Psicoanálisis del arte

Modelo de esquema y texto completo del Ensayo final

Docente: Óscar Gallegos

Apellidos y nombres del alumno:

Especialidad: Grupo:

Correo institucional: Semestre: 2021-1

PRIMERA PARTE DEL ENSAYO (avance 1)

Delimitación temática
Marco temático Problemática estética y su análisis psicoanalítico en una obra artística
Tema general La creación y su relación con la pulsión en una obra poética
Tema delimitado La creación poética y la pulsión de muerte en Hada cibernética de
Carlos Germán Belli

TESIS En Hada cibernética de Belli, la creación poética se potencia por el

encuentro transformador con la pulsión de muerte.

Razón: En esta obra, los poemas despliegan dos rasgos principales de la

ARGUMENTO pulsión de muerte, según Sigmund Freud.

Respaldo 1: En la poesía, se observa una tendencia de retorno hacia los

modelos poéticos pretéritos.

Respaldo 2: Las formas orgánicas no humanas son representadas con

insistencia.
La creación poética y la pulsión de muerte en Hada cibernética de Carlos Germán
Belli

En el vasto campo de las problemáticas estéticas, sin duda la pregunta del cómo los
poetas o los artistas componen sus obras es una interrogante central. Al respecto,
diferentes disciplinas como la psicología del arte, la historia del arte o la pedagogía han
ensayado respuestas en torno a la creación artística. Entre ellas, el psicoanálisis desde
sus orígenes se preocupa y analiza el arte como práctica psíquica y social que conecta al
hombre con sus más profundos deseos. Sigmund Freud aborda la cuestión del deseo y la
sexualidad en sus principales obras. Principalmente, en “Pulsiones y destinos de
pulsión”, Freud (1975) no solo define la pulsión como la pulsión como “un concepto
fronterizo entre lo anímico y lo somático, como un representante psíquico, de los
estímulos que provienen del interior del cuerpo y alcanzan el alma” (p. 175). Asimismo,
examina sus posibles destinos más allá de la represión o las patologías, entre ellos, la
sublimación o transformación de la pulsión sexual o de muerte en objetos culturales
como la ciencia y el arte (Freud, 1975). Ahora bien, ¿cuál es la relación entre la pulsión
de muerte y la creación artística? Tradicionalmente la pulsión de muerte se había
asociado con la destrucción y la agresividad frente a deseos insatisfechos. Sin embargo,
la pulsión de muerte en el arte puede ser un operador de la creatividad, como en las
obras de importantes poetas o artistas en la historia de la cultura. En este ensayo, se
sostiene que, en Hada cibernética de Belli, la creación poética se potencia por el
encuentro transformador con la pulsión de muerte. Con el propósito de demostrar esta
tesis, se examinan a continuación dos rasgos principales de la pulsión de muerte que se
observan en la poesía de Belli.

Dos rasgos principales de la pulsión de muerte en la poesía de Belli

En primer lugar, en la poesía de Belli, se observa una tendencia de retorno hacia los
modelos poéticos pretéritos. La crítica ya ha señalado esa lograda maestría de Belli en
conjugar lo antiguo y lo moderno, la tradición con la vanguardia. Roberto Paoli, por
ejemplo, señala que “él lleva hasta las últimas consecuencias esa recuperación de los
extintos códigos literarios e hiperliterarios que el poeta repone en actividad para
comunicarla” (Paoli, 1994, p. 42). En efecto, en sus poemas vemos desplegarse esas
formas pretéritas como las sextinas, los sonetos, las ficciones pastoriles, los personajes
míticos con un rico lenguaje lleno de cultismos, gongorismos o petrarquismos. Siempre
en tensión con el lenguaje coloquial o moderno, donde lo industrial, lo cibernético y
hasta lo químico choca con las hadas, Filis, Anfriso, Austro. En ocasiones logra felices
conjunciones, como “hada cibernética”, “supersónico Aquilón”, “eléctrico seso”, etc. Es
la hechura de formas muertas que Belli logra traer a la vida. Es el polvo enamorado que
recorre sus versos, cual singular necrofílico de la poesía contemporánea. La pregunta es
entonces la siguiente: ¿Por qué ese retorno al pasado cuál arqueólogo de tiempos
inmemoriales? Para Norma Píngaro (2010), el artista es aquel que “hace algo con su
frustración” (p.5). Esta voluntad de actuar sobre el dolor o el trauma, es decir, de
desplegar sus recursos para elaborar una obra desde o contra la herida primordial, la
muerte o la desolación es clave para entender a los creadores artísticos.

En segundo lugar, observamos la reiteración de formas orgánicas no humanas desde sus

primeros poemas hasta los últimos. Estas formas serían intermedias entre lo humano y
los objetos inanimados, como una suerte de eslabón perdido, somo señalara Freud en
sus análisis de la pulsión de muerte (Freud 1992). Más allá de los seres mitológicos o
simbólicos, nos referimos a los animales o insectos, pero también a los vegetales o
plantas. De este modo, es significativo que ya en uno de sus primeros poemarios
(Dentro y fuera, 1960), titulado “Ha llegado el domingo”, ya se advierta esta tendencia.

Ha llegado el domingo
y procedo a desollarme como a un oso
me desenfundo
y exprimo el sucio overol que cubre mi sangre
Caen entonces al fondo de la tina
goterones de sudor frío
pelos erizados
poros entreabiertos por el miedo
Y de inmediato un verde césped reemplaza mi antigua piel

(Belli, 2015, p. 51)

En la primera estrofa, ese “desollarme como a un oso”, todavía no es el resultado de la
metamorfosis, pero ya anuncia una suerte de acto de liberación que el sujeto busca en
“exprimo el sucio overol que cubre mi sangre”. Como se sabe por su biografía, una de
las formas de protesta de Belli es frente al trabajo alienante que sufrió por largos años
como amanuense, por lo que ese “overol” o “el sudor frío”, representan el trabajo
esclavizante que se mimetiza en el propio cuerpo del sujeto. Por tanto, ese final del
“verde césped reemplaza mi antigua piel” puede interpretarse como una suerte de acto
de liberación mediante la fantasía frente a la sujeción del poder o del mandato de un
poder oprimente. El cuerpo del hablante lírico se convierte en este organismo verde y
sin fronteras que sabemos crece y puebla de forma ilimitada y libre. Esto conecta con lo
que Freud (1979) postula sobre la fantasía artística como despliegue del deseo frente a
la realidad, pero el sujeto sigue de algún modo atado a su entorno, como el título nos
refiere en tanto esta simbólica liberación que opera el poema es solo el domingo, como
paréntesis del tan ansiado ocio.

Conclusión
La poesía de Carlos Germán Belli logra confrontar el desamparo a través del acto del
cifrado que es la escritura. Esto es, no solo se queda en la “protesta existencial” o
política, sino que “hace algo con su frustración”: sublima ese desamparo o angustia en
actos creativos que permiten construir una identidad poética. Es decir, sus propios
recursos creativos le permiten cambiar de posición subjetiva del lugar asignado por el
Otro para desplegar su propio deseo. No obstante, la pulsión y el goce persisten en esos
significantes reiterativos a los que siempre vuelve, como son, por un lado, la madre, la
familia, el tesoro de las formas pretéritas; y, por otro lado, esas reiteraciones en las que
el yo lírico tiende como hacia un abismo –organismos no humanos u objetos
inanimados– para desintegrarse o volver a ese estado anterior que es la muerte.
 Referencias

Belli, Carlos Germán (1962). ¡Oh Hada Cibernética! Lima: La Rama Florida.
Belli, Carlos Germán (2015). Morar en la superficie. Prosas. Lima. Fondo de Cultura
Económica.
Cornejo Polar, Jorge (2006). “Belli prosista”. En Zapata, Miguel Ángel (ed.). Asir la
forma que se va. Nuevos asedios a Carlos Germán Belli. Lima. Universidad
Nacional Mayor de San Marcos.
Freud, Sigmund (1992). “Más allá del principio del placer”. En Obras completas,
volumen VXIII. Buenos Aires: Amorrurtu editores.
Freud, Sigmund (1975). “Pulsiones y destinos de pulsión”. En Obras Completas,
volumen XIV. Buenos Aires: Amorrortu Editores.
Freud, Sigmund (1979). “El creador literario y el fantaseo” (1908 [1907]). En Obras
Completas, Volumen IX. Buenos Aires: Amorrortu Editores.
Fundación Perú España (15 de junio de 2016). Entrevista a Carlos Germán Belli
[archivo de video]. https://www.youtube.com/watch?v=qnztPYbkea8
Paoli, Roberto (1994). Razón de ser del Neoclasicismo de Carlos Germán Belli. En
Zapata, Miguel. El pesapalabras: Carlos Germán Bello ante la crítica. Lima:
Ediciones Tabla de Poesía Actual.
Píngaro, Norma (2010). Las pulsiones y la creación. Comunidad Virtual Russell.