Ska

género musical

Ska es un género musical originado a finales de la década de 1950 y popularizado durante la

primera mitad de los años 1960, que deriva principalmente de la fusión de la música
afroamericana de la época, con ritmos populares propiamente caribeños, siendo el precursor
directo del rocksteady y más tarde del reggae.[1] ​Al ser un género particularmente apto para
fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes
musicales.
 Ska

Orígenes musicales Mento, calipso, rhythm & blues, jazz

Orígenes culturales Finales de los años 1950, Reino Unido.

Instrumentos comunes Instrumentos de viento-metal, instrumentos de

percusión, contrabajo, guitarra, bajo, órgano
Hammond, teclado

Popularidad Alta en Jamaica y en Gran Bretaña desde años

1960, alta en todo el mundo a partir de años
1980.

Derivados Rocksteady, reggae

Subgéneros

Ska jamaiquino, 2 Tone, tercera ola de ska

Fusiones

Ska punk, ska jazz, ska core, ska revival, latin ska, j-Ska

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Muestra de ska.

Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido,
aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento.

Historia

El ska nació en Kingston, la capital de Jamaica, a principios de los 1950, en un momento en que
la población empezaba a afluir del medio rural al urbano. En las ciudades, los habitantes se
congregaban en plazas donde los “sound systems” ponían las últimas novedades
estadounidenses de jazz, soul y, sobre todo, “rhythm & blues”. En un principio, se trataba de
furgonetas con un ruidoso y primitivo equipo de sonido. Las dos principales fueron Trojan de
Duke Reid y Sir Coxsone Downbeat, de Clement «Coxsone» Dodd, a los que más tarde se les
uniría Cecil Bustamante, conocido como Prince Buster. Las “sound systems” no tenían otro
remedio que pinchar música de Estados Unidos, puesto que la industria musical jamaiquina era
inexistente. Salvando algunas cintas de mento de Stanley Motta, hasta 1954 no apareció el
primer sello musical, Federal, que, además, está orientado hacia la música estadounidense. Sus
propietarios se desplazaban a Miami o Nueva Orleans en busca de material nuevo con el que
satisfacer la gran demanda musical que había en la isla. Para gozar de exclusividad sobre las
grabaciones y mantener la exclusividad sobre la clientela, se recurría a trucos como quitar la
etiqueta de los discos para que no fueran identificables, o enviar matones (Dance Crashers) a
los “sound systems” de la competencia para boicotearlos.

Tapiz con algunos de los símbolos típicos del 2 Tone (2ª Ola) y Tercera Ola del Ska (cuadros blancos y negros,...).

El catalizador que inició la carrera musical jamaicana fue el futuro primer ministro Edward
Seaga, que en 1958 fundó West Indian Records Limited, produciendo música de artistas locales,
reinterpretando ritmos estadounidenses. Ese mismo año, Chris Blackwell produjo una grabación
del aún desconocido Laurel Aitken. Un año después, Duke Reid y Clement Coxsone, viendo la
posibilidad de tener grabaciones exclusivas para sus “sound systems”, fundaron sus propios
sellos, Treasure Isle y Studio One, respectivamente.[2] ​A finales de la década los músicos de
Kingston comenzaron a experimentar con la fusión de jazz y “rhythm & blues” estadounidenses
con ritmos autóctonos del Caribe, como el mento y el calypso,[2] ​adaptándolo al gusto de la isla
según las tendencias que se imponían en las Sound Systems.[3] ​

Olas del ska

Primera ola (ska tradicional)

En los estudios Federal se registró el tema Easy Snappin, de Theophilus Beckford, producido por
Clement Dodd, con Cluet Johnson al contrabajo y el saxofonista Roland Alphonso, posterior
miembro fundador de Skatalites, banda de estudio del sello Studio One. Este tema se podría
calificar como la primera grabación de música jamaiquina moderna.

Parte de la formación actual de Skatalites. De izquierda a derecha, Lester “Ska” Sterling (saxo alto), Karl “Cannonball”
Bryan (saxo tenor), Kevin Batchelor (trompeta) & Vin “Don Drummond Jr.” Gordon (trombón). En segundo plano, Val
Douglas (bajo).

En 1961 Prince Buster terminó de definirlo durante las primeras grabaciones para su sello Wild
Bells.[2] ​La sesión estaba financiada por Duke Reid, que debía quedarse con la mitad de los
temas a distribuir. Finalmente solo recibió uno, del trombonista Rico Rodríguez. Entre los temas
grabados estaban “They Got To Go”, “Oh Carolina” y “Shake a Leg”. Según el historiador del
reggae Steve Barrow, durante aquellas sesiones, Prince Buster pidió al guitarrista Jah Jerry que
“cambiara la marcha” (“change the gear, man, change the gear”). El guitarrista empezó a enfatizar
el segundo y cuarto pulso, dando origen al nuevo sonido. La percusión se obtuvo de los estilos
tradicionales jamaicanos y de marchas. Lo que hizo Prince Buster fue invertir los “shuffles” de
“rhythm & blues”, acentuando los “offbeats” con la ayuda de la guitarra y un ritmo de batería 4/4,
acentuando el segundo y cuarto pulsos.[1] ​A partir de 1970 destacó otro éxito del ska de
Desmond Dekker “Israelites”, que sirvió para popularizar el ska en Inglaterra primero y después
en Europa.
El guitarrista Ernest Ranglin

Los orígenes del nombre ska son difusos, y las hipótesis que se barajan son inciertas. Los
integrantes de la banda Skatalites afirman que ese nombre se tomó del saludo del bajista Cluet
Johnson, quien usaba como expresión al ver a sus amigos “Love Skavoovie”, a imitación de los
hipsters estadounidenses. El guitarrista Ernest Ranglin defendía que era la forma que usaban,
tanto él como otros músicos, para describir el sonido que hacía la guitarra. Es probable que
fuera una mezcla de ambas, ya que el mismo Cluet Johnson usaba ska como una forma
onomatopéyica de explicar el sonido de esta música.

En el Ska ya está plenamente asentado como la música por excelencia de Jamaica, y suenan
temas ad hoc con motivo de la independencia de la isla del Reino Unido, como Sound of
Freedom de Skatalites o Forward March de Derrick Morgan. En 1964, aprovechando la Feria
Mundial de Nueva York se presenta este estilo en sociedad ante el mundo, siendo los elegidos
para ello Byron Lee & The Dragonaires, con la ayuda de Prince Buster y Peter Tosh. En ese
mismo año, alcanzó el primer puesto en las listas británicas y el segundo en las
estadounidenses con Billboarduna, versión del éxito de 1957 de Barbie Gaye, My Boy Lollipop,
interpretada por Millie Small, con Ernest Ranglin encargado de los arreglos de guitarra, y Rod
Stewart, conocido entonces como Rod the Mod, tocando la armónica: fue prácticamente un
éxito mundial.

Durante el resto de la década de 1960, se implanta en Europa rápidamente, gracias a la

popularidad de la que gozó en el Reino Unido, país al que se trasladaron un gran número de
estrellas jamaicanas como Laurel Aitken, Derrick Morgan o Alton Ellis para proseguir allí sus
carreras, pues este estilo contaba con una gran aceptación entre la numerosa colonia antillana
que había inmigrado a la metrópolis, donde abundaban los Rude Boys, y entre la juventud
británica, principalmente entre los mods. Después, en la segunda mitad de la década, a medida
que el soul americano se hace más pausado y suave, el ska evoluciona paralelamente en
rocksteady.[2] [4]
​ ​

Sin embargo, los tímidos intentos de copiar esa música por parte de músicos europeos, dieron
unos resultados de no mucha calidad, como las aproximaciones de Georgie Fame. Los intentos
en castellano, fueron por lo general mediocres aproximaciones al ritmo original, como atestigua
el tema de 1966 Operación Sol de Los 4 de la Torre, o La canción del trabajo del mismo año de
Raphael, que no respetaban demasiado el estilo original, y llegaban cuando el ska ya había
dejado paso al rocksteady, un ritmo de baile más relajado y que permitía unas armonías vocales
más elaboradas. Fue en 1968 con Ob-La-Di Ob-La-Da, un experimento ska de The Beatles
cuando el género empezó a tomar popularidad.

Latinoamérica

También a mediados de los años 60, en Hispanoamérica, Toño Quirazco, Mayte Gaos, Los
Yorsy's, Los Socios del Ritmo (México), Las Cuatro Monedas y Los Diony en Venezuela, Ronnie
Montalbán en Argentina, entre otros artistas, versionaron temas clásicos del ska en castellano,
que han sido valorizados por muchos seguidores del sonido jamaiquino de esta parte del
mundo. Las Cuatro Monedas, de la mano del productor y músico Hugo Blanco, realizaron
arreglos de temas como Shanty Town (llamado Buena Suerte), Soul Time (Ritmo del alma), I've
been hurt (Me siento herido), Hold Me Tight (Caminando por la calle) y Los Dionys, que hicieron el
clásico Jamaica Ska que también fue interpretado tanto por Toño Quirazco como Montalbán, lo
que constituye el génesis del sonido jamaiquino en dichos países antes del éxito que tuvo el Ska
2 Tone (blue beat británico), gracias a la fusión entre el punk, new wave y el ska clásico, cuando
realmente el ska logra masificarse en el resto del mundo gracias a esta última influencia.

Segunda ola (Two Tone)

Madness fue una de las bandas punteras de la segunda ola.

La segunda ola se dio de 1978 a 1983 aproximadamente, porque del 2 Tone fue un periodo muy
corto: el auge fue en 1979 y 1980, y poco a poco fue terminando; sin embargo, otras bandas en
otros países, principalmente Estados Unidos, Alemania y España lo siguieron pero ya se
consideraba la tercera ola.

Entre finales de los 70 y principios de los 80, en plena era New Wave inglesa, el sello Two Tone
—entre otros— dio a conocer a algunos de los grupos más famosos internacionalmente. Tales
fueron Madness y The Specials —cuyo teclista Jerry Dammers fundaría el sello Two Tone—, The
Selecter o Bad Manners. Otros exponentes de la época, con diferentes estilos, fueron The
Bodysnatchers, Rhoda Dakar, The Beat (llamada The English Beat en Estados Unidos) y Fàshiön
Music (que luego cambiaría de cantante y guitarrista y cambiaría al género New Romantic,
transformándose en Fashion).

Tercera ola (Third Wave)

El grupo inglés de ska, Bad Manners (2ª ola).

Mientras que por una parte hay bandas que continúan el estilo 2 Tone, como The Busters, Mr
Review, Scofflaws, The Pietasters, The Toasters o Pama International otras recuperan el ska
clásico, llamado a veces revival, que se distancia completamente de la Segunda ola y se acerca
más a los sonidos originales, como The Slackers junto a Chris Murray, Westbound Train, Hepcat,
Inspecter 7, Moon Stomper e Israelites.

Es importante resaltar que en esta ola es cuando se genera la incursión "masiva" del género
musical a Latinoamérica, incursión que daría como resultado la mezcla de los acordes e
instrumentalización de cada país; dicho de otra forma, cada país pasaría a desarrollar su propia
forma de ska usando sus instrumentos locales y tradición propios, siendo este un fenómeno
bastante curioso puesto que en si el Ska asimilo muchas de las culturas latinoamericanas con
total facilidad mismas que generaron y aun generan propuestas bastante novedosas además de
que en muchos casos las canciones si bien tienen su actitud pueden hablar casi de cualquier
tema sin suponer una pérdida de identidad y estilo si no consolidándose como una propuesta
sólida en el ámbito musical y en la subcultura correspondiente.

Entre estas propuestas se encuentran: Skamados ,Los Caligaris, Ska-p, Los Fabulosos Cadillacs,
The Refrescos, Los Intocables, Os Paralamas do Sucesso, La Matatena, Panteón Rococó, La
Tremenda Korte, Salon Victoria, Los Auténticos Decadentes, La Mosca Tse Tse, Potato,
Skalariak, SeverOreveS, Dr. Calypso, Banda Bassotti, Talco (Banda), Deskaraos, La Gran Orquesta
Republicana, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Inspector , Desorden Público, JAS y
X Dinero. Algunos programas de televisión usaron temas Ska como apertura y cierre de los
mismos, un ejemplo de esto es la serie animada KaBlam! de Nickelodeon quienes usaron
mucho material de The Toasters o como el programa venezolano "La Hojilla" que tiene como
cortina musical la canción "Latinoamérica" de Sin sospechas.

El concepto de "Rude Boys"

En este artículo sobre música se detectaron varios problemas.

A mediados de los 50 en Jamaica, existía un grupo de gente, los rude boy. Eran jóvenes de la
clase obrera, a los que les gustaba imitar el estilo gánster de la época, con pantalones negros,
de color café o grises, playera blanca, tirantes y sombrero: la vestimenta no era tan estilizada
como ahora se conoce. Disfrutaban de bailar en el dancehall con los Djs que viajaban con sus
camionetas troyanas. Para 1958 ya apareció el ska y el inicio de lucha de independencia de la
isla. Por eso ahora se dice que los rude boy cargaban con armas, algo lógico en una lucha de
independencia. Los rude boy de la primera generación así se mantuvieron, con la evolución del
ska en rocksteady hasta su migración y el nuevo ritmo entre Jamaica e Inglaterra: el skinhead
reggae, en donde se da la primera fusión entre jamaiquinos e ingleses, visten botas Dr. Martens,
pantalones arremangados, llevan la cabeza rapada y tirantes, o camisa a cuadros, chaleco de
lana, bomber, la primera generación de skinhead, blancos y negros unidos, la influencia fueron
los rude boy y los mod para crear esta nueva tendencia, también copian la conducta violenta de
los dance hall crashers. Su conducta fue reprimida por la policía: prácticamente desaparecieron
y quedan algunos fieles como los suedeheads o los smoothies.

A mediados de los 70, se inició una segunda generación de ska, con músicos que tocaban ska
revival y reggae al que añadieron el ritmo del característico y afamado rock inglés. Así nació el 2
Tone. Es una generación con más ideología, retoman el orgullo Rude Boy como imagen de su
nueva propuesta, La igualdad, representándola con el antirracismo y como bandera cuadros
negros y blancos, expresando la unión, el respeto. Actualmente, muchas de estas costumbres
ya se perdieron entre los nuevos rude boy. La forma de vestirse de esta segunda generación es
más estilizada, al estilo mod, con trajes sastre con pantalones más cortos, que permitían ver el
contraste entre zapatos negros, medias blancas y pantalones negros. También llevaban camisa
blanca, corbata, tirantes y gafas oscuras. Se modificó la forma de bailar con pasos muy
marcados.

El 2 Tone y el ska casi aparecieron simultáneamente: el street punk o punk callejero tomó el
nombre de Oi! y a los jóvenes ingleses a quienes les gustó, muchos siendo hooligan, tomaron la
idea de ser skinheads: algunos de ellos eran de izquierda o anarquistas y la otra, de la extrema
derecha nacionalista. Para los 80 se creó un grupo de skinheads opuestos a los llamados
skinheads neonazis (Boneheads - Cabezas huecas): los S.H.A.R.P. o Skinheads Against Racial
Prejudice (Cabezas rapadas en contra de los prejuicios raciales). Su música es el Oi!, punk, ska
tradicional, skinhead reggae y ska-oi!, todo esto ya en la tercera ola del ska. A principios de los
90 surge otro grupo de skin head, más radical pero con mayor apertura a los círculos sociales:
los R.A.S.H. Red & Anarchist Skin Heads (Cabezas rapadas rojos y anarquistas). Crearon varias
secciones alrededor del mundo, su posición es más anti capitalista, antifascista y multiracial,
antihomofóbica, acepta en sus líneas a punk, skankers, rudes y a toda aquella gente que quiera
participar en movilización activa.

Véase también

Skamados
Cultura de Jamaica

Rude boy

Mod (movimiento juvenil)

Skinhead

2 Tone

Skanking

Grupos de ska por país

Ska de México

Referencias

1. «Ska». Enciclopedia Británica. Hussey Dermot. pp. http://www.search.eb.com/eb/article-

9118222 (http://www.search.eb.com/eb/article-9118222) .

2. Nidel, Richard O. (2005). World Music: The Basics (https://archive.org/details/worldmusic00ri

ch_0/page/282) . Nueva York, Nueva York: Routledge Taylor and Francis Group. pp. 282 (http
s://archive.org/details/worldmusic00rich_0/page/282) . ISBN 0-415-96800-3.

3. «Ska Revival» (http://www.allmusic.com/explore/style/d386) (Web). Genre Listing. All Music

Guide (http://www.allmusic.com) . 2007. Consultado el 2 de febrero de 2007.
|sitioweb= y |obra= redundantes (ayuda)

4. Moskowitz, David V. (2006). Caribbean Popular Music (https://archive.org/details/caribbeanp

opular00mosk) . Westport, Connecticut: Greenwood Press. pp. 270 (https://archive.org/detai
ls/caribbeanpopular00mosk/page/n292) . ISBN 0-313-33158-8.

Bibliografía

Du Noyer, Paul (2003). «Ska». The Billboard Illustrated Encyclopedia of Music. Nueva York:
Billboard Books. pp. 350-351. ISBN 0-8230-7869-8.

Datos: Q54365
Multimedia: Ska (https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Ska)
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title=Ska&oldid=135818824»

Última edición hace 2 meses por SeroBOT

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