ARTE.

1. Conjunto de disciplinas o producciones del ser humano realizadas con fines

estéticos o expresivos.
2. Es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser
humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
3. Uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias,
melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador.

SENSIBILIDAD: Facultad de sentir, propia de los seres animados.

Propensión natural del hombre a dejarse llevar de los afectos de compasión,
humanidad y ternura.
Calidad de sensible (que cede).

CULTURA: Conjunto de ideas, comportamientos, símbolos y prácticas sociales,

aprendidos de generación en generación a través de la vida en sociedad.

ESTETICA: La disciplina que estudia lo bello en el arte y en la naturaleza, y su

asimilación por parte de los individuos. Estética también se refiere a la rama de la
filosofía del arte o teoría del arte.
 ARQUITECTURA.
PINTURA.
ARTES ESPACIALES. ESCULTURA.
GRABADO.
FOTOGRAFIA.

ARTES. ARTES
LITERARURA.
TEMPORALES.
MÚSICA.

DANZA.
ARTES ESPACIALES
TEATRO.
TEMPORALES.
CINE.

ARTES VISUALES: el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza

eminentemente visual, entre las que se cuentan las disciplinas plásticas
tradicionales, como la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, a las que se
suma una serie de nuevas formas de expresión aparecidas durante la segunda
mitad del siglo XX, como la fotografía, el videoarte, el performance, las
intervenciones y el grafiti, y a las que vienen a agregarse manifestaciones
artísticas más recientes, producto de las nuevas tecnologías y los nuevos medios,
que se agrupan dentro del arte digital.

ARTES PLASTICAS: el arte es una expresión de la actividad humana a través

de la cual se manifiesta una visión de lo real o imaginario. Se clasifican de las
siguientes formas: Pintura, Grabado, Escultura, Fotografía, Orfebrería, Glíptica,
entre muchas otras; cada una de estas ramas de esta parte del arte cuenta con
una historia y una importancia determinada. Tradicionalmente se consideró al arte
como la habilidad o maestría de una persona para elaborar algo, concepto que si
bien no refleja fehacientemente el significado de arte, aun al día de la fecha se
considera como un artista a aquella persona que realiza una tarea en forma
sobresaliente.

ARTES DECORATIVAS: todas aquellas actividades relacionadas con el arte

o la artesanía destinadas a producir objetos con una finalidad a la vez utilitaria y
ornamental. Son por lo general obras realizadas con una elaboración industrial o
artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad estética.

PUNTO: no es más que la más simple de las representaciones de un objeto en

un determinado espacio, hace referencia siempre a la especificación de la
localización de un cuerpo.

LÍNEA: Una seguidilla de puntos que se extiende indefinidamente y de manera

continua en una única dimensión.

PLANO: Representación gráfica realizado con medio técnicos de una superficie

sin realizar una proyección.

TEXTURA: Variación continúa que se encuentra en una superficie determinada,

que también es continua y que es perceptible tanto al tacto como a la vista, y
pueden además ser de origen natural o artificial.

COMPOSICIÓN: Acción y el efecto de componer; vocablo que proviene del latín

“compositĭo”, “compositiōnis”, que quiere decir “acción y consecuencia de
colocarle a cada cosa lo que le toca” formado por el prefijo “con” que equivale a
“junto” o “todo”, seguido por la palabra “positus” que quiere decir “puesto”, además
del sufijo “cion” que denota acción y efecto. La composición en sentido general es
el acto de fusionar o reunir varias cosas y disponerlas en cierto orden para obtener
una, con la finalidad de lograr constituir algo.

CÓDIGO: Serie de símbolos que por separado no representan nada, pero al

combinarlos pueden generar un lenguaje comprensible solo para aquellos quienes
lo entiendan.

ELEMENTO: Es una pieza, fundamento, móvil o parte integrante de una cosa.

CONTEXTO: Todos aquellos elementos que se encuentran alrededor e
involucrados en distintos acontecimientos o situaciones ya sea de forma simbólica
y física, este constituye la base para lograr la interpretación, así como también,
entendimiento de un hecho bien sea vivido o relatado.

TÉCNICA: Procedimientos o formas de utilizar materiales; Lápices, pinturas,

textiles, madera, piedra, barro, bronce y hierro para poder dibujar, esculpir o
realizar grabados con ayuda de herramientas.

TIPOS DE TÉCNICAS:
 Técnica Húmeda: Son aquellas en la que los pigmentos se encuentra
diluidos en agua o aceite.
 Técnica Seca: Son las que se representan en forma de lápiz o barra y
se pueden aplicar directamente.
SOPORTE: Es la superficie sobre la que se aplica el color de la pintura, puede
ser en madera, lienzo, papel, metal, cuero, plástico y yeso.

PIGMENTO: Son partículas de materia colorante obtenida de sustancias

minerales, naturales y químicos.

AGLUTINANTE: Son los que sirven como un vehículo al soporte; Cera de

abeja, el huevo, el agua, el aguarrás y diversos tipos de aceites y la goma arábiga.

SOLVENTE: Es una sustancia en la que se diluye la pintura; Agua o aguarrás.

HERRAMIENTAS:
 De trazo
 Pintura
 Corte
 Grabado
 Escultura
 Auxiliares
BIDIMENSIÓN: Todo lo que se representa en un plano pues solo tiene dos
dimensiones.

TRIDIMENSIÓN: Es cualquier plano que se representa en 3 dimensiones;

Ancho, largo y profundo.

PERSPECTIVA: Arte de representar a los objetos en la forma y la disposición

con que aparecen a la vista del espectador.

Tipos de perspectiva:
 AÉREA: Es el método en el cual se produce un sensación de profundidad
en una pintura al intentar un efecto de espacio.
 OBLICUA: Es cuando dos líneas verticales permanecen paralelas entre
sí y el resto solo fugan hacia el horizonte en dos series de líneas de
profundidad.
 PARALELA: Es cuando las líneas horizontales son paralelas entre sí.
 CÓNICA OBLICUA: Es cuando todas las líneas convergen en su
correspondiente punto de fuga, y dos de ellas se ubican en la línea del
horizonte y el tercero se encuentra por debajo o por encima de dicha línea.
 INVERTIDA: Es cuando el punto de fuga está situado delante de manera
exterior del cuadro; no hay ilusión de profundidad.
 AXONOMÉTRICA: Es un Auxiliar técnico usado para representar
objetos que serán producidos industrialmente.
CLAROSCURO: Es un sistema de valoración que afecta no solo al elemento
principal y también una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes
fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos para destacar
más efectivamente algunos elementos.

ENCUADRE: Es la representación de la realidad que queremos representar;

cuando encuadramos una imagen debemos recordar los principios básicos de la
composición.

HORIZONTAL: Llamado apaisado por ser el formato más utilizado para

encuadrar paisajes.

VERTICAL: Este encuadre se utiliza para más retratos y para más

composiciones que predominen en las verticales ya que acentúan la sensación de
elevaciones.

PROPORCIÓN: Es la medición de las proporciones de un modelo natural para

encajar dentro del formato del papel.

ENCAJE: Es la reducción a formas sencillas casi siempre geométricas de las

estructuras complejas.

DIBUJO: Es la base de cualquier obra de arte y el origen de la escritura.

Tipos de dibujos:
 TÉCNICO: Es el que trasmite la forma y las dimensiones exactas a escala
de un objeto.
 ARQUITECTÓNICO: Es el que se usa para diseñar planos para la
construcción de casas, edificios, villas y hospitales.
 MECÁNICO: Es la representación de un diseño con medidas exactas
para la fabricación de un objeto.
 ELÉCTRICO: Es la representación gráfica de las instalaciones eléctricas
de una casa, edificio, villa o hospital.
 TOPOGRÁFICO: Es la representación gráfica y exacta de un terreno
con medidas de orientación y niveles.
 GEOLÓGICO: Es la representación gráfica de las capas de la tierra.
 ELECTRÓNICO: Es la representación gráfica de los circuitos que dan
funcionamiento a cualquier aparato electrónico.
 URBANÍSTICO: Es la representación gráfica de la organización de
ciudades, centros urbanos, zonas industriales y bulevares.
 ARTÍSTICO: Es aquel que dibujo donde el autor logra dominar las
técnicas, los materiales y las posibilidades expresivas de este medio.
  NATURAL: Consiste en la representación de lo que vemos en nuestro
contexto y se realiza copiando aquello que ocupa un lugar en el espacio.
 IMITACIÓN: Es el que copia algo que está plasmado en un segundo
plano
 HUMORÍSTICO: Es la representación gráfica donde exageran los rasgos
físicos o faciales así como la vestimenta, el comportamiento o los modales.

TÉCNICAS DE DIBUJO:
 LÁPIZ: Es aquella que se puede utilizar casi en cualquier superficie y
formar un apunte o boceto y trabajos a mayor detalle con color gris plomizo
y variado en intensidad y dureza.
 CARBONCILLO: Es la técnica más antigua que consistía en dibujar
animales y seres humanos sobre las rocas con carbón y hollín.
 TINTA Y PLUMA: Es una técnica combinada que consiste en aplicar
tinta sobre papel con ayuda de plumas de aves hasta plumas modernas;
bolígrafos utilizando la misma técnica de trazo del lápiz.

PINTURA: Es el arte de aplicar pigmentos o colores sobre una superficie.

TÉCNICAS SECAS:
 LÁPICES DE COLORES: La técnica consiste en lápices de colores
compuestos por pigmentos, arcilla y ceras aglutinantes con mina dura o
blanda.
 PASTEL: Consiste en barras de color con una gran luminosidad e
intensidad de color con baja concentración de aglutinantes que compone la
pintura.

TÉCNICAS AGUADAS:
 ACUARELA: Es una técnica usada con una resina sintética que tiene
que diluirse en agua para su uso
 GOAUCHE: Son tintas diluidas en agua pero con gran opacidad y de
forma muy aguda
 ACRÍÑICO: Esta técnica es una combinación de acuarela, goauche y
temple con pasta homogénea a la que se le agregan pigmentos.
 TINTA CHINA: Es una técnica china que se elabora en todos los colores
y su calidad y resistencia dependen de su composición.
 Universidad Autónoma del Estado de México
Plantel Lic. Adolfo López Mateos de la
preparatoria No. 1

APRECIACIÓN Y EXPRESIÓN DEL ARTE II.

PORTAFOLIO DE EVIDENCIAS.

DOCENTE:
HOLGUIN MEJIA JUAN.

DICENTE:
CARRIÓN VAZQUEZ ALICIA ALONDRA.

5TO. SEMESTRE GRUPO. 9 TURNO MATUTINO.