MI SOLEDAD FUE EL COCHE

"Si quieres entender tus sentimientos dibuja un autorretrato"

Tome la soledad como tema estrella en mi autorretrato, ya que a lo largo de el curso me

identifique al cien por ciento cuando muchos artistas tomaron este sentimiento como punto

de partida para explotar en creatividad y transmitir de una manera tan sincera lo que

sentían. Soy de las que cree que un autorretrato no miente, de una manera u otra mostraras

tu verdadera esencia, y créeme que para eso no tendrás que esforzarte mucho,

inconscientemente tu mano y tus gestos se moverán hacia lo que tienes en el fondo de ti. Mi

fin es que, sin necesidad de leer este texto, puedas entender cómo me sentía en esa imagen.

Y esta mas que claro que me inspire en Edward Hopper, ya que me identifique mucho con

su manera de transmitir e inspirar al mismo tiempo.

¿Ahora, será que este autorretrato refleja lo que verdaderamente quiero? Esta imagen

muestra un momento preciso en mi vida, en el cual no me sentía plenamente yo, me sentía

perdida, sin propósito, sin luz, sin compañía, sola. Pero no deje que esos sentimientos que

obviamente me hacían sentir desesperada y sin rumbo alguno tomaran las riendas de mi

vida, si no que los vi como resorte para hacerme mas fuerte y demostrarme que sola podía

alcanzar todo lo que mi propusiera. Así que al mismo tiempo en el que me estaba

ahogando, decidí relajarme y entregarle todo de mi a la vida, decidiendo hacer todo con paz

y con garras.

Me apoye en las técnicas de color y profundidad que una vez aprendimos. Por eso

escogí el color blanco y negro, ya que estos colores me permitían centrar la atención en la

agresividad, melancolía, tristeza, pureza y tranquilidad que quería mostrar. Además de todo
tome en cuenta lo que Hopper hacía en sus obras: la

postura del cuerpo, las proporciones y la profundidad que

tienen muchos objetos. Aunque Hopper en la mayoría de

sus obras mostraba un rostro decaído o una postura

tumbada, en mi imagen quise que mi rostro demostrara esa

parte que comentaba de tomar lo negativo como fuente de

potencia.

Con respecto a las expresiones del rostro me inspire en

Everett Millais, ya que, por ejemplo, al ver su obra de

Ofelia su gesto decía mucho, al igual que sus ojos y

posición de los brazos. Creo que también la forma en la que

su pelo rojo esta debajo del agua demuestra y habla por sí

solo, de esta manera también quise disponer mi pelo, para

que le diera cierto volumen y sentimiento de autonomía a la

imagen.

El efecto como destello de luces en el pasto es esa

ilusión de que todo estará bien aun así no vea la salida de

esta penumbra ahora mismo, ya que todos los artistas

muestran como la luz al fondo siempre le traerá vida y esperanza a la imagen. La posición

de las manos también habla de ese sentimiento de paz aun en la oscuridad (let it be),

dejando en claro que en la vida los momentos no se manipulan, que tienes que dejar que

pasen y te dejen la enseñanza que deben.

Verdaderamente el arte y el cine como manera de expresarnos nos ha enseñado y

demostrado muchísimo a lo largo de la historia, así como decía Guillermo del toro, hay

tantas maneras de expresionismo en medio de el arte y el cine que existe la manera de que

el publico se adecue a su preferencia explicita.

Creo que este autorretrato identifica mi vida al cien por ciento, uno se forma por las

oscuridades también, uno se vuelve luz y sabio por lo vivido. Y mi mensaje y medio

audiovisual cumplió su finalidad de dejar un mensaje implícito. El arte original es único, es

una pieza que habla por si sola, sin necesidad de palabras.

Bibliografía

UOC. (2017). El proceso de creación de la mano del cineasta, Guillermo del Toro para la

UOC

David Kadoche O'Sullivan (2015). ¿Cómo ser feliz?

Warhol, A. (2021). Warhol for all

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