Sepultura ha sido una banda divisiva en la comunidad del metal

durante bastante tiempo. El hecho de que tuvieran las agallas para

deshacerse de su sonido death/thrash por el que eran conocidos y
experimentar con algo bastante diferente es encomiable por sí solo,
independientemente de la calidad.

Cuando comencé a interesarme por el metal cuando era

adolescente, encontré el sitio web Metal Archives y comencé a
profundizar. Fue antes de que tuviera una Internet aceptable y no
estuviera realmente consciente de descargar música, así que pedía
CD a través del servicio Search Ohio del que formaba parte nuestra
biblioteca local. Así fue como los escuché por primera vez, como
probablemente habrás adivinado. Durante años y años, su era
death/thrash fue mi favorita absoluta, y seamos realistas. Sigue
siendo. Dicho esto, al momento de escribir esto, diría que Chaos AD
podría ser su mejor trabajo. Se las arreglaron para ampliar la
nueva experimentación que comenzó a aparecer en el álbum
anterior (Arise) y lo hicieron muy bien. Mencioné que son una
banda divisiva, esto por supuesto se aplica a los elitistas del
metal. Debería saberlo, yo solía serlo. Ahora, No puedo decir con
certeza si la dirección del groove realmente les ayudó o fue la
dirección del nu-metal en su próximo álbum, Roots. Sin embargo,
es importante señalar si no estás familiarizado con la banda. Este
fue un punto de inflexión muy significativo para Sepultura.

Hay mucha variedad en este álbum en comparación con su trabajo

anterior. La canción Altered States de Arise (si no recuerdo mal)
fue la primera en incluir sus ahora (in)famosas influencias tribales
de su tierra natal, Brasil. Estas influencias hacen más apariciones
aquí, especialmente en la pista instrumental Kaiowas, así como en
We Who Are Not as Others, en su mayoría instrumental (pero con
muchos cánticos). La única canción que se parece más a su trabajo
anterior sería Propaganda, e incluso esa tiene muchos riffs
maravillosos junto con los riffs patentados con trémolo. Sin
mencionar que este álbum solo tiene algunas de sus canciones más
conocidas, como Refuse / Resist, Slave New World y
Territory. Parecía que tenían la costumbre de empezar sus álbumes
con los 'éxitos', pero esta fue probablemente la primera vez que
mantuvieron la alta calidad en todo momento.

Honestamente, tendrás que hacer tus propios juicios aquí. Si este

es el comienzo del fin de la era Max o si es innovador, depende en
gran medida de la interpretación. Mi álbum favorito probablemente
siempre será Arise, pero diría que en cuanto a contenido y
composición, este es, con diferencia, su mejor trabajo. También
debo señalar que algunos de los álbumes posteriores a Max con su
reemplazo Derrick Green también tienen calificaciones altas, por lo
que si siente curiosidad, hay muchos disponibles.

También me acabo de dar cuenta de que este álbum cumple 30

años este año, así que feliz cumpleaños.

Para muchos, Caos ADmarca el principio del fin de Sepultura: este

álbum altamente divisivo es visto como su caída en desgracia y su
primer paso hacia los pozos en los que habitan hoy. Si bien
sonoramente allanó el camino para el fracaso que la banda haría
después, la transición realizada aquí es exitosa. En este álbum,
Sepultura experimentó un cambio bastante drástico en su sonido
hacia el groove metal; se pueden hacer comparaciones obvias con
Pantera, con los riffs aquí mucho más simples que en esfuerzos
anteriores. La banda se basa en la textura, la franqueza, la pesadez
de la percusión y la simplicidad para generar impacto en lugar de
un asalto a los sentidos a través de la velocidad y el tecnicismo. La
voz de Max siempre tendió más a gritar que a gruñir, pero aquí
suena más agudo, un poco más monótono, consistentemente más
fuerte y con un sonido más enojado.

Sin embargo, la sensación de este álbum ciertamente no es

simplemente la de un clon de Pantera, ya que hay un espíritu punk
distintivo a lo largo del álbum, que se manifiesta principalmente en
el enfoque de la música. Las diversas canciones aquí tienen una
presentación mucho más sencilla que incluso algo como 'Walk', con
mucho más enfoque en mensajes y motivos grandes y simples
dentro de las canciones, dejando todo lo demás en un segundo
plano. El solo, por ejemplo, ha sido despojado de la mayor parte de
su melodía y, como tal, existen únicamente para servir a la
canción, siendo un punto de contraste dentro de ellos para alguna
variación. Si bien hay unos cuantos riffs de distintos tipos en
cualquier tema, son los motivos principales de las canciones y
existen para ser lo más memorables posible. con la banda
reduciéndolos al mínimo indispensable para que sean y, por lo
tanto, las canciones lo más inmediatas y de alto impacto posible. La
batería existe para acentuar esos riffs y darles impacto al duplicar
su naturaleza percusiva. Las canciones se basan en estructuras de
verso-estribillo con estribillos simples y muy pegadizos que
generalmente constan de solo unas pocas palabras, así como
versos más simples. Las voces también son más sencillas: están ahí
simplemente para transmitir la letra y, como tales, están
despojadas de la poca variación tonal que tenían. Todo existe
únicamente para convertir cada canción en un vehículo atractivo y
memorable para la ira de la banda y sus mensajes; todo se ha
reducido a lo esencial. Las canciones se basan en estructuras de
verso-estribillo con estribillos simples y muy pegadizos que
generalmente constan de solo unas pocas palabras, así como
versos más simples. Las voces también son más sencillas: están ahí
simplemente para transmitir la letra y, como tales, están
despojadas de la poca variación tonal que tenían. Todo existe
únicamente para convertir cada canción en un vehículo atractivo y
memorable para la ira de la banda y sus mensajes; todo se ha
reducido a lo esencial. Las canciones se basan en estructuras de
verso-estribillo con estribillos simples y muy pegadizos que
generalmente constan de solo unas pocas palabras, así como
versos más simples. Las voces también son más sencillas: están ahí
simplemente para transmitir la letra y, como tales, están
despojadas de la poca variación tonal que tenían. Todo existe
únicamente para convertir cada canción en un vehículo atractivo y
memorable para la ira de la banda y sus mensajes; todo se ha
reducido a lo esencial.

Una música tan centrada y sencilla requiere una gran dosis de

pasión y creatividad para salir adelante, de forma similar al punk y
al rock alternativo, y es aquí donde la banda triunfa. Tienen una
habilidad especial para hacer que las cosas se mantengan
seleccionando solo los riffs más memorables para poner en una
canción, además de escribir las letras más memorables (las letras
de este álbum están llenas de comentarios y citas; el título de esta
reseña es un ejemplo). , aunque ruidoso, atonal y técnico, nunca te
excedas y empieces a juguetear o desviar el foco de las
canciones. La batería se toca con fuerza y, a pesar de la naturaleza
simple de la música, la interpretación de la batería está cargada de
muchísimos rellenos interesantes (a menudo influenciados por la
música tribal) para respaldar los riffs. Las guitarras suenan
pesadas, texturizadas y espesas, y los riffs se tocan con mucha
convicción. Las voces también suenan justamente enojadas, con
Max convirtiéndose en un líder convincente y verdaderamente
cautivador. Suena como si pusiera su corazón en los mensajes que
grita, lo que hace que sea mucho más fácil tomarlos en serio, y la
pasión general de las actuaciones resulta en canciones que se
sienten muy cruciales, como si la banda tuviera que conseguir su
suena por ahí. La banda también hace bien en mezclar canciones,
con muy pocas pistas estancadas en una idea durante demasiado
tiempo. Siempre hay una sección más rápida influenciada por el
thrash/hardcore, un break, un solo o alguna otra sección
contrastante a la vuelta de la esquina, y cada parte aporta
consistentemente sus propias ideas memorables (un riff, un
conjunto de letras, un patrón de batería u otra idea completamente
distinta). .

El álbum permanece mayoritariamente dentro del ámbito del

hardcore/groove/thrash, con algunas canciones inclinándose más
hacia uno o dos de los tres. La apertura, la canción principal y la
canción más famosa, 'Refuse/Resist', es una declaración de misión
perfecta para el álbum en su conjunto. La canción rezuma un
espíritu rebelde y enojado que se traduce en cuán furiosas y fuertes
son las interpretaciones, con sus versos de medio tiempo y su
innegable gancho respaldado por un conjunto de fantásticos riffs de
ritmo, antes de que la banda rompa en un rápido puente mientras
Andreas hace un solo. lejos como si no hubiera un mañana. Temas
como 'Territory', 'Nomad' o 'Amen' apuestan por un tiempo más
medio, ritmos aplastantes, mientras que 'Biotech is Godzilla' es una
canción de thrash cruzada excelente y directa, y temas como
'Propaganda' y 'Manifest' mezclan secciones más rápidas y de ritmo
medio. 'We Who Are Not As Others' es una pieza interesante,
principalmente instrumental, que se construye continuamente
desde un riff lento hasta el clímax de la banda gritando el título,
con una interpretación de batería cada vez más frenética, cuerdas y
solistas que acentúan muy bien la canción. La portada de New
Model Army es una traducción exitosa de la canción al estilo del
álbum, creando una pista bastante oscura que temáticamente
encaja bastante bien y proporciona cierta variedad al álbum. Otro
tema interesante es 'Kaiowas', una improvisación acústica con
fuerte percusión tribal que funciona como una especie de canción
de protesta.

Independientemente de lo que haya representado para la banda y

el metal en su conjunto, Chaos AD seguirá siendo un hito
verdaderamente notable y una de las joyas de la corona del género
en los años venideros. Es una mezcla extremadamente creativa,
potente y cohesiva de agresión, memorabilidad y pasión, que sigue
siendo prácticamente inigualable en el metal hasta el día de
hoy. No es para todos, pero darle una oportunidad y permitirle
crecer puede resultar muy gratificante.

Aunque Arise ciertamente comenzó a incorporar más elementos

groove, fue aquí donde Sepultura desarrolló plenamente sus
influencias tribales. Si bien Roots mantendría los tambores tribales
y los instrumentos tradicionales brasileños, evitaría el thrash (en su
mayor parte, posiblemente con las excepciones de "Dictatorshit" y
"Attitude") con tintes hardcore, y se convertiría en un álbum clave
en la transición del groove. al máximo en nu-metal. Sin embargo,
en este álbum, una combinación de thrash y groove de ritmo medio
con melodías latinas disonantes e instrumentos tribales crea un
trabajo que Sepultura debería ver como un segundo punto
culminante, como un brillante sol de media tarde, en su carrera.

Si bien Beneath the Remains y Schizophrenia son mis favoritos,

confieso que disfruto este álbum más que Arise porque este álbum
definitivamente muestra una nueva dirección y un sonido
emocionante para la banda, mientras que Arise, además de las
magistrales tres pistas iniciales, a veces puede parecer Beneath. los
Restos 2: Movimientos eléctricos sin sentido que se mueven (¿ves
lo que hice allí?), excepto a una velocidad del 70-80%. Por el
contrario, Chaos AD se destaca como un trabajo musical diverso. Si
bien algunos pueden descartar esto como simplemente groove
metal, hay muchos momentos de thrash legítimos, ya sea durante
el solo de Refuse/Resist, el verso principal de Slave New. World, la
primera mitad de Propaganda y el final de "Nomad". En este álbum
empezamos a ver una influencia punk más fuerte; Los ejemplos
incluyen la portada de New Model Army "The Hunt,

Obviamente, todos estos elementos contribuyen a la fuerza,

diversidad y cohesión del álbum en su conjunto, pero el álbum se
apoya en los tres sencillos: "Refuse/Resist", "Territory" y "Slave
New World". junto con "Amen" y "Propaganda", igualmente de
ritmo duro. Los ritmos de estas canciones son contagiosos, las
voces son crueles y justamente furiosas, las letras son pegadizas y
fáciles de gritar y, lo más importante, ¡me dan ganas de
alborotarme! En términos de mensaje, esto es algo con lo que tanto
el metalero promedio como un activista político pueden
identificarse, algo que no se puede decir de todos los trabajos
anteriores de Sepultura. De hecho, este se siente como el tipo de
trabajo que, si tuviera una mayor influencia, podría ser incluido en
algo así como el Registro Nacional de Grabaciones como una pieza
de música de protesta, en una línea similar a Master of Puppets o
algo así de Joan Baez o Bob Dylan. Algunos podrían ver esto con
cinismo, pero creo que sólo aumenta la gravedad del álbum.

Una cosa que ha distinguido a Sepultura desde que Andreas Kisser

se unió a la banda fue su agudo sentido de cuándo usar la escala
mayor para crear una sensación de inquietud y tensión. Esto está
presente en Schizophrenia y Beneath the Remains, pero a menudo
se olvida debido a la gran velocidad de los solos allí. Aquí, los solos
son mucho más simples en su mayor parte y a menudo presentan
variaciones de la misma melodía en lugar de reinventar la rueda en
cada compás. En consecuencia, este uso de notas mayores y/o
atonales se destaca más en este álbum y le da a Sepultura su
sonido distintivo e icónico. Muchas bandas se sienten obligadas a
usar pentatónica, menor o cromática todo el tiempo, pero nunca se
atreven a usar mayor, y este es uno de los lugares donde Sepultura
temprana/media toma ventaja.

Aquí, Sepultura mantiene los ritmos lentos de Arise mientras

elimina los temas estancados y repetidos de muerte y nihilismo de
ese disco, reemplazándolos con un mensaje de que uno puede
tener el control de su propio destino si tiene las pelotas para
defenderlo. ellos mismos. Al mismo tiempo, este álbum tiene una
complejidad rítmica y un matiz de composición que no
necesariamente se pierde en Roots, pero que definitivamente está
simplificado. Por estas razones, siento que Chaos AD representa a
Sepultura en la cima de su creatividad. Si bien no es su mejor
álbum en mi opinión, definitivamente es el más innovador, dado
que Roots fue un cambio mucho menos drástico que Chaos AD de
Arise. Mientras que Beneath the Remains demostró que Sepultura
podía igualar a casi todos sus compatriotas del thrash en velocidad,
ferocidad y técnica, Chaos AD demostró que Sepultura no tenía que
ser simplemente un Slayer o Kreator más pesado, más rápido y
más progresivo; de hecho, podría crear algo completamente
nuevo. Por estas razones (junto con la música increíble en sí),
siempre amaré este álbum, y siempre será un álbum que señalaré
como uno de los mejores del groove metal. Quizás una parte de mí
desearía que Sepultura se hubiera convertido en una banda de
death metal puro (considero que Morbid Visions/Bestial Devastation
es más black metal), pero algo me dice que este álbum es
probablemente mejor de lo que habría resultado si Sepultura se
hubiera mudado a ese lugar. dirección. y siempre será un álbum
que señalaré como uno de los mejores del groove metal. Quizás
una parte de mí desearía que Sepultura se hubiera convertido en
una banda de death metal puro (considero que Morbid
Visions/Bestial Devastation es más black metal), pero algo me dice
que este álbum es probablemente mejor de lo que habría resultado
si Sepultura se hubiera mudado a ese lugar. dirección. y siempre
será un álbum que señalaré como uno de los mejores del groove
metal. Quizás una parte de mí desearía que Sepultura se hubiera
convertido en una banda de death metal puro (considero que
Morbid Visions/Bestial Devastation es más black metal), pero algo
me dice que este álbum es probablemente mejor de lo que habría
resultado si Sepultura se hubiera mudado a ese lugar. dirección.

En términos de debilidades, este álbum tiene algunas: el

relativamente soso "The Hunt", que eliminaría del álbum, el cursi
de los samples en "Biotech is Godzilla", y la naturaleza un poco más
monótona de "Manifest" y "Clenched Fist" en comparación con el
resto del álbum. Dicho esto, no cambiaría nada de los primeros seis
temas, y creo que "Nomad" y "We Who Are Not As Others" también
son muy fuertes. El hecho de que haya cuatro canciones que
critique podría significar para algunos que este álbum merece algo
más como un 90, pero para mí, las primeras seis canciones son tan
fuertes, que si este ritmo hubiera continuado a lo largo de todo el
álbum, probablemente dale un 99. Y no es que estas cuatro
canciones sean malas; La "biotecnología" sigue siendo un éxito, y
los otros tres son un poco menos memorables que el resto. Tiendo
a premiar a los álbumes por lo que hacen bien en mayor medida
que a penalizarlos por lo que hacen mal. Chaos AD es un álbum que
siempre será odiado por muchos porque es un cambio de dirección,
que a muchos fans nunca les gusta, pero creo que fue un cambio
para mejor con respecto a Arise, y es un álbum fantástico en sí
mismo.

El Brasil de principios de los años 90, visto en los imaginarios

populares de Occidente como un rico oasis cultural de bulliciosa
urbanidad y expresión sexual dorada y bronceada, pierde su brillo
cuando se lo mira a través del lente de su historia imperial. Plagado
de casi 400 años de dominio colonialista directo, desde su
independencia, el país ha sido testigo de la característica
políticavolatilidad de un Estado atormentado por un pasado
violento. A finales del siglo pasado, y hasta bien entrado el siglo
pasado, Brasil cayó ante los caprichos de las finanzas
internacionales y se vio endeudado y posteriormente saqueado por
el Banco Mundial y el FMI. Contrariamente a las imágenes icónicas
de fauna exótica, samba y entusiasmo latinoamericano
popularizadas por el vomitorium tecnicolor de Disney de
2011, Río , la historia de Brasil del siglo XX es un cuadro de
batallas indígenas por la tierra y el agua, malestar político, pobreza
desenfrenada y moribunda vida en los barrios marginales
urbanos. . Y es en este contexto que Sepultura, los principales
trovadores de thrash y death metal de Brasil, lanzaron su quinto
álbum de estudio, Chaos AD . El álbum fue su tercer lanzamiento
para Roadrunner Records y marcó una nueva dirección sonora para
los incondicionales del metal, un espacio para abrir nuevos caminos
en producción, arreglos y experimentación. También llevó a
Sepultura al ámbito del punk intensamente político, con un álbum
que recuerda y está claramente influenciado por dos de sus ídolos
del punk y el d-beat: Discharge y Dead Kennedys (Jello Biafra
incluso escribió uno de sus temas, “Biotech Is Godzilla”).

Sepultura claramente anhelaba un atractivo cruzado, de hardcore-

punk-con-metal, pero Chaos AD todavía hace extraños
compañeros de cama con los ahora florecientes sonidos groove de
la música heavy norteamericana, amigable para los centros
comerciales. El álbum tiene poca similitud sonora con los pioneros
del punk de la costa oeste de los 80 y del crust europeo, a quienes
el cantante y guitarrista rítmico Max Cavalera se había quitado el
sombrero con frecuencia en el pasado. La ingeniería pulida y
comprimida del productor Andy Wallace garantiza esto, y más allá
de las imágenes líricas abiertamente politizadas, el álbum pierde
toda crudeza en un lavado digital de retrasos, wahs y
procesamiento vocal. Sin embargo, Caos AD existe en el mismo
continuo que los primeros cuatro discos de la banda y su sonido
implacable, agresivo y underground. El tema de apertura y sencillo,
“Refuse/Resist”, se apresura a presentar los nuevos y elegantes
toques tribales del baterista de la banda (el hermano menor de
Max, Igor) antes de embarcarse en fraseos decididamente groove-
metal y tocar un pegadizo New York Hardcore 1. -2-3
latidos. Cavalera brama líneas frustradas contra el absurdo de la
violencia liderada por el Estado, pronunciando “ Estoy viendo de
ti”con un estilo particularmente angustiado. Y los otros dos sencillos
del álbum, “Territory” y “Slave New World”, exploran dimensiones
rítmicas similares, mientras los coautores Cavelera y Andreas
Kisser montan más cánticos al estilo Discharge. La obra totalmente
acústica “Kaiowsa” reúne armonías cavernosas y percusión como
memoria de la casi extinta tribu Guaraní-Kaiowá. Y Biafra aporta
elementos paranoicos mordaces y fieles a “Biotech Is
Godzilla”. Otras canciones regurgitan coqueteos con rupturas de
medio tiempo, proto nü-metal, y el álbum se cierra con el acre
“Clenched Fist”, en el que Cavalera parece defender su modo de
expresión: “No me malinterpretes , no No sabes de dónde soy / No
me malinterpretes, no sabes dónde he estado ”. En general, Caos
AD es un interesante y a veces fascinante relato completo de estos
rebeldes brasileños, que deja a uno decidir por sí mismo si debe ser
juzgado como una incursión desde la clandestinidad hacia la
corriente dominante –desde las regiones políticas del Sur global al
Norte global– o desde el thrash metal de pelo largo hasta el punk
más amigable con los mohawk.