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PROFESOR TITULAR:
EMILIO BERNINI
PROFESOR/ES ADJUNTO/S:
1. Fundamentos
Los cines de América Latina pueden estudiarse a partir de tres grandes ejes conceptuales
propios de la historia del cine: los géneros, los modernismos y las vanguardias. La propuesta
de este programa es trazar un recorrido no lineal-cronológico y tampoco nacional, en la
medida en que cada uno de esos conceptos está configurado en una serie de corpus de filmes
que permiten un estudio comparatista, tanto diacrónico como sincrónico, por pares o por
tríadas.
Así, por medio del concepto de género, estudiaremos la producción industrial (los géneros
son modalidades narrativas de la industria) de los cines de Argentina, Brasil y México, en
términos diacrónicos: el western clásico de cada uno de esos países, por ejemplo, que se
analizará comparativamente, y sus reformulaciones modernas. En cambio, por medio del
concepto de modernismo y de vanguardia –conceptos que será preciso delimitar y diferenciar
en sus especificidades y a partir de nuestro corpus– la lectura comparatista es de tipo
sincrónico. De este modo, algunas unidades están articuladas en torno a dos o tres películas
del mismo período histórico, con temas similares, pero con puestas en escena y concepciones
estéticas e ideológicas divergentes.
2. Objetivos
Que los alumnos conozcan los cines de América Latina, sus procesos históricos y sus
vínculos, de acuerdo al recorte y al eje del programa. Que posean un conocimiento amplio
sobre los géneros cinematográficos, los modernismos y las vanguardias. Que puedan efectuar
lecturas de las transposiciones, transformaciones, hibridaciones y relecturas de los géneros y
comprender los procesos modernos de ruptura y experimentación en los cines argentino,
mexicano y brasileño.
3. Contenidos
Unidad I. Géneros, modernismos y vanguardias
Bibliografía
-Altman, Rick, Los géneros cinematográficos, Barcelona, Paidós, 2000. Cap 2, Conclusiones
y Apéndice, pp. 33-54, 279-304.
-Burger, Peter, Teoría de la vanguardia, Barcelona, Península, 1974. Cap. 3, “La obra de arte
vanguardista”, pp. 111-150.
-Huyssen, Andreas, “Introducción” y “El agotamiento del movimiento modernista”, en
Después de la gran división. Modernismo, cultura de masas. Posmodernismo, Buenos Aires,
Adriana Hidalgo, 2006, pp. 5-18 y pp. 315-322.
El Western.
a) El western criollista: Pampa bárbara (Lucas Demare, Hugo Fregonese, 1945). El western
y el cangaço: O cangaceiro (Lima Barreto, 1953).
Bibliografía
a)
-Aguilar, Gonzalo, “Pampa bárbara: una historia nacional”, en www.no-retornable.com.ar
-Bazin, “El western o el cine americano por excelencia”, “Evolución del western” y “Un
western ejemplar: Seven men from now, en ¿Qué es el cine?, Madrid, Rialp, 1999.
-Xavier, Ismail, “Contraponto II: O Cangaceiro, ou o bandido social como espetáculo, en
Sertão Mar. Glauber Rocha e a estética da fome, San Pablo, Cosac Naify, 2007, pp. 147-
180.
b)
-Aguilar, Gonzalo y Oubiña, David, De cómo el cine de Leonardo Favio..., Buenos Aires,
Nuevo Extremo, 1993. Capítulo “Juan Moreira”, pp. 91-109.
-Bernini, Emilio, “La transposición política”, en La década infame y los escritores suicidas.
1930-1943 (comp. María Pia López), Historia crítica de la literatura argentina (dir. David
Viñas), tomo III, Buenos Aires, Paradiso, 2007, pp. 121-131.
-Bernini, Emilio, “Un cine latinoamericano”, en Kilómetro 111. Ensayos sobre cine nº 9,
“Hacia un cine sin Estado”, marzo de 2011, pp. 98-69.
-Bernini, Emilio, “Tres imaginarios para el cine (historia, criollismo y tango en el período
mudo)”, en Horacio Campodónico (ed.), El cine cuenta nuestra historia, Buenos Aires,
INCAA, 2010, pp. 14-33.
-Rinesi, Eduardo, “Imágenes del desierto, ideología de la nación”, en Horacio González,
Eduardo Rinesi (comps.), Decorados. Apuntes para una historia social del cine argentino,
Buenos Aires, Manuel Suárez, 1993, pp. 49-84.
-Rocha, Glauber, “Estética del hambre” y “Estética del sueño”, en Kilómetro 111. Ensayos
sobre cine, n° 2, “La vía política”, septiembre de 2001, pp. 96-99 y pp. 100-101.
-Rocha Glauber, “Orígenes del cine nuevo”, en Revisión crítica del cine brasileño, La
Habana, ICAIC, 1965, pp. 79-101.
-Suarez, Nicolás, “Pueblo, comunidad y mito en Juan Moreira de Leonardo Favio y en La
sombra del tigre, de Nicolás Sarquís.
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_artic
ulo=12430&id_libro=596
-Xavier, Ismail, “Considerações sobre a estética da violência”, Sertão Mar. Glauber Rocha
e a estética da fome, San Pablo, Cosac Naify, 2007, pp. 183-197.
-Xavier, Ismail, “Deus e o diabo na terra do sol: as figuras da revolução”, en Sertão Mar.
Glauber Rocha e a estética da fome, San Pablo, Cosac Naify, 2007, pp. 85-143.
Bibliografía
a)
-Ayala Blanco, Jorge, “Los indígenas”, en La aventura del cine mexicano, México, Era,
1968, pp. 209-225.
-Bernini, Emilio, “Un cine culto para el pueblo. La transposición como política del cine
durante el primer peronismo”, en Kilómetro 111. Ensayos sobre cine, nº 8, “Un arte de
Estado”, 2010.
-Rossbach, Alma y Canel, Leticia: “Los años sesenta: el grupo Nuevo Cine y los dos
concursos experimentales”, en Hojas de cine: testimonios y documentos del nuevo cine
latinoamericano. Vol. II, México, 1985, pp 47-56.
b)
-Bernini, Emilio, “Ciertas tendencias del cine argentino. Notas sobre el nuevo cine argentino
(1956-1966)”, en Kilómetro 111. Ensayos sobre cine, n° 1, 2000, pp. 71-87.
-Bernini, Emilio, “Un cine latinoamericano”, en Kilómetro 111. Ensayos sobre cine nº 9,
“Hacia un cine sin Estado”, marzo de 2011, pp. 69-98.
-Caillois, Roger, “Prefacio” a Introducción a la literatura fantástica. Ed. Galimard, París,
1965.
-Oubiña, David, Manuel Antín, Buenos Aires, CEAL, 1994.
-Todorov, Tzvetan, “Definición de lo fantástico” y “Lo extraño y lo maravilloso”, en
Introducción a la literatura fantástica, México, Premia, 1980, pp. 18-30 y pp. 31-42
c) El bandido de la luz roja (Rogelio Sganzerla, 1968), el “cine basura” y la crítica del
cinema novo; Tierra en transe (Glauber Rocha, 1967), cinema novo, política y poética.
Bibliografía
a)
-Moura, Roberto, “Humberto Mauro”,
http://www.hamalweb.com.ar/hamal/contenedor_txt.php?id=25
-Peixoto, Mário, “Cinema caluniado”, en Mário Peixoto. Escritos sobre cinema, Rio de
Janeiro, Aeroplano, 2000, pp. 47-73. Ed. Saulo Pereira de Mello.
-Pereira de Mello, Saulo, Limite, Rio de Janeiro, Rocco, 1996.
-Rocha, Glauber, “El mito ‘Limite’”, en Revisión crítica del cine brasilero, La Habana,
ICAIC, 1965, pp. 27-36.
-Rocha, Glauber, “Humberto Mauro y la situación histórica”, en Revisión crítica del cine
brasilero, La Habana, ICAIC, 1965, pp. 17-26.
b)
-Aguilar, Gonzalo, “La salvación por la violencia: Invasión y La hora de los hornos”, en
Episodios cosmopolitas de la cultura argentina, Buenos Aires, Santiago Arcos, 2009.
-Bernini, Emilio, “La vía política del cine argentino. Los documentales”, en Kilómetro 111
Ensayos sobre cine, n° 2, “La vía política”, 2001, pp. 41-60.
-Bernini, Emilio, “Pensar la transición. Notas sobre Fernando Solanas y Hugo Santiago
entre dos épocas”, en Mariano Véliz (ed.), Cines latinoamericanos y transición
democrática, Buenos Aires, Prometeo, 2019.
-Oubiña, David, “El happening pesimista”, en El silencio y sus bordes. Modos de lo extremo
en la literatura y el cine, Buenos Aires, FCE, 2011, pp. 123-199.
-Oubiña, David, “El profano llamado del mundo”, en Mariano Mestman (coord.), Las
rupturas del 68 en América Latina, Buenos Aires, Akal, 2016, pp. 78-87.
-Oubiña, David, “En los confines del planeta. El cine conjetural de Hugo Santiago”, en D.
Oubiña (comp.), El cine de Hugo Santiago, Buenos Aires, Ediciones Nuevos Tiempos,
2002, pp. 76-84.
-Schwarzböck, Silvia, “Micenas y Aquilea. Figuras de lo trágico en el cine de Hugo
Santiago”, en D. Oubiña (comp.), El cine de Hugo Santiago, Buenos Aires, Ediciones
Nuevos Tiempos, 2002, pp. 85-90.
-Solanas, Fernando y Getino, Osvaldo: “Hacia un tercer cine”. Manifiesto del Grupo Cine
Liberación.
c)
-Xavier, Ismail, “La modernización conservadora y la crisis del cine brasileño”, en Cine
brasileño contemporáneo, Buenos Aires, Santiago Arcos, col. Biblioteca Kilómetro 111,
2013, pp. 33-68.
-Xavier, Ismail, “Glauber Rocha: el deseo de historia”, en Cine brasileño contemporáneo,
Buenos Aires, Santiago Arcos, col. Biblioteca Kilómetro 111, 2013, pp. 69-84.
Bibliografía
-Bernini Emilio, “Estallar el testimonio. Albertina Carri: el cine, la instalación, la
performance y el porno”, en Kilómetro 111, 14-15, “Salir del cine”, 2018, pp. 81-93.
-Bernini, Emilio, “La sombra de la historia. A propósito de La sombra (Javier Olivera,
2015), en http://kilometro111cine.com.ar/la-sombra-de-la-historia/
-Carri, Albertina, “Cuatreros”, en Kilómetro 111, 14-15, “Salir del cine”, 2018, pp. 167-
183.
-Cuervo, Oscar, “El cine de la herencia política: Nicolás Prividera, Albertina Carri”, en
Emilio Bernini (ed.), Después del nuevo cine. Diez miradas en torno al cine argentino
contemporáneo, Buenos Aires, Eufyl, 2018, pp. 109-122.
-Schwarzböck, Silvia, “Entre lo oficial y lo maldito. Sobre la investigación cinematográfica
en Tierra de los padres, de Nicolás Prividera”, en Wolfram Nitsch, Christian Wehr (eds.),
Cine de investigación. Paradigmas de la revelación y el ocultamiento en el cine argentino,
Munchen, AVM, 2017, pp. 185-198.
Los trabajos prácticos son de cursada obligatoria y su regularización depende de una nota
de concepto y de la entrega de un trabajo práctico cuya modalidad es definida por el/a
docente, durante el curso.
4. Sistema de evaluación
5. Bibliografía
La bibliografía está desplegada en cada una de las unidades del programa.
6. Filmografía
La filmografía está desplegada en cada una de las unidades del programa.