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ESCUELA DE ARQUITECTURA
ARTE BARROCO
PINTURA Y ESCULTURA
GRUPO #2
GLORIA ELVIR
BRENDA CONTRERAS
DANIELA ISAULA
ELIZA ESPINOZA
INTRODUCCION 3
PINTURA BARROCA 4
o TEMAS 7
I o PINTURA BARROCA ITALIANA 9
CARACTERÍSTICAS GENERALES 9
N CARACTERÍSTICAS COMUNES 12
D CARAVAGGIO 12
o ALGUNAS DE SUS OBRAS 14
I o BACO JOVEN. CARAVAGGIO 14
C o VOCACIÓN DE SAN MATEO 15
o LA PINTURA TENEBRISTA EN ESPAÑA 21
E JOSÉ RIBERA 21
o EL SUEÑO DE JACOB 21
o PINTURA BARROCA EN ESPAÑA 22
D o CARACTERÍSTICAS 22
o AUTORES ESCUELA ITALIANA 23
E o PINTURA ESPAÑOLES 23
DIEGO DE SILVIA VELÁSQUEZ 23
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO 23
P JOSÉ DE RIBERA 23
A FRANCISCO DE ZURBARÁN 24
CLAUDIO COELLO 24
G o OBRAS 24
o LAS MENINAS 24
I o DETALLES DE LA OBRA 25
N o SAN HUGO EN EL REFECTORIO 26
o LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO 27
A o ESCUELA FLAMENCA Y HOLANDESA 28
S PINTURA BARROCA FLAMENCA 28
o PETER PAUL RUBENS 28
o ANTONIO VAN DYCK 30
o REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN 31
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
I ESCULTURA BARROCA 33
o CARACTERISTICAS GENERALES 34
N GIAN LORENZO BERNINI 35
D APOLO Y DAFNE 35
EL RAPTO DE PROSERPINA 36
I MUERTE DE LA BEATA LUDOVICA ALBERTONI: 37
C ÉXTASIS DE SANTA TERESA 37
o ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA 38
E LOS RETABLOS 38
LOS PASOS 38
GREGORIO FERNÁNDEZ 39
D LA PIEDAD 39
BAUTISMO DE CRISTO 40
E CRISTO ATADO A LA COLUMNA 40
JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS 41
P CRISTO DE LA CLEMENCIA 41
ALONSO CANO 42
A INMACULADA DE LA CATEDRAL DE GRANADA 42
FRANCISCO SALZILLO 43
G LA ORACION EN EL HUERTO
I LA ESCULTURA EN LA CORTE 45
ESTATUA ECUESTRE DE FELIPE III 45
N ESTATUA ECUESTRE DE FELIPE IV 45
A o CONCLUSIONES 47
o BIBIOGRAFIA 48
S o GLOSARIO 49
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
EN EL SIGUIENTE INFORME VEREMOS SOBRE UN ARTE BASTANTE EXTENSO: LEL BARROCO QUE
ORIGINARIAMENTE, EL TÉRMINO TUVO UN SENTIDO DESPECTIVO. PODRÍA DERIVAR DE «BARRUECO» Y DE
«BERROCAL» LO QUE PONDRÍA DE MANIFIESTO SU CARÁCTER PÉTREO Y GIGANTESCO.
RECORDEMOS QUE UNO DE LOS RASGOS ESENCIALES DE ESTE AMPLIO PERÍODO ARTÍSTICO ES QUE DURANTE SU
APOGEO LAS ARTES PLÁSTICAS LOGRARON UNA INTEGRACIÓN TOTAL: LA ARQUITECTURA ES MONUMENTAL, CON
I FACHADAS PLETÓRICAS DE MÁRMOLES Y ESTUCOS, CARACTERIZADAS POR LA PROYECCIÓN TRIDIMENSIONAL DE
N PLANOS CÓNCAVOS Y CONVEXOS, QUE SIRVIERON DE MARCO TEATRAL IDEAL A LAS APOTEÓSICAS PINTURAS Y A
LAS DRAMÁTICAS ESCULTURAS DE MÁRMOL BLANCO QUE DECORABAN SUS EXTERIORES E INTERIORES,
T LLEGANDO A SER EXCESIVA LA DECORACIÓN.
R EL BARROCO ES EL ESTILO DE LA GRANDILOCUENCIA Y LA EXAGERACIÓN.
O EL POR QUÉ DE ESTAS PECULIARIDADES LO ENCONTRAMOS EN EL HECHO DE QUE EL BARROCO FUE UNA ESPECIE
DE EXPRESIÓN PROPAGANDÍSTICA, EL ABSOLUTISMO MONÁRQUICO Y LA IGLESIA DE LA CONTRARREFORMA LO
D UTILIZARON COMO MANIFESTACIÓN DE SU GRANDEZA, MOSTRANDO MEDIANTE EL ARTE QUE EN ELLOS ESTÁ LA
U "VERDAD" Y EL "PODER".
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GRUPO #2
PINTURA BARROCA
LA DIVERSIDAD DE ESCUELAS HACE DIFICIL PRECISAR LAS CARACTERISTICAS DE LA PINTURA BARROCA, NO OBSTANTE,
SE PUEDEN MENCIONAR:
EL BARROCO ROMPE CON LOS ARQUETIPOS Y CANONES DE BELLEZA DEL RENACIMIENTO, COLCIENDO SU MIRADA AL
NATURALISMO. SE PINTA LO BONITO Y LO FEO, TANTO A UNA VENUS COMO A UN CADÁVER EN DESCOMPOSICIÓN. EL
PUEBLO SE
CONVIERTE EN PROTAGONISTA Y SUS ACTIVIDADES COTIDIANAS CONSTITUYEN TEMAS DE LAS OBRAS Y JUNTO A ESTAS
EL BODEGON, EL PAISAJE Y EL RETRATO FISICO Y MORAL.
SE DESARROLLAN NUEVOS GÉNEROS COMO LOS BODEGONES, PAISAJES, RETRATOS, VANITAS, CUADROS DE GÉNERO O
COSTUMBRISTAS, ASÍ COMO SE ENRIQUECE LA ICONOGRAFÍA DE TEMAS RELIGIOSOS. EXISTE UNA TENDENCIA Y UNA
BÚSQUEDA DEL REALISMO QUE SE CONJUGA CON LO TEATRAL Y LO EFECTISTA.
EL COLOR, LA LUZ Y EL MOVIMIENTO, SON LOS ELEMENTOS QUE DEFINEN LA FORMA PICTÓRICA. EL COLOR PREDOMINA
SOBRE LA LÍNEA. INCLUSO, LOS EFECTOS DE PROFUNDIDAD, PERSPECTIVA Y VOLUMEN SE CONSIGUEN MÁS CON LOS
CONTRASTES DE LUZ Y DE TONALIDADES DEL COLOR QUE CON LAS LÍNEAS NÍTIDAS Y DEFINIDAS DEL DIBUJO. LA LUZ
SE CONVIERTE EN UN ELEMENTO FUNDAMENTAL EN LA PINTURA BARROCA. LA LUZ DIBUJA O DIFUMINA LOS
CONTORNOS, DEFINE TAMBIÉN EL AMBIENTE, LA ATMÓSFERA DEL CUADRO, Y MATIZA LOS COLORES. LA UTILIZACIÓN DE
LA TÉCNICA DEL CLAROSCURO LLEGA A LA PERFECCIÓN GRACIAS A MUCHOS PINTORES DEL BARROCO.
SE PRODUCE EN ESTA ÉPOCA UN DOMINIO ABSOLUTO DE LA TÉCNICA PICTÓRICA, TANTO EN LA PINTURA AL ÓLEO
SOBRE LIENZO COMO EN LA PINTURA AL FRESCO. ELLO PERMITE ALCANZAR UN GRAN REALISMO EN LA
REPRESENTACIÓN PICTÓRICA. SE LOGRA LA IMITACIÓN DE LA REALIDAD TEORIZADA POR LOS RENACENTISTAS PERO
SIN LA IDEALIZACIÓN Y CONCEPCIÓN PROPIAS DEL SIGLO ANTERIOR.
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
EL DOMINIO DE LA TÉCNICA, QUE LOGRA REPRESENTAR CON GRAN FIDELIDAD LA REALIDAD, HACE QUE SE INTENTE EN
OCASIONES ENGAÑAR AL ESPECTADOR POR MEDIO DE TRAMPANTOJOS. EL PINTOR BARROCO GUSTA DE PERSPECTIVAS
ILUSIONISTAS, ESPECIALMENTE EN LAS BÓVEDA, QUE SE INTENTAN «ROMPER» VISUALMENTE, MEDIANTE LA
REPRESENTACIÓN DEL CIELO Y LA SUGERENCIA DEL INFINITO, RECURSO PICTÓRICO QUE YA HABÍA UTILIZADO
MANTEGNA EN LA HABITACIÓN DE LOS ESPOSOS DEL SIGLO XV, O CORREGGIO EN SUS FRESCOS DE PARMA. ESTAS
DECORACIONES ILUSIONISTAS PROLIFERARON EN TODA LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO Y SE PROLONGARON MÁS ALLÁ,
EN EL ROCOCÓ, EN GRANDES PALACIOS DE TODA EUROPA, REFORZANDO EL ENGAÑO NO YA SÓLO CON ELEMENTOS
PICTÓRICOS SINO REFORZÁNDOLO MEDIANTE EL USO DE ESTUCOS Y DORADOS.
ABARCA TODAS LAS MANIFESTACIONES DEL ESPÍRITU Y VIDA DEL SIGLO XVII, DESDE FINALES DEL SIGLOXVI, LA
SOCIEDADATRAVIESA POR UNA HONDA CRISIS QUE AFECTA LA VIDA ENTERA DEL HOMBRE EUROPEO, TIÑÉNDOLA DE
ANGUSTIA E INSEGURIDAD, SE HABLA DE UNA CRISIS ECONÓMICA, POLÍTICA, SOCIAL Y MORAL, HAY MUCHA
DESIGUALDAD SOCIAL, INTRANSIGENCIA RELIGIOSA, GUERRAS SUCESIVAS. EL SIGLO XVII ES MÁS RACIONAL Y
CIENTÍFICO CON RESPECTO AL SIGLO XVI, YA QUE DURANTE EL RENACIMIENTO SE HABÍA CENTRADO LA ACTIVIDAD DEL
HOMBRE EN SU SENSIBILIDAD ARTÍSTICA Y EN LA UNIDAD DE UNA FE RELIGIOSA ARDOROSAMENTE DEFENDIDA
(REFORMA Y CONTRARREFORMA), Y EN EL ESTUDIO Y EL PENSAMIENTO HUMANÍSTICO. ESTE ENTORNO DE CRISIS
AFECTA Y DA UN SELLO CARACTERÍSTICO AL BARROCO.
EL ARTISTA QUE MEJOR REPRESENTA ESTE ESTILO ES, CARAVAGGIO, PINTOR ITALIANO, QUIEN UTILIZABA EL
NATURALISMO TENEBRISTA, QUE SE CULTIVA EN EL BARROCO ITALIANO. EL REALISMO ERA TAMBIÉN MUY UTILIZADO
POR LOS ARTISTAS DE LA ÉPOCA.
EXISTIERON TAMBIÉN OTROS MAESTROS BARROCOS, COMO LOS HOLANDESES REMBRANDT, VERMEER DE DELF, HALS;
ASÍ, ES EL MOMENTO DEL TRIUNFO DEL BODEGÓN, EL PAISAJE Y LA PINTURA DE GÉNERO.
EN CUANTO AL RETRATO EXISTEN DOS VERTIENTES: LA INTIMISTA, QUE RECOGE LA LABOR COTIDIANA DE UN
PERSONAJE DE LA CASA, GÉNERO MUY CERCANO A LA PINTURA DE COSTUMBRES; ÉSTE ES EL CASO DE VERMEER DE
DELFT, QUIÉN RETRATA SIEMPRE A MUJERES HACIENDO ALGO DENTRO DE UNA HABITACIÓN, CON UN MAPA Y UNA SILLA
COMÚNMENTE PRESENTES EN
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
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VARIAS DE SUS OBRAS. LA OTRA VERTIENTE ES LA DEL RETRATO DE GRUPO, ENCARGADO POR COFRADÍAS DE
PROFESIONALES O
GREMIOS, COMO SERÍA EL CASO DE LA FAMOSA LECCIÓN DE ANATOMÍA DE REMBRANDT. NO PUEDE OMITIRSE AL
FAMOSO PINTOR PEDRO PABLO RUBENS, QUIEN CON SUS BODEGONES EXUBERANTES, SUS ESCENAS PICANTES, SU
ALEGRÍA DE COLOR EN LOS CUADROS RELIGIOSOS, GUSTARON MUCHO EN LA CORTE ESPAÑOLA. −EXISTE OTRO ESTILO
NOMBRADO COMO FINAL DEL BARROCO, HABLAMOS DEL ROCOCO.
EL PUEBLO SE CONVIERTE EN PROTAGONISTA Y SUS ACTIVIDADES COTIDIANAS CONSTITUYEN TEMAS DE LAS OBRAS Y
JUNTO A ESTAS EL BODEGON, EL PAISAJE Y RETRATO FISICO Y MORAL.
EL REALISMO LLEVA TAMBIEN EL AUGE LOS TEMAS CRUENTOS (MARTIRIO DE LOS SANTOS), EMPAPADOS DE CIERTO
MISTICISMO QUE OBLIGA A INTRODUCIR ELEMENTOS SOBRENATURALES, COMO RESPLANDORES DIVINOS.
EN LA PINTURA SE PRODUCE LA EVOLUCION MAS RADICAL DEL BARROCO. SUS PARTICULARIDADES SON:
PROFUNDIDAD
PERSPECTIVA
PREDOMINIO DEL COLOR SOBRE EL DIBUJO Y DE LA LUZ SOBRE LA FORMA.
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TEMAS
RELIGIOSOS
-INMACULADA CONCEPCIÓN.
-VIRTUDES, COMO LA CARIDAD.
-SACRAMENTOS: PENITENCIA Y EUCARISTÍA.
-VIDAS DE SANTOS:SOBRE TODO MARTIRIOS YÉXTASIS.
-VISIÓN DE LA MUERTE.
RETRATO
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MITOLÓGICO
PAISAJE
APARICIÓN DEL PAISAJE COMO GÉNERO (EN HOLANDA). EL PAISAJE URBANO Y LOS
INTERIORES SERÍAN SUBGÉNEROS DENTRO DE ÉL
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CARACTERÍSTICAS GENERALES
EN EL DESARROLLO DE LA PINTURA BARROCA NOS ENCONTRAMOS DOS DESARROLLOS BASTANTE DIFERENTES, POR UN
LADO, LOS PAÍSES CATÓLICOS COMO ITALIA Y ESPAÑA O FLANDES EN LOS QUE TRIUNFAN LOS PRINCIPIOS ESTÉTICOS
CONTRA REFORMISTAS; Y POR OTRO LADO LOS PAISES PROTESTANTES
ESPECIALMENTE HOLANDA. EN LOS PRIMEROS LA PINTURA, AL IGUAL QUE HABÍA OCURRIDO CON LA ARQUITECTURA Y
CON LA ESCULTURA SIRVIÓ PARA DIFUNDIR LOS DOGMAS FUNDAMENTALES DEL CONCILIO DE TRENTO, INTENTANDO
ACERCARLOS LO MÁS POSIBLE AL ESPECTADOR. MIENTRAS QUE EN HOLANDA EL RECHAZO DE LA IGLESIA PROTESTANTE
AL CULTO A LAS IMÁGENES, SU ESPÍRITU AUSTERO Y CAPITALISTA HACE SURGIR UN ARTE VINCULADO AL GUSTO DE
UNA PUJANTE BURGUESÍA, POR LO QUE NOS ENCONTRAREMOS FUNDAMENTALMENTE RETRATOS Y PINTURA DE GÉNERO
EL DESEO DE ACERCARSE A LO REAL, DE PLASMAR AQUELLOS QUE EL PINTOR TIENE A SU ALREDEDOR HACE QUE LA
PINTURA BARROCA LLEGUE AL CULMEN EN LA PLASMACIÓN DE LA REALIDAD, A PARTIR DEL BARROCO LOS PINTORES
DEJARÁN DE INTERESARSE POR ESE MUNDO REAL EN SUS CUADROS Y BUSCARÁN CADA VEZ FORMAS DE EXPRESIÓN MÁS
PERSONALES Y SUBJETIVAS.
EN LOS CUADROS TIENE ENTRADA LA TOTALIDAD DEL MUNDO, CON SUS ASPECTOS DOLORES, TRÁGICOS, FEOS
INCLUSO, QUE CONTRASTAN CON LA IDEALIZACIÓN HUMANISTA QUE SEGENERALIZACIÓN EN EL RENACIMIENTO, LOS
CUERPOS PERFECTOS, LAS NINFAS, LOS HÉROES Y LOS DIOSES ABANDONAN EL CUADRO PARA SER SUSTITUIDOS POR
CAMPESINOS, PERSONAJES DE LA
CALLE QUE INTERPRETAN SU PAPEL TANTO EN LOS CUADROS MITOLÓGICOS COMO EN LOS RELIGIOSOS.
NUEVOS TEMAS ENTRAN EN LA PINTURA, COMO EL PAISAJE QUE EMPIEZA A RECIBIR UN TRATAMIENTO
INDIVIDUALIZADO, DEJANDO DE SER SIMPLEMENTE EL ESCENARIO DE UNA ESCENA; LOS BODEGONES O LAS
NATURALEZAS MUERTAS QUE EXALTAN LA BELLEZA Y LA SUNTUOSIDAD DE OBJETOS COTIDIANOS.EL DIBUJO ES
SUSTITUIDO POR EL COLOR, LOS FORMAS SE DEFINEN POR GRANDES MANCHASDE COLOR, QUE SE APLICA DE FORMA
CADA VEZ MÁS RÁPIDA EN GRUESAS PINCELADAS. ADEMÁS LAS TONALIDADES EMPLEADAS SON INTENSAS MARCANDO
FUERTES CONTRASTES DE COLOR, ENRIQUECIÉNDOSE MUCHÍSIMO LA PALETA DE LOS PINTORES CON GAMAS ANTES
DIFÍCILES DECONSEGUIR; EN ESTE SENTIDO ES IMPORTANTE EL PAPEL QUE TUVIERON ALGUNOS AVANCES EN
LAQUÍMICA Y EN EL HALLAZGO DE NUEVOS PIGMENTOS.
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LA BÚSQUEDA DE LA TERCERA DIMENSIÓN SIGUE SIENDO UNA PREOCUPACIÓN EN LOS PINTORES, AUNQUE SE
CONSEGUIRÁ SIEMPRE DE UNA FORMA MUCHO MÁS NATURAL, AUNQUE NO MÁS SIMPLE, LOS PROCEDIMIENTOS PARA
DAR PROFUNDIDAD PUEDEN SER MÁS REBUSCADOS Y COMPLEJOS, PERO SE CONSIGUE QUE NO APAREZCAN DE FORMA
EVIDENTE DENTRO DEL CUADRO. LA LUZ SE CONVIERTE EN UN NUEVO TEMA A INCLUIR EN EL CUADRO, ES ELLA LA QUE
PROTAGONIZARÁ EL CUADRO EN MUCHAS OCASIONES, EL LIENZO SE CONVIERTE EN UN JUEGO ENTRE LAS ZONAS
ILUMINADAS Y LAS QUE PERMANECEN OSCURAS EN UN CONTRASTE SUMAMENTE FUERTE, QUE DARÁ LUGAR AL LLAMADO
TENEBRISMO O CLAROSCURO.
LAS FORMAS QUEDAN SUBORDINADAS A LA LUZ QUE HARÁ QUE ALGUNAS BORREN SUS CONTORNOS. LA BÚSQUEDA DE
LO DINÁMICO Y DEL INESTABLE QUE CARACTERIZABAN A LA ARQUITECTURA Y LA ESCULTURA, ES TAMBIÉN APLICABLE A
LA PINTURA. LAS COMPOSICIONES SON ENORMEMENTE VARIADAS, SE ELIMINA LA SIMETRÍA Y LA FIGURA A LO ESCENA
PRINCIPAL DEJAN DE OCUPAR EL CENTRO DEL CUADRO; LA COMPOSICIÓN YA NO SE ARTICULA EN LÍNEAS VERTICALES Y
HORIZONTALES, SINO EN LAS CURVAS, LAS DIAGONALES. LOS PINTORES SE INCLINAN POR TODOS AQUELLOS
ELEMENTOS QUE MUESTRAN DESEQUILIBRIO.
ADEMÁS EN MUCHAS OCASIONES RECURREN A CORTAR LA ESCENA, DANDO LA SENSACIÓN DE QUE ESTÁ CONTINUA MÁS
ALLÁ DEL MARCO, EN UN TIPO DE ENCUADRE CASI FOTOGRÁFICO. EL MOVIMIENTO LLENA POR COMPLETO LA PINTURA,
LAS ESCENAS PARECEN CONGELARSE EN EL MOMENTO MÁS IMPORTANTE, O POR EL CONTRARIO LAS FIGURAS SE
RETUERCEN ES ESCORZOS VIOLENTOS, VICTIMAS DE UN MOVIMIENTO DESENFRENADO. SE BUSCA QUE EL ESPECTADOR
PARTICIPE DE LA ESCENA QUE NARRA LA PINTURA, POR LO CUAL SIEMPRE HAY ELEMENTOS QUE PONEN EN
COMUNICACIÓN UNA PARTE Y OTRA DEL LIENZO, O QUE DIRECTAMENTE INTRODUCEN AL ESPECTADOR DENTRO DEL
PROPIO CUADRO.EN CUANTO A LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA BARROCO
ITALIANA, LOS AÑOS FINALES DEL SIGLO XVI SE HABÍAN CARACTERIZADO POR UN ALEJAMIENTO DE LAS FORMAS
MANIERISTAS, Y UN CIERTO REGRESO AL CLASICISMO, QUE NO SÓLO SE GESTO EN ROMA, SINO TAMBIÉN EN CENTRO
ARTÍSTICOS QUE HASTA ENTONCES ERAN CONSIDERADOS PERIFÉRICOS, COMO BOLOÑA, EN DONDE SURGE UNA DE LAS
FAMILIAS, LOS CARRACI, MÁS IMPORTANTES DEL PANORAMA PICTÓRICO ITALIANO DEL XVII, CON LA INSTAURACIÓN DE
UN ACADEMIA EN LA CIUDAD. DE LA FAMILIA CARRACI EL QUE TIENE UN PAPEL MÁS DESTACADO ES ANIBALECARRACI,
LLEGA A ROMA EN 1595 Y MARCARÁ LA TENDENCIA EN LOS PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XVII, AUNQUE SU INFLUENCIA SE
EXTINGUIÓ RÁPIDAMENTE DESPUÉS DE SU MUERTE. SU ESTILO ES MUCHO MÁS ACADÉMICO, RESPONDIENDO AL GUSTO
MAYORITARIO EN EL MOMENTO Y SIN AVENTURARSE EN LOS EXPERIMENTOS CARAVAGGESCOS. RECUPERA LOS LOGROS
DEL CLASICISMO ROMANO, Y REDUCE LA PRESENCIA DE ELEMENTOS MANIERISTAS, ES DECIR RETOMA EL PRINCIPIO
REALISTA PERO SIN QUEDARSE EN LA MERA REALIDAD, BUSCANDO LA BELLEZA Y LA PERFECCIÓN. DA UNA GRAN
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IMPORTANCIA AL DIBUJO, QUE INTENTA SER LO MÁS PRECISO Y NATURAL POSIBLE UN EJEMPLO DE ESE
MANTENIMIENTO DEL GUSTO CLÁSICO E INCLUSO ACADEMICISTA LO ENCONTRAMOS EN LA OBRA QUE SUPUSO SU ÉXITO
DEFINITIVO, LA GALERÍA DEL PALACIO FARNESE, ENCARGO QUE RECIBE EN 1595, Y EN DONDE ELABORA UN COMPLETO
PROGRAMA DECORATIVO, TOMANDO COMO MODELO LOS FRESCO DE MIGUEL ÁNGEL EN LA CAPILLA SIXTINA; LAS
ESCENA APARECEN ENCUADRADOS EN MARCOS DE FALSA ARQUITECTURA Y ELEMENTOS ESCULTÓRICOS COMO
TALANTES, PARA CONSEGUIR UN MAYOR VOLUMEN DE ESTOS ELEMENTOS EMPLEA ESTUCO.
EN ESTOS CUADRIRIPORTATI COLOCA LAS DISTINTAS ESCENAS MITOLÓGICAS TRATADAS SIEMPRE CON UN GRAN
GUSTO POR LO EXÓTICO, LO VOLUPTUOSO; LAS LUCES Y LOS VOLÚMENES DE LA ANATOMÍA COMO NO PODÍA SER DE
OTRA FORMA NOS RECUERDAN LA TÉCNICA MIGUELANGELESCA; PODEMOS DESTACAR DE ESTOS FRESCOS EL TRIUNFO
DE BACO Y ARIADNA. MADEMÁSCARRACCI ES TAMBIÉN EL CREADOR DEL PAISAJE CLASICISTA, EN PAISAJE CON LA HUIDA
A EGIPTO, EN DONDE LAS FIGURAS REDUCEN SU TAMAÑO PARA CONVERTIRSE EN ALGO SECUNDARIO, DOMINADOS POR
UN PAISAJE DE GRANDES ÁRBOLES Y NATURALEZA AGRESTE. CARRACCI, NO SENTÓ ESCUELA EN ITALIA, PERO SI FUERA,
DEL CLASICISMO BARROCO, QUE TRIUNFA SOBRE TODO EN FRANCIA CON PINTORES COMO CLAUDIO LORENA O NICOLÁS
POUSSIN.
PRONTO RECHAZA ESA ACTIVIDAD Y COMIENZA INTRODUCIR ELEMENTOS QUE CAMBIAN EL CONCEPTO TRADICIONAL
DEL BODEGÓN, SON CUADROS MCON FIGURAS DE JÓVENES DISPUESTOS SEGÚN LOS ESQUEMAS CLASICISTAS Y
MIGUELANGELESCOS. EN OCASIONES SU INTENCIÓN VA MÁS ALLÁ DE LA SIMPLE REPRESENTACIÓN DE UNA ESCENA
AMABLE, Y ESCONDE UN CIERTO SIMBOLISMO SOBRE LE PASO DEL TIEMPO, LA CADUCIDAD DE LA BELLEZA..
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CON EL PASO DEL TIEMPO OBSERVAMOS EN SU ESTILO LA PREOCUPACIÓN POR CREAR ESPACIOS MÁS COMPLEJOS Y POR
INTRODUCIR EN EL CUADROS ELEMENTOS MAS PERSONALES, COMO EN “DESCANSO EN LA HUIDA A EGIPTO”.
PROGRESIVAMENTE SE VA INTRUDUCIENDO EN LOS AMBIENTES ARTÍSTICOS DE ROMA Y CONOCIENDO A LOS
PRINCIPALES MECENAS DEL MOMENTO, EMPEZANDO A RECIBIR ENCARGOS MUCHO MAS IMPORTANTES (SAN JUAN
BAUSTISTA, AMOR VICTORIOSO...)
LA FORMACIÓN DE SU ESTILO TAN PERSONAL COINCIDE CON EL ENCARGO DE LAS PINTURAS PARA LA CAPILLA
CONTARELLI DE LA IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES EN ROMA, PARA LA QUE PINTA LAS ESCENAS DE “LA
VOCACIÓN DE MATEO” Y “EL MARTIRIO DE SAN MATEO” (1599-1600) AQUÍ SU ESTILO PICTÓRICO REVOLUCIONA LA
PINTURA, DE TAL MANERA QUE SU CARACTERÍSTICA TÉCNICA, EL TENEBRISMO, SE CONOCE EN MUCHAS OCASIONES
COMO CARAVAGGISMO. EL TENEBRISMO SE BASA EN LOS BRUSCOS CONTRASTES ENTRE LAS ZONAS ILUMINADAS Y
OTRAS QUE PERMANECEN COMPLETAMENTE A OSCURAS, DE FORMA QUE LAS PRIMERAS DESTACAN SOBRE UN FONDO
PRÁCTICAMENTE NEGRO.
ADEMÁS NO SE TRATA DE UNA ILUMINACIÓN COMPLETAMENTE NATURAL, SE TRATA DE UN FOCO DE LUZ TAN INTENSO
QUE PARECE SER ARTIFICIAL, EL ORIGEN DEL FOCO DE LUZ SE SITÚA SIEMPRE EN UNO DE LOS LADOS DEL CUADRO,
PENETRANDO EN ÉL DIAGONALMENTE. ESTE TIPO DE ILUMINACIÓN POTENCIA LAS FORMAS Y LOS COLORES
CONTRIBUYENDO A QUE PEREZCAN MUCHO MÁS REALISTAS. SUS CUADROS SE LLENAN DE PERSONAJES SACADOS DE LA
CALLE, TIPOS POPULARES, QUE REPRESENTAN EL PAPEL DE LOS APÓSTOLES, SANTOS O PROFETAS. LAS COMPOSICIONES
EMPLEADAS POR CARAVAGGIO NO PUEDEN SER MÁS BARROCOS, EL TEMA CENTRAL APARECE POR COMPLETO
DESPLAZADO, LAS FIGURAS ESTÁN CORTADAS POR EL MARCO DEL CUADRO, Y LAS LÍNEAS CURVAS, LAS DIAGONALES
DOMINAN LA COMPOSICIÓN.
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LA PINTURA BARROCA TUVO UNAS TÉCNICAS COMUNES, PERO LAS OBRAS TIENEN UNAS CARACTERÍSTICAS
COMUNES:
SE IMPUSO EL REALISMO, REPRESENTAR LAS COSAS TAL Y COMO ERAN, INCLUSO SUS RASGOS DESAGRADABLES.
SE USARON COMPOSICIONES MENOS SIMÉTRICAS Y PERSONAJES Y ACTITUDES POCO SERENAS, PARA DAR UNA
MAYOR MOBILIDAD Y FUERZA A LAS REPRESENTACIONES.
SE UTILIZABA UNA TÉCNICA LLAMADA CLAROSCURO. SE BASABA EN GENERALIZARON LOS FUERTES EFECTOS
LUMINOSOS, ES DECIR, QUE SE MEZCLABAN ZONAS DE SOMBRA CON OTRAS DE INTENSA LUZ.
LAS REPRESENTACIONES TENÍAN GRAN EMOTIVIDAD Y LOS PERSONAJES MOSTRABAN LOS SENTIMIENTOS MUY
INTENSAMENTE.
LA PINTURA BARROCA SE CARACTERIZABA POR LOS SIGUIENTES TEMAS: ESCENAS RELIGIOSAS, RETRATOS,
MITOLOGÍA, ESCENAS CORTESANAS E IMÁGENES DE LA VIDA COTIDIANA, AUNQUE EMPIEZAN A DESARROLLARSE
TAMBIÉN LOS PAISAJES Y LOS BODEGONES, QUE TAMBIÉN RECIBE EL NOMBRE DE NATURALEZA MUERTA.
CARAVAGGIO
ES UNO DE LOS EXPONENTES MÁS DESTACADOS DE LA ESCUELA NATURALISTA QUE SURGIÓ EN ITALIA COMO
OPOSICIÓN A LA CORRIENTE MANIERISTA TRIUNFANTE DURANTE EL SIGLO XVI. EN SUS CUADROS, TANTO PROFANOS
COMO RELIGIOSOS, NO UTILIZÓ OTRO MODELO MÁS QUE LA CRUDA REALIDAD SIN SOMETER A LOS PERSONAJES A
PROCESO ALGUNO DE IDEALIZACIÓN. LOS PROTAGONISTAS DE SUS OBRAS YA NO SON MODELOS IDEALES DE YESO,
SINO TIPOS VULGARES Y CORRIENTES SACADOS DE LA VIDA COTIDIANA: MENDIGOS, ECHADORES DE CARTAS,
PROSTITUTAS, BORRACHOS Y JORNALEROS. ESTA FORMA DE TRATAR LAS COMPOSICIONES RELIGIOSAS ATRAJO LA
ATENCIÓN DE LA CONTRARREFORMA POR SU CARÁCTER DEVOCIONAL QUE FACILITABA LA IDENTIFICACIÓN DE LOS
FIELES CON LOS MODELOS DE SANTIDAD, AUNQUE, EN ALGÚN CASO, LA EXCESIVA VULGARIDAD DE AQUELLOS LE VALIÓ
ALGÚN PROBLEMA CON LA IGLESIA. FUE ASIMISMO MUY IMPORTANTE LA UTILIZACIÓN DEL CLAROSCURO PARA IMPRIMIR
DRAMATISMO A SUS OBRAS. LA LUZ, EN SUS CUADROS, NO SUAVIZA LAS FORMAS SINO QUE CREA FUERTES CONTRASTES
QUE AYUDAN A DIRIGIR LA MIRADA DEL ESPECTADOR.
PERSONAJE DE TEMPERAMENTO EXPLOSIVO Y VIOLENTO, TUVO UNA VIDA PLAGADA DE PELEAS, HUIDAS,
ENCARCELAMIENTOS Y PROBLEMAS, LO QUE NO LE IMPIDIÓ REALIZAR OBRAS MARCADAS POR UNA GRAN CAPACIDAD DE
MEDITACIÓN Y UNA PROFUNDA POÉTICA, TAN SÓLO PRESENTE EN LOS GRANDES MAESTROS.
SU VERDADERO NOMBRE ERA MICHELANGELO MERISI Y NACIÓ EN LA CIUDAD DE CARAVAGGIO (LOMBARDÍA), DE DONDE
TOMÓ SU SOBRENOMBRE. TRAS LA PREMATURA MUERTE DE SU PADRE QUEDÓ BAJO LA TUTELA DE SU TÍO, QUIEN LE
PERMITIÓ TRASLADARSE A MILÁN PARA ENTRAR COMO DISCÍPULO EN EL TALLER DE SIMONE PETERZANO. EN LAS OBRAS
DE ESTOS PRIMEROS AÑOS DE FORMACIÓN YA SE PUEDE OBSERVAR ESA CONCENTRACIÓN EN EL TEMA PRINCIPAL DEL
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CUADRO QUE SE CONVERTIRÍA EN EL SELLO INCONFUNDIBLE DE ESTE ARTISTA. LUEGO VIAJÓ A ROMA Y ENTRÓ A
TRABAJAR EN EL TALLER DEL PINTOR MANIERISTA GIUSEPPE CESARI, TAMBIÉN CONOCIDO COMO EL CABALLERO DE
ARPINO. LAS OBRAS DE ESTA PRIMERA ÉPOCA REFLEJAN EL PODER DE SU VISIÓN INNOVADORA Y LA LIBERTAD DE
INTERPRETACIÓN CON LA QUE SE ENFRENTÓ A LOS TEMAS TRADICIONALES.
EN BACO JOVEN, EL TEMA MITOLÓGICO DEL DIOS BACO SE CONVIERTE, POR PRIMERA VEZ, EN UN PRETEXTO PARA LA
DESCRIPCIÓN DE TODO TIPO DE FRUTOS NATURALES Y OBJETOS COTIDIANOS QUE, SON LOS AUTÉNTICOS
PROTAGONISTAS DE LA ESCENA. LA ADOLESCENTE FIGURA DEL DIOS, CORONADO CON HOJAS DE VID, APARECE
REPRESENTADA CASI DE UN MODO BURLESCO.
AUTOR: Caravaggio
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DETALLES:
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GRUPO #2
FUE SU MÁS OBRA POLÉMICA QUE ESTABA DESTINADA ORIGINALMENTE A LA IGLESIA DE LOS CARMELITAS DESCALZOS
PERO QUE TUVO QUE SER RETIRADA DEBIDO AL ESCÁNDALO QUE ORIGINÓ.
LA CRÍTICA SUPUSO, POR EL VIENTRE ABULTADO QUE PRESENTABA LA VIRGEN, QUE CARAVAGGIO HABÍA TOMADO COMO
MODELO EL CADÁVER DE UNA PROSTITUTA AHOGADA EN EL RÍO, LO QUE PROVOCÓ EL TOTAL RECHAZO DE LA OBRA. SE
CONSIDERÓ QUE EL TRATAMIENTO DE LA DIVINA FIGURA DE LA VIRGEN ERA POCO MENOS QUE HERÉTICO POR SU
FALTA DE RESPETO.
LA COMPOSICIÓN ES DE UNA FUERZA EXPRESIVA MUY ESPECIAL, ENFRENTANDO LAS DOS DIAGONALES QUE FORMAN EL
CUERPO DE MARÍA, EN EL VESTIDO ROJO, Y EL PAÑO DEL CORTINAJE EN EL MISMO COLOR. ENTRE AMBOS DESTELLOS
CROMÁTICOS SE RECOGEN TODAS LAS EXPRESIONES DE DOLOR Y DESCONSUELO EN LOS ROSTROS Y LOS GESTOS DE
LOS APÓSTOLES. PESE A LAS CRÍTICAS, CARAVAGGIO REALIZÓ UN POÉTICO RETRATO DE LA MUERTE, EN SU PRESENCIA
MÁS CRUDA ENTRE LOS SERES QUERIDOS DE LA DIFUNTA, QUE APENAS PUEDEN REACCIONAR POR SU PÉRDIDA.
PINTURA BARROCA EN ESPAÑA...
LA MUERTE DE LA VIRGEN
AUTOR: CARAVAGGIO
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LA TEMPRANA APARICIÓN DEL NATURALISMO BARROCO EN ESPAÑA ESTUVO MOTIVADA POR LA INFLUENCIA DE ITALIA Y,
SOBREEL FLORENTINO VICENTE CARDUCHO CONTRIBUYÓ MATERIALMENTE AL ESTABLECIMIENTO EN EL CENTRO DE
ESPAÑA DELESTILO PICTÓRICO ANTIMANIERISTA PROPUGNADO POR LA CONTRARREFORMA. JUAN SÁNCHEZ COTÁN Y
JUAN VAN DER HAMENDESTACARON POR EL REALISMO DE SUS BODEGONES (NATURALEZAS MUERTAS) EN LOS QUE
COMBINAN LA INFLUENCIA FLAMENCACON LA DE CARAVAGGIO.
EN VALENCIA, EL NATURALISMO SE PUEDE APRECIAR EN LA OBRA DEL PINTOR FRANCISCO RIBALTA, CONOCEDOR DEL
ARTEITALIANO DEL RENACIMIENTO, DE LA PINTURA DE TIZIANO, DE CARAVAGGIO Y DE SU PAISANO JOSÉ DE RIBERA,
QUEDESARROLLÓ SU ACTIVIDAD ARTÍSTICA EN NÁPOLES. SEVILLA Y MADRID SE CONVIRTIERON EN LOS DOS CENTROS
PRINCIPALES DELARTE BARROCO ESPAÑOL. ASÍ, A COMIENZOS DEL SIGLO XVII LAS CARACTERÍSTICAS TÍPICAS DEL
BARROCO SE APRECIAN YA ENLOS CUADROS DE JUAN DE LAS ROELAS, FRANCISCO PACHECO Y FRANCISCO DE HERRERA
EL VIEJO.
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
EL SUEÑO DE JACOB
DOMINA EL ESTUDIO DE LA LUZ Y LAS LÍNEAS DIAGONALES. HUMANIZA EL TEMA AL RECOGER EL MOMENTO DEL REPOSO
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
CARACTERÍSTICAS
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
ESTILO: FRENTE A LO HEROICO Y TRIUNFAL PREDOMINA UNA CIERTA INTIMIDAD Y UNA HUMANIDAD POCO
TEATRAL. AUSENCIA DE SENSUALIDAD. AUSENCIA DE RASGOS, QUE FUERON HABITUALES Y DEFINIDORES,
ESPECIALMENTE EN ITALIA, DURANTE EL RENACIMIENTO: LO HEROICO, LOS TAMAÑOS SUPERIORES AL NATURAL,
LAS GLORIAS CORALES DE LOS FRESQUISTAS ITALIANOS. PREDOMINA UNA CIERTA INTIMIDAD Y UN SABOR DE
HUMANIDAD POCO O NADA TEATRAL. EN RESUMEN, SE PREFIERE UN EQUILIBRADO NATURALISMO Y SE OPTA POR
LA COMPOSICIÓN SENCILLA. AUSENCIA DE SENSUALIDAD, POR OBRA DE UNA IMPLACABLE VIGILANCIA QUE NO SE
ABLANDA EN ESPAÑA.
TENEBRISMO: QUE EXPRESA MUY BIEN ESOS VALORES, POR LO QUE SE COMPRENDE MEJOR SU ÉXITO ENTRE
NOSOTROS Y NO ES POSIBLE REDUCIRLO A UN RECURSO O TÉCNICA MERAMENTE IMPORTADA DE
ITALIA.DIVISIÓN DE LOS PINTORES BARROCOS EN FUNCIÓN DE LA UBICACIÓN GEOGRÁFICA DE SUS CENTROS DE
TRABAJO, Y ASÍ SE HABLA DE LA ESCUELA VALENCIANA O SEVILLANA O MADRILEÑA. SIN EMBARGO TAL
CLASIFICACIÓN ES INSUFICIENTE FUNDAMENTALMENTE POR DOS MOTIVOS: NO PUEDE DAR RAZÓN DE LAS
GRANDES DIFERENCIAS QUE SE OBSERVAN ENTRE PINTORES DE LA MISMA ESCUELA Y NO EXPLICA TAMPOCO DE
MODO SATISFACTORIO LA EVOLUCIÓN PICTÓRICA
QUE VA DESDE EL MANIERISMO HASTA LA DECADENCIA DEL PROPIO BARROCO.
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
JOSÉ DE RIBERA
JOSÉ DE RIBERA O JUSEPE DE RIBERA (1591−1652), PINTOR BARROCO ESPAÑOL. ES EL ARTISTA DEL SIGLO DE ORO QUE
PARTICIPA DE UNA MANERA MÁS ACENTUADA DE LOS AVANCES ESTILÍSTICOS DEL NATURALISMO TENEBRISTA O
CLAROSCURO DEL PINTOR ITALIANO CARAVAGGIO.
FRANCISCO DE ZURBARÁN
FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598−1664), PINTOR ESPAÑOL CONOCIDO POR SUS CUADROS RELIGIOSOS Y ESCENAS DE LA
VIDA MONÁSTICA EN LA ÉPOCA DEL BARROCO Y LA CONTRARREFORMA. SU ESTILO, ADSCRITO A LA CORRIENTE
TENEBRISTA POR EL USO QUE HACE DE LOS CONTRASTES DE LUCES Y SOMBRAS, SE CARACTERIZA BÁSICAMENTE POR LA
SENCILLEZ COMPOSITIVA, EL REALISMO, EL RIGOR EN LA CONCEPCIÓN, LA EXQUISITEZ YLA TERNURA EN LOS DETALLES,
LAS FORMAS AMPLIAS Y LA PLENITUD EN LOS VOLÚMENES, LA MONUMENTALIDAD EN LAS FIGURAS Y EL
APASIONAMIENTO EN LOS ROSTROS.
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
CLAUDIO COELLO
CLAUDIO COELLO (1642−1693), PINTOR ESPAÑOL, UNO DE LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA ESCUELA
BARROCA MADRILEÑA. COMO LA MAYOR PARTE DE SUS CONTEMPORÁNEOS, PINTÓ RETRATOS Y OBRAS RELIGIOSAS,
SIENDO UN EXTRAORDINARIO COMPOSITOR DE CUADROS DE ALTAR. TAMBIÉN DESTACA COMO PINTOR DE FRESCOS,
TÉCNICA POCO FRECUENTE ENTRE LOS PINTORES ESPAÑOLES DE SU TIEMPO.
OBRAS
LAS MENINAS
−AUTOR: REMBRANDT
−AUTOR: VELÁZQUEZ −OBRA: RONDA DE NOCHE
−OBRA: LAS MENINAS
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
EN EL CENTRO SE SITUA LA PRINCESA MARGARITA, UNICA SUPERVIVIENTE DE LOS HIJOS DE LOS REYES. POSA
ORGULLOSA ALREDEDOR DE SUS MENINAS Y PERSONAJES DE LA CORTE, COMO LOS ENANOS.
MENINA ES UNA PALABRA PORTUGUESA QUE DENOMINA A LOS PAJES DE LA INFANTA, DONCELLAS DE HONOR A SU
SERVICIO.
LA SALA REPRESENTADA ES LA ESTANCIA DONDE TENIA EL TALLER VELAZQUEZ, QUE ANTERIORMENTE FUE LA
ESTANCIA DEL PRINCIPE BALTASAR CARLOS, MUERTO DIEZ ANOS ANTES DEL CUADRO. ERA UNA SALA DEL
ALCAZAR DE MADRID.
EN EL REFLEJO DEL ESPEJO VEMOS A LOS REYES, FELIPE IV Y MARIANA DE AUSTRIA. EN REALIDAD, EL CUADRO LO
QUE REPRESENTA ES AL PUBLICO QUE MIRABA COMO VELAZQUEZ PINTABA A LOS REYES. ES UN TRUCO MUY
UTILIZADO, SOBRE TODO EN EL BARROCO, UNA ILUSION.
EL NINO QUE PEGA UNA PATADA AL PERRO ES NICOLASITO PERTUSATO, MIEMBRO TAMBIEN DE LA CORTE DE LA
INFANTA.
EL PROPIO AUTOR SE REPRESENTA ASI MISMO CONCENTRADO PINTANDO UN GRAN CUADRO. ESTO SUBRAYA LA
TEORIA QUE EN REALIDAD PINTA UN RETRATO DE LOS REYES, REFLEJADOS EN EL ESPEJO DEL FONDO. JOSE
NIETO VELAZQUEZ, PROBABLEMENTE FAMILIA DEL PINTOR, APARECE AL FONDO ABRIENDO LA PUERTA. ERA EL
ENCARGADO DE LA TAPICERIA REAL. AL ABRIR LA PUERTA, EN EL CUADRO VEMOS UN PUNTO DE ENTRADA DE LUZ
NATURAL QUE OFRECE CLAROSCUROS MUY MARCADOS. SOBRE TODO ESTA LUZ SE AYUDA DE LA QUE VIENE DE
LAS VENTANAS A LA DERECHA.
HAY MUCHAS TEORIAS ACERCA DE QUE MOMENTO REPRESENTA EL CUADRO. UNOS DICEN QUE ES UNA
REPRESENTACION DE LOS REYES, OTROS DICEN QUE ES EL MOMENTO JUSTO DONDE LOS REYES ENTRAN Y TODO
EL MUNDO SE SORPRENDE
OTRAS TEORIAS ALUDEN AL CARACTER SIMBOLICO DE LOS PERSONAJES. ASI, LA ENANA TIENE UNA BOLSA DE
MONEDAS EN LA MANO, SIMBOLIZANDO LA CODICIA. EL NINO PEGA AL PERRO, LA FIDELIDAD, POR LO QUE SERIA
LA REPRESENTACION DEL MAL.
EN EL FONDO PODEMOS VER DOS GRANDES CUADROS DE TEMAS MITOLOGICOS. MINERVA Y ARACNE, DE RUBENS
AUNQUE NO SE APRECIAN LAS VENTANAS DE LA DERECHA, ES UN EFECTO LUMINICO QUE PRODUCE GRAN
NATURALIDAD.
LA MAESTRIA DE VELAZQUEZ RADICA EN SU USO DE LA TECNICA, LA PINCELADA SUELTA Y LA LUMINOSIDAD
PRODUCIENDO CLAROSCUROS. LA PERSPECTIVA QUE USA ES LA AEREA. LOS ROSTROS DE LOS PERSONAJES SE
DIFUMINAN COMO SI EL AIRE ESTUVIERA VICIADO, YA QUE ESTAN ALEJADOS DE LA ESCENA PRINCIPAL. ASI, EL
CUADRO TIENE PROFUNDIDAD.
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
PERTENECE A LA SERIE QUE PINTO PARA EL MONASTERIO DE LA CARTUJA SEVILLANA DE NUESTRA SEÑORA DE LAS
CUEVAS. RELATA EL MOMENTO EN QUE EL ANCIANO OBISPO HUGO REPRENDE A LOS CARTUJOS PORQUE NO HAN
GUARDADO LA DEBIDA ABSTINENCIA. LOS MONJES QUEDAN CONSTERNADOS AL CONTEPLAR COMO LA CARNE DE LOS
PLATOS SE CONVIERTE EN CENIZA. LA SERIEDAD DE LOS ROSTROS AUMENTA EL CLIMA DE RECOGIMIENTO. EN EL
CUADRO DEL FONDO SE PRESENTA A SAN JUAN BAUTISTA Y A LA VIRGEN DURANTE SU HUIDA A EGIPTO, SUMIDOS EN LA
RESIGNACIÓN A OBEDECER SU DESTINO. LOS OBJETOS DE LA MESA, PRESENTADOS EN SU TEXTURA ESPECÍFICA,
CONSTITUYEN AUTÉNTICOS BODEGONES
−AUTOR: FRANCISCO DE
ZURBARÁN
−OBRA: SAN HUGO EN EL
REFECTORIO
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
−AUTOR: BARTOLOMÉ
ESTEBAN MURILLO
−OBRA: INMACULADA
LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO CONCEPCIÓN
EL NOMBRE DEL LIENZO ESTÁ EN RELACIÓN CON EL PAJARITO QUE EL NIÑO JESÚS ENSEÑA AL PERRO. ES UNA
SITUACIÓN TIERNA, UN NIÑO JUGANDO CON SU PADRE Y SU PERRO.
MURILLO REPRESENTA UNA ESCENA FAMILIAR, NADA DE DIVINA NI RELIGIOSA. PODRÍA SER CUALQUIER FAMILIA QUE
DISFRUTA DE SU HIJO, QUE JUEGA TRAVIESO CON EL PERRO. LOS PADRES HAN PARADO SUS TAREAS DIARIAS Y MIRAN
TRANQUILOS A SU HIJO. MARÍA DEJA LA RUECA Y CONTEMPLA A SU HIJO, MIENTRAS COME UNA MANZANA. NO HAY
DIVINIDAD, NI HALOS MÍSTICOS, ES SIMPLEMENTE UNA MUJER EN UNA ESCENA COTIDIANA. MUESTRA SU BUENA
TÉCNICA HACIENDO QUE LA RUECA GIRE CONTINUAMENTE, REPRESENTADO MOVIMIENTO. LA LUZ INCIDE EN LOS
ROSTROS DEL NIÑO, JOSÉ Y MARÍA, DEJANDO EN PENUMBRA TODO LO DEMÁS. ESTOS CONTRASTES ERAN TÍPICOS
BARROCOS Y HACEN RESALTAR A LOS PERSONAJES SOBRE EL FONDO, SIEMPRE NEUTRO. EL CUADRO REPRESENTA DOS
ESCENAS: UNA FAMILIA Y OTRA DE TRABAJO. SE DA MUCHA IMPORTANCIA AL TRABAJO, REPRESENTANDO LA RUECA DE
MARÍA Y EL BANCO DE TRABAJO DE CARPINTERO DE JOSÉ.
LA OBRA MUESTRA UN PREDOMINIO EN LA ESTRUCTURA PIRAMIDAL, FUERTES CLAROSCUROS Y PINCELADAS LISAS CON
DIBUJOS BASTANTES PRECISOS.
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
EN EL SIGLO XVII SE DESARROLLA EN FLANDES UNA IMPORTANTE ESCUELA DE PINTURA QUE REFLEJA EL PANORAMA
SOCIAL, POLÍTICO Y RELIGIOSO DE LA ÉPOCA.
FLANDES SE HALLA BAJO EL DOMINIO ESPAÑOL Y ES CATÓLICA. LA IGLESIA SERÁ UN GRAN CLIENTE, ASÍ COMO TAMBIÉN
LA CORTE Y LA NOBLEZA. TAMBIÉN LA PUJANTE BURGUESÍA INFLUIRÁ EN LOS GUSTOS ARTÍSTICOS.
TEMÁTICA: PREDOMINAN LOS CUADROS RELIGIOSOS EN INMENSOS Y APARATOSOS CUADROS. TEMAS
MITOLÓGICOS EN OBRAS VITALES, SENSUALES, TAMBIÉN DE GRANDES FORMATOS. LOS RETRATOS, SOLEMNES Y
DISTINGUIDOS, EN LOS QUE SE DA VALOR SOCIAL AL RETRATADO. LA PINTURA DE GÉNERO: PAISAJES, LLENOS DE
LUZ Y DINAMISMO; BODEGONES, REPLETOS DE OBJETOS EN APARENTE DESORDEN, DE GRAN RIQUEZA
CROMÁTICA, ESCENAS COSTUMBRISTAS: TABERNAS, FIESTAS CAMPESTRES, ALEGRES Y POPULARES, CUADROS DE
ANIMALES, FLORES...
ESTILO: LA PINTURA FLAMENCA ES PLENAMENTE BARROCA, DEDICANDO GRAN ATENCIÓN A LOS ESTUDIOS DE
LUZ, RICO COLORIDO, COMPOSICIONES DINÁMICAS
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
EL DESCENDIMIENTO DE CRISTO
EN ESTA OBRA DE CARÁCTER RELIGIOSO OBSERVAMOS EL TONO
EFECTIVISTA Y TEATRAL IMPUESTO POR LA CONTRAREFORMA, LA
EXPRESION DE ESFUERZO DE LOS ROSTROS DE LOS QUE BAJAN A
CRISTO DESDE LO ALTO DE LA CRUZ ASI COMO LA POSTURA
FORZADA DEL DIFUNTO.
EL TRATAMIENTO DE LOS VOLUMENES Y EL COLOR ES MAGISTRAL
SEPARANDO LA OBRA EN DOS MITADOS POR DIAGONAL
LUMINOSA QUE CONFORMA A CRISTO Y EL SUDARIO DONDE LO
ENVUELVEN
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
GRAN RETRATISTA, FUE DISCÍPULO DE RUBENS BUSCÓ EN SUS OBRAS UNA POSTURA ESPECIAL, PRESTA GRAN ATENCIÓN
A LA INDUMENTARIA, CUYA CALIDAD HACE RESALTAR ADMIRABLEMENTE. ENTRE SUS RETRATOS MÁS DESTACADOS
FIGURAN DE CARLOS I DE INGLATERRA.
CARLOS I
ESTE LIENZO MUESTRA AL REY CARLOS I DE INGLATERRA DESCANSANDO
UN MOMENTO EN UNA JORNADA DE CAZA, MIENTRAS DOS PAJES SE
HACEN CARGO DEL CABALLO. NO APARECE CON LOS ATRIBUTOS TÍPICOS
DE UN MONARCA, CORONA, CETRO O GRANDIOSAS VESTIDURAS, SINO
COMO UN CAMPESINO, ELEGANTE Y DISTINGUIDO. LA IMAGEN ENTRAÑA
NOTABLE MÉRITO ARTÍSTICO, PUES EL REY ERA EXTREMADAMENTE
CORTO DE ESTATURA (SE LE MENCIONA COMO EL REY INGLÉS MÁS BAJO
DE LA HISTORIA).
NO OBSTANTE, MIRA CON ARROGANCIA, DIRECTAMENTE AL ESPECTADOR.
HAY UNA ARMONÍA ENTRE LAS FIGURAS HUMANAS, EL ANIMAL Y EL
PAISAJE
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
FUE UN PINTOR Y GRABADOR HOLANDÉS. LA HISTORIA DEL ARTE LE CONSIDERA UNO DE LOS MAYORES MAESTROS
BARROCOS DE LA PINTURA Y EL GRABADO, SIENDO CON SEGURIDAD EL ARTISTA MÁS IMPORTANTE DE LA HISTORIA DE
HOLANDA.
SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES SE CLASIFICAN EN DOS PERIODOS: EL PRIMERO CORRESPONDE A SU ETAPA DE LEYDEN Y
REPRESENTA A ANCIANOS SUBLIMADOS; EL SEGUNDO PERIODO INICIA CON SU TRASLADO A AMSTERDAM.
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
EL PINTOR ESTÁ INTERESADO EN LOS CONTRASTES LUMÍNICOS QUE PROVOCA UNA LUZ POTENTE Y CLARA, QUE
ILUMINA UNAS ZONAS Y DEJA EN PROFUNDA SOMBRA EL RESTO DEL ESPACIO, SEGÚN INDICABA LA TEORÍA TENEBRISTA
QUE TRABAJABA POR ESTAS FECHAS. EL COLORIDO OSCURO TAMBIÉN ES CARACTERÍSTICO DE LA TÉCNICA TENEBRISTA,
PERO ADEMÁS HAY QUE DESTACAR LA AUSTERIDAD CROMÁTICA DE LOS TRAJES DE AQUELLA ÉPOCA, ANIMADA POR LOS
CUELLOS Y PUÑOS BLANCOS. LOS DETALLES DE LOS CUELLOS Y LOS ROPAJES O LOS LIBROS DEMUESTRAN LA ALTÍSIMA
CALIDAD DEL ARTISTA, QUE TRIUNFA EN AMSTERDAM GRACIAS A ESTOS TRABAJOS.
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
ESCULTURA BARROCA
LAS ESCULTURAS BARROCAS NO ESTÁN CONCEBIDAS PARA SER VISTAS DE MANERA AISLADA, SINO DENTRO DE UN
CONJUNTO Y DESDE UNA DETERMINADA PERSPECTIVA. NO SON OBRAS COMPLETAS EN SI MISMAS COMO LAS
RENACENTISTAS, SINO QUE DEPENDEN DEL CONTEXTO EN EL QUE SE INTEGRAN COMO PARTES DE UN MONTAJE
TEATRAL.
AL IGUAL QUE EN LA ARQUITECTURA LA ESCULTURA EXPERIMENTA GRANDES CAMBIOS DURANTE EL SIGLO XVIII.
AUNQUE PARTE DE LOS MODELOS CREADOS EN EL RENACIMIENTO, POTENCIÓ LA LÍNEA CREADA POR MIGUEL ÁNGEL Y
LOS MANIERISTAS ROMANOS, ENLAZANDO CON LA ESCULTURA DEL HELENISMO, BUSCANDO ROMPER POR COMPLETO
CON EL EQUILIBRIO Y LA ARMONÍA QUE CARACTERIZABAN EL RENACIMIENTO Y EL MUNDO CLÁSICO, TANTO EN EL
FONDO COMO EN LA FORMA DE LA OBRA DE ARTE. SE TRATA DE UNA ARTE MUY ELABORADO, NO SÓLO EN SUS FORMAS
EXTERNAS SINO TAMBIÉN EN LA ELABORACIÓN INTELECTUAL QUE ESTÁ DETRÁS. EL REALISMO IDEALIZADO DEL
CUATTROCENTO Y DEL CINQUECENTO SE TRASFORMAN EN UN EVIDENTE NATURALISMO, SE IMITARÁ A LA NATURALEZA
TAL Y COMO SE VE, PARTIENDO DE UNA REALIDAD CONCRETA Y MATERIAL, QUE SE COPIA CON TODOS SUS ELEMENTOS,
BUENOS O MALOS.
NO SE HUYE POR LO TANTO DE TEMAS MACABROS, CRUELES O DOLOROSOS, CON EL OBJETIVO FUNDAMENTAL DE
CONMOVER AL ESPECTADOR, DE PROVOCAR EN ÉL ALGUNA REACCIÓN, A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS. TODOS LOS
SENTIDOS SE VERÁN INVOLUCRADOS EN LA PERCEPCIÓN DE LA OBRA, SE INTENTA QUE SE CAPTE NO SÓLO POR LA
VISTA, SINO TAMBIÉN POR EL TACTO, QUE VIÉNDOLA EL ESPECTADOR SEA CAPAZ DE SENTIR MUCHOS MÁS ASPECTOS
DE ELLA. SE IMPONE EL PATHOS, LA PASIÓN FRENTE A LA MESURA Y AL EQUILIBRIO RENACENTISTA. LAS ESCULTURAS
REFLEJARAN EL MUNDO EN CAMBIO, EN MUTACIÓN O EN CRISIS, DE HAYQUE TIENDAN A CAPTAR EL MOVIMIENTO, LO
FUGAZ, EL MOMENTO CONCRETO EN EL QUE SE DESARROLLA LA ACCIÓN. ESE MOVIMIENTO NO SÓLO HA HACE EVIDENTE
EN LA POSICIÓN DE LAS FIGURAS, CON FUERTES ESCORZOS, CON TELAS AGITADAS POR EL VIENTO, SINO TAMBIÉN EN
LA PROPIA COMPOSICIÓN BASADA EN LAS LÍNEAS DIAGONALES, EN LAS CURVAS, LA ESPIRALES.
LAS FIGURAS SE REALIZAN PARA UN ESPACIO CONCRETO, POR LO QUE LA CONFIGURACIÓN ESCENOGRÁFICA DEL
ENTORNO SE HACE MUY IMPORTANTE, INTRODUCIENDO EL EMPLEO DE LA LUZ COMO UN RECURSO SUMAMENTE
EFECTISTA, QUE POTENCIA DETERMINADOS ELEMENTOS Y OCULTA OTROS. LOS MATERIALES TAMBIÉN AYUDAN A ESE
NATURALISMO Y TEATRALIDAD, SE EMPLEAN MATERIALES DIFERENTES EN UNA MISMA ESCULTURA, MÁRMOLES DE
COLORES, BRONCE, ESTUCOS... SE TRATA SIMPLEMENTE DE BUSCAR LOS RECURSOS MÁS EXPRESIVOS PARA TRANSMITIR
EL MENSAJE CONTRA REFORMISTA DE PODER PAPAL, SUBORDINACIÓN A LOS DICTADOS DE ROMA, DEL PODER DE LAS
IMÁGENES RELIGIOSAS COMO MEDIO DE INTERCESIÓN ANTE DIOS, Y COMO MODELOS DE VIRTUDES A SEGUIR.
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
CARACTERISTICAS GENERALES
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
JUZGADO EL MEJOR ESCULTOR BARROCO ITALIANO, ARTISTA POLIFACÉTICO (TAMBIÉN FUE GENIAL ARQUITECTO).
OBRAS: DAVID, APOLO Y DAFNE, EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA, HECHAS EN MÁRMOL, CON UN NATURALISMO
PRODIGIOSO, LLENAS DE MOVIMIENTO, CON AMPLIOS ROPAJES AGITADOS, PREDOMINIO DE LÍNEAS CURVAS Y
DIAGONALES, EN LAS QUE EL ARTISTA CAPTA LA EXPRESIÓN DE LOS SENTIMIENTOS. AUTOR TAMBIÉN DE RETRATOS Y
FUENTES (LOS CUATRO RIOS EN LA PIAZZA NAVONA DE ROMA).
- BERNINI FUE AL BARROCO LO QUE MIGUEL ÁNGEL AL RENACIMIENTO, TANTO SU ARQUITECTURA COMO SU ESCULTURA
SON LAS OBRAS MÁS ACABADAS DEL ARTE ROMANO DEL “SEISCIENTOS”; LAS ESCULTURAS MÁS REPRESENTATIVAS DE
ESTE ESTILO Y LAS QUE INAUGURARON EL CICLO FUERON LAS DE BERNINI, ARQUITECTO Y ESCULTOR CASI EXCLUSIVO
DEL VATICANO, DEL PAPA URBANO VIII, SIENDO SU INFLUENCIA ENORME A LO LARGO DE LOS SIGLOS XVII Y XVIII.
- SUS OBRAS ESCULTÓRICAS SE CARACTERIZAN POR UN PROFUNDO NATURALISMO, POR LA BÚSQUEDA DE
CALIDADES TEXTURALES, CASI PICTÓRICAS, TANTO EN PIELES COMO EN VESTIDOS U OTROS ELEMENTOS, POR EMPLEAR
ESCENOGRAFÍAS BARROCAS EN SUS COMPOSICIONES, DONDE ES PROTAGONISTA EL MOVIMIENTO, LOS GESTOS SON
SIEMPRE EXALTADOS Y LAS ACTITUDES TEATRALES. EJEMPLOS:
APOLO Y DAFNE
SE REPRESENTA EL MOMENTO EN EL QUE LA NINFA SE METAMORFOSEA EN
LAUREL, PRODUCIÉNDOSE UNA DICOTOMÍA ENTRE EL MOVIMIENTO Y LA
QUIETUD, POR UN LADO, Y LO PULIDO Y LO RUGOSO, POR OTRO.
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
EL RAPTO DE PROSERPINA
GRUPO ESCULTÓRICO QUE REPRESENTA A PROSERPINA SIENDO RAPTADA POR PLUTÓN; LA COMPOSICIÓN, FIGURA
SERPENTINATA, ES REMINISCENCIA DEL MANIERISMO Y PERMITE UNA OBSERVACIÓN SIMULTÁNEA DEL RAPTO Y DE LA
PETICIÓN DE PROSERPINA A SU MADRE DE REGRESAR DURANTE SEIS MESES A LA TIERRA; DESTACABLES SON LOS
DETALLES, PROSERPINA EMPUJA LA CABEZA DEL DIOS ESTIRANDO SU PIEL Y LOS DEDOS DE ÉSTE APRIETAN
CRUELMENTE LA CARNE DE LA DIOSA.
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
EN ESPAÑA EL BARROCO COINCIDE CON EL PERÍODO CULTURAL QUE SE HA DENOMINADO EL SIGLO DE ORO. ES UN
PERÍODO DE MÁXIMO DESARROLLO DE LAS LETRAS Y LAS ARTES, QUE CONTRASTA CON LA PROFUNDA Y COMPLEJA
CRISIS POLÍTICA, SOCIAL Y ECONÓMICA QUE SE VIVE EN ESPAÑA, LO QUE CASI ANULA LOS ENCARGOS DE LA BURGUESÍA
Y DE LA ARISTOCRACIA, QUE SE CONFORMA CON LAS GRANDES DECORACIONES BARROCAS DE PINTURA. POR TANTO ES
LA IGLESIA EL PRINCIPAL CLIENTE Y LAS IDEAS DE LA CONTRARREFORMA LAS QUE EN LA ESCULTURA SE VAN A
MANIFESTAR.
LA ESCULTURA BARROCA ES UNA DE LAS MANIFESTACIONES MÁS GENUINAS DE NUESTRO ARTE, DE TEMÁTICA CASI
EXCLUSIVAMENTE RELIGIOSA, SILLERÍAS, RETABLOS, IMÁGENES SUELTAS DE ICONOGRAFÍA REPETIDA MIL VECES, PASOS
PROCESIONALES DE SEMANA SANTA, PARA CUYA REALIZACIÓN SE EMPLEA PRINCIPALMENTE LA MADERA POLICROMADA,
A LA QUE INCLUSO SE AÑADEN POSTIZOS.
LOS RETABLOS
SE DECORAN CON IMÁGENES DE BULTO REDONDO, PARA QUE
PUEDAN SER SACADAS EN PROCESION.
RETABLO DEL CONVENTO DE SAN ESTEBAN. SALAMANCA.
LOS PASOS
SE COMPONEN DE FIGURAS INDIVIDUALES O DISPUESTAS EN
GRUPO, PENSADAS PARA LLEVARSE POR LAS CALLES; LA PALABRA
“PASO” PROVIENE DEL LATIN PASSUS – SUFRIMIENTO-, OARA ESAS
COFRADIAS O PARA GREMIOS, LOS ESCULTORES TRABAJABAN
TALLANDO LAS IMÁGENES DE SUS PATRONES, Y TAN ES ASI QUE A
ESTA MODALIDAD ESCULTORICA SE LE HA DADO POR LLAMARLA
IMAGINERIA.
NUESTRO PADRE JESÚS NAZARENO, SEVILLA
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
GREGORIO FERNÁNDEZ
(1576-1636), EL MEJOR IMAGINERO DE LA ESCUELA BARROCA CASTELLANA. TRABAJÓ EN VALLADOLID. INFLUÍDO POR
BERRUGUETE Y JUNI (ESCULTORES DEL SIGLO XVI), SUS TALLAS POLICROMADAS SE CARACTERIZAN POR UN REALISMO
PATÉTICO, YA QUE MUCHAS ERAN REALIZADAS PARA LAS PROCESIONES DE SEMANA SANTA- LOS PASOS-, Y BUSCABAN
CONMOVER Y EMOCIONAR A LOS FIELES. BUEN CONOCEDOR DE LA ANATOMÍA, PREFIERE COMPOSICIONES TEATRALES,
CON LÍNEAS DIAGONALES Y GRANDES PAÑOS QUEBRADOS, CON AUSENCIA DE DORADOS. OBRAS: CRISTO YACENTE, LA
PIEDAD.
LA ESCUELA CASTELLANA ES REALISTA, COMO LA ANDALUZA, PERO MÁS TRÁGICA Y DURA QUE ÉSTA, MOSTRANDO EL
DOLOR Y EL PATETISMO CON TODA SU CRUDEZA, CARACTERIZÁNDOSE, POR TANTO, POR SU REALISMO Y EXPRESIVIDAD.
DESTACA LA FIGURA DE GREGORIO FERNÁNDEZ POR SU EXTREMADO REALISMO PATÉTICO, SIN ASOMO DE
IDEALIZACIÓN, Y LA EXPRESIVIDAD DE SUS ROSTROS, REFLEJÁNDOSE EN SUS OBRAS SU PROFUNDA RELIGIOSIDAD; SUS
ROPAJES SON MUY CONVENCIONALES, EXCESIVAMENTE ANGULOSOS; TAMBIÉN DESTACA POR EL USO DE UNA
POLICROMÍA, DE LA QUE HA DESAPARECIDO LA TÉCNICA DEL ESTOFADO. SUS PRINCIPALES OBRAS SON:
LA PIEDAD
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
BAUTISMO DE CRISTO
GREGORIO FERNÁNDEZ ES UN MAGNÍFICO CONOCEDOR DE SU OFICIO QUE
EJERCE CON GRAN PERFECCIÓN TÉCNICA, SU DOMINIO DEL CUERPO HUMANO,
LE CONDUCE A DETALLAR LAS ANATOMÍAS, PERO FRENTE A LA GRAN
PLASTICIDAD DE LOS CUERPOS, SUS ROPAJES SON, POR EL CONTRARIO,
PESADOS Y ACARTONADOS, DISPUESTOS EN PLIEGUES RÍGIDOS Y ANGULOSOS
QUE PRODUCEN FUERTES CONTRASTES DE
LUCES Y SOMBRAS.
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
(1568-1649), IMAGINERO ANDALUZ, TRABAJÓ EN SEVILLA. MENOS DRAMÁTICO QUE FERNÁNDEZ, SU ESTILO SE
CARACTERIZA POR SU ELEGANCIA, DELICADEZA Y CLASICISMO. SU ARTE RESULTA MAS SERENO Y EQUILIBRADO.
OBRAS: CRISTO CRUCIFICADO- DONDE HACE UN BUEN ESTUDIO DEL DESNUDO ANATÓMICO-, INMACULADA, Y
RETABLOS, COMO EL DE SAN ISIDORO DEL CAMPO.
CRISTO DE LA CLEMENCIA
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
ALONSO CANO
(1601-1667), REPRESENTA UNA PERSONALIDAD POLIFACETICA. FUE FIEL EXPONENTE DE LA ESCULTURA DE LO SENSIBLE
FRENTE AL NATURALISMO EXPRESIVO DE FERNANDEZ Y AUN MAS DE MONTAÑES. NACIO EN GRANADA, PERO DE JOVEN
SE TRASLADO A SEVILLA, DONDE APRENDIO EL OFICIO DE SU PADRE, CONSTRUCTOR DE RETABLOS. TRABAJO CON
FRANCISCO PACHECO Y CON MONTAÑES. ABANDONA LA ESCULTURA DEL NATURAL PARA CEÑIRSE A UN ARTE DE
FIGURAS SINTETICAS E IDEALIZADAS.
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
FRANCISCO SALZILLO
(1707-1783), ESCULTOR BARROCO QUE TRABAJÓ EN MURCIA. EL MAS DESTACADO CONTINUADOR DE LA IMAGINERIA
BARROCA.. DE ORIGEN ITALIANO. SU OBRA SE CARACTERIZA POR LA ELEGANCIA, EL GRAN MOVIMIENTO Y LA
EXPRESIVIDAD, COMO PUEDE APRECIARSE EN EL PASO PROCESIONAL DE LA ORACIÓN DEL HUERTO. DE ORIGEN
NAPOLITANO, INTRODUJO EN ESPAÑA EL GUSTO POR LOS BELENES, EN LOS QUE ANTICIPÓ EL GUSTO ROCOCÓ. EL
TRATAMIENTO DE LOS ROSTROS, EXCESIVAMENTE DULZONES, SE VE COMPENSADO POR SU EXCEPCIONAL VIRTUOSISMO
TECNICO EN EL TRABAJO DE LA MADERA, QUE LE PERMITE UN EXHAUSTO ESTUDIO DE POSTURAS Y ANATOMIA, ASI
COMO POR LO CORRECTO DE SUS COMPOSICIONES.
ES UN ARTISTA MUY ELEGANTE, PROFUNDO CONOCEDOR DE LA ANATOMIA HUMANA Y AUTENTICO ENTUSIASTA DEL
COLOR.
SAN JUAN
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
ORACION EN EL HUERTO
EL GRUPO ESCULTORICO ESTA FORMADO POR SAN JUAN, SAN PEDRO, SANTIAGO EL MAYOR, JESUCRISTO Y UN ANGEL.
SE APRECIA EL MOVIMIENTO, DRAMATISMO, DELICADEZA EN LA IMAGEN.
EL ANGEL ES UN ANDROGENO, QUE NO SE RECONOCE EL SEXO. DE MARAVILLOSO E IMPRECIONANTE PLUMAJE DE
ANATOMIA EXTRAORDINARIA CUYA MANO DERECHA SIRVE DE APOYO A LA CABEZA DE JESUS ,
CUENTA LA LEYENDA QUE SALCILLO NO DABA CON EL MODELO PARA LA REALIZACION DEL ANGEL, Y QUE UN BUEN DIA
SE PRESENTO UN VIAJERO A SU CASA Y LE DIO POSADA. CUANDO POR LA MAÑANA FUE A BUSCARLO NO LO ENCONTRO
PERO LE HABIA DEJADO EL BOCETO DE LO QUE SERIA EL ANGEL DE LA ORACION.
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ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #2
LA ESCULTURA EN LA CORTE
LA ESCULTURA OFICIAL APENAS EXISTE, LOS MAYORES CLIENTES DE LOS ESCULTORES BARROCOS SON LAS IGLESIAS Y
CONVENTOS, SÓLO CABE CITAR:
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GRUPO #2
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LAS ESCULTURAS BARROCAS NO ES ESTATICA, SINO QUE BUSCA LA CAPTACION DEL INSTANTE, PLASMANDO UN
MOMENTO DE UNA ACCION.
ESTA CORRIENTE MANIFIESTA UN MARCADO INTERES POR EL MOVIMIENTO:
- LOS BRAZOS Y LAS PIERDAS SE SEPARAN DEL CUERPO.
- LOS ROPAJES SE ONDULAN.
- LAS ACTITUDES SE VUELVEN VIOLENTAS Y TEATRALES
-
C LA ESCULTURA BARROCA SE DESARROLLA A TRAVÉS DE LAS CREACIONES ARQUITECTÓNICAS, SOBRE TODO EN
ESTATUAS, Y TAMBIÉN EN LA ORNAMENTACIÓN DE CIUDADES EN PLAZAS, JARDINES O FUENTES
O
N EN LA ESCULTURA BARROCA SE DA GRAN IMPORTANCIA AL DESNUDO, CREANDO GRUPOS COMPOSITIVOS QUE
PERMITEN LA CONTRAPOSICIÓN DE LAS MUJERES AL INCIDIR LA LUZ SOBRE LAS SUPERFICIES DE LAS ESCULTURAS.
C
L SE UTILIZA PREFERENTEMENTE LA MADERA, EL MÁRMOL, ETC.
U LA PINTURA BARROCA SE ENFATIZÓ EN LOS CONTRASTES ENTRE LUZ Y SOMBRA, CONTORNOS DE LAS FIGURAS Y
S OBJETOS MÁS DEFINIDOS, FONDOS OSCUROS EN SU INICIO ADQUIRIENDO MÁS COLORIDO CONFORME SE DESARROLLA
EL ESTILO, PREDOMINIO DE LÍNEAS DIAGONALES Y CURVAS
I
O HISTÓRICOS, PAISAJES, BODEGONES, ETC. SIENDO SU CLIENTELA LA IGLESIA, LA REALEZA, LA NOBLEZA O LA
N BURGUESÍA COMERCIAL.
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GRUPO #2
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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III PINTURA BARROCA PÁGINA 27
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PROFESOR DE SECUNDARIA DEL IES VICTORIA KENT DE ELCHE. FORMA PARTE DEL DEPARTAMENTO DE CIENCIAS
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EUROPEA-LA-ESCUELA.HTML.
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BODEGONES:
CONOCIDO COMO NATURALEZA MUERTA, ES UNA OBRA DE ARTE QUE REPRESENTA OBJETOS INANIMADOS,
GENERALMENTE EXTRAIDOS DE LA VIDA COTIDIANA, QUE PUEDEN SER NATURALES (ANIMALES, FRUTAS, FLORES,
COMIDA, PLANTAS, ROCAS O CONCHAS) O HECHOS POR EL HOMBRE (UTENSILIOS DE COCINA, DE MESA O DE
CASA, ANTIGUEDADES, LIBROS, JOYAS, MONEDAS, PIPAS, ETC.) EN UN ESPACIO DETERMINADO.
CORTESANA:
PERSONA QUE SIRVE AL REY O VIVE EN SU CORTE
ICONOGRÁFICOS:
LA ICONOGRAFÍA (PALABRA COMPUESTA DE ICONO Y GRAFE -DESCRIPCIÓN-) ES LA DESCRIPCIÓN DE LAS
TEMÁTICAS DE LAS IMÁGENES Y TAMBIÉN EL TRATADO O COLECCIÓN DE ÉSTAS.
ESTUCO: EL ESTUCO ES UNA PASTA DE GRANO FINO COMPUESTA DE CAL APAGADA, MÁRMOL PULVERIZADO Y
PIGMENTOS NATURALES, QUE SE ENDURECE POR REACCIÓN QUÍMICA AL ENTRAR EN CONTACTO EL CARBONATO
CÁLCICO DE LA CAL CON EL DIÓXIDO DE CARBONO (CO2) Y SE UTILIZA SOBRE TODO PARA ENLUCIR PAREDES Y
TECHOS.
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