esta forma surge el género dramático propiamente tal.

género dramático y hecho dramático
Los dramaturgos griegos más importantes fueron:
Sófocles, Eurípides y Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los
autores más destacados: Terencio, Séneca y Plauto.
Durante el primer período de la Edad Media el género
dramático se extingue, olvidándose por completo las
obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan
el teatro, surgiendo comedias escritas en latín , que
eran representadas en monasterios, cortes y
universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste
surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de
ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones
escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en
las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad,
Epifania y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en
Castellano fue el “ Auto de los Reyes Magos ".  Se
conserva incompleta (142 versos); falta la parte final,
que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño
Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo
XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo,
es anónimo.

la danza en la cultura como

actividad humana

Este género esta destinado a ser representado

públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este
género abarca a todas manifestaciones teatrales , a
todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es
susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción . Lo que sucede
en la obra no está descrito ni narrado ni comentado
directamente por el dramaturgo, sino visto por el
espectador . La obra está escrita, pero lo principal en
ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras
dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se
utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser
representada o interpretada por actores frente a un
público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o
combinando a ambos.

Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia . Al
comienzo, las representaciones teatrales estaban
relacionadas con el culto a Dionisio , dios del vino y la
alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado .
Dichas representaciones consistían
en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más
tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de

El uso del cuerpo humano,
considerando a la danza como una actividad
humana. Se extiende a través del tiempo, ya
que no es un simple gesto o un simple instante
sino que es una secuencia continúa de
actividad pudiendo comprender desde unos
pocos momentos hasta varias horas o
días. Existe en el espacio, la danza es
tridimensional y puede participar de diversos
espacios. Acompañada por el ritmo, ya que la
mayoría de las danzas tiene un determinado
patrón rítmico, definido por una música, una
percusión o un golpeo. Incluso aquellas
danzas que se realizan en silencio suelen
tener internamente una determinada estructura
rítmica. Sirve para comunicar, la mayoría de
las danzas tienen una intención comunicativa,
desde las danzas pantomímicas o de
caracterización, pasando por el ballet clásico,
hasta las que procuran la expresión de una
emoción personal o una exuberancia física.
Tiene un determinado estilo y forma de
movimientos, la mayoría de las danzas tienen
un estilo característico de movimiento con una
determinada estructura o forma, pudiendo
encontrarse desde patrones de gestos o pasos
como los que se dan en danzas de tipo étnico
o social hasta los cuidados y precisos
movimientos individuales o colectivos que
podemos encontrar en una secuencia
coreografiada de algún espectáculo de danza.
El movimiento corporal en el individuo
es un acto natural que forma parte de cualquier
proceso de aprendizaje, sea de desarrollo
psicomotriz, desarrollo físico o incluso
intelectual. Si a este movimiento natural de la
persona le incluimos melodías y sonidos, este
movimiento natural se enriquece con el ritmo
musical y se transforma en movimiento rítmico
o movimiento musical. Con el cual se expresan
sensaciones y emociones a los demás. Para
Emile Jacques-Dalcroze (Jacques-Dalcroze,
1965) existe una conexión instintiva entre el
hecho sonoro y el movimiento corporal, de
manera que las impresiones musicales
despiertan imágenes motrices y la música no
se percibe sólo con el oído, sino con todo el
cuerpo. El cuerpo se convierte así en un gran
oído interior, hasta el punto de que cualquier
hecho musical, sea de carácter rítmico,
melódico, armónico, dinámico o formal, puede
ser representado con hechos corporales
(Martin, 2005).
Dentro del propio movimiento, se
pueden distinguir diferentes factores los cuales
forman parte de la formación y educación de la
persona:
                    Objeto que se mueve (persona,
personas, o incluso con complementos)
                    Dirección (espacio y sentido)
                    El grado de energía (intensidad)
                    Tiempo (duración)
El cuerpo se convierte así entonces, en
instrumento sensible que manifiesta la
interrelación entre el mundo interior y el
exterior
 En la danza, la experiencia se ve
acentuada mediante la concentración de ritmos y
formas corporales definidas de movimiento.
Y ello ocurre no sólo en los movimientos
amplios del cuerpo, sino también en las acciones
musculares más reducidas (sobre todo de rostro y
manos), que son sumamente expresivas y, por lo
tanto, comunicativas. Los movimientos ligeros e
inconscientes de rostro y manos, o de partes
aisladas del cuerpo, son tan expresivos del estado
mental de la persona y tienen un efecto tan grande
sobre su mente como los movimientos más
amplios.
la musicalidad el talento y las
habilidades musicales innatas o
adquiridas
La definición comúnmente aceptada de talento
musical incluiría un rasgo innato o genético, algo
con lo que nacemos. Esa etiqueta se ha visto
reforzada además mediáticamente por reality
shows como Got Talent, Factor X, La Voz u
Operación Triunfo. De hecho, una forma
moderna de denominar el talento musical es
precisamente el “factor X” cuando se considera
que es de naturaleza casi mágica.
Pero la comprensión del talento musical es cada
vez menos mágica y cada vez más científica. El uso
de las palabras “potencial” o “predisposición”
musical se está volviendo más frecuente en
investigaciones neurocientíficas y genéticas y
está desafiando al retrato que han hecho los
medios del talento musical. De modo que
identificamos como talento musical algo que
realmente es la conjunción dos factores
complementarios: una predisposición o potencial
musical y un alto nivel de función ejecutiva. Para
entenderlo compartimos esta reflexión de la
experta australiana en educación musical Anita
Collins.
¿Qué es la “predisposición musical”?
Recientes estudios en el campo de la
neurociencia y la genética hablan de una
interacción entre varios genes diferentes que
podrían dar como resultado la aptitud
musical. Pero no es así de simple. Una
predisposición innata para la habilidad musical
no significa nada sin experiencias que desde una
edad temprana saquen partido a ese potencial.
Las experiencias musicales de los primeros años
de vida son esenciales para que crezca esa
capacidad musical innata, pero esto no consiste
en poner un trombón en las manos de un niño de
dos años. Las experiencias musicales para
bebés y niños pequeños son tan simples como
que los padres canten a sus hijos, les hablen de
forma animada, les enseñen a hacer palmas y
les expongan a una gran variedad de sonidos,
incluyendo el habla, sonidos musicales y
ambientales. Es así de fácil y se hace de manera
natural.
Lo que esas experiencias hacen es desarrollar
tres aspectos del cerebro de un niño: la red de
procesamiento auditivo; la corteza motora, que
en realidad se desarrolla con la ayuda de la
corteza auditiva; y la red de procesamiento
visual, a través de la conexión de dónde
proviene el sonido, cómo está hecho y cómo
suena (que es un precursor del aprendizaje de
idiomas). Lo que estas experiencias hacen es
preparar el cerebro de un niño para enfrentar el
siguiente reto del talento musical: aprender a
tocar un instrumento musical.
tecnica de fotografia exposicion,
iluminacion composicion y modelado
 Muchas cámaras cuentan con la funcionalidad de
visualizar el histograma de color de la imágenes
tomadas, también hay aplicaciones de software que
permiten visualizar esta gráfica por ejemplo Gimp, el
histograma es una gráfica que representa en el eje
horizontal un rango de tonos o colores y la altura de
la barra en cada punto representa el número de
pixeles en la imagen que tienen el tono o color
seleccionado. En la foto del esquiador al observar el
histograma se observa como la gráfica tiene un
espacio en blanco del lado derecho indicando que
tiene muy pocos pixeles en los tonos claros y una
barra alta en el extremo izquierdo esta ultima indica
que tiene una gran cantidad de pixeles en los tonos
más oscuros, de forma análoga la segunda imagen
tiene un histograma que tiene un espacio en blanco
del lado izquierdo indicando que pocos pixeles de la
imagen estan en los tonos oscuros y una barra alta
del lado derecho indicando una gran cantidad de
pixeles en los tonos más claros, finalmente podemos
observar en la tercera foto una distribución uniforme
de los pixeles en toda la gama de tonalidades desde
los puntos más claros a los puntos más oscuros.

Exposición es la cantidad de luz que recibe

el material fotosensible (en fotografía química) o el
sensor de imagen (en fotografía digital) para que se
forme una imagen.
Matemáticamente: exposición = iluminancia x tiempo.
Como indica la fórmula anterior, la exposición, que se
mide en lux segundo,[1]es la combinación del tiempo y
del nivel de iluminación recibido por el material
fotosensible.

Exposición correcta[editar]
Una fotografía con exposición correcta es aquella que
captura el rango de tonos en su totalidad es decir
desde los tonos oscuros a los tonos claros, una
fotografía en blanco y negro con buena exposición es
aquella que tiene todos los niveles deseados de gris
desde el negro puro al blanco puro, Para obtener una
exposición correcta un fotógrafo debe equilibrar y
coordinar tres variables: sensibilidad de la película, la
velocidad de obturación y el número f o apertura.

Histograma de color o
brillantez[editar]