Universidad Mayor de “San Simón”

Facultad de Humanidades

Robert Schumann
Universitario(a): Cesar Leonardo Ugarte Chevia
Carrera: Psicología
Fecha: 18 de junio de 2019
 Cochabamba – Bolivia

Biografía:
IB

Robert Schumann
Compositor alemán. Tanto su vida como su obra lo convierten en
uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. Hijo de
un librero, la literatura y la música compartieron sus inquietudes
artísticas durante su juventud, hasta el punto de que Schumann
estuvo dudando entre ambas vocaciones.
Nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau, Sajonia, fue el quinto y
último hijo de Johanna Christiane Schnabel y August Schumann.
Pasó su infancia cultivando la literatura tanto como la música
influenciado por su padre, librero, editor y novelista.
Comenzó a recibir instrucción musical y piano de Johann Gottfried
Kuntzsch, profesor en la escuela secundaria Zwickau. Trabajó en la
creación de composiciones musicales por sí mismo, sin la ayuda de
Kuntzsch.
A los catorce años, escribió un ensayo sobre la estética de la música
y contribuyó a un volumen, editado por su padre, titulado Retratos
de hombres famosos. En la escuela en Zwickau, leyó obras de los
poetas y filósofos alemanes como Friedrich Schiller y Johann
Wolfgang von Goethe, así como Lord Byron y los trágicos
griegos.

El interés de Schumann en la música fue provocado por una

actuación de Ignaz Moscheles en Karlsbad; más tarde se interesó por
las obras de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert y Felix
Mendelssohn. Su padre, que había alentado sus aspiraciones
musicales, falleció en 1826 cuando Schumann tenía 16 años. Ni su
madre ni su tutor le animaron a seguir su carrera en la música. En
1828 dejó la escuela, y después de una gira durante la cual se reunió
con Heinrich Heine en Munich, fue a Leipzig para estudiar
Derecho (obligado a cumplir con los términos de su herencia). En
1829 continuó sus estudios en Heidelberg, pero en 1830 abandonó
para dedicarse exclusivamente a la música.
Estudió piano con el maestro alemán Friedrich Wieck, pero una
lesión irreversible en uno de sus dedos terminó con su carrera como
pianista. Se dedicó a la composición y a escribir sobre música. En
1834 fundó la revista musical Neue Zeitschrift für Musik, que
editó hasta 1844. En 1843 fue profesor del recién
fundado Conservatorio de Leipzig.

Compuso ciento treinta y ocho canciones, entre las que se

encuentran las colecciones de Liederkreis (con textos de Heinrich
Heine y Joseph Eichendorff), Myrthen, Amor y vida (con texto
de Adelbert von Chamisso), y Los amores del poeta (sobre textos
de Heinrich Heine).
Sus composiciones para piano suelen ser expresiones musicales
sobre estados de ánimo. Con excepción de la Fantasía en do mayor
(1836) y los Estudios sinfónicos (1854), sus obras para piano son
colecciones de piezas cortas. Además del Carnaval,
compuso Mariposas (1829-1832), Escenas de niños
(1838), Kreisleriana (1838) y Álbum para la juventud (1848).
Entre sus obras largas destacan la Sinfonía nº 1 (1841), el Quinteto
para piano en mi bemol mayor (1842), el Concierto para piano en
la menor (1845), la Sinfonía nº 2, la Sinfonía nº 3 Renana (1846),
y el Trío para piano(1847).
Se casó en 1840 con la pianista Clara Josephine Wiek, hija de su
maestro Friedrich Wieck. Permanecieron juntos hasta casi la muerte
del compositor y tuvieron ocho hijos.
En 1850 fue nombrado director musical en Düsseldorf, pero una
enfermedad mental, que padecía desde la adolescencia, le hizo
dimitir en 1854 (se cree que era esquizofrénico, aunque otra
hipótesis sostiene que fue un maníaco-depresivo en sus primeros
años desarrollando una afección cerebral orgánica, y otra es que
pudo padecer de sífillis).
El 27 de febrero de 1854, intentó suicidarse arrojándose desde un
puente al río Rin. Fue rescatado por unos barqueros y llevado a casa.
Entró en el sanatorio del Dr. Franz Richarz en Endenich, cerca de
Bonn, donde permaneció hasta su fallecimiento el 29 de julio 1856.
Durante su encierro, no se le permitió ver a Clara. Finalmente lo
visitó dos días antes de su fallecimiento, y él, aunque pareció
reconocerla, fue incapaz de hablar.

Desde el momento de su muerte, Clara se dedicó a la interpretación

de sus obras por Europa. Fallecida en 1896, está enterrada en la
misma tumba que su esposo.
Vida Amorosa y Familiar:
Robert sigue viviendo en casa de los Wieck, y a los 25 años se
enamora de Clara, la hija de su profesor, que tenía 15 años; su amor
es correspondido, aunque no resulta del agrado del padre de Clara,
que vislumbra un carácter extraño en Robert, y, por tanto, se opone
firmemente a esa relación. Robert tiene 3 que abandonar la casa de
los Wieck, y Clara y él se escriben a escondidas. Cuando deciden
casarse, la oposición de Friedrich Wieck es tan inconmovible que
los enamorados se ven obligados a llevarle a juicio, para que un juez
autorice el matrimonio. Tras varias penalidades, ganan el juicio, y
Robert y Clara contraen matrimonio en 1840. Comienza entonces
una de las épocas más felices del matrimonio Schumann. Mientras
Clara que desde niña había destacado como una gran intérprete del
piano y ya había tocado a los 9 años conciertos de Mozart con
orquesta en la Gewandhaus de Leipzig-- se convierte en una de las
pianistas más famosas de Europa, y toca con notable éxito en las
más importantes salas de concierto, haciendo giras por Francia,
Inglaterra, Italia, Rusia, Holanda…,Robert se dedica a la
composición. Su esposa es, habitualmente, quien estrena las
composiciones de Robert. El matrimonio Schumann tuvo 8 hijos, de
los que sobrevivieron 7: Emil, que era el cuarto hijo, falleció de
“fiebre glandular” a los 7 meses de vida; Marie fue una gran pianista
y a menudo tocaba a 4 manos con su madre y vivió hasta los 90
años; Else, también pianista, se casó con un empresario
norteamericano y se trasladó a vivir a Nueva York, donde falleció
con más de 85 años; Julie, de gran belleza, se casó pronto con un
aristócrata italiano y se convirtió en la Condesa de Marmorito y
falleció a los 27 años durante un parto; Ludwig tenía un carácter
introspectivo y depresivo, y a los 22 años fue ingresado en un
sanatorio psiquiátrico, donde falleció 31 años más tarde; Ferdinand
se dedicó al negocio bancario, y acabó siendo morfinómano a causa
de dolores reumáticos, por lo que falleció a los 49 años, dejando a
sus 6 hijos en las manos de Clara; Eugenia vivó como profesora de
música y escribió las memorias de la familia y falleció con más de
85 años; Félix fue poeta y falleció a los 25 años por una tuberculosis
pulmonar.
Enfermedades:
El estado anímico de Robert Schumann dio muestras de flaqueza en
numerosas ocasiones, y ya desde edades precoces. En 1825, cuando
Robert contaba 15 años, falleció su hermana Emilie (se rumoreó que
se trató de un suicidio) y pasó unos meses de “melancolía y
tristeza”. Un año más tarde, al fallecer su padre, quedó “taciturno y
nostálgico”. En 1833 fallecen su hermano Julius y su cuñada
Rosalie, con quien mantenía una cariñosa relación, y comienza a
presentar signos de depresión y psicosis: se vuelve apático, piensa
en el suicidio, desarrolla fobias a la enfermedad, a la muerte…
Probablemente, estos cambios de carácter fueron un motivo
importante en la oposición de Friedrich Wieck a la relación de su
hija Clara con su alumno. Pronto mostraría un estado de ánimo
alternante, que hoy, sin duda, sería diagnosticado de síndrome
bipolar. En su revista Neue Leipziger Zeitschrift für Musik escribía
artículos, generalmente de crítica musical, con dos pseudónimos
diferentes: Florestan y Eusebius. Florestan es frío, metódico,
analítico, sereno, mientras que Eusebius es intuitivo, apasionado,
sentimental, vehemente. En sus composiciones se pueden apreciar
también estas diferencias. Algunos expertos aseguran que puede
saberse con seguridad qué compases se escribieron en fase depresiva
y cuáles en fase eufórica; desde luego, muchos modestos aficionados
aprecian esta diferencia en algunas de sus composiciones. 6 Por su
estado depresivo abandonó su puesto en el conservatorio de Leipzig
y se trasladó a Dresde en 1844. En 1853 tuvo que dejar su trabajo en
Düsseldorf por el mismo motivo. Además de sus fobias y su miedo a
la muerte y a las enfermedades, comenzó entonces a presentar
alucinaciones auditivas: oía la nota “la” de vez en cuando y, más
tarde, de forma constante. Desesperado, intentó quitarse la vida en
1853, arrojándose al Rhin helado, del que fue rescatado por unos
pescadores. Como su estado emocional iba empeorando, pidió a su
familia que le ingresaran en un sanatorio psiquiátrico “hasta que
mejore mi salud”. Ingresó en 1854 en un centro psiquiátrico en
Endenich, a las afueras de Bonn, bajo los cuidados del Dr. Richarz.
Allí no sólo no mejoró, sino que fue empeorando. Las alucinaciones
auditivas fueron en aumento y eran cada vez más complejas. Por las
noches se le aparecía Mendelssohn o Bach o los ángeles, que le
indicaban lo que debía componer al día siguiente. Existe una obra
(Variaciones sobre un tema de Mendelssohn), que, según Schumann
se las dictó aquél, aunque siempre se ha considerado que fueron
inspiradas por el diablo; quizás por ello nunca se han publicado ni se
han interpretado. Durante su estancia en el sanatorio de Endenich se
niega a recibir visitas de su familia, ni siquiera de su amada esposa
Clara. Únicamente acepta las frecuentes visitas de Johannes Brahms,
que fue un gran y fiel amigo de la familia Schumann –siempre
estuvo enamorado de Clara— y de Joseph Joachim, que era
considerado entonces como el mejor violinista del mundo. Sólo
aceptó una breve visita de Clara unos pocos días antes de morir. Su
actividad compositiva es entonces febril: escribe constantemente, no
duerme, no come, se ve obligado a trabajar sin descanso, hasta el
agotamiento, lo que le conduce a la muerte, el 29 de julio de 1856, a
los 46 años. En la autopsia, realizada por el Dr. Richarz –que era
psiquiatra, pero no patólogo— se descartó que padeciera sífilis; la
sífilis era en esa época la causa más frecuente de trastornos
psiquiátricos. Se hallaron signos de hipertensión arterial (aún no se
había inventado el esfingo-manómetro, por lo que el diagnóstico de
hipertensión arterial se obtenía siempre post-mortem). Se 7
comprobó que existía una importante desnutrición y una
insuficiencia cardíaca congestiva. La causa de la muerte fue una
neumonía, con edema pulmonar. Robert Schumann fue enterrado en
el cementerio de Bonn. Años después, los restos de su amada esposa
Clara se reunieron con los suyos en la misma tumba. Desde el punto
de vista médico, los diagnósticos de Robert Schumann son: 1)
síndrome bipolar; 2) anquilosis de los dedos de la mano derecha, por
tendinitis crónica; 3) hipertensión arterial; 4) insuficiencia cardíaca
congestiva; 5) desnutrición; 6) neumonía y congestión pulmonar,
como causas de su fallecimiento.
Obras:
La Orquesta Robert Schumann-Philharmonie, de las más
antiguas formaciones alemanas, se presenta en el ADDA
Orquesta Robert Schumann-Philarmonie
-Alicante, ADDA, 26 mayo 2016 20H.
-Frank Beermann, director
-Fabio Bidini, piano
-Robert Schumann
-(Zwickau-Sajonia, 1810- Bonn, 1856)
-Obertura de Julio César
-(opus 128)
Después del estreno en 1848 de su ópera Genoveva, que fue un gran
fracaso y de la que sólo se sigue ejecutando la obertura, Robert
Schumann compone varias oberturas más como Manfred, sobre un
poema de Lord Byron, La novia de Mesina, a partir de Schiller
y Hermann y Dorotea, sobre una obra de Goethe. La obertura que
hoy escucharemos, Julius Caesar, a partir del texto teatral de
Shakespeare, fue compuesta en 1851 y es posterior a sus cuatro
sinfonías.
Schumann era, desde un año antes, director municipal de música en
Dusseldorf, cargo del que tuvo que dimitir por incapacidad para el
cargo. En 1854, en uno de sus frecuentes trastornos psíquicos, se
arrojaría a las aguas del Rhin de donde fue rescatado para pasar sus
últimos años internado en el manicomio de Endenich, cerca de
Bonn, donde fallecería acompañado los últimos días por su esposa,
la pianista Clara Schumann, y su amigo el músico Johannes Brahms.
-Aram Kachaturian
-(Kodjori,cerca de Tbilisi 1903- Moscú, 1978)
-Concierto para piano y orquesta en re bemol mayor
Fue compuesto en 1936, cuando el armenio Kachaturian había
concluido sus cursos de perfeccionamiento en el Conservatorio de
Moscú y finalizado la composición de su primera sinfonía. El
Concierto para piano supone el primer éxito mundial para el joven
compositor que con Prokofiev y Shostakovich componen el trío que
llevó la estética socialista fuera de las fronteras soviéticas. Los tres
sufrirían en 1948, con la «resolución Zhdanov», la acusación de
enemigos del pueblo por los toscos gustos del dictador Stalin, por lo
que tuvieron que retractarse públicamente. El concierto para piano
fue estrenado el 12 de julio de 1937 en Moscú y durante su trabajo
en la partitura Kachaturian fue aconsejado por Serguei Prokofiev.
Constituye, con su concierto para violín, de 1940, y la Danza del
sable, de su ballet Gayaneh, una de sus obras más populares.
-Ludwig van Beethoven
-(Bonn, 1770-Viena, 1827)
-Sinfonía número 3, en mi bemol mayor, «Heroica» (opus 55)
Los exégetas de Beethoven consideran que con esta tercera sinfonía
el autor de Bonn hace estallar los cuadros de la sinfonía clásica
marcando una especie de frontera en la historia de la música. Fue
esbozada en 1802, durante su estancia en Heiligenstad, cuando sufre
la súbita agravación de su sordera. Culmina su composición entre la
primavera de 1803 y mayo de 1804 y se ejecuta por primera vez, de
forma privada, en agosto de 1804 en casa del príncipe Lobkowitz, a
quien sería dedicada definitivamente. Inicialmente la dedicatoria y el
subtítulo de la composición era Bonaparte, a quien Beethoven
consideraba entonces un «liberador» de Europa. Cuando Napoleón
se hizo coronar emperador Beethoven tachó con rabia la dedicatoria
inicial cambiándola por «Sinfonía Heroica, compuesta para celebrar
el recuerdo de un gran hombre», considerando que Bonaparte había
traicionado los ideales de la Revolución Francesa. También
sustituyó la Marcha triunfal del segundo movimiento por
una Marcha fúnebre, la parte más celebre de la composición. La
primera ejecución pública tuvo lugar el 7 de abril de 1805 en el
Theater an der Wien, bajo la dirección del autor, y era en aquellos
años la sinfonía de más larga duración, casi cincuenta minutos, de
cuantas se habían compuesto. Fue la primera sinfonía de Beethoven
que se ejecutaría en París por la Sociedad del Conservatorio, en
marzo de 1828.
Conclusión:
Según lo que se ha investigado se puede decir que para iniciar, las
composiciones de Schumann están consideradas como el paradigma
de la música romántica, el Romanticismo musical que él sentía y lo
presentaba se caracteriza por la libertad del autor y del intérprete.
Es por eso que sus obras contienen múltiples indicaciones sobre el
carácter de los compases y el espíritu con que deben tocarse, su
corpus compositivo ocupa un lugar de suma importancia en la
historia de la música como pianista que quiso ser y esposo de una
gran pianista, el piano es habitualmente el protagonista de muchas
de sus composiciones.
Para el piano escribió numerosas obras: sonatas, estudios,
variaciones, impromptus, fantasías, álbumes, romanzas, novedades,
fugas, marchas y varias piezas para piano a 4 manos
Robert Schumann “el Artista desconocido” se puede considerar
como una persona imposible de entender ya su locura lo llevo a que
lo internaran y que además en el mismo él decía que lo alimentaban
con las heces de los demás pacientes lo que hizo que empezara a
ayunar y de esa manera acelerar su muerte
Era muy conmovedor el hecho de como hablaban de alguien
incomprendido que fue alguien que paso por mucha depresión lo que
además hizo que la locura se manifieste hasta el punto de intentar
suicidarse
Si bien puedo decir que el autor es uno de los personajes más
interesantes de los cuales se puede leer y hacer un análisis ya que él
era adorador de su esposa la cual le impulso en lo que es la música
sin duda una persona de la cual se puede hablar mucho.