Historia III – Bolilla n° 7- Europa 1920-1950

Stravinsky y la restauración- Resumen

Consiste su empeño en restaurar con ostentación la autenticidad de la música: imprimirle desde el

exterior el carácter de lo confirmado “no poder ser más que así y no de otra manera”.

La escuela de Viena espera participar mediante la inmersión ilimitada en sí misma. Debe involucrar
al oyente en su inmersión y no ser vivida a posteriori, si no lo hace Stravinsky la considera impotente
y contingente. (p.123)

Se trata de una revuelta de la cultura contra la cultura misma. Propone llevarla al extremo. (p.125)

La armonía de Stravinsky se manteine siempre en suspensión y sustrae a la gravitación de la

progresión escalonada de los acordes. (p.126) En virtud de la división de trabajo y la reificación
extremas, sobrepasa los límites burgueses.

En Schoenberg todo se concentra en la subjetividad solitaria, que se repliega sobre sí misma. (127)

Las imágenes de la música mecánica (stravinsky) producen el shock de una modernidad pasada y
degradada a lo pueril. Se convierte más tarde en lo surrealista en la puerta abierta para la entrada
del pasado primigenio. (129)

 Pag. 129-137 Análisis de La consagración de la primavera. Y encuentro con las

manifestaciones sociales.

De schoenberg se acepta la práctica de no resolver la disonancia.

El doble sentido dialectico de Stravinsky, manifiestos anticulturales y fascismos cultural, apoyado en

el neoliberalismo deNietzcshe. La crítica cultural presupone cierta sustancialidad de la cultura;
prospera bajo su protección y recibe de ella el derecho a expresarse sin escrúpulos como algo ello
mismo espiritual, auqneu acabe por volverse contra el espíritu. (p. 130)

La presión de la cultura burguesa reificada empouja a buscar refugio en el fantasma de la naturaleza,

el cual acaba por revelarse como mensajero de la opresión absoluta. (p.131)

Stravinsky es moderno porque ya no puede soportar la aversión contra toda sintaxis musical, lo cual
le otorga un aire de autenticidad. Cosa que sus seguidores no lograron.

Algunos rasgos rítmicos y melódicos de la consagración repercuten en la música de después de la I

Guerra.

Para los admiradores de Stravinsky el había devuelto el honor al ritmo sofocado antes por el
pensamiento melódico-armónico. La articulación rítmica se presenta desnuda, pero a costa de todos
los demás logros de la organización rítmica. Falta l aflexibilidad subjetivo-expresiva de la unidad
temporal, también todas las relaciones rítmicas conectadas con la cosnturcción, con la organización
compositiva interna, con el ritmo global de la forma. El ritmo está subrayado pero separado del
contenido musical. Siempre hay algo idéntico y eternamente estático. (p. 136-137)

En Stravinsky no hay estados de alarma ni un yo que se resista, sino que se acepta que los schocks
no pueden ser asimilados. El sujeto musical renuncia a imponerse y se contenta con participar en la
producción de sacudidas mediante reflejos. (138)

Stravinsky es modernismo y arcaísmo (140)