SOPITA DE NARANJA: 22 TÉCNICAS DE DANIEL CASSANY APLICADAS

POR: EMANUEL HENAO CANO

MATEO BENÍTEZ OSORIO
COMPONENTE: HUMANIDADES LENGUA CASTELLANA
GRUPO: 10ºA
PROFESOR: NORBERTO DE JESÚS CARO TORRES
FECHA: SEPTIEMBRE 4/19

I.E. ESCUELA NORMAL SUPERIOR MARÍA AUXILIADORA

COPACABANA (ANTIOQUIA)
2019
 KOMM, SÜβER TOD

I know, i know i've let you down,

i've been a fool to myself.
i thought that i could live for no one else,
but now, through all the hurt and pain,
it's time for me to respect.
the ones you love mean more than anything.
So with sadness in my heart,
i feel the best thing i could do,
is end it all, and leave forever.
what's done is done, it feels so bad,
what once was happy now is sad.
i'll never love again.
my world is ending.
[bis] i wish that i could turn back time,
'cause now the guilt is all mine.
can't live without the trust from those you love.
i know we can't forget the past,
you can't forget love and pride.
because of that, it's killing me inside.
It all returns to nothing,
it all comes tumbling down, tumbling down, tumbling down.
It all returns to nothing,
i just keep letting me down, letting me down, letting me down.
In my heart of hearts,
i know that i could never love again.
i've lost everything... everything...
everything that matters to me matters in this world.
It all returns to nothing,
it just keeps tumbling down, tumbling down, tumbling down.
It all returns to nothing,
i just keep letting me down, letting me down, letting me down.
Tomado de: Google.com1
1. IDENTIFICA EL PROPOSITO

El autor pretende generar una carga emocional y justificación frente a las acciones, ya sea
del personaje de Shinji Ikari o Asuka Langley Sōryū, en las escenas finales que se presentan
en la película de animación nipona conocida como “The End Of Evangelion”.

2. DESCUBRE LAS CONEXIONES

La mayor conexión que podemos hacer con la realidad, es un tema que se trata a lo largo de
la serie de animación2, los filmes3 y la canción1, ya que esta toma su significado por todas las
situaciones mostradas; y es lo complicado que pueden tornarse las relaciones humanas,
derivando en problemas psicológicos y de salud, evidenciado en cada uno de los personajes,
quienes poseen sus propios traumas y estos lastran sus maneras de relacionarse y su sanidad;
en específico tenemos que hablar del sentimiento de soledad que se presenta tanto en la obra
como en la vida como la conocemos, puesto que nadie está exento de dicho sentimiento; la
soledad, como nos lo presentan Gloria Carvajal y Clara Virginia Caro en su artículo4

Es un tema que ha estado presente a lo largo de la historia a través de la música, la poesía y la

literatura (2). Sin embargo, a pesar de que es una experiencia conocida universalmente por todos
los seres humanos, es difícil de definir, casi imposible de cuantificar y, muchas veces, penosa
para los individuos, a quienes se les dificulta revelar abiertamente este sentimiento a otros (3).4
(pp. 2)

Dicho esto, podemos denotar una presencia constante de este sentimiento a través de la
historia de la humanidad, manifestado de diferentes formas, desde diferentes puntos de vista.
Pero esto no es lo único sobre lo cual podemos hablar de la soledad; este, es un sentimiento
destructivo, que sin un tratamiento adecuado puede llevarnos a desarrollar problemas
psicológicos, psicosociales y de bienestar general.

También se ha encontrado que la soledad, y el aislamiento social que la acompaña, han sido
descritos como una causa principal de depresión, comportamientos autodestructivos y suicidio
en el adolescente (56, 57, 58, 12). Los autores afirman que el suicidio es el efecto terminal de
la soledad porque los individuos que se perciben solos sienten que esta es la única vía para
escapar (11, 12, 25). Los hallazgos de Boergeors et ál. (59) muestran la soledad como la razón
que los adolescentes dan para intento de suicidio. Estos hallazgos son confirmados por Robert
et ál. (57). La soledad aumenta la carga de estrés psicológico de los adolescentes y el riesgo de
alteraciones en su esfera mental (60).4 (pp. 13)
3. RETRATA AL AUTOR

Bueno, hablemos sobre quién es Hideaki Anno, según lo consultado (Wikipedia)5 6 Hideaki
es un director, escritor, animador, productor y actor de voz japonés, nacido en la ciudad de Ube
situada en la Prefectura de Yamaguchi en Japón el 22 de mayo de 1960, siendo su mayor obra
la serie de Neon Genesis Evangelion (por la cual es reconocido y aclamado mundialmente)
durante su paso por el estudio de animación Gainax, cuyo estudio se disolvió y dio paso a la
creación de los estudios Khara y Trigger, siendo el primero donde Anno trabaja actualmente
como presidente.

Hideaki Anno, 4 años antes de la producción de la serie de Neon Genesis Evangelion sufrió
una grave depresión, lo cual influyó notablemente en la producción de esta, tocando diferentes
temas psicológicos como el Dilema del Erizo planteado por Schopenhauer, personalidades
narcisistas, con esquizofrenia, etc. Anno, revitalizado por el nuevo proyecto, trató de dar
nuevos aires al género del “anime” y aumentar la cantidad de “Otakus” así como disminuir el
aislamiento que había en este sector social, mediante el concepto de “no huir”, argumento que
iba a ser utilizado en Aoki Uru, un proyecto abandonado por el estudio Gainax en 1993 por
falta de presupuesto, pero, siendo Neon Genesis Evenagelion un producto que se desarrolló de
manera espectacular, emitiéndose por primera vez el 4 de octubre de 1995, hasta su finalización
el 27 de marzo de 1996, contemplando un total de 26 capítulos, así como 2 películas
recopilatorias, una secuela directa de la serie original y un subproducto conocido como “Los
Rebuilds” que aún hoy en día se debate sobre si estos filmes son una secuela directa de “The
End Of Evangelion” o un spin-off del msimo7; siendo un producto catalogado en el género
Shonen y Seinen, que vendrían a significar “Para jóvenes hombres” y “Para adultos hombres”
respectivamente.

4. DESCRIBE SU IDIOLECTO

Para empezar, hay que recalcar que nuestro escritor es japonés, por lo que el producto
original8 fue escrito en dicho idioma y adaptado al inglés para su posterior inclusión en el
producto final de “The End Of Evangelion”, por lo que, la letra presentada en un inicio, si bien
no es la misma, mantiene la esencia del producto final, presentándonos en las 2 obras un
sentimiento de tristeza, de abandono, donde la persona que la canta se siente arrepentida de lo
que lo o la llevó hasta allí, pero, que también se siente cansado de seguir intentando y quiere
terminar con todo, morir.
 En Japón, las interrelaciones personales están muy influenciadas por las ideas de «deber», «honor»
y «obligación», conjunto conocido como giri (義理?), y que representa una costumbre diferente a la
cultura individualista de las naciones occidentales. Las concepciones de «conductas deseables» y
«moralidad» son menos practicadas en situaciones familiares, escolares y de amistad; sin embargo,
se observa una práctica más formal frente a superiores o gente desconocida.9

Este tipo de cultura donde el bien común prevalece sobre el individual, puede resultar en el
desarrollo de personalidades introvertidas y tímidas, que ocultan sus sentimientos y
pensamientos para no perjudicar, insultar e/o incomodar a los demás, generando estrés y
depresión en las personas por sentirse coartado a… Por lo que esta canción vendría a ser la
contraparte a la cultura nipona, haciendo un llamado a desahogarse de vez en cuando y a seguir
luchando, a dejar un poco de lado esa actitud altruista de vez en cuando y preocuparse por uno
mismo.

5. RASTREA LA SUBJETIVIDAD

Como hemos mencionado anteriormente en el 3er punto, Hideaki pasó por una grave
depresión antes de la realización de la serie de Neon Genesis Evangelion, serie que se vio
profundamente influenciada por esa etapa de su vida, tocando temas de la psicología como la
esquizofrenia, el trastorno narcisista de la personalidad, el dilema del erizo, entre otras.6 Cabe
destacar que la canción de Komm, süsser Tod no fue la excepción, aquí, posiblemente,
podemos evidenciar como Hideaki sentía la depresión y el sentimiento de no encajar, de
soledad, de sentirse rodeado de gente, pero aun así sentir que estaba solo, que no merecía la
pena vivir y sentir que tu existencia es un estorbo, que solo está ahí para que los demás se
perjudiquen, dándole un peso emocional al clímax de la película y haciéndola más “real”.

6. DETECTA POSICIONAMIENTOS

Es complicado tratar de encontrar posicionamientos ideológicos en una canción donde se

habla de tristeza, amargura, soledad, abandono y muerte; más cuando el o la protagonista
constantemente se atribuye unos fallos ficticios los cuáles no se aclaran ni son mencionados en
esta1, dando paso a ambigüedades. Aunque podemos rescatar un pensamiento pesimista por lo
anteriormente mencionado, la canción puede llegar a deprimir, precisamente por el mensaje de
esta.
7. DESCUBRE LO OCULTO

Puesto que es una canción, y nosotros no es que seamos virtuosos del arte, este trabajo se
nos complica, por lo que directamente puedan ser consideradas ideas tontas y sin fundamento;
pero nos gustaría tomar como objeto a trabajar, un video de la canción10.

En el primer silencio de la lírica (2:09-2:21) podemos evidenciar cómo las notas suben de
intensidad, así, al volver la lírica, aparece un coro que acompaña el estribillo, denotando así la
voz principal de Arianne Schreiber, dándole un ritmo más vivo a la canción y aquí es donde
esta empieza a tener notas más altas, donde las tonadas, que de por si eran tranquilas y
reconfortantes, refuerzan este concepto, como si llegase al clímax de la historia (Esta idea se
refuerza si tenemos en cuenta el momento donde sale a relucir la canción en “The End Of
Evangelion”), todo esto se mantiene hasta el minuto 5:27, donde la tonada entra en decadencia,
pierde contundencia en las notas, esto siendo suplido en parte por palmas, perdiendo armonia
y terminando en el minuto 7:38 como si los instrumentos se hubiesen roto en el momento o
hubiesen terminado la canción de mala gana, con un golpe final que no le aporta nada a la
tonada de la canción y no hace más que molestar al oyente.

8. DIBUJA EL “MAPA SOCIOCULTURAL”

Como ya hemos expuesto anteriormente, hablando exclusivamente de la canción, esta trata

temas como la depresión, soledad, tristeza, muerte, que son conceptos trabajados en la filosofía
o son cosas relativas de cada individuo como lo pueden ser los sentimientos; nadie vive la
soledad de la misma manera que lo hacemos nosotros, las depresiones son más graves en
algunos que en otros y directamente hay gente que nunca pasará ni ha pasado por alguna, la
tristeza a todos nos inundará alguna vez, en la vida no siempre se gana, por lo que en algún
momento la sentirán; para finalizar, la muerte, nadie sabe cómo es la muerte, cómo se ve,
siquiera si se puede ver, cómo vas a morir, quién o qué te va a matar, solo sabemos que en
algún momento moriremos, porque todo aquello con vida también posee muerte, en mayor o
menor medida, ya que todo lo que goza de una llama, algún día se apagará.

9. IDENTIFICA EL GÉNERO Y DESCRIBELO

La canción, más allá de ser canción se asocia directamente con el género lírico, se considera
que este es el punto de encuentro existente entre la música y la literatura, la lírica es un género
de expresión literaria supremamente antigua, hay quienes lo remontan hasta los orígenes de la
antigua Grecia, pues se dice que esta fue la primera civilización que optaba por el gusto
auditivo11 desde aquí la poesía se fue desarrollando de distintas maneras y la poesía lírica no
fue la excepción, hasta dar paso a ese texto que hoy conocemos como canción, sin duda
“Komm, süsser Tod” es un texto perteneciente a este género, la canción cumple con ciertos
estamentos básicos de la poesía lírica, como que posee un contenido altamente pasional, de
sentimientos fluidos y en gran medida contenido metafórico, y no es un secreto que el texto
sobre el que se está trabajando cumple con dichos parámetros.

10. RECONOCE LOS CONTRINCANTES

Este punto nos fue algo difícil, pues tras un trabajo de investigar e indagar, nos topamos con
muchas personas que han hablado, analizado y criticado la canción, pero en todos encontramos
una crítica que no deja de ser parecida a la nuestra, no hallamos como tal un contrincante, pues
todas las opiniones apuntan a una misma dirección, y por ello mismo tendremos que pasar de
este punto, pues no hemos encontrado una persona a quien podamos traer a colación por tener
una opinión de disgusto hacia la canción o a la metáfora que plantea.

11. HAZ UN LISTADO DE VOCES

Como sería de esperarse, estos puntos nos han resultado en mayor medida más complejos
pues resulta un poco difícil analizar este tipo de cosas dentro de una canción, por lo que para
hablar de voces podríamos remontarnos más bien a la historia de la canción, esta hace parte de
la saga conocida como “Neon Genesis Evangelion6” haciendo su debút en el filme sobre esta
misma historia llamado “The End of Evangelion2”, la canción tiene muchos enfoques dentro
de la trama, pero hay dos personajes en específico que son la esencia misma de lo que transmite
la canción, estos son Shinji Ikari y Asuka Langley Sōryū, quizá estas son las voces que
podríamos traer a colación de manera más pertinente, como lo mencionamos anteriormente,
sus vidas en la trama son una expresión clara de lo que pretende trasmitir la canción, ambos
vivieron cosas que los llevaron a perderlo técnicamente todo para luego darse cuenta que no
tenían vuelta atrás y lo mejor que podían hacer sería seguir adelante.

12. ANALISIS DE LAS VOCES INCORPORADAS

Este punto no nos es menos complicado que el anterior, como lo hemos mencionado, es
duro analizar este tipo de cosas cuando el texto trabajado es una canción, pues toca ir hasta su
trasfondo y la trama completa que la respalda, lo cual se despega un poco del texto como tal,
nos gustaría traer al texto una idea que plantea el mismo Daniel Cassany a modo de concluir
cuando nos daba una reflexión sobre las técnicas y finaliza diciendo textualmente “Pero
cuidado ¡No aseguran el éxito! Ni son una guía o una receta que deba seguirse al pie de la letra.
Sería imposible utilizarlas todas en una sola lectura. Mejor que cada uno elija las que le
convienen en cada momento” (Cassany p.183) Esta es la situación con la que nos hemos
encontrado, no siempre es posible o pertinente aplicar las 22 técnicas, pues no todos los textos
son iguales ni poseen los mismos elementos

13. LEE LOS NOMBRES PROPIOS

Si vamos a hablar expresamente de las anteriores mencionadas esencias de la canción, Shinji

Ikari y Asuka Langley Sōryū, el primero, Shinji es un nombre japonés que se escribe con 2
Kanjis, corazón y comparar, Ikari está compuesto de 3 Kanjis, espada, persona y energía. En
el caso de Asuka, su nombre está compuesto por 3 Kanjis, colina, árbol y energía, su 1er
apellido proviene el inglés antiguo, significando lang(“largo”) + leah (“madera” o “calvero”);
su segundo apellido, Sōryū también proviene del japonés, consta de 5 Kanjis, rollo de tela,
dirección, agua, árbol y techo

14. VERIFICA LA SOLIDEZ Y LA FUERZA DEL DISCURSO

En este aspecto tenemos que tocar si o si la película de “The End Of Evangelion”2 y la serie
“Neon Genesis Evangelion”3 pues el discurso presentado en la canción a simple vista puede
resultar confuso, puesto que la secuencia de video, donde esta sale a relucir juega un papel muy
importante en las interpretaciones que pueden surgir de este. “Komm, süsser Tod” hace su
debut en el filme “The End Of Evangelion”3, donde se nos presenta a la corporación de NERV
siendo atacadas por las Fuerzas de Autodefensa de Japón, con el pretexto de que Gendo Ikari,
padre de Shinji Ikari y comandante de las instalaciones de NERV se volvió loco y amenaza
con destruir la tierra; la historia avanza hasta que llegamos al punto donde Shinji toma posesión
del EVA-01, convirtiéndose en el árbol de la vida (Hay que tener en cuenta que el anime se
referencian muchos textos bíblicos y judaicos) Rei Ayanami asimila el contenedor de Adán,
así como su alma y el contenedor de Lilith, siendo Rei la portadora del alma de Lilith, dando
paso a la unión prohibida, en este punto de la historia, está por generarse un 3er impacto, Rei
pasa a ser Rei Lilith, adoptando un cuerpo blanco y extremadamente alto, capaz de abrazar por
completo la tierra y procede a abrir las puertas de Guff, lugar donde se almacenan las almas de
los hombres según los antiguos escritos judaicos, pero antes de esto, debe convertir a todos en
el líquido primordial, en el LCL para sacar las almas de los cuerpos; mientras esto, mientras
Shinji está convirtiéndose en el árbol de la vida, la contraparte judaica al arca de Noé de la
religión cristiana, empieza a alucinar, y aquí es donde empieza a tocarse “Komm, süsser Tod”
intercalando escenas de Rei Lilith convirtiendo a todos en LCL y el monologo que tiene Shinji
al interior del EVA-01, en dicho monologo Shinji se da cuenta que su pensamiento sobe la
vida, las relaciones humanas y sus acciones era erróneo, que el vale más de lo que en realidad
creía. Aquí, después de que Rei Lilith asimilase a las almas humanas en su totalidad, le da la
opción a Shinji si terminar el proceso de asimilación o darle una segunda oportunidad a los
humanos de hacer esta vez las cosas bien, si elegir el bien común o la individualidad12; de esta
forma terminaría “The End Of Evangelion” que, junto a la historia y al video, convierten el
mensaje de “Komm, süsser Tod” y a “Komm, süsser Tod” en una obra de arte, no nos vamos
a cansar de decirlo, el mensaje es un halo de esperanza, debemos dejar nuestro pasado, cometer
suicidio metafórico para poder mirar hacia adelante y así apreciar lo que tenemos frente a
nosotros.

15. HALLAR LAS PALABRAS DISFRAZADAS

Este punto consiste básicamente en quitar el velo que cubre el significado real del texto o
en este caso, de la canción, es bastante interesante, pues como ya hemos venido diciendo antes,
esta es una pieza musical muy metafórica y con una apariencia bastante simple pero con un
trasfondo realmente complejo y bonito, pues donde muchos pueden ver una canción triste y no
más que eso, otros logramos encontrar la idea de un nuevo comienzo, del cierre de un ciclo
para comenzar otro, para demostrarlo vamos a destacar de antemano algunos fragmentos que
captaron bastante nuestra atención. “siento que lo mejor que puedo hacer es terminar todo y
partir para siempre”1 este verso en específico nos interesa porque es quizá la parte más
metafórica de la canción, para muchas personas estas palabras suenan a nota de suicidio, pero
hay más que esto, si habla de una especie de suicidio, pero uno metafórico, un suicidio para
aniquilar lo que somos o hemos sido y comenzar a ser otros nuevos, este es un significado
profundo que sin duda nos ha dejado impresionados, cuando se tiene la oportunidad de
comparar el texto correspondiente a la composición musical con la historia de los diferentes
filmes, podemos comprender mejor la metáfora y entender de mejor forma a qué se refieren
este tipo de frases, en esta ocasión tomamos esta porque es quizá la que tiene la carga
metafórica más grande y está es la que básicamente articula todo el sentido de la canción, todo
eso que perdemos o ganamos, que fuimos o dejamos de ser, de repente pierde el sentido y nos
vemos obligados a encontrar alguno nuevo, y por lo mismo, retractarnos de lo que fuimos y
aniquilar esa versión de nosotros mismos.

16. ANALIZAR LA JERARQUIA INFORMATIVA

La canción en sí tiene cierta inclinación por unos conceptos bastante interesantes, dentro.
De ella uno de los que más destaca es el abandono, el. Abandono a las cosas y a las personas
que queremos, y como este es uno de los factores que nos lleva a ese punto de sentirnos en
crisis, pero también el abandono a nosotros mismos, a lo que somos, a nuestros principios, a
nuestros motivantes… El alejarnos poco a poco de nuestras metas, objetivos y sueños. Todo
esto nos lleva a perdernos en ese mundo de incertidumbre por lo que en realidad somos, y está
es una de las razones por las que la canción1 habla de cómo por el abandono, poco a poco lo
perdemos todo sin vuelta atrás.

Hay un concepto más y es el de la muerte, no sería erróneo hablar de la muerte física, pero
en la canción se le da un sentido más metafórico, como hemos venido hablando, se refiere a
ese cambio que hay en nuestra alma a lo largo del tiempo, y por el cual muchas veces tenemos
que vernos morir a nosotros mismos y luego volver a nacer y comenzar de cero, sin duda un
concepto hermoso para lo que hemos venido trabajando, o al menos si sabemos comprender
bien el sentido figurado y el trasfondo, pues tomarlo literal podría resultar algo desagradable.

En sí la canción es un texto no muy largo y gira en base a un mismo eje, por lo mismo no
toca en sí algún concepto que se pueda considerar marginal pues hace énfasis en los dos
anteriormente mencionados y como ya lo planteamos son ambos conceptos supremamente
importantes.

17. PROPOSITOS
Tal como nos lo plantea Daniel Cassany cuando leemos un texto siempre estamos buscando
algo en ese texto, y nos atrevemos a decir que esta afirmación tiene más validez aun cuando se
trata de una canción, pues cuando escuchamos una pieza musical es porque nos transmite algo,
ya sea el sentido que encontramos en su letra o todo lo que nos podría transmitir meramente su
ritmo, pero en este caso específico nuestra intención al haber escogido esta canción, es tratar
de buscar cuál es el trasfondo de cada parte, y cuál es la metáfora que el autor está tratando de
usar para transmitirnos algo, más allá de esto, nos interesamos el buscar el significado que tiene
la canción en la serie de filmes para los que fue compuesta, tanto en la película como en la serie
de animación, la canción acompañó a los protagonistas y en general a los personajes en los
momentos más trágicos, en las escenas más desgarradoras, y en las que más marcaron sus
historias, por ello tratamos de buscar cómo se evidencia este sentimiento desgarrador en cada
frase de la composición musical, y no sólo eso sino también en cómo este mismo sentimiento
se ve evidenciado en su ritmo y melodía.

18. ANALIZA LA SOMBRA DEL LECTOR

En este punto el objetivo es tratar de hacernos una idea de qué tipo de personas son las que
pensaba el autor a la hora de escribir el texto o en este caso, a la hora de componer esta canción,
el trasfondo es fuerte pero desde lo que entendemos, la canción marca esa sensación que llega
en un específico punto de nuestras vidas y es cuando de repente miramos atrás y nos damos
cuenta de todo lo que hemos sido y lo que no hemos podido ser, más allá de esto nos damos
cuenta de todo eso que hemos perdido, de a poco la vida avanza y ya no hay vuelta atrás, no
está de más el mencionar cuán cierto es el proverbio latín “tempus fugit” que nos plantea que
el tiempo se va de nuestras manos y eso es algo inevitable, retomando más el hilo, nosotros
pensamos que la canción fue escrita para estas personas que pasan un momento en sus vidas
donde tienen este sentimiento de incertidumbre, donde no se puede más que ver lo mucho que
nos fallamos a nosotros mismos ergo, lo mucho que le fallamos a los que nos rodean y en
consecuencia los perdemos, pero es cuestión de seguir adelante, porque echar para atrás no es
una opción, es cuestión de dejar morir ese rastro de nuestro pasado que nos atormenta y
sencillamente seguir adelante, al transmitir esto, la canción cobra un sentido más grande para
esas personas que se encuentran en un punto oscuro de sus vidas, llenos de incertidumbre y
atemorizados por su pasado.

19. ACUERDOS Y DESACUERDOS

Discutiendo varios asuntos, nos hemos dado cuenta que nos encontramos en mayor parte de
acuerdo con el autor o más bien con lo que se plantea en la canción, la metáfora es
sencillamente hermosa, y el sentimiento que transmite es un poco irónico dado que resulta
desgarradoramente confortable, es el hecho de saber que nuestra vida corre y en ella hemos
cometido errores, hemos perdido oportunidades, personas incluso a veces a nosotros mismos,
pero eso no va a cambiar el hecho de que la vida siga corriendo y por ello tenemos que alejarnos
de algunos caminos para tratar de probar suerte en otros, quizá por eso la canción se siente
como una nota de suicidio metafórico donde sentimos que ya nada de lo que hemos sido o
tenido hasta ese punto vale realmente y por lo mismo debemos ir hacia otro lado y comenzar
de nuevo, quizá una parte con la que no nos encontramos tan de acuerdo es el hecho de aniquilar
el pasado y esperar que muera como si de repente todo acabará, la vida no funciona de esa
manera, el pasado siempre va pegado a nosotros y por más que cambiemos nuestra vida,
siempre habrá un rastro de esa vida pasada que estará con nosotros, y más que con dolor
debemos asumirlo como una base para construir algo nuevo, ya sea una columna para
estructurar una mejor vida o una muestra del material con el que no debemos construir. Nada
quita el mérito de que la canción es sencillamente reflexiva y la metáfora es encantadora,
nuestra vida es un constante cambio, somos seres que se aniquila una y otra vez solo para volver
a levantarse y caminar en otras direcciones.
20. IMAGINA QUE ERES…
Este es quizá uno de los puntos más complicados, puede sonar muy repetitivo pero ponerse
en zapatos de otra persona es de los retos más grandes que hay, y más a la hora de interpretar
cualquier tipo de texto, pues la interpretación es un proceso que conlleva gran profundidad y
está se la asigna cada persona de acuerdo con su situación y forma de ver las cosas, es algo
curioso, nuestra posición denota la canción como un texto con una carga metafórica muy fuerte
que es sencillamente hermosa, pero es entendible que a muchas de las personas, sobre todo
personas que conocemos de nuestra cotidianidad, la canción les resulte algo triste, melancólica,
desgarradora o sin sentido, pues por un lado no todos captamos la metáfora de la obra en la
misma forma, y por el otro hay personas que aunque la captan igual que nosotros les resulta
horripilante pensar en lo complejo que es el ciclo de la vida, y lo destructivo que puede llegar
a ser nuestro pasado a la hora de influir en nuestro futuro, a muchos les aterra y los desgarra el
solo tener presente la forma tan desenfrenada en la que pasa el tiempo y todo lo que perdemos
con este, para estas personas ni siquiera la idea de seguir adelante resulta como un consuelo, y
reiteramos que es entendible pero a la vez nos mantenemos en nuestra posición de entender la
metáfora como algo hermoso, porque la esencia de la vida está en eso, en que no se vive dos
veces y nunca hay vueltas atrás o segundas oportunidades

21. EN RESUMEN
Ya que tenemos la oportunidad de hacer un análisis general, decidimos aprovechar esta
como una oportunidad para denotar lo profunda que puede ser una pieza musical, más allá de
que es una obra de arte, el sorprendente como puede haber tanto significado y sentido detrás
de unas cuantas letras y melodías, letras llenas de sentimientos que pretenden expresar una
cosa, pero que por más que pretenda expresar dicho elemento no cambiará el hecho de que
cada quien lo intérprete a su manera y desde su realidad es por ello que la canción se presta
para ser vista desde varios puntos, para algunos donde nos incluimos nosotros es una metáfora
linda y que llena de sentido la vida, pues explica cómo el sentido de la existencia se encuentra
en el mismo proceso del existir, para otros es desgarrador y melancólico el saber que nuestra
vida es tan grande pero tan simple a la vez, al igual que es frustrante el saber que el tiempo es
tan traicionero, pero si tuviéramos que llegar a una conclusión general, es pertinente
remontarnos al tema que se trabajó algunos tópicos antes, véase cómo algo bueno o algo malo,
lo que la canción transmite es esa realidad de que nuestra vida es un instante, uno que va
pasando de a poco pero de repente echamos una mirada atrás y nos damos cuenta que todo pasa
tan rápido y a tal escala que nos sorprendemos pero llegamos al mismo punto, siempre será
tarde cuando lo que se quiere es volver en el tiempo.

22. MEDITA TUS REACCIONES

Tal como lo menciona Cassany en su texto, el paso final a la hora de leer un texto es saber
que se hará con este, si lo compartiremos, realizaremos un trabajo en base a este, lo refutaremos,
lo aceptaremos entre muchas otras opciones que hay, nuestra intención con esta canción es
inicialmente cumplir con el trabajo en cuestión, y nuestra segunda respuesta tras analizar a
profundidad la canción, es aplicar un pensamiento reflexivo sobre lo que nos plantea y el por
qué lo hace, qué sentido tiene esta canción en función de nuestra realidad, vivimos en un mundo
complejo, un mundo de presiones sociales, culturales y exigencias de todo tipo, técnicamente
hablando un mundo que cada vez nos conduce con mayor velocidad a ese vacío emocional en
el que ya sentimos que lo hemos perdido todo, y aquí entra la canción, es necesario matar esa
parte de nosotros y continuar, debemos aprender a retractarnos e irnos, pero sin rendirnos,
seguir buscando eso a lo que queremos llegar pero en otros lugares, por otros caminos, quizá
aplicar esta filosofía en nuestra vida sea nuestra manera de reaccionar a este texto que nos
atrevemos a llamar una pieza de arte.
REFERENCIAS

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https://www.google.com/search?q=komm+susser+tod+lyrics&oq=komm+susser+tod+lyrics
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296). En: Aquichan, vol. 9, núm. 3. Cundinamarca. Colombia. Universidad de La Sabana.
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https://www.youtube.com/watch?v=tZfScRxNYRk&feature=youtu.be