UNIVERSIDAD TITO PUENTE

LICENCIATURA EN MÚSICA POPULAR Y JAZZ

TERCER SEMESTRE
Historia de la Música III: Cubana y Caribeña
ALID SERGIO VELÁZQUEZ BADILLO

Otros géneros caribeños

(Resumen)

El reggae

Jamaica es conocida en todo el mundo por la diversidad y la originalidad rítmica

de su música folclórica y popular, en particular los géneros del mento, el ska,
el rock steady, el reggae (por supuesto), el dub y el dancehall (véase el

recuadro). Pocos países han ejercido una influencia tan grande en el panorama
musical mundial en los últimos 65 años. En Jamaica nació el fenómeno mundial
generado por el estilo de vida reggae, y el auténtico hogar, desde el punto de vista
cultural, de la música reggae.

El reggae se nutrió de esta cultura musical excepcionalmente rica y su crecimiento

refleja, en particular, el aumento de la influencia de los rastafaris en la Jamaica
urbana de los años sesenta. El panorama musical del país se impregnó de la
filosofía, la percusión y el estilo de los rastafaris, incluso de sus rastas, firma
inequívoca de la imagen que se ha asociado a la música reggae.
El ritmo del reggae, que se parece al latido del corazón, y la letra de sus
canciones, que hablan de amor, redención y una vida natural, siguen cautivando al
público en todo el orbe. La música reggae, que acentúa el segundo y cuarto pulso
de cada compás, ha sido la banda sonora del movimiento mundial “One Love”,
liderado por el rey del reggae, Bob Marley, y artistas como Jimmy Cliff, Peter Tosh,
Dennis Brown y los Toots & the Maytals, cuyas grabaciones y giras internacionales
dieron a conocer al mundo la música reggae, la cultura jamaicana y la “livity”, o
energía vital rastafari.
Los sonidos, la moda vestimentaria, el estilo, el baile y el lenguaje característicos
de Jamaica siguen influenciando la cultura mundial, gracias a que los cantantes,
los músicos, los artistas visuales y los bailarines que ejercen de embajadores del
sonido jamaicano viajan por todo el planeta, propagando el mensaje de “One
Love” (amor compartido por todos) mediante el poder de la música reggae.
Como otros géneros asociados a estilos de vida, el reggae tiene su propio sonido,
moda, baile, lenguaje,

filosofía, cocina, estilo y actitud. La doctrina filosófica del amor compartido por
todos, inspirada en las ideas del político Marcus Garvey y popularizada por
los rastafaris, es el elemento vertebrador del movimiento mundial del reggae. Es
algo que trasciende las fronteras y las generaciones. Podría decirse que
el reggae fue el primer ritmo realmente mundial, pues la música reggae gozó de
un público mundial mucho antes de que se iniciara la era de los videoclips e
Internet.
La identidad y el valor de la marca Jamaica están intrínsecamente vinculados a la
música y a la cultura reggae. La música reggae es la banda sonora de la isla y la
firma de los diversos sonidos de Jamaica (Sounds of JamaicaTM). Como elemento
fundamental de las industrias creativas de Jamaica, que representan el 4,8% del
PIB, la música es uno de los activos más valiosos del país. Desde los años
sesenta, los emprendedores creativos de Jamaica, que destacan por su
innovación y por su inmensa capacidad de superación, han contribuido de forma
individual al valor de exportación del país. Además, la creatividad continúa siendo
un potente motor de inclusión y emancipación de los jóvenes y los grupos de
personas marginadas en la economía nacional. El valor económico, social,
cultural y medioambiental de la música de Jamaica ha aumentado de forma
significativa el valor de la marca Jamaica y sigue dándole renombre en el plano
internacional.

Evolución del reggae

El mento, surgió en los años cuarenta y mezcla instrumentos como la guitarra acústica,
el banjo, los tambores manuales y la marímbula. Algunas leyendas del mento son
Louise Bennett, Count Lasher, Lord Flea, Lord Fly, Laurel Aitken y Harry Belafonte.

El movimiento sound system, también nació en los años cuarenta y fue liderado por
DJs como "Tom the Great Sebastian" y Clement Dodd. Los sound systems eran la
principal fuente de entretenimiento en Jamaica y se caracterizaban por su base de
bajos fuertes. Este movimiento tuvo un papel importante en el desarrollo e
internacionalización de la música jamaicana.

Toasting consiste en recitar o cantar sobre un ritmo o base. Count Matchukie fue uno
de los pioneros en este arte, que luego influyó en el desarrollo del rap y el hip hop en
Estados Unidos.
Ska surgió en los años sesenta y se caracteriza por su sonido de instrumentos de
viento y su ritmo de baile. Desmond Dekker, Prince Buster y Millie Small fueron algunos
de los artistas destacados en este género.

El rock steady, que fue popular hacia el final de los años sesenta y se caracteriza por
su énfasis en las líneas de bajo. Algunos artistas destacados en este género son Alton
Ellis, Delroy Wilson y John Holt.

Dub, que surgió en los años setenta y fue precursor del remix. Lee Scratch Perry, King
Tubby y Errol Thompson fueron algunos de los artistas innovadores en este género.

Bob Marley es el rey del reggae y el film "The Harder They Come" ayudó a difundir la
música jamaicana a nivel mundial. El reggae ha sido sinónimo de igualdad de derechos
y justicia, y ha tenido una gran influencia en la cultura pop internacional.

El ancehall, que evolucionó en los años ochenta y tuvo una dominancia en el mercado
gracias a la introducción del ritmo Sleng Ting de King Jammy. Artistas como Beenie
Man, Sean Paul y Shaggy destacaron en este género.

El Rastafarismo

Es un movimiento afrocaribeño y hay una división entre la religión y su acompañante

conciencia social, para que las personas puedan apreciarlo que intentan hacer
socialmente los Rasta mientras no abrazan la religión. El movimiento toma su nombre
del título "Ras Tafari." En la lengua etíope (amhárico), ras significa "cabeza", "príncipe"
o "mariscal de campo" y tafari significa "ser temido". Dentro del sistema del
rastafarismo, el término es una referencia particular a Ras Tafari Makonnen (1892–
1975), quien se convirtió en el emperador etíope Haile Selassie I (su nombre bautismal
cristiano) tras su coronación en 1930, cuando Selassie fue alabado con los títulos
"León de Judá, Escogido de Dios, Rey de Reyes". Esto envió una onda de choque a
través de la cultura afrocaribeña. En las calles de Kingston, Jamaica, predicadores
como Joseph Hibbert, comenzaron a declarar que Haile Selassie era el Mesías
esperado, la segunda venida de Jesucristo. Así nació una línea de Rastafari, que
miraba a Selassie como el Dios viviente y el Mesías negro que derrocaría el orden
existente y marcaría el comienzo de un reinado de los negros.
Otra línea de Rasta ha surgido junto a la línea mesiánica. Este grupo tiene sus raíces
en Leonard Percival Howell y tiene elementos definidos hindúes. En algún momento,
de principios a mediados de los años treinta, Howell produjo un folleto de 14
páginas, "La Clave Prometida", que puso las bases para una segunda línea en
rastafarismo influenciada por el hinduismo con el rosicrucianismo. Muchos de los
líderes en esta línea también han sido masones. El resultado ha sido una especie
de panteísmo rastafari que busca "el espíritu león en cada uno de nosotros: el
espíritu Jesucristo".

Un resumen de la teología Rastafari, como lo demuestra en la línea panteísta: la

creencia de que "Dios es hombre y el hombre es Dios"; que la salvación es terrenal;
que los seres humanos están llamados a celebrar y proteger la vida; que la palabra
hablada como una manifestación de la presencia divina y el poder puede [tanto]
crear y traer destrucción; que el pecado es tanto personal como corporativo; y que
los hermanos Rasta son los elegidos para manifestar el poder de Dios y promover
la paz en el mundo.

El Ska

Es un estilo de música originado en Jamaica, como una fusión de jazz, música latina,
swing, boogie y el mento, música típica de Jamaica. Su subsiguiente evolución dio
paso a prácticamente todos los géneros musicales jamaiquinos del resto del siglo,
como el rocksteady, el reggae, el dub y el dancehall, que es lo que se oye actualmente
allá. La transformación del ska de un fenómeno nacional a un genero mundialmente
reconocido y aceptado se dio en tres etapas principales:

Uno de los personajes principales en esta época musical de Jamaica fue el señor
Clement Dodd, quien tuvo la idea de pedirle a sus interpretes que crearan
una música bailable hecha en Jamaica, ya que la música americana que tanto
escuchaban se estaba haciendo cada vez mas difícil de conseguir. Semezclaron varios
ritmos, como el jazz, R&B, un poco de boogie woogie, y el mento de Jamaica.

Originalmente la música era instrumental por la alta influencia del swing y el jazz y los
big bands de los años 30 y 40. La banda principal de esa época (y de todas las
subsiguientes- por ser los creadores del género) son los Skatalites, quienes aun hoy
siguen tocando en vivo. Para 1966, se baja el tempo de la música y se evoluciona a lo
que se conoce como rocksteady. Esta variación hace menos uso de la seccion de
vientos y abandona en su mayoría los temas instrumentales, destacándose ahora
grandes vocalistas como Desmond Dekker, Bob Marley, Phyllis Dillon y Justin Hinds. Ya
a finales de los años 60, el ska y el rocksteady se habían convertido en reggae, que
poco a poco fue añadiendo mas significado religioso/espiritual a sus liricas.
Alrededor de 1967, el ska hace sus primeras apariciones en Inglaterra, gracias a los
inmigrantes jamaiquinos que iban en busca de una nueva vida. La vertiente que el
ska toma en esa época se conoce como skinhead reggae, en honor a sus
principales aficionados. Después de 1970, el ska prácticamente desapareció tanto
en Jamaica como en Inglaterra.

Para 1981-82 llega a Estados Unidos un inmigrante ingles llamado Bucket, veterano de
la era de 2-tone. Poco a poco va haciendo contactos hasta crear la tercera banda más
influyente del ska, the Toasters, quienes encabezan lo que luego se conocería como la
3ra oleada del ska, que continua hasta el presente. Desde mediados de los 80 en
adelante, el ska se ha ido internacionalizando. Surgen bandas en todos los extremos
del mundo, desde Hawai hasta Australia, Alemania, Italia, Japón y España.

El sonido de la tercera oleada se caracteriza por ser más rápido que el 2-tone. Las
primeras bandas de esta época hacen poco o ningún uso de las secciones de viento,
concentrándose mas en la preparación de canciones pegajosas de fiesta, cuyo
contenido se aleja de cualquier tipo de ideología política, manteniéndose en temas
como cerveza, fiestas, etc.

Calipso

Tiene sus orígenes en la música antillana. El calypso, que comenzó como la música de
carnaval de Trinidad y Tobago y nunca se ha desviado de ahí, es en sus raíces, música
de la calle. Esta contribución musical antillana se centra alrededor de la época de
carnaval, que comienza poco después de la Navidad y termina con el martes de
Carnaval, el día anterior al Miércoles de Ceniza Cristiano.

Los ritmos del calypso se pueden encontrar desde la llegada de los primeros esclavos
africanos traídos para trabajar en las plantaciones. Utilizaron el calypso como método
de comunicación para burlar a sus amos captores. Estas canciones ayudaron a unificar
a los esclavos.

El calypso es un canto de denuncia, información y transmisión de hechos de la vida y

de la historia del pueblo afrocaribeño. Es un ritmo alegre y pegajoso, es un género
musical que se interpreta en todas Las Antillas, Las Guayanas, Bahamas, y en
aquellas regiones que han tenido inmigración proveniente de estos países. Esta
especie posee tradicionalmente un ritmo pausado y cadencioso e incluye estribillos
cantados en inglés y patois (francés criollo).
Instrumentos

En la ejecución de este género participan los tambores cilíndricos o steel band,

destacando entre ellos el tambor Bumbac y el tambor Grande, además cuatro,
maracas, rallos, silbatos y campanas.
Representantes del Calipso

Los intérpretes y compositores de calipso que han estudiado la cultura musical de

Trinidad y Tobago memorizando sus rítmos y estructuras tradicionales para
incorporarlas a su música son conocidos como calypsonians. La creatividad de
algunos de ellos hace que sean capaces de improvisar un calipso a partir de cualquier
tema, llegando a competir entre ellos desde la década de 1950.
Entre los calypsonians más importantes del siglo XX se encuentran Lord
Kitchener, Roaring Lion, Lord Invader,Mighty Sparrow (en Trinidad y Tobago) y Walter
Ferguson (en Costa Rica).Entre los cantantes de habla español, se destacan el
venezolano Carlos Baute, la agrupación The Same People y Serenata Guayanesa.

Solistas
• Harry Belafonte (Estados Unidos)
• Carlos Baute (Venezuela)
• Manuel Monestel(Costa Rica)
• Walter Ferguson (Costa Rica)

Calipso en Venezuela

El Callao, pueblo minero del estado Bolívar en Venezuela, ha sido el escenario de una
gran síntesis de culturas con raíces africanas y europeas que convergen en tradición y
autenticidad acompasadas con el calipso caribeño, adaptado a lo que es hoy el
Calipso del Callao por el uso de tambores 'bumbac', rallos metálicos, cuatros,
campanas y silbatos. El calipso, como música y el carnaval como fiesta colectiva, se
han convertido paulatinamente en un auténtico símbolo cultural que hoy rebasa las
fronteras del Callao y pasan a formar parte del repertorio cultural venezolano, como
testimonio viviente de su mestizaje.

El Calipso de El Callao, es para sus habitantes no solo una expresión musical,teatro o

danzas, sino una actitud mental, una filosofía de raíces profundas que permite
comprender las complicadas costumbres que han resultado de la mezcla de culturas y
vivencias, en la que diferentes nacionalidades aportaron sus propios rasgos.

Soca es un género musical originado en Trinidad y Tobago y popular en países

caribeños como Venezuela, específicamente en la Región Nor-Oriental (Güiria) y
la Región Guayana, tras la llegada de emigrantes trinitenses a Venezuela,
derivado del calipso, que es proveniente a su vez del kaiso, y bastante cercano
musicalmente al dancehall. El soca combina la melodía bailable del calipso con
una insistente percusión. La música soca ha evolucionado en los últimos veinte
años principalmente impulsada por músicos de Trinidad y Tobago, Granada, San
Vicente y las Granadinas, Barbados, Santa Lucía, Antigua y Barbuda y algunas
bandas de San Cristóbal y Nieves, Jamaica, Venezuela, Costa Rica, Panamá y
otras Antillas Menores. El origen de la palabra es la abreviación de soul calipso.
Evolución y características

Generalizadamente se ha reconocido como padre de la soca a Lord Shorty (nacido

Garfield Blackman), quién en 1963 grabó "Cloak and Dagger" para dar comienzo al
género. La difusión del género comenzó a partir de las interpretaciones de Lord
Kitchener. De acuerdo con Errol Peru, antiguo mánager de Kitchener y pionero en la
promoción de la música Calypso & Soca, "Kitch tenía un rechazo creativo por el
kaiso...; cualquier cosa que componía se transformaba instantáneamente en un éxito".
Byron Lee & the Dragonaires hicieron de la soca una moda musical en el Caribe y los
Baha Men, Kevin Lyttle, Machel Montano, Walker y otros lograron ya en el siglo XXI su
reconocimiento en el mercado americano.

Al igual que el calipso, la soca ha sido usada tanto para hacer letras de contenido
social como de humor picaresco de subido tono sexual, aunque inicialmente la
soca eludió los contenidos serios. En los años 80 Lord Shorty manifestó su
desilusión por el hecho de que el género hubiera sido usado para expresar temas
de tipo sexual. Como todas las cosas relacionadas con la libertad sexual, la soca
ganó adhesión popular por su capacidad para reflejar los pensamientos y deseos
de los jóvenes en materia sexual, usualmente reprimidos por la cultura aceptada.
La música soca se convirtió en expresión de sexualidad en todo el Caribe a través
de sus metáforas. Poco después Shorty se convirtió al movimiento rastafari y
cambió su nombre por el de Ras Shorty I, para crear a fines de los 80, un género
de fusión entre el reggae y el gospel llamado jamoo.

En los años 90 y la primera década del siglo XXI, la música soca evolucionó hacia
una mezcla de estilos. Las colaboraciones de Machel Montano con músicos
de Jamaica (Red Rat y Beenie Man), estadounidenses (Walker Hornung)
y japoneses ha empujado los límites de la soca moderna. Machel Montano ha sido
el primer artista de soca en difundir sus temas en todo el mundo, incluyendo su
presentación en el Madison Square Garden de Nueva York. Este género musical
se está extendiendo además a países cercanos a Trinidad y Tobago, como Venezuela,
donde se ha popularizado sobre todo en la ciudad de Güiria, en el
estado de Sucre.

Jazz latino

El "Latin Jazz" (1950). El Jazz Latino se originó a finales de los años 40 cuando Dizzy
Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música
afro-cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubans, con instrumentaciones
más cercanas al jazz.

La incorporación del saxofón, elemento prácticamente ausente en la música popular

cubana, aporta nuevas sonoridades. Es importante destacar el contacto que tuvo
Gillespie con el conguero cubano Chano Pozo. Pozo, siendo integrante de la orquesta
de Dizzy Gillespie, grabó su tema "Manteca" en 1948.
Desarrollo y características

El denominado latin jazz o jazz latino es una fusión de jazz con ritmos
latinoamericanos, en la que se combina la improvisación de este género
norteamericano con la percusión latina. Es también denominado jazz afrocubano o
jazz cubano, como alguna vez se le mentó con profusión antes de su futuro
enriquecimiento con otros ritmos latinoamericanos de origen africano.
En comparación con el jazz americano, el jazz latino emplea un ritmo fijo usando a la
vez una forma de clave. La conga, el timbal, el güiro y las claves son instrumentos de
percusión que contribuyen al sonido latino.

Las dos principales ramas del jazz latino son:

• La brasileña
• La afro-cubana

El jazz latino brasileño incluye la bossa nova y el samba. El jazz afro-cubano, se nutre
de las raíces de la música afrocubana y de otros ritmos como la salsa, el merengue,
el songo, el son, el mambo, el bolero, la charanga y el cha cha cha. Otras corrientes
del género son la Onda Nueva venezolana, el Candombe uruguayo y
el Tango Contemporáneo argentino.

Después del trabajo innovador de Mario Bauzá, Dizzy Gillespie y Chano Pozo, el jazz
latino ha continuado una ascendente carrera en la que ha habido muchas variantes
con diferentes niveles de éxito, hasta llegar a nuestros días, en que, por lo general
cuando se habla de jazz latino, se piensa en una sección armónica, compuesta
de piano, bajo, y en ocasiones guitarra, en otra sección de percusión que integran
las congas, los bongós, los timbales, y la batería, que comparten la producción
musical con una sección de instrumentos de aliento, conformada básicamente por
solistas de jazz.

De esta manera se logra crear una música que tiene lo mejor de los dos mundos: la
complejidad rítmica de la música afro antillana y la intensidad de la improvisación
jazzística.

Intérpretes

Algunos exponentes mas reconocidos en el latin jazz son:

• Bebo Valdés
• Chucho Valdés
• Tito Puente
• Paquito D'Rivera
• Arturo Sandoval
• Eliane Elias
• Michel Camilo
Como intérpretes importantes de jazz latino podemos mencionar a:

• Bebo Valdés
• Rubén González
• Cachao
• Chucho Valdés
• Tito Puente
• Chico O'Farrill
• Carlos "Patato" Valdés
• Michel Camilo
• Gonzalo Rubalcaba
• Paquito D'Rivera
• Cal Tjader
• Poncho Sánchez
• Irakere
• Arturo Sandoval
• Giovanni Hidalgo
• Ray Barreto

• Charlie Palmieri
• Mongo Santamaría
• Cándido
• Sabú Martínez
• Chano Pozo
• Pete y Coke Escovedo
• Ray Mantilla
• Steve Turre
• Jerry González
• Hugo Fattoruso
• Eliane Elias
• Jorge Pardo
• Chano Domínguez
• Horacio Hernández
• Luis Salinas.

Mucho más cercanos a la tradición musical cubana y portorriqueña, incluso a la

salsa, destacan otros artistas, como:
• Willie Bobo
• Manny Oquendo
• Rubén González
• Cachao
• Carlos "Patato" Valdes
• Celia Cruz
• Rubén Blades
• Tata Güines
• Joe Cuba
• Bobby Cruz
• Willie Colón
• Buena Vista Social Club
• Fania All-Stars
• Dave Valentin
• Jesús Alemany o Francisco Aguabella

Además de orquestas que históricamente tuvieron una gran proyección comercial,

como las de