GUIA PROYECTO AUDIOVISUAL

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

La presente guía te orientará en el proyecto audiovisual.

EL MEJOR EQUIPO

Texto extraído del libro

“Conversaciones para motivar las conversaciones”
De Carmen Ilabaca Hormazábal

“Cuentan que en el taller de carpintería de don Osvaldo hubo una vez una extraña
asamblea. Fue una reunión de herramientas con la finalidad de arreglar sus diferencias.
El martillo ejerció la presidencia, pero la asamblea le notificó que tenía que renunciar.
¿La Causa? ¡Hacía demasiado ruido! Y además, se pasaba el tiempo golpeando.

El martillo aceptó su culpa pero pidió que también fuera expulsado el tornillo; dijo que
había que darle muchas vueltas para que sirviera de algo.

Ante el ataque, el tornillo aceptó también, pero a su vez pidió la expulsión de la lija.
Hizo ver que era muy áspera en su trato y siempre tenía fricciones con los demás.

Y la lija estuvo de acuerdo, a condición de que fuera expulsado el metro que siempre se
la pasaba midiendo a los demás según su medida, como si fuera el único perfecto.

En eso entró Don Osvaldo, se puso su cotona azul e inicio su trabajo. Utilizó el martillo,
la lija, el metro y entornillo. Finalmente la tosca madera inicial se convirtió en un lindo
mueble.

Cuando el taller quedó nuevamente sólo, la asamblea reanudo la deliberación. Fue

entonces cuando tomó la palabra el serrucho, y dijo: “Señores, ha quedado demostrado
que tenemos defectos, pero Don Osvaldo trabaja con nuestras cualidades. Eso es lo que
nos hace valiosos. Así que no pensemos en nuestros puntos malos y concentrémonos en
la utilidad de nuestros puntos buenos”.

La asamblea encontró entonces que el martillo era fuerte, entornillo unía y daba fuerza,
la lija era especial para afinar y limar asperezas y observaron que el metro era preciso y
exacto.

Se sintieron entonces un equipo capaz de producir muebles de calidad. Se sintieron

orgullosos de sus fortalezas y de trabajar juntos”

Como te habrás dado cuenta, por el relato anterior, no es fácil trabajar en equipo si lo
hacemos a partir de encontrar en el otro sus defectos y debilidades. Siempre será más
provechoso hacerlo desde el reconocer el aporte que cada uno puede hacer desde sus
fortalezas. Por ello, instalados en este momento en que debemos decidir nuestro
proyecto, es recomendable que lo hagamos pensando en que este grupo sea capaz de
albergar el aporte de todos y cada uno de sus integrantes, ya que el éxito dependerá, en
gran medida, de la suma de vuestras potencialidades.
CUESTIONARIO INDIVIDUAL
1. ¿Cuál de los proyectos propuestos me gustaría realizar?

o Realización de un documental
o Realización de un cortometraje
o Realización de un video Clip
o Realización de un comercial

2. ¿Cuál o cuáles son sus razones?

______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
________________________________________________________________

3. Mi aporte estaría preferentemente en:

o El trabajo de Audio
o El trabajo visual
o En ambos

4. De los siguientes recursos materiales ¿cuáles podría poner a disposición del trabajo
grupal?

o Cámara de video
o Cámara fotográfica
o Micrófonos
o Computador
o Focos para iluminación
o Programas para edición

5. ¿A cuál de los siguientes medios tengo acceso y que podrían servir para la realización
del proyecto?

o Estudio de grabación
o Estudio de edición de videos

6. ¿Cuál o cuáles de las siguientes funciones me gustaría realizar?

o Director musical
o Productor general
o Productor musical
o Músico
o Actor
o Camarógrafo
o Iluminador

o Editor
o Guionista
o Director de arte

7. ¿Cómo podría aportar en esa(s) función(es)?

______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
________________________________________________________________

8. ¿Qué características me gustaría tuviese el equipo de trabajo?

Me gustaría que fuese:

1. ____________________________
2. ____________________________

3. ____________________________
4. ____________________________

Recuerda que los cuestionarios individuales son sólo orientaciones que nos permitirán
seleccionar los proyectos definitivos y que en esa situación será la mayoría la que
determinará el qué hacer. Es ahí donde conformaremos los distintos equipos de trabajo
quienes, internamente, distribuirán las diferentes responsabilidades

POYECTO ARTES MUSICALES

Curso: ___________

ÁREA DEL PROYECTO:

o Documental
o Cortometraje
o Video Clip
o Comercial

NOMBRE DEL PROYECTO:

______________________________________________________________________

OBJETIVO DEL PROYECTO:

______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
___
______________________________________________________________________
_

INTEGRANTES FUNCIÓN(ES)
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

Recuerden que, en cada una de las etapas del proyecto, sus actividades serán evaluadas
individual y colectivamente por el equipo de trabajo y el profesor, y que el éxito de esta
actividad depende, en gran medida, del aporte de cada uno haga al trabajogrupal.

SINOPSIS DEL PROYECTO

______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
_______________________________________________________

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN FORMATIVA

PARA GUIÓN LITERARIO DE PROYECTO AUDIOVISUAL

Asignatura Artes Musicales Profesor José Daniel Hidalgo Burgos

Nombre del Alumno Curso Fecha / /06

Objetivo Evaluar las capacidades de los alumnos con relación a:

• Creatividad en el diseño y realización de un guión literario para un audiovisual
• Aplicar en un guión literario los elementos teóricos y técnicos propios de este tipo de
producto.
• Participación y responsabilidad individual y colectiva en el trabajo grupal

ASPECTOS A EVALUAR
I. ARGUMENTO

El argumento presentado es atractivo y posee originalidad

Es verosímil la historia
El plot (núcleo dramático) está claramente establecido
La división del argumento en escenas permite que se obtenga la máxima tensión
dramática
El problema está claramente presentado
La complicación del problema permite establecer el conflicto
El conflicto está claramente presentado
El desarrollo del conflicto permite una buena preparación del clímax
La resolución del conflicto está bien resuelta

II. PERSONAJES
El perfil de cada uno de los personajes están bien definidos
Están claramente establecidas las características de los personajes
La caracterización de los personajes (vestuario, edad, situación social) está claramente
definida
Los diálogos de los personajes responden a sus características
Está claramente definidos los diálogos entre los personajes
III. LOCALIZACIONES - ATMOSFERA - TIEMPO Y ESPACIO
Está claramente definido el espacio tiempo en que suceden las acciones
La atmósfera del guión responde a la idea argumental
Las localizaciones elegidas responden a la idea del argumento
Están claramente establecidas las localizaciones interiores y exteriores
Están claramente descritos los espacios donde suceden las acciones
Los espacios se encuentran bien descritos

IV. ELEMENTOS TÉCNICOS

Las escenas están numeradas
La numeración de las escenas responde al orden y a la idea argumental
Están establecidas las narraciones (tácitas y explicitas) y/o voces en off
Están establecidos los planos de cada una de las acciones
El guión permite vislumbrar los recursos sonoros a utilizar
El guión permite vislumbrar el trabajo de cámara
La Escaleta o estructura del guión está ordenada de acuerdo a los sucesos y los
personajes

V. DEL TRABAJO EN EQUIPO (coevaluación)

El grupo ha cumplido con las labores y funciones encomendadas
Se ha cumplido con los plazos establecidos en la carta gantt
La participación de los integrantes ha respondido a las expectativas planteadas
En las reuniones de trabajo se ha cumplido con los objetivos planteados
El grupo ha permitido la participación y el aporte de todos
El grupo se ha documentado pertinentemente
El grupo ha distribuido adecuadamente las funciones
El grupo ha solicitado los aportes y sugerencias de algún profesional

V. DEL TRABAJO INDIVIDUAL (autoevaluación)

He cumplido con las labores y funciones encomendadas
He cumplido con los plazos establecidos en la carta gantt
He participado activamente en cada una de las actividades planteadas
He participado activamente en las reuniones de trabajo
He hecho aportes al grupo
Me ha documentado pertinentemente
He asistido con puntualidad a las reuniones de trabajo

Observaciones:

Programas de Estudio imagen auxiliar Volver Enviar

Imprimir Aumentar tamaño de fuente Disminuir tamaño de fuente imagen
auxiliar
Usted está en: Inicio / Programas de Estudio
Escritura Audiovisual

Objetivos
Programa de Estudios
Informaciones y matrículas

La escritura de guiones y libretos es una disciplina compleja que requiere el desarrollo

de técnicas y habilidades específicas. Estas competencias pueden aprenderse sólo a
través de la reflexión y ejercitación continuas.

La Facultad de Comunicaciones en conjunto con la Dirección General de Educación

Continua, al sistematizar la experiencia desarrollada desde hace nueve años en la
docencia de talleres de escritura audiovisual, intenta responder a la demanda de
especialización y creciente desarrollo que ha venido experimentando la industria
audiovisual en Chile. Para ello organiza este programa que ofrece una instancia
sistemática de formación y especialización de escritores para los medios audiovisuales.
El programa se encuentra compuesto por un plan común y dos áreas específicas, Ficción
y Documental, que permiten a los participantes adquirir a través de experiencias y la
reflexión teórica, un acercamiento y profundización en el campo de cada una de las
especialidades.

Objetivos
| subir

- Profundizar en la escritura de guiones de ficción y documental, a partir del análisis

teórico y práctico de las expresiones clásicas y contemporáneas de estos géneros
audiovisuales.

- Comprender el funcionamiento de los géneros de la ficción y el documental desde un

punto de vista expresivo.

- Abordar proyectos concretos de escritura audiovisual desde una perspectiva crítica y

creativa, informada por la experiencia de la producción actual chilena e internacional.

- Insertar a los escritores audiovisuales en los grandes debates del mercado

contemporáneo y los circuitos independientes.

- Entregar herramientas actualizadas y confiables que permitan insertar los guiones en

las redes de distribución cinematográficas, mercados televisivos y circuitos de
producción independiente.

Programa de Estudios
| subir

Plan Común Estructuras dramáticas

Distinción del lenguaje dramático/audiovisual de otras narrativas

Origen y desarrollo de la dramaturgia audiovisual

Observación dramática de la realidad (lo dramático v/s lo terrible)

Estructura y estilo de la escena

Estructura dramática en secuencias y escenas

Elementos de tono o registro audiovisual: setting y sistemas de imagen, modos de

representación de la acción, tipología de personajes, tipología del diálogo.
 Producción ejecutiva

Economía y cultura: Cultura como sector económico, impacto, conceptos generales

Industria cultural, definiciones, experiencias comparadas, componentes

La industria audiovisual, ¿cómo funciona? Elementos principales

Actores de la industria audiovisual. Cadena productiva del audiovisual

Los proyectos audiovisuales, hacia una buena implementación

Formulación de proyectos audiovisuales

Elementos de un buen proyecto audiovisual. Factores claves de éxito

El plan de negocios como herramienta para construir un buen proyecto audiovisual

Audiovisual en Chile: El sector público y el programa de fomento al cine y la industria

audiovisual

Fondos concursables: análisis de casos

La propiedad intelectual y los proyectos audiovisuales

Algunos elementos claves para la comprensión de los derechos de autor

Experiencias prácticas entre proyectos audiovisuales y derecho de autor

Introducción al lenguaje documental

Elementos constituyentes del lenguaje documental

Hacia una poética del documental

Las transformaciones de las estrategias expresivas en cinco momentos de la historia del

género documental.

Modos de representación: documental expositivo, de observación, interactivo y

reflexivo.

Legados del cine directo y el nuevo rol de la actuación.

Nuevas tendencias: el documental subjetivo de los años 80 y el futuro del género

Lenguaje ficción

Cine y lenguaje: función poética, función informativa, ficción y documental

Articulación tiempo-espacio: duración y simultaneidad, planificación y montaje

Drama, dinamismo y composición: cuadro y encuadres, movimientos fuera de campos

Narración, imagen y sinestesia: presencia de la palabra, el audio, el silencio y los

intervalos

Seminario de investigación audiovisual

Estructura y estilo de la escena

Estructura dramática en secuencias y escenas

Elementos de tono o registro audiovisual: setting y sistemas de imagen, modos de

representación de la acción, tipología de personajes, tipología del diálogo.

Taller de pitching

Producción ejecutiva

Economía y cultura: cultura como sector económico, impacto, conceptos generales

Industria cultural, definiciones, experiencias comparadas, componentes

La industria audiovisual, ¿cómo funciona? Elementos principales

Actores de la industria audiovisual. Cadena productiva del audiovisual

Los proyectos audiovisuales, hacia una buena implementación

Formulación de proyectos audiovisuales

Elementos de un buen proyecto audiovisual. Factores claves de éxito

El plan de negocios como herramienta para construir un buen proyecto audiovisual

Audiovisual en Chile: el sector público y el programa de fomento al cine y la industria

audiovisual

Fondos concursables: análisis de casos

La propiedad intelectual y los proyectos audiovisuales

Algunos elementos claves para la comprensión de los derechos de autor

Experiencias prácticas entre proyectos audiovisuales y derecho de autor.

Especialidad Ficción
Curso Nº 1: Técnicas básicas del guión de ficción

Creación de personajes: tipos, funciones, construcción, biografía, motivación, meta y

acción

Formato: idea, sinopsis, tratamiento, escaleta

Escritura del guión de cortometraje

Curso Nº 2: Técnicas del diálogo audiovisual

Estructura de diálogo audiovisual

Estrategias del diálogo audiovisual

Diálogo como factor de la acción dramática

Circunstancias de producción del diálogo

Los referentes del diálogo audiovisual

Funciones expresivas del diálogo

El comentario

El monólogo

El narrador

Especialidad Documental

Curso Nº 1: Guión documental, el yo y el otro en el documental

Especificidad del género documental

Premisa documental

Breve historia del documental audiovisual

Documental en TV

El rol de la investigación y documentación

Estructura del documental

Sinopsis
Guión a posteriori

Ajuste durante el montaje

Entrevista audiovisual

Preparación, momento y lugar de la entrevista

Narrador en el documental.

Curso Nº 2: Técnicas narrativas del documental, formatos y tendenciasLa actualidad y

el documental

Técnicas de la ficción aplicadas al documental

Los personajes como condicionantes narrativos

El yo en el documental

La cámara como elemento dramático y narrativo

La banda sonora, el narrador y el uso de archivo como elementos estructurales y

dramáticos de una narración documental.

Hibridación y reciclaje del documental. El docudrama, el video ensayo.

Panorama de las nuevas tendencias del documental

Cuerpo Docente

Coordinación académica: Susana Foxley Tapia

Sebastián Brahm

Periodista, Guionista. Profesor de la Facultad de Comunicaciones, carrera de Dirección

Audiovisual, UC.

Paola Castillo

Periodista y cineasta, Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de Los

Baños, Cuba. Trabaja en forma independiente en diversos proyectos audiovisuales y en
la productora Errante Producciones. Ha obtenido numerosos premios como directora de
los programas Cine, Video + Teatro y Show de los Libros . Profesora de la carrera de
Dirección Audiovisual, UC. Profesora de la Escuela de Cine, Universidad de Chile y
ARCIS.
Pablo Corro

Doctor en Filosofía, Universidad de Barcelona, España. Profesor Instituto de Estética

de la Facultad de Filosofía y Facultad de Comunicaciones, carrera de Dirección
Audiovisual, UC.

Susana Foxley

Master en Dirección de Documentales, Goldsmiths College, Universidad de Londres,

Inglaterra; Master en Estudios de Drama y Teatro, Royal Holloway, Universidad de
Londres, Inglaterra; Post-Título de Dramaturgia, Pontificia Universidad Católica de
Chile; Licenciatura en Literatura, con mención en Español, Pontificia Universidad
Católica de Chile. Profesora Facultad de Comunicaciones, carrera de Dirección
Audiovisual, UC.

Francesca Fuenzalida

Periodista, Universidad Diego Portales. Magíster en Escritura de Guión American Film

Institute AFI, Estados Unidos. Post Título en Dirección de Cine, Los Angeles City
College, LACC, Estados Unidos. Guionista de diversos telefilms para numerosas
seriales: Cuentos Chilenos, La Vida es una Lotería, Pasión a la Chilena y el Joven
Neruda. Oscar Garaycochea Licenciado en Realización Cinematográfica, Escuela
Superior de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Profesor de la
Universidad de Chile y ARCIS. Leonardo Ordóñez

Administrador público. Licenciado en Gestión Pública y Ciencia Política, Universidad

de Chile. Postítulo en Marketing Estratégico, Facultad de Economía, Universidad de
Chile y Diplomado en Administración y Gestión Cultural de la Pontificia Universidad
Católica de Chile. Coordinador del Programa de Fomento al Cine y la Industria
Audiovisual, en la Corporación de Fomento de la Producción, CORFO.

Funcionamiento

El Diplomado está dirigido a: Alumnos egresados, o titulados de las carreras de

Comunicación Social o Audiovisual, Periodismo, Licenciado en Artes, Estética, Letras,
Ciencias Sociales o Publicidad. Personas interesadas en actualizar, profundizar y
sistematizar sus conocimientos en escritura audiovisual.

Los postulantes deberán completar una ficha de postulación en

www.uc.cl/educacioncontinua

Además deberán adjuntar carpeta de trabajos vinculados a la escritura, una propuesta de

guión y concurrir a una entrevista con la Coordinadora Académica del diplomado. La
carpeta de trabajos y la propuesta de guión deben ser enviados a Ana María González,
Alameda 390, tercer piso.

Las postulaciones podrán efectuarse hasta el 4 de abril de 2008.

Metodología

Los participantes realizarán durante el proceso académico un proyecto de escritura

audiovisual. Este será presentado por la Coordinadora Académica en una sesión
inaugural que se realizará el día jueves 10 de abril a las 19 horas.

El diplomado contará con un sistema de página web en el que estarán disponibles las
presentaciones en PowerPoint del programa y el material complementario.

Horario de Clases Las clases se realizarán los días sábados*, desde el 12 de abril hasta
el 29 de noviembre de 10 a 14:15 horas. El Diplomado tiene un total de 120 horas
cronológicas.

* Habrá clases algunos jueves que se informarán el primer día de clases

**Las tutorías y presentación de proyectos se realizarán en días de semana, fechas que

se informarán durante el año.

Los alumnos podrán optar a un curso del Diplomado de Estudios en Cine, previa
entrevista con la coordinación del diplomado.

Requisitos de Aprobación Para aprobar los participantes deberán asistir a un 80 % de

las sesiones y cumplir con las exigencias académicas. Los alumnos que aprueben las
exigencias del programa, recibirán un Certificado de Aprobación del Diplomado en
Escritura Audiovisual, otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Valor
$ 870.000.-

Acogido a franquicia tributaria por mención.

Descuentos

15% Asociación ex-alumnos UC y funcionarios UC

5 % estudiantes de postgrado de otras universidades y ex alumnos UC

5 % pago al contado.

Formas de pago

Efectivo

Cheques
Tarjetas de crédito y débito

CMR Falabella

Informaciones y matrículas
| subir

Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile Alameda 390, 1er

piso, oficina de matrículas, teléfonos: 354 6500 Fax: 634 1929 Horario: 09:00 a 18:30
horas

Programa de Actualización Académica Alameda 390, 3er piso, teléfonos: 3546594 Fax:
222 1157 E-mail:programa@uc.cl, www.puc.cl/ceducacioncontinua

bueno

difiero con lo que dices

un tratamiento no tiene por qué llevar el secuenciado, de hecho yo, por ejemplo nunca
lo he utilizado en ningún tratamiento ni tampoco me lo han pedido nunca, ni tan siquiera
en ninguna convocatoria oficial

si lo tiene que llevar porque lo solicitan expresamente entonces es un "tratamiento

secuenciado" tal como dices

pero si no lo solicitan no es obligatorio, simplemente porque el tratamiento es la

narración literaria de la escena sin entrar en el guión puesto que tratamiento es anterior
al guión

Nacho 12/02/2005 18:32 | Registrado: 31/01/2008 | Mensajes: 75 Citar

lo que he leido interesante es esto:

Lo que yo suelo hacer es una narración en prosa -como si fuera una novela- de lo que
ocurre en el guión. En esta narración, prescindo de diálogos y no entro en detalles de
acciones a no ser que sean imprescindibles para comprender la trama.

Lo que sí me preocupa es dejar bien expuestos todos los acontecimientos de la trama, de

forma que todo el mundo entienda cosas básicas como: qué quiere el protagonista, qué
le impide conseguirlo, cómo trata de solucionar los problemas, por qué se le complican
las cosas, cómo se entera de tal información, etc.

Intento ser lo más cinematográfico posible -prescindiendo de todo aquello que no sea
"filmable"-, pero si me parece conveniente me permito alguna leve licencia poética. Hay
que pensar que el tratamiento es una herramienta de venta: un resumen en 20 o 30
páginas de una película y, por tanto, no hay que escatimar en esfuerzos para
"convencer" al que lo lee de que la película va a estar muy bien.
Nacho 12/02/2005 18:36 | Registrado: 31/01/2008 | Mensajes: 75 Citar
estoy con ignatius que seria ver un trozo de alguno.
quisiera preguntar que es eso del doble espacio.
y hay algun tipo de letra que convenga
Fencher 12/02/2005 20:14 | Registrado: 07/01/2005 | Mensajes: 122 Citar
Desde luego no quiero pontificar ni soy quién para hacerlo. Por un lado me reafirmo en
lo que he dicho pues es mi experiencia, pero por otro entiendo que hay diferentes
formas de verlo, y esto no es sino otra cuestión en la que falta unidad de criterios. Si
Nacho echa un vistazo al Rincón del Novel, encontrará allí unas pautas para el
desarrollo del guión donde describen el tratamiento de la misma forma en que lo hace
Yosoyespartaco. Y además denominan Escaleta a lo que yo he llamado tratamiento, es
decir, un desarrollo secuenciado sin diálogos. Por el contrario, yo siempre he llamado
escaleta a una división por secuencias, sin encabezados y con descripciones breves. Es
decir, más o menos al revés. Y si lo hago así es porque lo aprendí de alguien. No sé, yo
no tengo manías y el único problema se reduce a que todos nos entendamos.
Pero sí, he visto convocatorias donde se especificaba "tratamiento de secuencias". Que
me explique alguien el exacto significado del término.

Y, cambiando de tema, Nacho, creo que tu descripción de cómo planteas los

tratamientos es correcta, incluídas las licencias poéticas. Lo del doble espacio no es sino
el espaciado que tu ordenador establece por defecto, así que no tienes por qué
preocuparte. Y en cuanto al tipo de letra, por lo que yo sé aquí ocurre como con los
guiones, que los encuentras de todo tipo y condición, pero digo yo que, para controlar
mejor la correlación entre tratamiento y guión a efectos de duración, tal vez sea
recomendable también aquí trabajar con el Courier 12. Aunque barrunto que pronto
alguien me llevará la contraria, ja, ja, ja.
yosoyespartaco 12/02/2005 20:15 | Registrado: 13/01/2005 | Mensajes: 926
Citar
lo que has leido se ajusta bastante a lo que es la técnica del tratamiento

éste hay que procurar escribirlo de forma que quede literaria

lo del doble espacio sencillamente es que en la hoja de word lo configures con doble
espacio

la letra por ejemplo arial 11

pero insisto en que un tratamiento no es tan sencillo de escribir, requiere técnica y

mucha práctica
yosoyespartaco 12/02/2005 20:23 | Registrado: 13/01/2005 | Mensajes: 926
Citar
fencher

yo difiero en la explicacion general que dan en el rinco del novel

basicamente porque antes de escribir un tratamiento de 30 páginas habrá que tener una
escaleta, vamos digo yo

y ellos se refieren a escaleta (ya cuando se escriben las escenas) como a lo que se
conoce como "escaleta de escenas" que no es otra cosa que una escaleta con los puntos
de la historia pero ordenados por escenas
7.- El guionista
La labor del guionista puede estar bien pagada pero en muchos casos es una labor
ingrata, al tratarse de un largo y tortuoso trabajo cuyo fruto está destinado a ser tratado y
enlatado por otros que una vez convertido en obra audiovisual se atribuirán el mérito,
aunque de la calidad del guión depende la mayor parte de su éxito.

El guionista debe describir lo que se verá en la pantalla. Lo que más destaca en la

pantalla es la imágen y esa debe ser la materia prima con la que trabaje el guionista:
Imágenes descritas con palabras. O sea que el guionista debe transmitir la sensación de
estar viendo una película con los brazos atados, sin artificios técnicos, sin dibujos, ni
sonidos; Solo con palabras.

Un guión completo se compone de una idea, el desarrollo de uno o varios personajes, un

argumento, un tratamiento del guión y el guión definitivo que se conoce como guión
literario. Sin pasar por todos estos pasos es dificil obtener un resultado satisfactorio.

Cuando el guión es una historia basada en un cuento, en una novela histórica o de

ficción, en una obra musical o cualquier otra obra escrita se dice que es un "guión
adaptado", en el "guión original" los personajes han sido creados por el autor y parte de
una idea nueva.

Al guión literario, o guión para abreviar, se llega combinando los elementos de la idea,
personajes, situación, acciones y, muy importante, un desenlace. Dentro de la historia se
añaden puntos de transición o cambio y puntos de descubrimiento.

En toda sucesión de acontecimientos tarde o temprano aparece el climax. El punto o

puntos más reveladores, más impactantes, más sorpresivos de la película donde todo el
torrente de acciones y situaciones por las que han pasado los personajes se encauzan en
una u otra dirección. Nada pasa sin razón.

La idea

La idea que inspire el resto del guión puede ocurrírsele al guionista en cualquier
momento. Por ejemplo, para componer una partitura musical algunos compositores
prestan atención a sonidos que les rodean, como un lata de lapiceros cayendose que
emite una serie de tonalidades que inspiran un estribillo, o unos golpes de impaciencia
en el salpicadero de un coche que inspiran un ritmo (así salió La Macarena).

Siendo observadores es muy fácil obtener ideas para un guión. Mucho de lo que vemos
en el cine ha salido directamente de los periodicos, de la vida misma. Por ejemplo la
historia de trasfondo de "El día de la bestia" donde unos skins van quemando
vagabundos con el lema de limpiar Madrid. O la historia que cuenta la actriz Leonor
Watling en "Mi vida sin mí" haciendo de enfermera que sostuvo en sus brazos a unos
bebés siameses cántandoles durante treinta horas hasta que murieron.

El guionista es un detective o un psicólogo del mundo y debe prestar atención al entorno

que le rodea porque en el más mínimo detalle se esconde una interesante historia que
contar.
Los sueños, la fantasía o imaginación también son un caudal importante de ideas. Para
hacer aparecer la idea necesaria puede valer con escuchar una música concreta que
inspira toda una película.

El modo común de conseguir la idea entre varios guionistas es el "brainstorm" o

Tormenta de ideas. Un brainstorming es una reunión de entre 6 y 9 personas que
discuten posibilidades, empezando a hablar sobre sus gustos y posibles historias,
tratando de encontrar un punto común hasta que sale la idea que aceptan todos.

Sinopsis

La sinopsis resume en una frase en qué consiste la película.

Por ejemplo: "Fulanito busca un tesoro y vive un sin fin de aventuras emocionantes."

Argumento

El argumento es un resumen del guión estructurado de forma similar al guión final o al

tratamiento. El argumento puede escribirse con posterioridad al tratamiento del guión.
Argumento del ejemplo:
"En los años previos a la Segunda Guerra Mundial, Fulanito es un arqueólogo poco
convencional que prefiere investigar por su cuenta a estudiar en la biblioteca. Fulanito
recibe el encargo de localizar antes que los nazis el Arca de la Alianza, un tesoro
legendario con extraños poderes. La tarea no resulta fácil al tener que sortear numerosos
obstaculos, infiltrandose en las escavaciones del enemigo y enfrentarse a bandidos del
desierto. Finalmente los nazis arrebatan a Fulanito el Arca descubierta la cual emplea
contra ellos para volverla a recuperar."

Personajes

Una descripción detallada de los personajes debe acompañar a todo buen guión. Un
guión bien elaborado contará con unos personajes construidos a partir de su nombre, su
edad, sus vivencias, personalidad y forma de comportarse ante cualquier situación, asi
como sus motivaciones o falta de ellas.
Se define uno o varios protagonistas y para que haya una historia que contar también es
común definir antagonistas que se opondran entre el protagonista y su meta. Lo que
conllevarán distintas acciones a realizar para lograr su objetivo o aspiraciones.
Entre los personajes secundarios se define en el cine arquetípico el guía de la historia,
alguien sabio o experimentado, que dirige a los protagonistas en una dirección concreta
para que la acción transcurra por sendas diferentes a las que llegarían por si mismos.

Un método simple para definir personajes que ayuda enormemente a desarrollar el

argumento posterior es analizar el origen de los nombres escogidos para el personaje.
Estos dan pistas sobre como pueden ser y pueden inspirar muchas historias. Por
ejemplo:
"Alfredo" es un nombre germánico compuesto a partir de la palabra Ald-frid,
"pacificador noble". Otro posible origen se encuentra en la palabra Alf-rad, que quiere
decir "consejero de los elfos". A través de la historia se han conocido muchas
personalidades con este nombre. Por citar algunos Alfred Hitchcock, director de
películas estadounidense.
Con esta información es posible imaginar cientos de argumentos distintos. O si el
problema es saber que nombre poner a un personaje, el sentido inverso puede ayudar a
encontrarlo.
"León" proviene del latín leo y significa que es un hombre audaz, imperioso y valiente.
Seguramente el asesino de la película "Leon, el profesional" recibiría ese nombre dada
la personalidad de su personaje.

Tratamiento (preparando la estructura)

El cine no son solo argumentos. El guionista extraordinario debe saber imprimir cierto
ritmo al guión, dosificando la información al modo de una atracción de feria;
comparable a los momentos de emoción que pueden vivirse en una montaña rusa que
unas veces sube incrementando la tensión, otras baja aflorando emociones y otras
simplemente sigue avanzando.
En el buen guión debería quedar subyacente un mensaje o moraleja temática así como
una emoción predominante. Kristof Kieslowski,(director y guionista) en la trilogía "Tres
Colores..." hablaba en "Azul" de la igualdad, en "Blanco" de la libertad y en "Rojo" de
la fraternidad (en relación a los colores de la bandera francesa).
La secuencia inicial de "Rojo" muestra el recorrido transoceanico de una llamada
telefónica mostrando a modo de prólogo los kilometros y kilometros de cables que unen
a la gente entre sí. Esta es una metáfora eficaz para mostrar el mensaje de fraternidad de
la película nada más comenzar, sin conocer todavía argumento, situación o personajes.

Con una sinopsis preliminar y unos personajes más o menos definidos ya es posible
escribir un boceto de lo que será el guión. Esto es el tratamiento del guión. Una relación
de escenas completas desarrolladas en orden sucesivo. Como se verían en la vida real.
Con el tratamiento realizado podremos abarcar luego la parte más cinematográfica del
guión: La estructura.

Guión literario

Tras pasar por las anteriores fases y correcciones necesarias es hora de desarrollar el
guión de cine. El guión se narra siempre en tiempo presente ordenado en secuencias que
son las escenas previamente desarrolladas divididas, partidas o enlazadas, según
convenga a la historia, en distintas secuencias.

La diferencia entre escena y secuencia es motivo de ciertas divergencias. Porque a la

hora de rodar en el cine norteamericano a las secuencias del guión se las denominan
escenas. Sin embargo una escena es un bloque argumental concreto que sucede en una
misma ubicación y/o con unos mismos personajes a lo largo de un periodo de tiempo
lineal. Secuencia significa sucesión de escenas. El concepto de "escena" casi no se usa
en el mundo del cine español por su connotación teatral.

La estructura canónica con la que se escribe un guión es la siguiente:

Presentación: Se presenta a los personajes y su entorno.

Nudo: Desarrollo de acontecimientos. Los personajes realizan acciones ante sucesos o

propias iniciativas.
Desenlace: Por sorpresa, o como solución lógica a todo lo planteado, la historia
concluye cumpliendo o frustrando definitivamente el objetivo de los protagonistas.

Además se suele agregar un prólogo al comienzo, al estilo de las películas de James

Bond, a modo de resumen que describe al personaje y lo qué hace. Y se puede añadir al
final un epílogo que celebra o añade una moraleja al final de la historia.

respecto al tratamiento secuenciado, es exactamente lo mismo que un tratamiento

normal, lo único que se pide es que se divida dicho tratamiento por bloques, en este caso
por secuencias, de éste modo es más cómodo para el lector leerlo por bloques y también
mirar los emplazamientos físicos por los que el guionista ha optado, de este modo en las
convocatorias para subvenciones se hacen una idea del presupuesto y viabilidad del
rodaje de las escenas

Helsing 13/02/2005 00:07 | Registrado: 29/12/2004 | Mensajes: 271 Citar

El usuario Fencher escribió:
Lo del doble espacio no es sino el espaciado que tu ordenador establece por defecto, así
que no tienes por qué preocuparte.

El MS Word establece por defecto el espaciado simple, así como la fuente Times New
Roman 12.

En cuanto al tratamiento, por lo visto es como decir el argumento, y si tiene que ser
literario, como un relato, entonces lo ortodoxo es usar el pretérito. No obstante, si tiene
que ser una "antesala" del guión, entonces parece como si tuviera que estar escrito en
presente. ¿Cuál es la opción correcta, si es que no lo son las dos?
Jack Bauer 13/02/2005 00:13 | Registrado: 12/10/2004 | Mensajes: 1195 Citar
Presente de indicativo, voto a bríos.
Sólo de pensar en leer un texto cinematográfico en pretérito, me salen ronchas.
Nacho 13/02/2005 00:37 | Registrado: 31/01/2008 | Mensajes: 75 Citar
Habeis sido ambilisimos con mi necesidad.
fencher, la descripcion de como plantee los tratamientos es un transvase de un email
privado que me mando un contertulio vuestro que imagino profesional,no doy su
nombre porque no le he pedido permiso, yo no se plantear nada.

Por lo que deduzco de vuestras formas de trabajar,

haré lo siguiente:

- abrire el word, preselecionado doble espacio

-cogere el tamaño 11/12

-el tipo de letra courier/arial

-hare una escaleta (no contradigo ni a juaneke, ni frencher ni a espartaco)

-escribire en prosa el bloque argumental de forma literaria

(todos de acuerdo: juaneke, espartaco, fencher, privado j)

-alguna escasa licencia literaria para convencer (privado y fencher)

-sin dialogos (todos de acuerdo)

-sin cosas que no sean filmables-visulaes (privado)

-ajustare la estructura al tiempo

y el tiempo a las 30 hojas (juaneke)

- y nada, segun espartaco: a superar la dificultad, adquirir tecnica y a ir cogiendo

practica.

¿y para presentarlo? llamo por telefono a la recepcion del trabajo y les pregunto: con
encabezado de secuencias o sin el y ellos sabran y solo tendre que dejarlos o quitarlos.
llegara ese dia y contare con vosotros a ver que es mas elegante. gracias a todos. sois la
salvacion para los que no fuimos a la escuela.

P.D.: a tengo una idea. cuando llegue a bloques de tension se hacen frases cortas y
cuando llegue a zonas de tranquilidad frases largas. sera una buena forma de marcar el
ritmo.

seguro que hay trucos de estos.