TALLER AUDI O V IS U A L I

FASES P RO D U C C I Ó N
AU D I O V IS U A L
MARCE L A GUTIÉ RRE Z LO SADA
DOCENTE MG. DORA
LA PRODUCCIÓN DE UN AUDIOVISUAL IMPLICA 3 ETAPAS O PASOS FUNDAMENTALES:

PRE
PRODUCCIÓN

PRODUCCIÓN
(RODAJE)

POST
PRODUCCIÓN
(EDICIÓN
 PRE PRODUCCIÓN

• Abarca del momento en que se plantea la idea hasta que

empieza la grabación. Es la etapa más importante del proceso
de producción.
1. Selección del tema e inicio de la investigación:
En esta etapa definimos la idea y el tipo de proyecto que vamos
a desarrollar.
•Tipo de proyecto: documental, ficción, reportaje
•duración: corto /largo metraje, videominuto
•público destinatario: a quién está dirigida la producción? Qué
busca generar?
•Recursos necesarios: técnicos, económicos, humanos.
Elaboración de equipos (investigación- técnicos).
• ¿Qué contar?
Lo primero que tenemos que tener es la necesidad de contar , de compartir una idea, un sueño, una historia, una
realidad, una crítica… hay miles de cosas que podemos contar a través de las producciones audiovisuales, pero
lo primero es tener esa necesidad de comunicar aquello que nos preocupa, nos gusta o nos importa.

• La idea
La idea es el motor que genera la necesidad de contar una historia. Es la que nos anima, nos provoca y nos
incita a compartir con las y los demás algo que da vueltas alrededor de nuestra cabeza. Sobre esta idea
empezaremos a trabajar para hacerla visible a través de nuestro vídeo.

• Las diferentes posibilidades que se abren en la producción de un vídeo son inmensas. Pero en grandes rasgos
existen tres formas fundamentales de contar una idea:

• Producción de ficción (dramatización)

• Producción documental (captura de la realidad)
• Producción de víieocreación
• Público
Una vez que hemos elegido el tipo de vídeo que vamos a realizar tenemos que ir concretando la idea que tenemos. Es la hora de empezar a
escribir para ir poniendo las ideas en orden. Pero antes de nada debemos pensar: ¿A quién va dirigido nuestro vídeo?

• Los pasos del guión

A la hora de comenzar a escribir nuestro guión debemos de tener en cuenta los siguientes pasos:

• La idea : debemos describir en dos líneas lo que queremos tratar en nuestro vídeo.

• El tema: amplía la idea.

• El argumento: ya mostrar los puntos crítcos de la historia y también los puntos de giro.

• Contexto cultural, social, histórico, escénico, económico, geográfico, ambiental.

• Perfilación (caracterización) de personajes: Psicologicos, Físicos,

• La sinopsis : descripción un poco más detallada del tema de nuestra producción audiovisual. Empezamos a introducir los personajes que
pueden aparecer y dónde sucede la acción. Aparece el conflicto. Empezamos a dar más detalles. En esta primera etapa es básica una buena
documentación para hacer un trabajo creíble y riguroso: obtener la máxima información sobre lo que va a tratar nuestro vídeo y procesarla
adecuadamente.

• Tratamiento : en aproximadamente dos o tres páginas, escribimos de una manera más pormenorizada el desarrollo de nuestra idea.
Presentamos a los personajes y sus relaciones, así como los espacios donde discurre la acción (las localizaciones).
CONSEJOS PARA EL DESARROLLO DE UNA
INVESTIGACIÓN EN EL AULA:

• • Definición del tema

• •armado del estado de la cuestión - búsquedas bibliográficas –
material de archivo.

• •Análisis de los actores que intervendrán en el relato - selección

de informantes clave.

• • Elaboración de cuestionarios, encuestas, entrevistas.

2. ELABORACIÓN DEL GUIÓN (TÉCNICO, LITERARIO,
STORY BOARDS, ESCALETAS)

• Asimismo, en esta etapa volcamos el producto de nuestra investigación en forma de un guión.

Existen diferentes tipos de guiones:

• - literario
• - técnico
• - story boards
GUIÓN LITERARIO
El poder de los sueños: mundo onírico / 2ª edición
- conductor 4: introducción (voice over) A pesar de los conocimientos científicos y avances tecnológicos de los que goza el hombre
moderno, el mundo de los sueños sigue siendo un misterio fascinante que no deja de sorprender.

• Conductor 1: bienvenida buenas noches, bienvenidos a el poder de los sueños. El programa dedicado a revelar los misterios del
mundo onírico. Mi nombre es ricardo santos, y esta noche nos adentraremos de nuevo en el inconsciente, conoceremos como los
sueños siguen influyendo en la vida del hombre actual, inspirando diferentes obras de arte.

• Cortinilla

• Conductor 1: presenta y envía a reportaje “morfeo, el dios mitológico de los sueños” no podríamos hablar de los sueños sin
mencionar la mitología griega, en este primer segmento conoceremos a morfeo, quien según los griegos representa al dios de los
sueños. Vamos al reportaje “morfeo, el dios mitológico de los sueños”

• REPORTAJE
GUIÓN TÉCNICO
STORY BOARD
 ELEMENTOS DE LA PREPRODUCCIÓN
ORGANIZACIÓN
SE ESTABLECE EL CRONOGRAMA Y EL
PRESUPUESTO.
CONSTRUCCIÓN DEL
INVESTIGACIÓN PROYECTO
PROFUNDIZACIÓN Y SUSTENTO DE LA IDEA SE ELABORA EL STORY-LINE, LA SINOPSIS, EL
INICIAL Y POSTERIOR GUIÓN LITERARIO - STORYBOARD, PRE-GUION Y GUION
TÉCNICO CINEMATOGRÁFICO
EN LAS PRODUCCIONES CINEMATOGRÁFICAS DE FICCIÓN, LA IDEA Y EL OBJETIVO DEBEN
CONSTAR DE TRES CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES: CONDICIONES DE LA FORMA, LA
CONSTRUCCIÓN DRAMÁTICA Y LA CALIDAD DE LA HISTORIA.

SOBRE LA CONSTRUCCIÓN SOBRE LA CALIDAD DE LA

CONDICIÓN DE LA FORMA
Por ejemplo, se plantea el género (ficción,
documental, animación, etc.) Y la duración
del filme
DRAMÁTICA, HISTORIA
El tema debe incluir generalmente un El cine y el arte en general distinguen dos
conflicto para ser resuelto.
aspectos importantes: el plano de la
La composición dramática contiene las
siguientes reglas y componentes: expresión y el plano de contenido; el
exposición – nudo, desarrollo, desenlace. primero se refiere al cómo se cuenta y el
En términos cinematográficos: segundo al qué se cuenta. De ahí radica la
1.Planos de establecimiento diferencia entre historia y relato.
2.Evento desencadenante
3.Progresión dramática
4.Clímax
5.Final
 La fase de producción constituye

FASE DE PRODUCCIÓN la filmación misma, es decir, el

rodaje que sigue un guion y un
plan establecidos en la
preproducción. La fase de
producción constituye la
filmación misma, es decir, el
rodaje o registro audiovisual.

Fuente Valdez, Santiago. “Arte y gestión de la producción

audiovisual”. Editorial UPC. Bogotá, 2015
• Organización del trabajo.

• El equipo debe estar conformado por un grupo responsable.

• El rodaje es una aventura humana, un momento de la vida en donde se comparte con el grupo.

• Se debe tener en cuenta que para cada film (género cinematográfico seleccionado) habrá un rodaje
específico; por lo tanto, de un rodaje específico resultará un film determinado con características propias.

• Prever todo el material.

• Puede ser una o más cámaras digitales.

• El trípode será indispensable para que las imágenes sean estables y de buena calidad.

• Micrófono, boom, etc.

• Luces, rebotes, etc.

Lenguaje y narrativa audiovisual
El equipo encargado en la realización una producción debe tener conocimientos en lenguaje audiovisual y en aspectos
técnicos. El director es el responsable del grupo de trabajo y de la parte artística.
Los planos, ángulos y movimientos de la cámara determinan las figuras de estilo: travelling o panorámica, plan fijo en
movimiento, plano secuencia, etc. De esta forma se construye la parte descriptiva y expresiva del filme.

La grúa permite hacer tomas desde arriba y movimientos fluidos en todas direcciones.
Steadicam (estabilizador de cámara) requiere un operador especializado, movimientos fluidos y libertad en los
mismos.
Travelling y dolly (plataforma sobre rieles o con ruedas), es esencial para movimientos de cámaras uniforme, se
puede hacer movimientos rectos y circulares.
 EQUIPO DE PRODUCCIÓN
• El equipo de producción para las obras
de ficción consta generalmente de
ejecutivos, directores, productores y, en
otros cargos imprescindibles, los
asistentes, la secretaria de estudio, etc.
El equipo encargado de la iluminación,
la fotografía, el maquillaje, vestuario,
etc., Son componentes importantes
dentro de estas producciones.
 ÁREAS DE
PRODUCCIÓN • LA DIRECCIÓN
• LA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
• LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA
• EL ÁREA DE GUIÓN
• EL ÁREA DE SONIDO
• EL ÁREA DE EDICIÓN
• EL ÁREA DE PRODUCCIÓN (PRODUCTOR, JEFE
DE PRODUCCIÓN, ASISTENTES, ASESOR
LEGAL, CONTABLE)
 PLAN DEL RODAJE Y
DESGLOSE DE
PRODUCCIÓN
Es el desarmado del guión . separación de
todos sus elementos identificación de
requerimientos.
Con el desglose se define el qué, quién,
cómo y dónde de cada escena. Señalrá los
personajes que intervienen, las locaciones,
los ambientes, l utilería, los equipos, el
vestuario, la fotografía(iluminación)
 • - Última fase de cualquier producción audiovisual.

• - Se revisa la calidad del material grabado y convertirlo en

POSPRODUCCIÓN una narración fluida donde las distintas escenas
fragmentadas cobren sentido.

• SURGE EL MONTAJE
https://www.Youtube.Com/watch?V=jkhegnsulve

• AJUSTE DE LAS IMÁGENES (COLOR, LUZ…)

EL SONIDO (REDUCCIÓN DE RUIDOS…) APROVECHAR TODA SU
CAPACIDAD COMUNICATIVA. EFECTOS VISUALES, SONOROS,

• INCORPORAR LOS CRÉDITOS, EL INTRO

• Programas de edición https://

www.youtube.com/watch?v=P4CMFIsJxJY
3 programas de edición de vídeo que te ofrecen calidad profesional

Adobe premiere pro: forma parte de la suite creative cloud que reúne las soluciones de fotografía, diseño y vídeo de
adobe (como, por ejemplo, photoshop, illustrator o indesign). Cuenta con una interfaz intuitiva y un amplio panel de
control que te permitirá desde sincronizar imagen y sonido, aplicar efectos de transición de vídeo o introducir títulos hasta
realizar sencillas correcciones de color o pequeñas animaciones basadas en cambios de posición, por ejemplo.

Final cut pro: se trata de un potente programa de edición que compite directamente con adobe premiere pro aunque
presenta el hándicap de ser sólo compatible con mac (donde aprovecha al máximo el rendimiento del sistema de apple).
Final cut pro te permite editar vídeos de 360º (para proyectos de realidad virtual), sincronizar decenas de ángulos de
cámara con facilidad o mejorar el aspecto de imágenes oscuras o de poca calidad, entre otras capacidades.

Avid media composer: quizás es uno de los programas que requiere un mayor esfuerzo de aprendizaje pero, aún así, ha
dominado el mercado durante muchos años y suele ser una opción habitual en los estudios de posproducción de cine y
televisión. Entre otras ventajas, AVID te permite trabajar con altas resoluciones, crear múltiples flujos y personalizar la
interfaz de trabajo para incrementar tu productividad o aplicar distintos efectos de vídeo.