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3-Apunte Sem Foniatria Unidad
3-Apunte Sem Foniatria Unidad
2013
EMISIÓN
Unidad 3
Emisión. Ataque y finalización. Mecanismos de producción de los diferentes
parámetros vocales: Altura, Intensidad, Timbre y Duración.
Tono habitual hablado. Registros Vocales.
Glosario de terminología de uso habitual: Falsete. Pasaje. Cobertura. Vocalizo.
Afinación. Dicción. Adornos. Crescendo. Decrescendo. Legato. Portamento.
Rubato, impostación. Coloratura, etc.
Ejercitación.
Introducción:
Para Murray Morrison, 1998 la Técnica Vocal es el modo de utilizar los órganos fonadores
en la voz cantada sobre la base de automatismos neurológicos sensoriales y motrices que se
adquieren por entrenamiento y que permiten un rendimiento vocal adecuado en cuanto a
Frecuencia , Intensidad y Timbre, sin fatiga vocal.
La verdadera técnica es aquella que tiene en cuenta y se adapta a las limitaciones y
posibilidades del alumno, generando progresos vocales paulatinos sin esfuerzo.
Técnica Vocal
relajación
respiración emisión
Desde el momento mismo en que la persona decide fonar - producir voz- , entran en juego
una serie de acciones físicas y psicológicas. La emisión se produce en el momento en que el
aire inspirado, subiendo hacia la zona subglótica, vence la “resistencia” que ofrecen los
pliegues vocales. Éstos aproximan sus bordes libres a la línea media, y entonces la columna
de aire se convierte en sonido. La emisión, se completa cuando el sonido atraviesa todas las
estructuras del tracto vocal, y sale al exterior resultando audible.
Todo este proceso debe suceder de manera natural, cómoda y sin esfuerzo.
Por otra parte, en el discurso fonatorio - ya sea una línea melódica o habla - el final es tan
importante como el inicio. El adecuado manejo del aire espiratorio permitirá una columna
de aire regular que variará a demanda del discurso.
Es muy común escuchar finales de frases “abortados” o “caídas al final de la frase” que
dan cuenta de una capacidad respiratoria insuficiente para lo requerido, una frase
demasiado larga, o una franca incoordinación fono-respiratoria. Cualquiera que sea el
motivo, el resultado será la pérdida de una parte de ese discurso y seguramente la fatiga del
cantante u orador si se vuelve un mecanismo recurrente.
En un profesional de la voz entrenado, el ataque y finalización de la emisión, serán parte de
la práctica diaria, para así lograr el equilibrio que proporcione un discurso sonoro agradable
de producir y de escuchar.
EXTENSIÓN
Llamamos extensión a la gama tonal que abarca una voz. Se registra
convencionalmente desde la nota más grave que se puede emitir hasta la más aguda que
logra o bien consignando ambas correlaciones en Hz. Si bien esta medición se le hace al
estudiante de canto al iniciar sus estudios, no será muy fiable, puesto que con un buen
trabajo la voz se irá desarrollando.
La voz profesional, según el consenso general de los autores consultados, no puede
tener menos de 1 octava en la voz hablada, y de 2 octavas en el canto.
Resulta también, junto a la valoración de la tesitura y el color tímbrico de la voz, uno de
los criterios más fiables para clasificar una voz en su categoría: soprano, mezzosoprano,
contralto, tenor, barítono o bajo.
TESITURA
Es el ámbito tonal en que la voz se mueve con soltura, sin esfuerzo y sin peligro para su
laringe. "Por ejemplo, toda voz femenina puede emitir un intervalo de DO3 a MI3, pero
la insistencia en esa zona de una soprano ligera hará que se sienta incómoda y puede
acabar siendo perjudicial para su laringe. En cambio, a una contralto le resultará fácil".
(Carmen Bustamante (2012).
producidos por un mismo principio mecánico, y cuya naturaleza difiere de otra serie de
tonos igualmente consecutiva y homogénea producida por otro principio mecánico”.
El Fonoaudiólogo, académico e investigador chileno Marco Guzmán se refiere al respecto
del tema de los registros y pasajes de la voz como uno de los tópicos más controversiales en
el ámbito de la ciencia de la voz cantada. " Este hecho se produce principalmente por la
naturaleza subjetiva que poseen los registros de la voz, los cuales producen sensaciones de
vibración en diferentes partes del cuerpo, variando según la altura tonal y el mecanismo
fonatorio que se esté utilizando". Desde siempre los cantantes han aprendido la técnica a
través de sensaciones e imágenes mentales y probablemente siempre seguirá siendo así. A
pesar de ser esta forma de aprendizaje adecuada, posee un problema al momento de querer
discutir o estudiar los registros. Esto ocurre ya que al ser las sensaciones corporales
subjetivas y por lo tanto individuales, la terminología utilizada por un maestro de canto o
cantante puede ser diferente a la de otro. O también puede ocurrir que dos profesores
utilicen la misma terminología, pero estén refiriéndose a sensaciones diferentes e incluso a
aspectos fisiológicos diferentes.
"Es por esta razón que es necesario conocer los registros de la voz no solo a través de
las sensaciones (que son muy importantes), sino que a demás a través de su fisiología y
terminología más científica. Este conocimiento es imprescindible cuando de desea
hacer docencia en voz, hablar sobre fisiología, hacer investigación, o simplemente
discutir sobre el tema"(M. Guzmán 2011)
Esta definición aun sigue siendo utilizada en textos científicos, sin embargo
actualmente el conocimiento de de este tema se ha expandido y se puede señalar que los
registros vocales han sido estudiados desde cuatro aspectos: Fisiológico muscular,
aerodinámico, acústico y perceptual.
REGISTRO PULSO: hasta los 80 Hz. Corresponde al extremo grave de la voz. Por
ende, la mayor contracción posible del músculo vocal.
REGISTRO DE PECHO: F=80 – 100 Hz hasta 200 – 300 Hz. Toda esa gama de
frecuencias producen características en el habla espontánea pued generalmente contiene
a la zona del tono conversacional.
PASAJE: corresponde a determinadas notas de transición entre registros vocales. Son las
"notas de paso" en las que se pone en juego la Sinergia y coordinación muscular para dar
paso a un nuevo mecanismo fisiológico en virtud del cual acceder a la siguiente gama de
notas.
Dra. Facal María Laura en su libro “La voz del cantante” describe: "... en escalas o pasajes
musicales ascendentes y descendentes de cierta extensión, existen puntos difíciles de
superar que requieren cierta atención. Estas notas de transición conocidas como notas de
paso o de pasaje entre el registro de pecho y el de cabeza, son propias para cada categoría
vocal. Uno de los objetivos que persigue el cantante es el de lograr la unión de ambos
registros con el “paso” de uno a otro, de modo tal que el oyente casi no llegue a
percibirlo, obteniendo la “igualación de registros” o “registro único.”
¿ Y QUÉ ES EL FALSETE?
Es un término controvertido. Cristina Jackson Menaldi determina que es una voz producida
por un hombre adulto que emite notas agudas parecidas a las de la mujer. Por eso se le
llama registro “falso” o falsete. En los primeros años del “bel canto” se denominaba
falsetistas a los cantantes que hacían uso y entrenamiento de éste registro. En la voz
femenina se trata del registro normal para las notas agudas, por encima de su registro
hablado.
Desde una mirada contemporánea de la técnica vocal, ubicamos al falsete, dentro del ya
mencionado “registro de cabeza”, aclarando que no difieren en demasía en el mecanismo
fisiológico que los sustenta.
Jorge Perelló en su libro Canto- Dicción, que escribió junto a la prestigiosa y exquisita
soprano Montserrat Caballé y al afamado actor Enrique Guitart, puntualiza como
diferencias entre la Voz de Cabeza y el Falsete que éste último carece de precisión en la
afinación, se produce con un cierre condal posterior insuficiente dejando parte del sonido
sin sonorizar, y por ello es de inferior calidad sonora y tímbricamente opaco. Esto último es
lo que hace que se lo reconozca auditivamente con facilidad. Perelló concluye, entonces,
que se llama falsete a la voz de cabeza cuando es de mala calidad. Ello puede resultar un
muy buen punto de partida cuando el estudiante de canto nobel no ofrece otra posibilidad
de emisión en agudos, pues es muy pasible de ser entrenada con buenos resultados.
1 a 2 octavas. Los valores más frecuentes son de 125 Hz para una voz masculina, 250 Hz
para una voz femenina y 350 Hz en los niños.
En la conversación espontánea ésta varía alrededor de una frecuencia media: En otros tipos
de actividad vocal en la voz hablada (lectura proyectada, grito, etc.) la frecuencia
fundamental es diferente y generalmente es más elevada.|
INTENSIDAD:
se regula desde el aumento de la “masa” y su relación con el flujo aéreo proveniente de los
pulmones en la espiración.
"MEZZA VOCE": emisión de notas suaves y prolongadas que, por su buena impostación y
articulación, dan la impresión de un gran alcance en la sala, a pesar de su reducida
intensidad.
TIMBRE DE LA VOZ:
GLOSARIO:
AFINACIÓN: consiste en emitir el número correcto y exacto (en frecuencia) de los tonos y
semitonos musicales evocados, escuchados, o leídos.
A… E… I… O… U…
A E I O U
A… E… I… O... U…
Tomar cada una de las vocales y ascender el tono hasta donde pueda. Luego
descender con cada una de las vocales.
A E I O U
A E I O U
Cómo se percibe…
Postura flexible?
Libre de tensiones?
Sensación de esfuerzo? Dònde?
Respiración agradable y suficiente?
Cómo se escucha…
Buena inteligibilidad de las vocales?
Tono estable. Sin cortes o interrupciones?
Duración no menor a 10 seg.?
Sonoridad agradable o no...
Recuerda:
Para un mejor control y administración del soplo espiratorio es vital un adecuado
entrenamiento y balance de los músculos inspiratorios y espiratorios. Si esto ocurre así la
presión aérea es óptima y puede responder a la demanda de la intensidad vocal sin esfuerzo
. En resumen, la acción descripta consiste en mantener la tendencia inspiratoria durante la
espiración, es decir, “no desinflarme”. A ésta técnica se le llama “apoyo respiratorio”.
¿Cómo se escucha?
Buena inteligibilidad de las vocales?
Tono estable. Sin cortes o interrupciones?
Duración no menor a 10 seg.?
Sonoridad agradable?
Recuerda:
Siempre es vital una adecuada respiración y flexibilidad postural para
responder a la demanda vocal sin esfuerzo.
Emitir las vocales sin variar tono ni intensidad pero con las siguientes calidades
sugeridas:
“suspirosa” “bostezada” “apretada” “nasal”
Apelando a la “creatividad” reproducir las siguientes listas de palabras recreando en la
sonoridad vocal las cualidades de los “hablantes” sugeridos a continuación:
a) mariposa/ elefante
placa, plafón, planta, plancha, plomo, pluma, plumaje, plaza, plazoleta, playa, plazo,
plumón, pulmón, plumero, pluviómetro, pluvial, plenitud, pleito, plegar.
b) gata/perro
flaco, flacura, flagelo, flamear, flan, flaquear, flanquear, flauta, flojo, flora, florete,
floresta, flota, flexible, fletar, flecha, flechazo, fluído, flujo, fluvial.
c) loro/serpiente
cráter, cráneo, cromo, crónico, croqueta, croquis, crema, cruz, crepitar, crespo, cresta,
cretona, cría, crédula, criadero, criminal, crecido, credencial, crudeza.
Recuerda:
Para lograr una correcta administración del soplo espiratorio es vital un adecuado
entrenamiento y balance de los músculos inspiratorios y espiratorios. Si esto ocurre así la
presión aérea es óptima y puede responder a la demanda de la intensidad vocal sin esfuerzo.
En resumen, la acción descripta consiste en mantener la tendencia inspiratoria durante la
espiración, es decir, “no desinflarme”. A ésta técnica se le llama “apoyo respiratorio”.
1. Emitir cada una de las vocales prolongándola el mayor tiempo posible y manteniendo
estables el tono y la intensidad elegidos.
2. Emita una sucesión de A lo más breves y seguidas posibles durante 10 seg. Luego E, I,
O y finalmente U.
3. P, T K Articulación (anterior, media, posterior) Tomando un pulso de 1 segundo
pronunciar: PA(1seg) PE (1seg) PI (1 seg) PO (1seg) PU (1seg) y luego: PAPEPIPOPú
(en 1 seg ) PAPEPIPOPú (en 1 seg) 5 veces. Ahora deberás adecuar la duración de cada
sílaba para que entren las cinco en un segundo, con lo que se intensifica el trabajo
articulatorio. Lo mismo se realiza con T y K.
4. Pronunciar la siguiente lista de palabras haciendo coincidir el acento con el pulso de 1
seg.
cuadro- postre- trenza - simple - duende- cable- plancha- llaves- clavo- auto
5. Acelerar el pulso progresivamente.
6. Enlentecerlo .
¿Cómo se percibe?
Postura flexible?
Libre de tensiones?
Sensación de esfuerzo? Dónde?
Respiración agradable y suficiente?
Comentarios……………………..………………………………………………………
¿Cómo se escucha?
Buena inteligibilidad de las vocales?
Tono estable. Sin cortes o interrupciones?
Duración no menor a 10 seg.?
Sonoridad agradable?
Comentarios……………………………………………………………………………..
Resulta muy motivador reconocer y registrar las posibilidades vocales a cada "tramo" del
recorrido del entrenamiento vocal. Así descubrirás los efectos de la ejercitación metódica tanto en
lo cuantitativo como en lo cualitativo.
¡ Suerte!