Tecnología Grafica.

5to Semestre Diseño Grafico

Estudiante: Sergio Vivas C.I: 28.461.213

Trabajo #1

TRABAJO ESCRITO

15/10/2021
INTRODUCCION.

El siguiente trabajo es una investigación que tiene como objetivo el uso de esta
como material de apoyo, para comprender algunos conceptos y teorías dentro de
la materia Tecnología Grafica, ayudándome a mí como estudiante y a cualquier
otro individuo interesado en el campo del diseño.

EVOLUCION DE LA TECNOLOGIA GRAFICA EN EL DISEÑO.

La evolución exponencial de la tecnología a través de los años, afecta de manera

directa y continua al diseño gráfico, ya que ha convertido a varios equipos nacidos
de la tecnología en herramientas esenciales para el diseño. La tecnología grafica
se encarga de estudiar el desarrollo de diferentes campos artísticos y medios
audiovisuales, de esta manera permite desarrollar competencias comunicativas
variadas, conociendo virtudes y defectos de una expresión visual. La imprenta y la
pantalla digital son solo algunos de los avances tecnológico que existen hasta la
fecha donde el diseño gráfico se ha hecho presente, para transmitir material
audiovisual, de forma física o digital y a lo largo de los años cambiando,
mejorando o aplicando técnicas nuevas de diseño para acoplarse a esta evolución
tecnológica, es decir el diseño también evoluciona.

CAMBIOS EN LAS ARTES GRAFICAS.

Uno de los cambios más pronunciados dentro de las artes gráficas claramente es
la actual era digital en la que se encuentra sumergida toda la industria, pero
mucho tiempo atrás hubo movimientos que también causaron un gran impacto
dentro de las artes gráficas. De Stijl fue uno de estos movimientos, que sacudió al
arte internacional teniendo como visión crear una estructura nueva de diseño a
través de la modernidad, influyendo en los campos de la arquitectura, pintura,
diseño, carteles publicitarios o incluso en los muebles de los hogares. Se quería
un mundo en donde todo fuera arte.

PSICOLOGIA, ARTE Y PERCEPCION VISUAL.

La percepción visual es un proceso en el que existe una interpretación de

estímulos externos visuales, que se relacionan con algún conocimiento previo o el
estado emocional del individuo. Conocida también en términos más simples como
la visión, se compone de un sistema visual que funciona como base en los
campos de psicología, ciencia cognitiva y neurociencia.

El arte mediante una pieza es capaz de transmitir una serie de sensaciones y

emociones que fácilmente pueden cautivarnos, pero, con la fragilidad de nuestra
visión también es fácilmente manipulable. Un artista, es capaz de crear diferentes
perspectivas o formas dentro de su obra donde puede guiar la mirada del
espectador a un determinado elemento dentro de la misma pieza, todo esto sin
que el espectador sea si quiera consiente de esto.

BAUHAUS.

Se conoce como Bauhaus a un movimiento artístico que surgió

en 1919 en Weimar, una ciudad que hoy forma parte del estado alemán
de Turingia. Su fundador fue Walter Gropius y tenía como objetivo que las
creaciones combinaran funcionalidad y estética. La influencia de la Bauhaus llegó
a diversos ámbitos. Además de la arquitectura y de distintas ramas del diseño,
proponía recuperar los métodos artesanales en la construcción y buscaba
favorecer la comercialización de productos que fueran accesibles para la mayor
parte de la sociedad.

SALVADOR DALI.

Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se

le considera uno de los máximos representantes del surrealismo. La pieza
"Horizonte olvidado", pintada en 1936, es un ejemplo del enfoque único de Dalí
de la pintura al óleo, pero también utilizo a menudo técnicas de tempera y
algunas técnicas pocos convencionales.

PABLO PICASSO.

Uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos

artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en
otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y
colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como
el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y
el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. Entre los
procedimientos gráficos que utilizó Picasso, domina el grabado calcográfico
(realizado con sus principales técnicas: aguafuerte, aguatinta, aguada, punta seca,
buril y manera negra); pero también usó la litografía, el grabado sobre linóleum, y
ocasionalmente la hectografía.

PIET MONDRIAN.

Piet Mondrian fue un pintor vanguardista neerlandés. Fue miembro de la corriente

De Stijl y fundador del neoplasticismo, el desarrollo del neoplasticismo de
Mondrian se convirtió en uno de los documentos claves del arte abstracto. En el
movimiento detalló su visión de la expresión artística en la que el “neoplasticismo”
se refiere a la acción de las formas y colores en la superficie del lienzo como un
nuevo método para la representación de la realidad moderna.

ANDY WARHOL.

Andrew Warhola, comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico
y actor estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y
desarrollo del pop art. La fotografía serigrafiada, cuyo principio consiste en utilizar
fotos o imágenes famosas de la publicidad para después colocarlas sobre una
tela, cuyo fondo colorea y que duplica en varios ejemplares. Es el estereotipo
mismo del Pop Art.
CRUZ DIEZ.

Carlos Eduardo Cruz-Diez fue un artista venezolano del arte cinético. Vivió y
trabajó en París desde 1960 hasta su muerte. Cruz-Diez propuso concebir el color
como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el espacio, sin
ayuda de la forma o necesidad de soporte. La investigación de Cruz Diez está
basada en tres condiciones cromáticas: sustractiva, aditiva, aportando al mundo
del arte una nueva manera de comprender el color y ampliando
considerablemente su universo perceptivo.

TECNICAS GRAFICAS EN LA ACTUALIDAD.

En su mayoría cada técnica que existe actualmente, vienen siendo implementadas

desde el pasado y aún se mantienen, así como técnicas no tan antiguas pero que
de alguna forma son variantes de las ya pre existentes. Algunas de las que se
encuentran actualmente pueden ser el Óleo, la pintura al fresco, las acuarelas,
acrílico y los pinceles secos. La técnica también puede variar dependiendo del
material en donde se trabaje y puede que influya también la calidad de los mismo.

CONCLUSION.

Espero este material sirva de apoyo para quien lo necesite y que pudiera explicar
algunos conceptos o información básica relacionado con la materia. Se puede
concluir que cada generación viene con cambios o variantes unas con más
influencia que otras, unas abarcando más campos y otras que no, pero que de
alguna u otra forma ocasionan un cambio que puede ser solo de esa época o
puede ser la base a nuevos cambios años después. Y estos cambios pueden
nacer de un individuo, un invento o una necesidad, que influyan en la industria (en
este caso la industria del diseño gráfico) y cree la necesidad que aplicar nuevas
técnicas, nuevos materiales, usar nuevas herramientas, todo con el fin de ir
mejorando, estar a la par de otras áreas influyentes y siempre evolucionar.