cada diseñador puede captar de distinta forma las
peculiaridades de cada material y dar una respuesta gráfica diferente a la aquí
presentada, sin embargo la enorme riqueza que tiene el dibujo en blanco y negro
estriba en el hecho de que cada ilustrador podrá imprimir al dibujo su versión
particular de los hechos.
En este dibujo, se han trazado líneas con distinta separación y mayor calidad
hacia ambos puntos de fuga (con lo que se obtiene una retícula en el piso),
achurando posteriormente en un solo sentido y con línea vibrada de menor calidad
en toda la superficie. Los distintos tonos de gris se obtienen haciendo un achurado
en sentido contrario y únicamente en algunos sectores del entramado.
Las cualidades visuales de la línea gráfica, al igual que las del punto, son forma,
tamaño y color.
Para ejemplificar estos modos trazamos a lápiz líneas delgadas y largas que
posteriormente transformamos en líneas anchas e intervalos En el siguiente paso
cortamos las líneas en tenores mediante el dibujo de una o varias figuras muy
sencillas
Estructura y redes
Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del campo
gráfico. En esta unidad veremos las redes únicamente en su calidad lineal sin
considerar el espacio que limitan Las redes pueden construirse libremente, sin
ningún orden o tener un estricto rigor geométrico: armarse como un tejido al cruzar
líneas o unir varios planos y ajustarlos para que coincidan los lados. Las redes se
utilizan para dividir el espacio del campo gráfico en las composiciones, o modular-
lo con alguna intención expresiva.
Composición
Bibliografía
Fuentes Complementarias
- http://www.lafacu.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.htm
Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante practicará el uso de líneas y formas a mano
alzada para crear diferentes formas e imágenes, con efectos diversos.
Introducción
Se considera que el trazo es la base del dibujo. Sin embargo, en la naturaleza o
en el mundo visible no existe ninguna línea definida. El mundo exterior se nos
presenta como una yuxtaposición de superficies de colores y densidades
diferentes. Los límites exteriores de los objetos son los únicos que parecen formar
una línea precisa, que no existe en la realidad, pero que percibimos como tal.
Nuestra visión sintética, que proviene de nuestra facultad de abstracción visual,
nos permite definir un objeto (por ejemplo, la silueta de una flor o el perfil de un
rostro) con una línea continua o una combinación de líneas; nos faculta para
representar por medio de líneas trazadas en la superficie plana del papel el tema
en sus dimensiones espaciales.
La línea se puede percibir con diferente intensidad debido al tipo de línea que sea.
- La línea recta
Suele expresar el sentido de la solidez, la rigidez y la fuerza podemos
observarlo en todos los objetos a los que se asocia la impresión de fuerza, se
componen generalmente por líneas rectas. La sensación de robustez que nos
producen los edificios Románicos se deben en gran manera a sus formas
rectas y cuadradas generalmente asociadas de forma psicológica a lo
masculino.
- La línea horizontal
Asociada a la idea de tranquilidad y calma, el reposo que queda "imaginado"
favorece la meditación, son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar
o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos.
- La línea vertical
La representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que
el sentido del equilibrio y la estabilidad, unido al intento de interpretación del
sentido de la exaltación, son las líneas que utilizamos en los dibujos de las
catedrales góticas, los árboles como pueden ser el Eucalipto o los cipreses
proporcionan la misma sensación de estabilidad y espiritualidad.
- La línea inclinada
Produce sensaciones de actividad, de movimiento y según la dotemos de
más o menos inclinación, le conferimos el carácter de intensidad.
- La línea curva
El contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta, símbolo
primordialmente de movimiento, de actividad y de vida, se asocian
psicológicamente a todo lo femenino o todo aquello que deseamos aparentar
de naturaleza delicada.
Cada uno de ellos (Fig. 3.13) tiene su carácter específico y rasgos únicos, y a
cada uno se atribuye gran cantidad de significados, unas veces mediante la
asociación, otras mediante una adscripción arbitraria y otras, en fin, a través de
nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas.
Todos los contornos básicos son fundamentales, figuras planas y simples que
pueden describirse y construirse fácilmente, ya sea por procedimientos visuales o
verbales.
Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son
todos iguales.
(Fig. 3.16).
Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica, y servir como elemento primordial de
los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura, así como de muchas
otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. Tanto si se
usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones, la
línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse, lo que no
existe salvo en la imaginación.
Resumen
La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muy
diferentes. Puede ser muy inflexible e indisciplinada, como en los bocetos, para
aprovechar su espontaneidad expresiva. Puede ser muy delicada, ondulada o
audaz y burda, incluso en manos del mismo artista. Puede ser vacilante, indecisa,
interrogante, cuando es simplemente una prueba visual en busca de un diseño.
Puede ser también tan personal como un manuscrito adoptando la forma de
curvas nerviosas, reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión del
pensamiento o como simple pasatiempo en momentos de hastío.
Conclusión
La unidad más simple, el punto, no sólo indica una posición sino que posee en si
mismo energías potenciales de expansión y contracción que activan el área de su
entorno. Cuando tenemos dos puntos, hay un planteamiento de medida y una
dirección implícita y sus energías “internas” crean una tensión específica entre
ellas que afecta directamente al espacio intermedio. (Diseño básico…)
Bibliografía
Fuentes Complementarias
- http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/inde
x2.htm
- http://www.palmexo.com/taller/lineas.html
Subtemas
5.1 El cubo
5.2 La esfera
5.3 El cilindro
5.4 El cono
Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante comprenderá la importancia de la geometría en
los objetos que nos rodean y aprenderá a analizar la estructura transparente del
elemento o del espacio antes de dibujar la superficie exterior.
Introducción
Se llama dibujo geométrico al que se realiza con regla, escuadra y compás. Este
tipo de dibujo sirve para trazar los esquemas de casi todos los motivos
decorativos. Se recurre a él, cuando se debe encontrar la perspectiva de un objeto
cualquiera. Se requiere la máxima precisión y limpieza.
Con una regla se trazan las líneas principales, después se repasan y se termina el
dibujo detenidamente de forma tal que el resultado sea nítido.
Las figuras básicas son estructuras del dibujo. Su propósito es similar al que
ejerce el esqueleto para sostener al cuerpo en la postura correcta. De la misma
manera que el andamiaje en la construcción de un rascacielos, la ausencia de
figuras básicas en el dibujo provocaría que las ilustraciones carecieran de forma,
de perspectiva, que parecieran distorsionadas y erróneas.
5.1 Cubo
El cubo es la figura básica más utilizada. En las páginas siguientes, se apreciará el
uso del cubo como base fundamental en la mayoría de los dibujos.
- Edificio
- Cochera
- Camión
- Camioneta
- Caja de juguetes
- Caja de zapatos
- Escritorio
- Mesa auxiliar
5.2 Esfera
La esfera y las figuras circulares son la base para más objetos de los que se
pueda imaginar. Por ejemplo, se utiliza esta forma básica para dibujar las
articulaciones del cuerpo humano.
- Pelota de básquetbol
- Calabaza
- Piedra
- Casco de fútbol americano
- Cabeza
- Foco eléctrico
- Perilla de puerta
- Globo terráqueo
5.3 Cilindro
El cilindro cuenta con infinitas aplicaciones en el plano mecánico y arquitectónico.
Gran cantidad de objetos creados por el hombre son cilíndricos. Asimismo, las
plantas y los árboles emplean la figura cilíndrica.
- Papel higiénico
- Tarro de confituras
- Tubo
- Pantalla de lámpara
- Poste telefónico
- Llantas
- Pierna
- Sombrero
5.4 Cono
El cono es, por lo general, menos reconocido en su forma pura. Sin embargo, se
utiliza con enorme frecuencia en el trazo de brazos, piernas, etcétera.
Conclusión
Se puede dibujar cualquier cosa siguiendo los lineamientos de las cuatro figuras
básicas, para fundamentar y simplificar el dibujo. Mire a su alrededor y advierta las
figuras básicas. Aunque algunas son verdaderamente evidentes, la mayoría de los
objetos cotidianos son una combinación de dichas figuras o sus derivados, por lo
que nos resultan menos evidentes.
Bibliografía
Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante reflexionará sobre el uso de la perspectiva como
elemento básico para la realización de un trabajo proporcionado de manera real y
pondrá en práctica los elementos que la percepción visual define para la correcta
estructuración de un dibujo.
Introducción
Aprender a dibujar en perspectiva requiere la misma habilidad que se ha tenido
hasta el momento: ver las cosas tal como son en el mundo exterior. En ambos
casos debemos dejar a un lado los prejuicios, nuestros estereotipos almacenados
y memorizados, nuestros hábitos de pensamiento, y superar las falsas
interpretaciones, que suelen basarse en lo que creemos que debe haber en el
mundo exterior, aunque tal vez nunca hayamos «mirado» realmente lo que
tenemos delante de los ojos.
Uno de los primeros pasos para resolver un problema es analizar los aspectos
relevantes y poner las cosas «en perspectiva» y «en proporción». Para ello se
necesita tener la capacidad de ver las diversas partes del problema y qué
relaciones existen entre ellas en realidad.
La palabra «perspectiva» se deriva del latín prospectus, que significa «mirar hacia
delante». El sistema más conocido para nosotros, la «perspectiva lineal», fue
perfeccionado por los pintores europeos del Renacimiento, permitiéndoles
reproducir los cambios visuales de líneas y formas según se muestran en el
espacio tridimensional.
Pero pese a todo, no cabe la menor duda de que la perspectiva tradicional del
Renacimiento es la que permite reproducir con más fidelidad la manera en que
nuestra cultura occidental percibe los objetos en el espacio: las líneas paralelas
convergen en los puntos de fuga del horizonte (la línea que se halla al nivel de los
ojos del espectador), y las formas se ven más pequeñas cuanto mayor es la
distancia que las separa del espectador.
¾ Línea de horizonte
Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del
espectador. Según queramos dibujar un objeto más arriba o más
abajo, deberemos variar su altura.
¾ Puntos de fuga
Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen
todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el
modelo.
Si nos colocamos en medio de las vías del tren observaremos que los
rieles parecen juntarse y converger en un punto de fuga situado en el
horizonte.
El acto de ver supone una respuesta a la luz mediante la cual el hombre reconoce
e identifica el entorno, la línea, el color, el contorno y la textura de las cosas.
Conociendo la forma en que este proceso se lleva a cabo, el artista puede
manipular las formas y dar énfasis a aquellos elementos que le resulten más
interesantes aumentando, así, el significado del conjunto de la obra.
Necesitamos señalar ciertas reglas que sigue nuestra percepción visual de las
cosas para poder utilizarlas en la creación de imágenes más eficaces y
significativas.
Podemos ordenar los factores que influyen en la creación de una imagen percibida
en varios apartados:
La figura – fondo puede ser una relación reversible (puede percibirse el fondo
como figura y la figura como fondo. Por ejemplo una cara frente a otra,
forman una copa, si atendemos al fondo como figura).
- Contorno. Podemos distinguir las figuras del fondo porque percibimos los
contornos. Estos se forman donde existe un cambio marcado en el brillo o el
color.
La percepción de la profundidad
Las claves para la percepción de este factor son de dos tipos: unioculares y
binoculares.
• Disparidad retiniana. Cada ojo tiene una visión algo distinta del objeto
por el hecho de que están separados unos centímetros. Las diferencias
serán mayores cuanto más cerca se encuentre el objeto. Debido a este
fenómeno podemos percibir la profundidad.
Cuando se ven los objetos como si los mirara directamente (justo enfrente),
parecen decrecer en tamaño hacia las orillas más lejanas de su vista. Este tamaño
disminuido crea la ilusión de que el objeto se va haciendo más pequeño hasta
desvanecerse en el horizonte.
Todas las líneas, excepto las verticales y horizontales, se dirigen hacia un punto
de fuga. Las líneas verticales y horizontales permanecen paralelas siempre. Una
vez asimilado el concepto, el dibujo en perspectiva es una tarea relativamente
fácil. El dibujo en perspectiva desde un punto, es el más sencillo.
Cada uno de los lados está situado en un ángulo diferente respecto de usted y
tiene su propio punto de fuga. Las líneas paralelas que convergen en los puntos
de fuga se inclinarán en ángulos diferentes en cada lado. Si para cada lado
fijamos un punto de fuga y alargamos todas las líneas paralelas hasta hacerlas
converger en esos puntos, el ángulo de inclinación de todas las líneas será
correcto.
Los objetos vistos desde un ángulo parecen disminuir de tamaño hacia dos
direcciones. Toda figura disminuye de tamaño en dos direcciones a medida que
los lados de los objetos se alejan.
Lo anterior se logra tomando dos puntos de fuga, cada uno ubicado a un lado y
otro del papel, ambos puntos se localizan en la misma línea del horizonte; a mayor
Cada punto de vista proporciona al observador una comprensión nueva del objeto.
Por lo tanto, en perspectiva debe tomar los aspectos planos del objeto y
reconstruirlo en el espacio como una figura tridimensional.
Las perspectivas más complicadas, que suponen ya múltiples puntos de fuga (que
se desvanecen) y que muchas veces se extienden más allá de los márgenes del
papel, requieren para dibujar una enorme mesa de dibujo, reglas en T, reglas de
borde recto, etc.
Perspectiva aérea
Resumen
El mundo existe en tres dimensiones: la dificultad de conseguir que un dibujo o
una pintura parezcan reales estriba en que se producen sobre superficies
bidimensionales, como una hoja de papel o una tela. Durante el Renacimiento, los
artistas utilizaron un sistema basado en la perspectiva para crear efectos de
tridimensionalidad en sus dibujos.
En la visión del mundo natural, los objetos a la distancia parecen reducirse más y
más hasta desaparecer. A este aspecto de un mundo que disminuye se llama
"perspectiva", se recrea en los dibujos por medio de puntos de fuga y líneas de
horizonte.
Conclusión
El realismo permite traducir las relaciones espacio-temporales mediante relaciones
de orden visual gracias a un artificio aprendido en los albores del Renacimiento: la
perspectiva. Gracias a este procedimiento las imágenes creadas pudieron
plasmarse del modo que lo hacían aquellas que recibíamos en nuestra retina y se
dio inicio a ese amplio período histórico que finalizaría con la aceptación de la
fotografía en el siglo XIX como medio fundamental para la transmisión de
información.
Las teorías en las que se basa la perspectiva son extremadamente complejas. Sin
embargo, será suficiente con conocer y aplicar de un modo aproximado algunas
reglas básicas.
Como siempre, que se trata del dibujo lo más importante, es que sepamos
observar con detenimiento el tema que vamos a dibujar. Si queremos ser capaces
de sugerir tres dimensiones, tendremos que olvidar aquello que sabemos que es
cierto. Por el contrario, se deben utilizar los ojos y recordar los tres puntos
mencionados cuando se esté observando un tema.
Conviene, claro está, ser conscientes de las dificultades que entraña el tema y que
la necesidad de tener un conocimiento básico de los conceptos que entran en
juego; lo más importante, sin embargo, es que utilice su percepción visual.
Bibliografía
- Smith, Stan. Curso practico de Dibujo. Nueva York: Editorial Blume, 1995
- Günter, Hugo Magnus. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para
el trabajo práctico. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.A., 1980
- Edwards, Betty. Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.
México: Editorial Urano, 1999
Fuentes Complementarias
- http://www.talleronline.com/dib_pers.htm
Subtemas
Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante realizará trabajos que integren las diferentes
técnicas que dan volumen, proporción y realismo a su dibujo.
Introducción
Cuando se requiere que un dibujo posea otras características más que
únicamente un dibujo lineal, se recurre a diferentes técnicas que dan vida al dibujo
dependiendo del fin que busque. Principalmente ésta técnicas son usadas para
dar volumen, altura, dirección y contraste a los objetos.
Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio
objeto en si (sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce
(sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros
objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de
forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo.
Luz y sombra: el volumen El volumen es, junto con la forma, uno de los
aspectos que distingue a los objetos que nos
rodean. Depende de la luz y, por
consiguiente, de las sombras que ésta
produce. La definición correcta del volumen
de un objeto consiste en valorar
exactamente las intensidades de sus
sombras.
Podemos establecer dos clases de sombras:
las propias y las proyectadas.
Sombras propias son las que se origina el
objeto a sí mismo, y las proyectadas son las
que produce en las superficies vecinas.
También hay que tener en cuenta los reflejos
producidos por la luz que proyectan las
superficies u objetos vecinos, ya que aclaran
la sombra propia.
Entre la luz y la sombra, hay una zona de
transición o de medias tintas, y que puede
variar en extensión dependiendo de la
intensidad de la luz.
La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo
iluminado no recibe de forma directa la luz, por encontrarse esa parte del cuerpo
en oposición al foco luminoso.
• Nítido y detallado
• Sin sombras proyectadas que distorsionen
• De gran fuerza expresiva.
Los diferentes pasos entre oscuro y claro se llaman tonos. Si ponemos un círculo
negro sobre un cuadrado negro, no podemos distinguir el círculo.
7.3 Ashurados
Son rayados de líneas paralelas trazadas con regla o a pulso; con ellas se
representan los tonos grises. Cuanto más próximas se encuentren las líneas, tanto
más intenso será el tono del gris, hasta que, en el límite aparece como negro
integral o si se utiliza otro color, como tono pleno.
La primera pasada del rayado debe ser muy ligera, de tal modo que no se originen
contrastes intensos entre las zonas claras y las oscuras. Acto seguido se procede
a un nuevo rayado de las partes más oscuras del modelo, bien aumentando la
presión del lápiz o bien estrechando la distancia entre las líneas. Así pues, las
partes más oscuras surgen sólo al final, como resultado de la superposición de
casi todas las líneas de rayado.
Durante el rayado no debe modificarse el ángulo de los trazos dentro del dibujo;
un mismo ángulo para todas las líneas da por resultado una cierta armonía en el
estilo.
7.4 Degradados
Con ayuda del llamado degradado es posible conseguir resultados del máximo
realismo plástico con lápices de colores y carbones. De lo que se trata es de que
las transiciones del sombreado sean fluidas y que no se produzcan brusquedades.
Si las transiciones en los tonos han de ser aún mas firmes, el dibujo puede
tratarse adicionalmente con difuminos de papel.
Resumen
En la vida real, las sombras y el matiz son partes importantes de los objetos
visuales como los objetos mismos. Estas áreas de valores de luz y sombra pueden
formar, por si mismas, figuras e imágenes.
Conclusión
Bibliografía
- Günter, Hugo Magnus. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para
el trabajo práctico. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.A., 1980
Fuentes Complementarias
- http://www.azc.uam.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo.ht
ml
- http://www.personal.us.es/galba/TEMAS/TECNICAS_4/texto.htm
- http://palmexo.org/taller/lucessombras.html
- http://www.talleronline.com/dib_luz.html