C.

NIETZSCHE
1- Que son para Nietzsche el espíritu de Apolo y el de Dionisio. Característica de ambos y
como se interpretan.
En un primer plano, Apolo se torna responsable por la aceptación de la existencia mediante
la transformación que sufre el mundo. A partir de la producción de imágenes perfectas, las
contradicciones son eliminadas y con esto, la existencia, por situarse en un mundo
recubierto por la apariencia radiante, se torna deseable. En un segundo plano, más
profundo, la influencia apolínea proviene del rescate que éste hace de la individualidad. Con
Apolo son conservados los límites de la personalidad por la afirmación del individuo como
yo. Apolo es caracterizado como imagen divinizada del principio de individuación. La
apariencia del yo como límite, y la idea de la medida, como conservación de la
individualidad, preservan la personalidad. Como divinidad ética, Apolo exige la conservación
de la medida, pues su ausencia ocasionaría la disolución del individuo en el Uno primordial,
en el conocimiento de los dolores del mundo. Pero es preciso tener presente que él necesita
del conocimiento del sufrimiento para salvaguardar la necesidad de la apariencia.

De modo opuesto, en un primer plano, el estado dionisiaco consiste en la disolución del

principio de individuación, en el aniquilamiento del yo. Pero en segundo plano, también más
profundo, la disolución remite a los seres al propio mundo, fundamentando una alianza del
hombre con el hombre y del hombre con el mundo. Con esto, se obtiene el reenvío del
hombre a su estado primordial, y por esa razón, frente a la misma realidad él es alcanzado
por un éxtasis, igual a una embriaguez. Dionisio opera transformaciones radicales,
promoviendo el reconocimiento de la armonía universal por el rompimiento de los eslabones
arbitrarios del mundo. La extinción de las barreras y la disolución del yo elevan el hombre a
un estado sobre-humano que hace que el hombre se transforme en dios y de artista se
trasforme en obra de arte. Lo que de hecho caracteriza la conversión del artista en obra de
arte es la fuerza proveniente de su disolución en la naturaleza. Al llegar al éxtasis, el
hombre descubre su esplendor como parte del Uno primordial y esto permite su
transformación de artista en obra.
2-Relacionar la noción de genio con lo apolíneo, lo dionisiaco y el sufrimiento primordial.
La noción de genio como sujeto con toda la comparsa de sus pasiones y de sus
aspiraciones subjetivas, dirigidas hacia un objeto determinado que le parece real. No son
otra cosa que él mismo y, en cierto modo, únicamente objetivaciones diversas de él mismo.
Es por esto que, en cuanto motor central de este mundo, puede permitirse decir "yo"; pero
este "yo" no es el del hombre despierto, el hombre de la realidad empirica, sino el único "yo"
existente verdadera y eternamente en el fondo de todas las cosas, y por las imágenes, con
ayuda de las cuales lo manifiesta, el poeta lírico( Apolo) penetra hasta el fondo de todas las
cosas. Representemos ahora a aquél cuando se ve a sí mismo entre estas imágenes, no
como genio evocador, sino como "sujeto", con toda la comparsa de sus pasiones y de sus
aspiraciones subjetivas, dirigidas hacia un objeto determinado, que le parece real; si en el
presente parece que el genio lírico y su personalidad subjetiva, el no-genio, ligada a él, son
idénticos, y que el primero dice de sí mismo esta palabreja "yo", tal apariencia no podrá
inducirnos al error en que incurren quienes consideran al poeta lírico como un poeta
subjetivo . En realidad, Arquiloco, el hombre de pasiones ardientes, inflamado de amor y de
odio, es solamente una visión del genio, que ya no es Arquiloco, sino el genio de la
Naturaleza, y expresa simbólicamente su sufrimiento primordial en esta figura alegórica del
hombre Arquiloco( Dionisio) mientras que este Arquiloco, en cuanto criatura que quiere y
desea subjetivamente, no puede ni podrá jamás ser poeta. Pero no se impone
necesariamente que el lírico vea el fenómeno empírico del hombre arquíloco como el reflejo
del eterno ser y la tragedia nos muestra que el mundo de la visión del poeta puede alejarse
de este fenómeno que tan próximo , sien embargo, al lado de esto y al mismo tiempo por
esto, el que canta, por el espectáculo de la naturaleza que le rodea, adquiere la conciencia
de su condición de sujeto del conocimiento puro. En cuanto a poseedores de este
conocimiento, no nos unificamos ni identificamos con ese principio esencial de único
creador y espectador de esta comedia de arte, se proporciona con ella un eterno recreo.
Solo el genio en el acto de la creación artística y en cuanto se identifica con este artista
primordial del mundo, sabe algo de la eterna esencia del arte, pues entonces, como por
milagro se ha hecho semejante a la inquietante figura de la leyenda, que tenía el don de
volver sus ojos hacia sí misma para contemplarse; la introspección; ahora es a la vez sujeto
y objeto, poeta, actor y espectador

3-Diferencia entre arte verdadero y arte falso

El verdadero lied es la expresión del conjunto de este estado del alma a la vez esta
mezclado y dividido.

4-Relacione este texto con el texto de Barthes, tomando como referencia el

Ditirambo,tragedia y comedia griega. Teatro religioso y teatro civil.
Ditirambo( El hombre se siente arrastrado a la mas alta exaltacion de todas sus facultades
simbolicas, descubre y siente y quiere expresar algo que jamas hasta entonces habia
experimentado
En seguida adquirió dos modalidades: una forma literaria y una forma popular, cuyo texto
continuó siendo (en su mayor parte) improvisado. El ditirambo adquiere una regularidad; el
auge del género dramático (tragedia y comedia) no le afecta en absoluto; las
representaciones ditirambicas ocupaban los dos primeros dias de las Grandes Dionisiaces,
antes de los dias consagrados a los concursos de tragedia y comedias. El ditirambo se
representaba siempre sin actores incluso cuando habia monologos y sobre todo sin caras ni
vestuario , el coro era numeroso, la musica utilizaba sobre todo modos orientales, era una
musica de significacion tumultuosa( en oposicion a los peanes apolineos)
Tragedia: Una tragedia griega comprende: un prólogo, escena preparatoria con función
expositiva (monólogo o diálogo); la parodos, canto de entrada del coro; los episodios,
parecidos a los actos de nuestro teatro. La comedia reproduce una alternancia análoga de
cantos corales y recitado. Sin embargo, su estructura es algo diferente; presenta, frente a la
tragedia, dos elementos originales: en primer lugar el agon, el combate; esta escena, que
corresponde al primer episodio de la tragedia, es una escena de discusión obligatoria y al
final de ella, el actor que representa las ideas del poeta triunfa sobre su adversario (pues la
comedia ateniense es siempre una pieza de tesis). La tragedia Ática que no es solamente
apolínea, ni dionisíaca, sino el resultado de ambos impulsos: “...hasta que finalmente, por
un milagroso acto metafísico de la ‘voluntad’ helénica, se muestran emparejados entre sí, y
en ese aparejamiento acaban engendrando la obra de arte a la vez dionisíaca y apolínea de
la tragedia ática. Tal generación expresa la armonía heraclitiana recurrente de la
conciliación de los opuestos y cuya manifestación, desde el surgimiento del arte griego, se
da a partir del conflicto y de la alternancia.