Trabajo de Analisis Fx: Delay & Reverb

Audio perceptiva y escucha critica II

Leimar Andres Rubiano Florez & Danilo Ruiz Marquez

Artes de la grabación & producción musical

Instituto Tecnológico Metropolitano (ITM)

Medellín, Antioquia

2021
 Passionfruit

Compositores
‘Passionfruit’ es un sencillo escrito por el actor/cantautor canadiense Drake
junto al productor ingles Nana Rogues. Drake hace su primera aparición en la
industria musical en 2006 grabando varios Mixtapes, los cuales no destacaban
mucho al ser descritos como “bastante sencillos, amigable para la radio,
pero sin mucho contenido". Es en 2008 cuando el músico Lil Wayne
contacta con él y lo recluta para el sello discográfico Young Money
Entertainment, donde se daría a conocer con su primer sencillo “Deceiving” y
comenzaría a dar los pasos para formar la gran figura musical que es hoy.
Nana Rogues es un compositor/productor ingles nacido en Hackney, London,
donde ha recibido reconocimientos por su trabajo en la música rap, R&B,
Trapp y demás.
En la creación de ‘Passionfruit’ Rogues expreso no haber creado la maqueta
en principio por o para Drake, sino más bien tuvo la necesidad de musicalizar
en un beat algo diferente de lo que acostumbraba, un sonido con un aura más
tranquila, inspirado en la pasividad de las nubes “rodeadas en una jungla llena
de amor…amor por la vida”

Género y Estructura
La canción está compuesta en la tonalidad de Sol sostenido menor (G#m),
encaja en los géneros en los cuales se le describe y por cómo se desarrolla;
una mezcla entre sonidos del Tropical House (por su atmosfera de carácter
cálido y veraniego, la cual podemos reafirmar solo extrayendo las voces de la
melodía principal o bassline y el teclado eléctrico con una vibra suave), un
R&B “alternativo” si se le puede llamar (por su forma tradicional de 4
compases y 4 tiempos en donde se acentúan el 2 y 4 tiempo de cada compas y
el sentimiento de tristeza transmitido por la letra, parte de la producción con
una carga de eco y uso de sintetizadores), el Pop (Presencia de ritmos
constantes y evidentemente notables, con una estructura simple y tradicional
de un acompañamiento armonico limitado, que no se extiende mucho)
  Su instrumentación, basado en la escucha puede ser la siguiente:
Teclados (Pads)
Snare
Shakers
Claps
Hi-hats
Kick
Flauta distorsionada
Percusión (Desconozco el nombre, pero está a contratiempo)
Piano
Sintetizador (Bassline)
Voz

Uso de reverbs y delays:

Reverb
Esta se usa en el snare y clap que está presente en todo el tema(coro). Esto se
evidencia al escuchar como al final de cada golpe está presente un reverb (que
según mi análisis diría que es de tipo room o chamber) con el fin de darle un
efecto espacialidad y naturalidad.
Se utiliza en la voz principal del artista, ya que se puede notar al terminar cada
frase que se agrega un pequeño reverb de tipo plate (según mi análisis de
escucha) que hace que la voz tenga más brillo y espacialidad, pero sin quitar la
presencia. En este caso el efecto puedo ser puesto directamente a la voz,
controlando la cantidad que se agrega o a través de un canal auxiliar de la voz.
También hay ciertos fx´s que contienen este efecto (vocal chops o impacts)
más que nada con fines artísticos, ya que se sienten con mucha espacialidad y
por ello al fondo de la mezcla.
Delay
La evidencia más clara de este efecto se puede escuchar dentro de la voz al
final de cada palabra dentro de una frase (echo delay), ya que es algo muy
usado comúnmente en la música con el fin de rellenar los espacios que deja la
voz cuando está ausente o también repetir la palabra del final de cada frase de
manera que este sincronizada al ritmo. Este efecto pudo ser insertado
directamente o a través de un envío auxiliar con compresión sidechain para
que cada vez que la voz desaparezca este efecto tome su lugar.
También en el caso de los efectos (vocal chops o impacts) que se nombraron
anteriormente, también pudo ser creado con un delay de manera que hubiera
un solo impacto y que a través de un delay se haya repetido este mismo.