COMPARACIÓN DE OBRAS

ANJA BUSCHBECK PADRÓ

“La visión tras el sermón” (1888)

Paul Gauguin

“Diógenes” (1882) John

William Waterhouse
 INTRODUCCIÓN

En el presente análisis comparativo de obras se presentarán dos obras, las cuales serán expuestas al análisis de cualidades formales,
contexto, función y propósito para posteriormente comparar y contrastar sus características. Las obras a analizar serán “La visión tras el
sermón” de Paul Gauguin y “Diógenes” de John W. Waterhouse.

Escogí, por un lado, a “La visión Por otro lado, elegí a “Diógenes”
tras el sermón” debido a que ocupa por el uso de las figuras
un estilo al que no estoy geométricas que instantáneamente
acostumbrada y me atrajo el me llamó la atención de la obra,
contraste de colores que utiliza además de utilizar cualidades
Gauguin a través de toda la obra. bastante suaves que hacen a la obra
Asimismo, las obras de culturas bastante agradable de ver,
antiguas siempre me han llamado asimismo, la temática de la obra
la atención, incentivándome a me parece muy interesante.
analizar esta obra.
 BIOGRAFÍA
DE PAUL GAUGUIN

Nació en París, Francia, en el

Influencias
año 1848. Dos años después en
1850 su familia partió a Perú,
Como mencioné antes, Gauguin fue inspirado en gran medida por los distintos paisajes que observó a lo largo de su vida,
donde Paul fue influenciado por como Perú en su niñez, la isla Martinica, Tahití, etc. los cuales lo inclinaron a obras pictóricas relacionadas a los pueblos
las pinturas y escenarios antiguos y la vida de sus habitantes. Llegó a conocer a Van Gogh en una exhibición de sus obras de Martinica; entablaron
peruanos. Debido al interés por una amistad y llegaron a pintar juntos con el hermano de Van Gogh, Theo. Sin embargo, esto volvió a Gauguin alejado del
el arte precolombino de su post-impresionismo, puesto que varios sucesos deterioraron su relación con Van Gogh y su estilo.
madre, Gauguin también se
inspiró en este estilo e Encontré especial influencia del artista Edgar Degas, el cual era gran inspiración y amigo de Gauguin por sus grabados con
implementó varias piezas del figuras cerradas y cloisonistas.
antiguo Perú en sus obras.
Desarrolló su carrera artística
en 1873, y terminó en 1901,
donde enfermó hasta el punto
de no poder pintar más hasta 1848 1873 1887 1888 1890 1901 1903
morir en 1903.
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“Autorretrato” (1893) Paul Gauguin c
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Contexto
Gauguin se sitúa en un contexto postimpresionista, en donde los
vanguardistas se inspiraron en gran medida por las constantes
Características de sus obras
revoluciones ocurridas durante el siglo XIX que llenaban a la Como características propias del impresionismo y primitivismo que llamaron la atención a Pual Gauguin, resalta el uso de
sociedad con el deseo de innovar en todos los sentidos, incluso en el colores llamativos y llenos de vida, además de trazos bastante marcados y profundos que separan los elementos en gran
arte. El puntillismo, simbolismo, expresionismo, cubismo, medida.
surrealismo, entre otros son los movimientos resaltantes durante el
contexto histórico de Gauguin; sin embargo, él decide aventurarse Asimismo, abundan las temáticas relacionadas a las culturas antiguas nativas, abarcando el plano del paisajismo, pictórico,
por estilos más antiguos y nativos como el primitivismo. mitológico, religioso, etc.
 ANÁLISIS
DE “LA VISIÓN DEL SERMÓN”

CUALIDADES FORMALES
Realizada en óleo sobre un lienzo de 73 cm de largo
Utiliza una paleta policromática con colores saturados, x 92 cm de ancho en caballete. Pintada en el año
predominando el rojo en el fondo monocromático. Así mismo, el 1888 y actualmente ubicada en La Galería Nacional
azul dentro de la ropa de las mujeres y los personajes del fondo de Escocia, Edimburgo, Reino Unido. De carácter
generan contraste con el fondo y con los detalles amarillos de los bidimensional.
elementos, atrayendo la atención del observador. Tiene una clave
de valor baja, es decir, sus colores son más oscuros que claros.
Interpreto la abundancia del rojo como representación

de un escenario violento, pues se observan dos elementos peleando en el fondo; y el azul lo

Gauguin se caracteriza por crear obras sin grado de
perspectiva ni profundidad, por lo que se presentan
planas. Es horizontal, puesto que los elementos son
distribuidos horizontalmente a lo largo de la obra. El
foco de atención son los elementos del ángel y Jacob,
los cuales están peleando, haciendo que preste especial
interés en estos dos elementos.
Foco de
atención.
interpreto como la tristeza de las mujeres que contrasta con la violencia.
La línea es modulada, puesto que su grosor varía durante la obra; y se utiliza técnicas
pertenecientes al cloisonismo, que consiste en trazar un delineado negro entre los elementos
para resaltar los colores. Su espacio, como mencionado antes, es bidimensional, utilizando
figuras inorgánicas, yuxtapuestas y cerradas, separando claramente cada elemento de otro y
enfatizando la distintiva armonía plana y estática que Paul Gauguin caracteriza en sus obras.
No hay fuente de luz específica, y es distribuida uniformemente a lo largo de toda la obra.
Como mencioné antes, Gauguin no utiliza ningún tipo de profundidad en sus obras, por lo que
no hay fuente de iluminación que genera perspectiva.
Su estilo es el primitivismo. Movimiento artístico
surgido en Rusia basado en las formas, íconos,
objetos y colores de la cultura campesina.
Caracterizan los colores saturados y la estilización
de las figuras. Es de carácter sintetista, es decir,
abstracto y relacionado con el simbolismo.
Esta pintura especialmente captó mi interés dentro
de la variedad de pinturas del primitivismo, debido
a que utiliza colores llamativos y el hecho de que no
tiene una interpretación correcta y depende
plenamente del observador me gustó bastante.

Más
elementos en
el eje
horizontal.
 ANÁLISIS
DE “LA VISIÓN TRAS EL SERMÓN”

En “La visión del sermón” Paul Gauguin nos presenta 4 elementos principales: El primer elemento son las
mujeres rezando, las cuales están utilizando una cofia en sus cabezas (un trapo que suele ser utilizado para la
limpieza o que tiene una connotación religiosa), que están distribuidas a lo largo de toda la parte inferior de la
obra y se encuentran de perfil o dando la espalda al observador. El segundo y tercer elemento son el centro de
atención de la obra: El ángel y Jacob peleando, que forman parte de una escena bíblica, de Génesis 31 y
Oseas 12. El cuarto elemento es el árbol que se encuentra en el centro superior de la obra.
FUNCIÓN Y PROPÓSITO
Gauguin crea especialmente esta obra para que quede a la interpretación de cada uno. Se
nos plantea la duda de si es un escenario imaginado, soñado o real, y si hay algún
simbolismo detrás o si la obra presenta lo que se quiere interpretar a simple vista.
Personalmente, considero que la obra representa la veneración a la religión cristiana, puesto
que el elemento más abundante son las mujeres rezando, y el como se idealizan actos de
violencia dentro de esta, debido a que las mujeres están venerando la escena violenta entre
Jacob y un ángel.

Así mismo, considero que el nombre “La visión tras el sermón” nos pone en la perspectiva
CONTEXTO de una de las mujeres rezando y presenciando la escena, con nuestro punto de vista mirando
a las demás mujeres de espaldas como si fuéramos una más de la multitud.
Esta obra fue pintada durante la Tercera
República francesa, la cual duró entre el
año 1870 a 1940. “Apasionadamente
política, tanto como la vida de un pueblo
puede serlo en un periodo no
revolucionario” (M. Rebérioux, 1975)
El primitivismo y las escenas pictóricas-religiosas que se presencian en “La visión tras el sermón”
Paul Gauguin se encontraba distanciado inspiraron a varios artistas, entre ellos, Pablo Picasso, quien se interesó por las características de la
del postimpresionismo propio de sus obra y retrató en “Las señoritas de Avignon”
anteriores obras, y decidió enfocarse y
experimentar más con los escenarios
antiguos y sus habitantes a través del
primitivismo. Curiosamente, Van Gogh,
conocido de Gauguin, se cortó la oreja en
una fecha cercana a la creación de esta
pintura.
“La visión tras el sermón'', inspirando
a “Las señoritas de Avignon” (1907)
de Pablo Picasso.
 BIOGRAFÍA
DE JOHN WILLIAM WATERHOUSE

Nació en Roma, en 1849. Su

padre, al ser pintor, expuso a
Waterhouse desde temprana
edad al arte, disciplina que le
llamó la atención y que
desarrolló personalmente al
mudarse a Inglaterra con padre.
Experimentó con diversas
temáticas a lo largo de toda su
carrera artística y abordó gran
variedad de movimientos.
Influencias
John fue influenciado desde temprana edad por su padre, puesto que lo ayudaba constantemente en su taller de arte.
Asimismo, sus temáticas fueron influenciadas en gran medida por los paisajes y escenarios italianos que evidenció durante un
viaje que tomó a sus 28 años por el anteriormente mencionado país. Por ello, sus obras se entrelazan fuertemente con las
costumbres y la cultura italiana. Además, se observa una influencia del artista neoclacicista victoriano Alma-Tadema, quien
presenta características similares a las obras de Waterhouse.
Cabe resaltar la inspiración de la modelo Muriel Foster, quien Waterhouse conoció en 1891 y forma elemento recurrente en
sus obras célebres.

Finalmente, en 1917, John

William Waterhouse falleció en
la ciudad de Londres, 1849 1850 1870 1880 1883 1917
Inglaterra.
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Contexto
Waterhouse se sitúa en un contexto prerrafaelista, en donde se
rechazaba al academicismo creciente y se buscaba algo más
Características de sus obras
innovador y pacífico, inspirados por el deseo de innovar en el arte. Las obras de John William Waterhouse abarcan una variedad extensa de temáticas. Inició su carrera artística enfocándose en
El puntillismo, simbolismo, expresionismo, cubismo, surrealismo, plasmar las costumbres y paisajes italianos que lo inspiraron durante su viaje al país; luego decide experimentar con
entre otros son los movimientos resaltantes durante el contexto temáticas mitológicas y de literatura griega. Su estilo; sin embargo, se mantiene el mismo por casi todo su desarrollo,
histórico de John William Waterhouse; sin embargo, él decide destacando trazos suaves y delicados, y el uso de colores de mayormente alto valor que transmitan paz y tranquilidad.
aventurarse por estilos más tranquilos y delicados.
 ANÁLISIS
DE “DIÓGENES”

CUALIDADES FORMALES
Realizada en óleo sobre un lienzo de lino de 208 cm
Utiliza una paleta policromática con colores desaturados y suaves, de largo x 134 cm de ancho en caballete. Pintada en
predominando los colores fríos resaltando el azul y el blanco, y así logrando el año 1882 y actualmente ubicada en La Galería de
capturar el idílico escenario griego que Waterhouse desea plasmar. Todos los arte de Nueva Gales del Sur, Australia. De carácter
colores utilizados presentan armonía, resaltando nuevamente el paisaje y bidimensional y de estilo pictórico.
retrato tranquilo y cotidiano. Tiene una clave de valor alta, es decir, sus
colores son más claros que oscuros.

La línea es continua, puesto que su grosor se mantiene uniforme durante la obra. Su espacio, como
mencionado antes, es bidimensional, utilizando figuras orgánicas, separando claramente cada
Su estilo es el prerrafaelismo. Movimiento artístico
elemento de otro y enfatizando la distintiva armonía mientras que resalta la perspectiva y profundidad
surgido en Inglaterra en 1848 como respuesta en
compleja de la obra.
desacuerdo al latente academicismo de la época.
Al situarse en un ambiente al aire libre, la fuente de luz es natural, entrando desde el extremo superior Caracteriza el arte puro, espiritual, sencillo y liberal,
izquierdo y generando diversas sombras a lo largo de toda la obra. en contraste con la rígida y normativa naturaleza del
academicismo.
Algo que destaca especialmente de la obra es el uso de figuras geométricas para plasmar los elementos,
que se evidencian claramente. Da un sentido de dinámica, puesto que la escena parece puesta en
movimiento por su fluidez.

Mientras que Waterhouse plantea sus
temáticas a través de un medio
bidimensional, la obra presenta un alto
grado de perspectiva que da alusión a
profundidad en base a un punto de fuga. Es
vertical, puesto que los elementos están
distribuidos verticalmente a lo largo de la
obra. El foco de atención es el personaje de
Diógenes, quién se encuentra reposando en
una esfera.
Diversas figuras geométricas, especialmente los círculos, cuadrados y Esta pintura especialmente captó mi interés debido
rectángulos se presencian a través de toda la obra. Incluso se ha llegado a
a la gran presencia de figuras geométricas y técnica
comentar sobre la presencia del número áureo utilizado para representar a
que trasciende su época, además de estar ligada a un
Diógenes.
movimiento artístico que capturó mi atención
De esta manera se evidencia el uso de complejas técnicas e incluso debido a sus características que mencioné antes.
enunciados matemáticos que John William Waterhouse utiliza a la hora de
desarrollar sus obras.
 ANÁLISIS
DE “DIÓGENES”

En “Diógenes” John William Waterhouse nos presenta una gran variedad de elementos, de los cuales destaca
el mismo Diógenes, un filósofo griego que, debido a sus controversiales opiniones e ideas, vivió una vida de
vagabundo por las calles. Diógenes se encuentra dentro de una vasija descansando, reforzando la idea
anterior, y además sostiene un pergamino en su mano. Asimismo, 3 personajes más resaltan en la obra: las
doncellas bajando por la escalera. Dos de ellas se encuentran hablando pacíficamente; sin embargo, resalta
especialmente la tercera doncella, quien está observando a Diógenes con curiosidad desde la escalera.
CONTEXTO
La obra fue creada en el año 1882, en un
contexto de innovación y prosperidad para
Inglaterra, puesto que la nación se estaba
desarrollando tanto político como
económicamente.
FUNCIÓN Y PROPÓSITO
Waterhouse crea esta obra con el propósito de transmitir las escenas idílicas y cotidianas
sucedidas en la antigua grecia, exponiendo su interés por la literatura y mitología griega,
además de presentar la dura realidad que enfrentaban algunos miembros de la sociedad en la
antigua grecia por el simple hecho de exponer sus opiniones e ideas.
Considero e interpreto que la obra logra transmitir una sensación de tranquilidad, que luego
de ser observada a más profundidad guarda consigo un gran detalle y mensaje. Además,
representa con exactitud un escenario griego, desde las prendas que utiliza cada personaje,
hasta la arquitectura que se observa en el fondo y en las escaleras.
Como mencioné antes, John William Waterhouse se interesó especialmente pero no limitándose a la
literatura y mitología griega, y sus obras más celebras abarcan esta temática.

John William Waterhouse se encuentra en

un período de experimentación en cuanto a
sus temáticas, y decide trabajar abarcando
escenarios de la literatura y mitología
griega.

Asimismo, Waterhouse se encontraba

recientemente casado con su esposa Esther
Kenworthy.
 CUADRO COMPARATIVO
DE LOS ARTISTAS

Fue un pintor Ambos abarcan

francés. retratos y paisajes. Fue un pintor
italiano.
JOHN WILLIAM
WATERHOUSE
PAUL GAUGUIN
Se enfocaba más en los
retratos de costumbres
Se enfocaba más en las italianas y griegas.
culturas y paisajes Ambos vivían en
nativos. el mismo contexto
del siglo XIX

Su estilo es prerrafaelita,
y perteneció a la hermandad
Su estilo prerrafaelita.
impresionista y
primitivista.
 CUADRO COMPARATIVO
DE LAS CUALIDADES FORMALES

“La visión tras el sermón'', (1888) “Diógenes” (1882) John

William Waterhouse
Paul Gauguin

La línea es modulada, variando durante la obra y La línea es continua manteniéndose uniforme y

Línea
separando los elementos remarcando la delicadez del prerrafaelismo.

No presenta grado de profundidad, perspectiva ni luz; Presenta alto grado de perspectiva y luz, dando un sentido
se mantiene plana de profundidad
Espacio

Son obras bidimensionales

Compos-
Horizontal, con ejes horizontales Vertical, con ejes verticales
ición

Los colores son mayormente cálidos, predominando el

Los colores son mayormente fríos, predominando el azul y el
rojo en el fondo monocromático para representar la
Colores y blanco (color neutro) y reforzando el paisaje idílico y pacífico
violencia evidenciada en los elementos.
valores que el autor plasma.
Bajo valor.
Alto valor.
 CUADRO COMPARATIVO
DE LA FUNCIÓN Y PROPÓSITO

“La visión tras el sermón'', (1888) “Diógenes” (1882) John

William Waterhouse
Paul Gauguin

Tiene un propósito abierto, es dejado a la

interpretación del observador. Tiene el propósito y función de representar un
Diferencias escenario común en la antigua Grecia, mientras
expone las deplorables condiciones en las que algunos
Cumple la función de retratar la religión católica filósofos vivían.
y sus parábolas.

Ambas obras tienen como función y propósito el evidenciar el paisaje

Semejanzas cotidiano de una sociedad cultural. (Por un lado, la marquesa; y por
el otro, la griega)
 CUADRO COMPARATIVO
DEL CONTEXTO CULTURAL

“La visión tras el sermón'', (1888) “Diógenes” (1882) John

William Waterhouse
Paul Gauguin

Diferencias Fue creada en las Islas Marquesas, por lo que Fue creada en Inglaterra, por lo que abarca un contexto
tiene un contexto cultural propio del lugar. cultural distinto al que se evidencia en la obra.

Ambas obras fueron creadas en un contexto cultural similar, con solo seis (6) años de diferencia entre cada
una.
Semejanzas
Ambas obras fueron creadas en un contexto de innovación y experimentación tanto históricamente como
personalmente para cada artista.