DIBUJO V

G: 101

INFORMACION
COMPLEMENTRIA 4
¿QUÉ ES EL ESPACIO NEGATIVO?

El espacio negativo es aquel espacio vacío que se haya alrededor del objeto que lo define.
Hablamos de un espacio negativo porque hay un espacio positivo.
-El espacio positivo son el elemento que hemos fotografiado q hemos deciido incluir en la
obra. Es lo que se suele llamar como sujeto principal, que será el elemento más importante de
la imagen.
-El espacio negativo es el resto, esos espacios o huecos “vacíos” que quedan entre el sujeto
principal, el espacio positivo y el borde de la imagen. Es un espacio sin información
importante para la obra, ya que si lo tiene, si añade información, pasaría a ser espacio
positivo.
Aunque se puede definir como “vacío” , visualmente tiene prescencia. Puede ser cielo con
sus colores y sus nubes, o incluso un espacio lleno de gente desenfocada. Lo importante es
que en ese espacio no haya elementos que distraigan, sino que acompañen y subrayen la
función del sujeto.
Pero aunque el espacio negativo no contenga «información relevante», también es un
elemento de la composición que debes saber usar.
El espacio negativo también es algo utilizado en el diseño gráfico y la pintura, como ese
espacio en blanco, vacío de elementos intencionadamente, como un recurso importante en la
composición y el resultado final de un trabajo.
Lo más interesante resulta cuando compiten espacio positivo y negativo, ya que entonces
aparecen imágenes ocultas. Es un recurso muy utilizado por los principios perceptivos de la
Gestalt.
Actualmente, este juego entre espacio positivo y negativo está siendo utilizado por muchos
artistas. Uno de los casos más conocidos es el de la artista Malika Favre. Las obras de Favre
demuestran un gusto por el OpArt, el minimalismo, el estilo Pop y el juego de espacios
positivos y negativos. En su trabajo personal Orgy, la artista demuestra un dominio del juego
compositivo, además de un gusto exquisito por el erotismo.
Otra artista a tener en cuenta es la ilustradora Phoebe Morris, especialmente de libros infantiles y
juveniles. Además, Morris ilustra también para sitios web y realiza pequeñas animaciones.
Aunque con un estilo completamente diferente al de Favre, Morris consigue realizar una bella
ilustración con el uso del espacio positivo y negativo en el cartel de la versión fílmica de Peter
and the Wolf de Suzie Templeton (2009).
Finalmente, destacamos las ilustraciones de Noma Bar, especialmente las que expuso en su
libro Guess Who. The many faces of Noma Bar (2008). Aunque muy alejado del OpArt y del
estilo Pop, Bar comparte con Favre el gusto por la ilustración digital minimalista. En la obra
mencionada anteriormente, Bar demuestra una maestría en este juego de espacios positivos y
negativos.
¿QUÉ CUALIDADES DEBERÍA DE TENER EL ESPACIO NEGATIVO
•Evitar que el espectador se centre en él. Las personas que miren la imagen, no deben
pararse a observar durante mucho rato el espacio negativo. Como te he comentado, debe
carecer de detalles y pasar desapercibido.
•Si bien es cierto que debe pasar desapercibido, también debe tener presencia. Es decir, que
aunque no atraiga la atención, sí que debe estar en tu fotografía o en la obra. Ese espacio le da
un énfasis especial a los elementos de la imagen.
•Un espacio negativo bien utilizado puede transmitir muchas cosas, permite dialogar entre los
ellos de una forma más clara, aportando significados y matices a la imagen.
CONSEGUIR ESPACIO NEGATIVO
Una forma de crear espacio negativo es mediante el desenfoque, se busca que el sujeto
principal esté enfocado y el especio negativo desenfocado, para que el espectador no se centre
en él.
Ese desenfoque se consigue utilizando profundidades de campo pequeñas. Si el fondo compite
con el sujeto principal ya no estaríamos hablando de espacio negativo, si no que ese fondo o
primer plano pasarían a formar parte del espacio positivo.
Otra forma es haciendo que por su forma, color, etc. las zonas que van a componer el espacio
negativo no tengan detalle o tengan poco, comparados con el sujeto principal y contrasten lo
suficientemente con el mismo.
Por ejemplo: un cielo muy claro tras el sujeto principal, más oscuro, un mantel de color
uniforme, pongamos rojo, a unos limones amarillos en el centro, etc.
Mira esta fotografía de un ave que utilizaremos de ejemplo en el artículo,
alrededor tiene mucho espacio negativo:
El ave sigue siendo la misma, pero ahora el fondo no contrasta tanto con el sujeto
principal y tiene mucha información, no está actuando como espacio negativo.
El fondo ahora compite con el sujeto principal o espacio positivo.
Sin embargo, si desenfocamos el fondo, puede considerarse de nuevo como
espacio negativo que aporta un contexto.
IMPORTANCIA Y USO DEL ESPACIO NEGATIVO
El espacio negativo también tiene peso visual. Todo lo que aparece en una obra, gráfica,
pictórica o fotográfica cuenta.
Esto significa que tienes que ser consciente de qué espacio ocupa en la imagen, dónde lo
colocas, etc.
Es decir, de cómo lo usas en tu composición, etc.
Ya que en función del espacio que ocupe, apoyará un significado u otro.
Si colocas el espacio negativo por encima del sujeto principal, puede dar sensación de que
ese sujeto es pesado y por eso está en la parte inferior de la imagen.
Vamos a usar el ejemplo de una fotografía con distintos recortes para ver el impacto del
espacio negativo.
Mira el espacio negativo sobre el sujeto principal, hay espacio para que siga
subiendo.
Mira el ejemplo del ave, ahora parece que vuela mas alto, con el espacio negativo
debajo
Si es un sujeto que se mueve, y hay más espacio delante de él, se esta dejando
espacio para que se mueva.
¿Y QUÉ HAY DE LLENAR EL ENCUADRE?
Al principio, algo que se suele recomendar, y no es mala práctica, es llenar el encuadre
completamente con el sujeto principal.
Así, es más difícil caer en el error de meter demasiados elementos en la escena que compitan
en protagonismo con el sujeto principal.
Este sería un ejemplo de fotografía llenando el encuadre, el sujeto principal queda totalmente
claro:
Fíjate en la cara de la niña, no es de mucha
alegría, está pensativa y ¿quizás algo triste?
Ahora veremos cómo le afecta añadir espacio
negativo.
Como concepto y en unos inicios está bien,
para dejar claro el centro de interés, pero esa
recomendación reduce mucho las
posibilidades compositivas y el uso del
espacio negativo.
Por lo tanto, llenar el encuadre es una opción más, pero debes probar
otras opciones y naturalmente usar el espacio negativo para transmitir
otras cosas: soledad, aislamiento, ligereza, movimiento, angustia,
fragilidad, libertad, …
Antes la imagen no era muy alegre, a pesar de incluir a una dulce niña seguro que con su
querido vestido.
Pero ahora al añadir espacio negativo, la niña adquiere mas soledad, quizás más tristeza todavía
… y su mirada nos saca el encuadre ¡otra regla rota! … ¿pero no viene bien para apoyar a una
imagen un tanto incómoda de la alegría de un niño?.
¡Que no te vendan la moto con reglas y normas a cumplir! Prueba y explora con el uso
creativo del espacio negativo

CONCLUSIÓN
El espacio negativo es un recurso compositivo más del lenguaje visual que puedes usar en
tus obras. Y que tienes que tener en cuenta como el resto de elementos de la composición
visual.
Lo importante es que sea un área carente de información relevante, pero ayuda a definir y
realzar al sujeto principal o espacio positivo.
Prueba y conoce las distintas formas de colocar al sujeto principal y el espacio negativo en tu
imagen. No es mejor situar este sujeto principal en el centro ni en los extremos, o en los
tercios, con la famosa y mal conocida “regla de los tercios”.

Todo depende de qué quieras transmitir en tus OBRAS.