PROYECTO MURAL CERÁMICO: El Nascer del Indalo

TEMA: Vivir y Sentir el Patrimonio en Almería

FEBRERO 28, 2020

Alumna: Maria Aparecida Santana de Souza Moura
2º. Cerámica Artística
INDICE
- História de la cerámica .............................................................................. 2
- Mural cerámico .......................................................................................... 8
- Muralistas contemporáneos ................................................................... 12
- Inspiración mural cerámico ................................................................... 13
- Historia de Almería ................................................................................. 14
- Sol de portocarrero .................................................................................. 15
- Indalo ......................................................................................................... 16
- Concepto ................................................................................................... 17
- Diseño definitivo ..................................................................................... 19
- Prueba de color.......................................................................................... 20
- Arte final ................................................................................................... 21
- Memoria técnica ...................................................................................... 21
- Materiales .................................................................................................. 28
- Curbas cocción ......................................................................................... 33
- Resultado final .......................................................................................... 34
- Justificación .............................................................................................. 35
- Memoria económica ................................................................................ 36
- Bibliografía ............................................................................................... 36

1
HISTÓRIA DE LA CERÁMICA

La historia de la cerámica, a través de los tiempos, en una visión global

con características puntuales y sin indicación de los distintos periodos
en que se divide la presencia humana sobre la tierra (Prehistoria o
Primitiva, Historia Antigua, Medieval, Moderna y Contemporánea)
tiene sus relatos como a seguir comentamos.

Historia Primitiva.
Las primeras noticias que se tienen de la aparición de la cerámica son
durante el periodo neolítico, alrededor del año 6.400 antes de nuestra
era. Es una cerámica muy rudimentaria hecha a mano que imita la
cestería.

Durante la edad de los metales aparecen los cuencos y ollas ovoides

y campaniformes. Su decoración consistía en las huellas de los dedos
durante su confección. En esta época se descubrió que el barro perdía
su plasticidad cuando se sometía al fuego y para su decoración se
emplearon distintas tierras coloreadas.

La temática de su decoración era muy simple: elementos geométricos

vegetales, formas de aves, componiendo un friso o cenefa.
Las regiones más ricas, en este tipo de cerámica, se han descubierto en
Asia Menor, Mesopotamia y en centro Europa, en La Tène y Hallstat.
En este periodo se encuentran las primeras representaciones de la
figura humana, las famosas “venus”, representando la fecundidad, tanto
humana como de la tierra.

2
Egipto:
En el antiguo reino de Tebas y Beni-Hassán, se tiene constancia que
desde la dinastía IV y V (2600-2350 a.c) se utilizó el torno cerámico.
Por sus creencias religiosas, enterraban a sus muertos con todas sus
pertenencias terrenales: vasos copas platos, collares y objetos de
indumentaria.
Los objetos cerámicos estaban esmaltados usando colores verdes y azul,
destacando los escarabajos azules decorados usando óxido de cobalto.
Mesopotamia:
Las civilizaciones del Próximo Oriente, Babilonia, Caldea y Asiria, se
sitúan en la franja conocida como “creciente fértil”, comprendida entre
los ríos Tigris y Éufrates y el Mar Mediterráneo.
Los caldeos-asirios usaron el barro no solamente para la construcción
de vasijas, también para la fabricación de ladrillos con los que constru-
yeron edificios tanto de tipo civil como religioso. Lo podemos observar
en los restos del palacio de Khorsabad.
En ocasiones estos ladrillos se decoraron a partir de una pasta silícea co-
loreada que producía un esmalte vitreo. Debemos dejar constancia que
en occidente todavía no se conocía el esmalte. El “friso de los arqueros”,
en el palacio de Darío en Susa es un ejemplo. (Louvre). En esta civiliza-
ción aparece la escritura cuneiforme. Se tiene constancia que los babilo-
nios conocían el torno. Los elementos ornamentales de la cerámica son
de formas geométricos utilizando colores pardos sobre fondo blanco.
3
Grecia:

Rodas y Corintio destacan en la producción de cerámica arcaica, llegando

a su máxima expresión en la cerámica ática del Siglo V, decorada con
figuras rojas sobre fondo negro. Esta decoración se realizaba aplicando
un engobe o pasta coloreada que se aplicaba sobre la pieza en el proceso
de secado “dureza de cuero” y posteriormente se serigrafiaba las figuras
con un punzón, dejando al descubierto la arcilla original, generalmente
roja. Los griegos fueron prolíferos en la creación de variedad formas
de vasijas cerámicas, aunque no sabemos bien la función que cada
una desempeñaba. Entre otras podemos citar: ánfora, peliké, hidrya,
krátera, kyatos, skyphos ..., se supone que todo esto vino favorecido por
el auge del comercio, empleándose las diversas vasijas para transportar
todo tipo de mercancías, aceite, vino, agua, trigo, perfumes, conservas,
pescados ... etc.

Etrusca:

En la cultura etrusca, destaca sobre manera, las tumbas, vasijas en forma

de urna. La característica principal es que estaban confeccionadas con
un barro con multitud de impurezas, por lo que se cree que lo utilizaban
según lo encontraban en la naturaleza, con un grano desigual, de color
oscuro. La manufactura era de paredes gruesas, mostrando una cocción
imperfecta.

4
Roma:
Fue el heredero de la civilización griega, mostrándose siempre como un
pueblo práctico. No se preocuparon de mejorar ni embellecer la cerámica
heredada, pero si buscaron una utilidad práctica, por eso la cerámica
romana es ordinaria, pero con una técnica perfecta Las legiones de
Augusto difundieron por todo el imperio la cerámica “sigillata”, como
útiles de mesa. Las formas más comunes son tazas, ollas con tapadera,
cuencos, linternas, destacando sobre todas ellas y erigiéndose en la vasija
representativa el ánfora alargada, esbelta, de cuello alto, terminada en
punta y con dos asas laterales.
Arabia.
Hace su aparición durante el Siglo VIII que recoge la tradición de los
pueblos sirio-persas, aunque introduce una aplicación del esmalte
blanco (mal llamado barniz blanco opaco), empleando dióxido de
estaño. La característica más sobresaliente de la cerámica árabe, se
puede concretar en que toda ella presenta un reflejo metálico, el cual se
conseguía mediante una mezcla de cinabrio, sulfato de cobre, óxido de
hierro, azufre y plata, actuando, en ocasiones el vinagre como disolvente.
Esta aplicación siempre se cocía a más baja temperatura que el esmalte
de base compuesto por: sulfuro de plomo, dióxido de estaño, sílice y
arena con detalles en azul cobalto.
5
China y Japón:

Las primeras noticias que tenemos de china corresponden al periodo

de 618 al 906, donde se encuentras figurillas de una pasta porosa,
compacta coloreada y revestida de un barniz que da colores verdes y
azules turquesa. Fue con la dinastía Sung cuando dotaron a las pastas
compactas de gres y porcelana de un aspecto inconfundible, basándose
en la naturaleza propia de la pasta y a los esmaltes vítreos con los que
decoraban la ornamentación incisa o en bajo relieve, con un color verde
que desde entones se le conoce como verde celedón. Con la dinastía
Yuan se unieron el Medio Lejano Oriente y, la cerámica experimento
un avance sobre todo en el campo de la decoración, pintando en color
turquesa, peonías, crisantemos, dragones, aves, nubes, ... aunque
raramente la figura humana. Con la dinastía Ming (s.XIV - XVII), se
siguieron usando y ampliando los dibujos anteriores sobre porcelanas
de fondo blanco y, será con los Chiang, cuando se generalizó el uso de la
figura humana en la decoración cerámica, consolidándose unas paletas
de tres o cinco colores en la decoración sobre cubierta junto con la
monocroma. En el Japón, la cerámica ha ocupado un papel destacado en
la vida socio-cultural de este pueblo, con una influencia directa de China
y Corea, por lo que han asimilado todas las técnicas imprimiéndoles un
carácter personal.

6
Europa.

Europa no conoció el secreto de la fabricación de la porcelana hasta el

siglo XVIII en el que el alquimista F. Böttger descubrió el secreto del
caolín. Desde tiempos de Marco Polo, a través de la ruta de las especies
y de la seda, a Europa fueron llegando vasijas que causaban admiración
por su resistencia, por su textura, por su transparencia, pero como no
sabían fabricarla era unas piezas codiciadas y raras. Muchos intentos
hubo de imitar las piezas chinas con las llamadas “pastas tiernas”, en
St Cloud, Chantilly Mennec y, posteriormente, promovidas por las
manufacturas reales de Luis XV, surgieron Vincennes y Sèvres. Al
mismo tiempo cobraba importancia Meissen en Alemania. Una vez que
se descubre en Europa la porcelana se fabricaron toda suerte de figuras
y figurillas, vasijas y ornamentos reflejando claramente el espíritu de
la época barroca, llegándose a bautizar este siglo como el “siglo de la
porcelana”. Cuando Carlos de Borbón, rey de Nápoles, se casó con una de
las hijas de Federico Augusto de Sajonia, ésta aporto en su matrimonio
una envidiable colección de vasijas y jarrones de porcelana de Meissen,
causando en su esposo Carlos una profunda emoción debido a su
perfección y belleza y en ese momento decidió fundar una fábrica en
Capodimonte. Cuando en 1759 fue nombrado rey de España, desmonto
Capodimonte y traslado la fábrica al palacio del Buen Retiro de Madrid.
Pero los finales de siglo traerían malos presagios para la porcelana en
Europa. Desde Inglaterra, en el afán de obtener un gres parecido al de
Renania, llegaron a fabricar una cerámica con una pasta más refinada,
más porosa más blanca y ligera e infinitamente más barata, conquistando
rápidamente los mercados inspirados ya en la decoración neoclásica, lo
que provocó la decadencia de la porcelana.

7
MURAL CERÁMICO
Un mural cerámico es una imagen que usa de suporte un muro o pared.
Ha sido uno de los suportes más usuales en la historia del arte. La piedra
o el ladrillo es el material que está hecho este suporte.
La primera pintura de la historia fue la rupestre, ejecutada sobre
las paredes de roca de las cuevas del Paleolítico. Usaban pigmentos
naturales de plantes y minerales con aglutinantes como la resina. La
pintura sobre muros y paredes dominó durante la antigüedad y durante
la época románica. Decayó en el gótico debido a que las paredes se
sustituyeron por vidrieras, con lo que había menos superficie en la
que pintar, siendo eso determinante para el auge de la pintura sobre
tabla. Durante el Renacimiento se produjeron grandes murales, como
los frescos realizados por Rafael en las Estancias del Vaticano y en la
Capilla Sixtina, destacando las grandes decoraciones del Barroco y el
Rococó, que, combinadas con relieves de estuco daban lugar a creaciones
ilusionistas impresionantes.
La pintura mural no se ha llegado a abandonar nunca como puede
verse en la obra de los muralistas de Hispanoamérica. Los más famosos
fueron Diogo Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco
en México, Pedro Nel Gómez en Colombia y Teodoro Núñez Ureta en
Perú.
El grafiti, en sus vertientes más artísticas y monumentales ya es
considerado como una forma contemporánea y urbana de pintura
mural.
La pintura mural suele tener un carácter decorativo de la arquitectura,
aunque también cumplió finalidades didácticas. A diferencia de la
gigantografía, el mural debe contener un relato. Por ello se dice que es
como una película quieta.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE UN MURAL
Un mural se trata de una técnica de decoración de muros y paredes,
con base cerámica, mosaicos o azulejería horneadas.
Actualmente se trabaja en el plano bidimensional, relieves modelados
a mano, que personalizan los espacios.
Monumentalidad, la cual no solo está dada por el tamaño de la pared
sino por cuestiones compositivas de la imagen.
Poliangularidad, hace referencia a los distintos “Puntos de Vista” y
“Tamaños del Plano”, los cuales pueden estar en un mismo campo
plástico.
Salvo en la Prehistoria, no se pinta de manera directa sobre la pared,
sino sobre una fina capa intermedia. La principal técnica empleada a
lo largo de los siglos para la pintura mural es el fresco.
La superficie a pintar se prepara con varias capas de revoco: primero
un enlucido basto, el arriccio y luego una capa más delgada de arena
fina y cal, que recibe el nombre de intonaco. Sobre la pared todavía
húmeda se aplica entonces el pigmento disuelto en agua de cal.
Los murales pueden elaborase con distintos métodos como por ejemplo
los métodos denominados al fresco, en el cual la pintura se coloca en
el repello de la pared todavía fresca, o al seco en el cual la pintura se
coloca sobre una pared ya seca.
En época romana se utilizó el procedimiento de la encáustica en una
variante en la que los colores a la cera eran aplicados en frio. Igualmente,
es posible pintar al temple sobre muros y paredes. En este caso hay que
esperar a que el revoque este seco.
8
A principio del siglo XX torna relevancia el acrílico como material de
primer orden, utilizado entre otros por los mexicanos Rivera y Orozco.
Un mural no debe ser necesariamente pintado, pudiendo hacerse
con mosaico o cerámica. En España, han elaborado grandes murales
cerámicos: Antoni Gaudí, Joan Miró, Josep Llorens Artigas, Josep Maria
Sert, Pedro Nel Gómez, Santiago Martínez Delgado y Rufino Tamayo.
Actualmente se trabaja con materiales nobles que permitan una larga
duración del mismo sin demasiado mantenimiento, especialmente
cuando se ubican en exteriores. Otras técnicas muy usadas pueden ser
el esgrafiado sobre cemento coloreado, mural cerámico, mosaico de
piedras o azulejos, vidrio roto, etc.
Los murales son una de las primeras formas de expresión artística del
ser humano, que llega hasta nuestros días reflejando la vida y sociedad
de culturas y civilizaciones, plasmándose ideas y creencias de éstas en
cada momento y sirviendo como medio de comunicación de algunas
partes de la sociedad que conocían el significado de dichos murales.
Estos elementos reflejaban aspectos religiosos, costumbristas,
económicos y educativos de cada época. Si esto grupos sociales estaban
en declive el uso de estos murales también y al revés estaban en época
de desarrollo, el mural cerámico iba paralelo a ellos, pudiéndose en
una misma época, relanzarse unos tipos de murales y retroceder otros,
por pertenecer a diferente tipo de actividad, destacando la importancia
de la iglesia, que ha permitido la creación de muchos murales por
encargos a autores relevantes. Gracias a la conservación del patrimonio
arquitectónico en la actualidad se pueden disfrutar y conocer fragmentos
del pasado mediante estos elementos en todo el mundo.
Los murales pueden tratarse sobre diferentes tipos de superficies, entre
las más importantes se pueden citar las que a continuación se detallan. Si
se habla de pintura mural, se tiene como soporte el mismo muro, donde
se va a pintar. Los relieves escultóricos, se trabajan sobre el mismo
soporte pudiendo obtener sobre relieves o bajo relieves. En los murales
cerámicos la obra se realiza sobre una base cerámica, que después se
sujeta al muro mediante adhesivo. Cuando son teselas la obra se realiza
sobre elementos de composición no cerámica, como pueden ser los
granitos, mármoles o vidrios., que se colocan sobre suelos o muros
también con adhesivos adecuados.
Si nos adentramos en los murales cerámicos, a través de un conjunto
de azulejos en un orden determinado, se obtiene una composición
donde se plasma la obra de arte, mostrándose como ejemplo puntual
la Estación del Norte de Valencia (1906 a 1917) del arquitecto español
Demetrio Ribes. El término azulejo se refiere a piezas rectangulares
o cuadradas, aunque, además, se pueden encontrar piezas irregulares
que al unirlas dan lugar a un dibujo, pudiéndose adaptar a diferentes
superficies y volúmenes, destacando en este campo el tren cadis de
Gaudí, uno de los arquitectos más importantes de la historia del arte
y de la arquitectura, reflejando estos elementos murales como parte
de su grandiosa obra. Los azulejos tienen una base arcillosa de barro
cocido llamada bizcocho y una capa vitrificada a causa de la cocción
del esmalte, que se decoraba mediante deferentes técnicas entre las más
importantes, la plantilla calada, transferencia, cuenca o arista, cuerda
seca y moldeado.
Para entender como ha avanzado a lo largo de la historia, tanto la mejora
de las propiedades de los materiales, como la calidad de fabricación y el
uso de maquinaria cada vez más perfecta, hay que estaban mencionar
que desde el año 3000 a.C al año cero, las civilizaciones estaban separadas
y la conexión entre ellas no era fluida por las distancias, por lo que la
forma de realizar los azulejos, los materiales utilizados y los medios
empleados, eran diferentes entre los pueblos del mundo. Después de
Cristo, a partir del islamismo y las conquistas de territorio, empiezan a
absorberse conocimientos de otras civilizaciones y empiezan a mejorar
las técnicas de fabricación y las propriedades, gracias a la globalización
9
como consecuencia de la deducción industrial, y transmisión de
conocimientos entre las diferentes culturas, consiguiendo un azulejo
con similares características e igualándose cada vez más unos a otros
con el paso de los siglos hasta la actualidad.
Haciendo un rápido recorrido desde las primeras civilizaciones hasta
nuestros días y usando ejemplos generalistas de los murales cerámicos,
podemos encontrarnos dos grandes etapas en la historia. Comenzando
con la anterior a Cristo, podemos destacar en Egipto, los muros con
azulejos en la pirámide de Djoser en Zaqueara a partir de la tercera
dinastía datada en el 2700 a.C. En Mesopotamia, las puertas de Ishar,
una de las 8 puertas de la muralla de Babilonia y el Palacio Real de Susa.
Posteriormente después de Cristo, la Mezquita Azul con sus 21.043
azulejos construida hacia el año 1766 y la Mezquita de rusten Pasha
(1561 – 1563) en la que se puede ver las paredes recubiertas con el azul
deslumbrante de los azulejos de Izni, las dos en Estambul. El azulejo
de Delft y las fachadas con murales como las de las calles alrededor de
Rijks Museo y Voldel Park, en Holanda. La conquista del Sol, mural
cerámico de 18 metros de longitud por 6 metros de altura para la entrada
principal de la sede de la VEB Wasserwirtschaft (organismo de gestión
de la energía y el agua en la Plaza Thelma de la ciudad sajona de Halle
en la República Democrática Alemana.
Dentro de España hay que destacar el caso de Sevilla usándose como
ejemplos destacados el Palacio de Tarifa y el senador de Carlos V en los
jardines de los Reales Alcázares de Sevilla, junto con Valencia (Zócalos
del Palacio de la Genere litad y estación del Norte), son los dos focos de
desarrollo más importantes de España. Barcelona Sagrada Familia, la
Casa Batlló, la Pedrera, el parque Güell, la casa Calvet…. De Gaudí y en
Madrid (murales del metro como los de estación fantasma de Chamberí
o fachadas publicitarias como la de Villa Rosa en la Plaza de Santa Ana.
Dentro de la época hispano musulmana y la cerámica nazarí los siglos
XIII al XV, podemos nombrar los zócalos de la Alhambra de Granada
y el azulejo de Fortuny del siglo XV. En Portugal se puede destacar el
metropolitano de Lisboa y las magníficas fachadas murales de cerámica.
Por otro lado, está el nuevo mundo, en los que destacan México con la
Casa de los Azulejos del siglo XVI y Cuba, con el hotel Habana Hilton
de Amelia Peláez.
MURAL BABILONICO
En ocasiones estos ladrillos se decoraron a partir de una pasta silícea
coloreada que producía un esmalte vitreo. Debemos dejar constancia
que en occidente todavía no se conocía el esmalte. El “friso de los
arqueros”, en el palacio de Darío en Susa es un ejemplo. (Louvre). En
esa civilización aparece la escritura cuneiforme. Se tiene constancia
que los babilonios conocían el torno. Los elementos ornamentales de
la cerámica son de formas geométricos utilizando colores pardos sobre
fondo blanco.
Mural decorativo realizado en barro cocido con acabado en cerámica,
inspirado en el arte universal. Presentando una colección de ladrillos
modelados y esmaltados tal y como ya se trabajaban en el crisol de
nuestra civilización. Emblema solar de Ahura Mazda; este bajorrelieve
de cerámica esmaltada (siglo VI antes de Cristo aproximadamente) fue
encontrado en Susa, actual Irán. Representa el emblema solar de Ahura
Mazda, sobre dos esfinges aladas que montan guardia.
10
MURAL BABILONICO MURAL PERSA

Mural decorativo realizado en barro

cocido con acabado en cerámica,
inspirado en el arte universal.

“Friso de los Inmortales”, del Palacio

de Susa (Artajerjes I), del siglo V antes
de Cristo. Representa a la guardia
persa a la forma mesopotámica. En
filas, de perfil con el cuerpo de frente.
Se conoce también como “Friso
de los Arqueros”. El original es de
ladrillo esmaltado y formando franjas
horizontales, al igual que los relieves
egipcios, sumerios, acadios, asirios y
babilónicos. Utiliza colores oscuros
contrastando con colores vivos como
el rojo y el naranja.

Las civilizaciones del Próximo

Oriente, Babilonia, Caldea Y Asiria,
se sitúan en la franja conocida como
“creciente fértil”, comprendida entre
los ríos Tigris y Éufrates y el Mar
Mediterráneo. Los caldeos-asirios
usaron el barro no solamente para la
construcción de vasijas, también para
la fabricación de ladrillos con los que
construyeron edificio tanto de tipo
civil como religioso. Lo podemos
observar en los restos del palacio de
Khorsabad.

11
MURALISTAS CONTEMPORANEOS
ANDRES GALDEANO
Este mural fue adquirido por Manuel Gracia Bardavío en los años setenta
para decorar la fachada de su estudio fotográfico ubicado -durante
cuatro décadas- en el número 11 de la calle Blasco de Alcañiz. A su
autor, Andrés Galdeano (1939-2004), se le considera uno de los pioneros
de la cerámica creativa en España y el primer ceramista abstracto en el
panorama artístico aragonés. Gaditano de nacimiento, tras residir en
varias ciudades, se instala en Zaragoza en 1959. Su trayectoria artística
se desarrolla fundamentalmente en dos ámbitos: la pintura y la cerámica
mural. Sus primeros proyectos expositivos son pictóricos (primera
exposición individual, 1957). A partir de 1961 y hasta 1982 centra su
atención en la cerámica, para retomar la pintura a partir de 1983. Las
placas o murales cerámicos de Galdeano suponen la traslación a otro
soporte de sus inquietudes pictóricas en el marco de la abstracción
expresionista. Si bien consigue a través de texturas y colores- desbordar
el ámbito exclusivamente pictórico. Andrés Galdeano Lorenzo Sánchez
Sanz de Galdeano nació en el pueblo Arcos de la Frontera (Cádiz) el 10
de agosto de 1939.
JUAN MIRÓ
Juan Miro (1893 – 1983), fue un pintor, escultor, grabador y ceramista
español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo “infantil” y en la
cultura y tradiciones de Cataluña, Aunque se le asocia al arte abstracto
por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias, en su juventud
se inició en la figuración, con fuertes influencias cubistas y expresionistas,
pasando a una pintura plana con cierto aire naif, como lo su conocido
cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en Paris, su
obra se vuelve más fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos
del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas
entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó
su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, para
favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer
doblegarse a sus exigencias y su estética ni siquiera con sus compromisos
hacia los surrealistas. Uno de sus grandes proyectos fue la creación en
1975 de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural
y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo,
que se constituyó con un gran fondo de obras donadas por el autor.
12
INSPIRACIÓN DE LO MURAL CERÁMICO

BRAINSTORMING (herramienta de trabajo que favorece la aparición

de nuevas ideas sobre un problema concreto o un tema).

Conceptualizaciones de palabras e ideas surgidas a raíz de la

inspiración, las cuales, dieron pie a la creación de un diseño novedoso,
original, funcional, práctico y creativo.

FORMAS ORIGINALIDAD LINEAS BARRO

CREATIVIDAD DISEÑO CIRCULOS HISTORIA
SÍMBOLOS CULTURA ESTETICA COLORES
REPRESENTATIVIDAD EXPRESSIVIDAD
FUNCIONALIDAD NOVEDAD PRACTICIDAD

La inspiración me ha surgido durante las clases de Cerámica Artística

en Escola de Artes de Almería.

En concreto, estudiando los símbolos históricos de Almería, me

ocurrió de hacer un mural cerámico con los símbolos históricos más
representativos, relacionados con la historia de esta Provincia.
Estos símbolos históricos, que considero más representativos, son
El Indalo, Los Cuencos de Las Cuevas de Los Millares y El Sol de
Puertocarrero.

La idea de este mural fue crear estéticamente y harmónicamente una

imagen con estos símbolos, no aisladamente, pero agrupados, sin
provocar una mistura de imágenes que pudiera resultar visualmente
confusa.
Para eso, empecé a pesquisar la historia de estos signos históricos,
tratando de comprender mejor lo que representan y así expresarlos de
una manera más coherente.

13
LA HISTORIA DE ALMERÍA
La historia de Almería conoció muchas civilizaciones y épocas, desde
la prehistoria en velos, la Edad de Bronce en el Millares y una fuerte
presencia en la Edad media, con Al- Ándalus y terminando en la era
moderna. Terremotos plagas, guerras, han estado vinculados a la
historia de Almería. Para elaborar el proyecto mural cerámico realice
varias investigaciones, sobre los símbolos que representa la cultura
Antigua de la provincia de Almería.
SÍMBOLOS HISTORICOS ELEGIDOS
Muchos yacimientos de la península Ibérica fechables entre el Neolítico
y la Edad de Bronce, cuentan con dados interesantes sobre los
conocimientos que las sociedades prehistóricas de esa época tuvieran
sobre el cosmos.
LOS MILLARES
En el cuenco de los millares de la sepultura 17 (I de Almagro y Arribas
1963: Lam XVI n°7) Dicho recipiente es sin duda una de las más
completas representaciones hispanas de la bóveda celeste según esta
se concebía en época calcolítica. La composición esta pretendida por
un astro central que se representa con mayor tamaño que el resto de
los objetos luminosos y con rayos enmarcados por una doble corona
circular. Este rasgo es exclusivo del astro central, por lo que no presenta
dificultades alguna su identificación con el sol.
La forma de dicho dibujo solar cuenta con evidentes paralelos en otras
imágenes coetáneas, especialmente en el arte esquemático. alguna
iconografía rupestre con temas astrales muestra el sol prácticamente
con el mismo diseño, cono ocurre en la cueva Bermeja de Monfragüe
(collado y García Arranz 2005: 127). En esta pintura resulta algo más
compleja, sobre todo porque los rayos solares se distribuyen por el
círculo central que enmarca la orla periférica. En este disco interno el
sol del cuenco cerámico solo muestra un punto realizado con técnica
impresa (figura 34). los demás astros presentes componen un grupo
de categoría homogénea. pues no exhiben rasgos diferenciales que
permitan establecer una jerarquización diáfana. Solo uno de ellos, el
situado en la parte superior su interior dos puntaciones cuando todos
los simples accidente de fabricación debido tal vez a la excentricidad
del posible primer punto colocado, que obligó al artesano a inserta un
sustituto en posición más equilibrada.
Por lo demás ,el recurso de imprimir un punto en el círculo central se
aplicó en otros muchos casos, por ejemplos en el vaso de la tumba XXI
recogido en la ( FIGURA 29) El hecho de que sean cinco los astros que
rodean al sol no parece tampoco gratuito em la antigüedad era solo cinco
los planetas conocidos , que fueron además fáciles de separar del fondo
fijo del firmamento precisamente porque planeaban de ahí su nombre
en español sobre el telón más inerte formado por las lejanas estrellas. De
ser correctas tal identificación, se trataría de Mercurio. Venus, martes,
Júpiter y Saturno, ya que Urano y Neptuno, los más alejados de sol. Se
descubrieron tras el invento del telescopio.10
Una parecida composición se repite, Incluso con el mismo número de
astros, en otro cuenco de los Millares encontrado en la tumba 2(Leiner
1943: Lam .14), si bien en este caso la mayor importancia del lugar
central ocupado por uno de ellos, supuestamente el sol (figura 35).
Sugieren que las sociedades calcolíticas occidentales interpretaron
el cielo de manera muy parecida a como lo hicieran las culturas del
próximo Oriente Asiático y de Egipto, talvez porque sus similares. He
aquí otra de las razones que permiten usar los dados de las zonas mejor
conocidas hoy para explicar otros rincones de lo cuenco mediterráneo.
14
SOL DEL PORTOCARRERO

Sol de Portocarrero es el símbolo de la Ciudad de Almería, erróneamente

llamado Sol de Portocarrero, porque es el Villarán el fundador de la
Catedral fortaleza (Fray diego Fernández de Villarán) construida a
partir del año 1525. Su capilla principal y más antigua situada en la girola
(detrás del altar mayor) es donde se encuentra el sepulcro en mármol y
alabastro con la figura yacente del citado obispo, que, presidida por la
imagen devocional del Santo Cristo de la Escucha, nombre que tiene la
capilla. Al exterior de la misma, que es en bastión defensivo de la forma
octogonal, se encuentra tallado en relieve un sol radiante antropomorfo
que mira hacia levante rodeado de una guirnalda.

Hay que subrayar que Portocarrero llego en el siglo XVIII, e incluso
antes que él estuvo a mediados del siglo XVI el obispo Corrionero.

Las confusiones, tiene varias razones, la de mayor peso es que el escudo

de Portocarrero, en uno de sus cuarteles tiene reflejado un sol parecido al
de Villalón. Ese escudo se pueda observar en la torre existente en uno de
los extremos de la fachada principal de la Catedral, junto la escultura del
Bento Diego Ventaja. En la parte superior de la torre, mandada construir
en tiempos de Portocarrero y concebida como una torre del homenaje,
observamos un escudo pequeño que si lo miramos con detenimiento
vemos como aparece un sol muy parecido al de Villalán. De este escudo
de Portocarrero puede venir la confusión del otro gran sol de Villalán,
mal llamado Sol de Portocarrero y que es además el símbolo adoptado
por la Universidad de Almería.

15
INDALO
El Indalo icono prehistórico que se grababa en los hogares para ahuyentar
a los malos espíritus y un símbolo reconocido de la buena suerte y se
utiliza ampliamente como un amuleto o talismán de la suerte en Almería
España. Para muchas personas alrededor del mundo, el indalo forma
parte de sus vidas. Sobre todos en Almería España donde es parte de la
historia y de la cultura de Almería Andalucía.
Algunos dicen que las pinturas muestras a los hombres llegar hasta el
Espíritu Santo y recibir la gracia del Señor para las tribus nativas de
América del Norte el arco iris fue una de las cualidades más poderosas
del Gran Espíritu de la creación y la figura indalo hombre del arco es a
menudo representado en las pinturas y dibujos sagrados por los Zuni,
Hopi y Navajo. Leyendas de las tribus antiguas. Así como los cree y los
Sioux, predecir cuando el gran espíritu, una vez más se levantan y el
Rainbow Warrior llevara al mundo a la libertad.
Hombre del arco iris tiene un atractivo espiritual muy grande ya sea
religioso/cristiano/o de carácter más místico. De hecho, no está claro
si el origen de la palabra indalo se relaciona con “Indal Eccius” (Que
significa mensajero de Dios en la antigua lengua ibérica) o al santo,
Santo Indalecio, enviado por Roma para evangelice la Península Ibérica
en el siglo I de, que posteriormente fue trasladado al norte da la ciudad
de Almería. De cualquier manera, cientos de miles de personas que
ponen su fe en este pequeño Guerrero del arco iris, el indalo, como un
ángel de la guarda, vinculándolo con el “otro mundo” y de protegerlos
del mal y llevarlos buena fortuna.

Las pinturas rupestres del indalo fueron descubiertas en Almería, sur

de España, en el siglo 19, sino que se remonta 4.500 años. Las pinturas
muestran figura de hombre con un arco iris en los brazos extendidos
no muy diferente a michas pinturas como en varios lugares alrededor
del mundo. Los arqueólogos y antropólogos creen que representan
la búsqueda por el hombre primitivo de la sabiduría y la verdad en el
universo.
16
 Después que elegí estos símbolos, empecé a elaborar bocetos, tratando
de componer estéticamente estos símbolos, y en este proceso la idea
inicial fue tomando forma, dando como resultado la forma final del
mural.

CONCEPTO

Es un pequeño mural de cerámica hecho con placas superpuestas,

componiendo imágenes figurativas que se complementan
armoniosamente, dando una idea de la bóveda celeste entonces conocida
de la época antigua. Las formas que aparecen en el mural son geométricas
círculos, semicírculos, triángulos y bandas con líneas y decoración con
zigzag y punteados en diferentes partes. En su composición artística
tiendo como base la bóveda celeste, apliqué figuras históricas como El
Indalo y El Sol de Portocarrero.

PLANTEAMIENTO PROPRIO

Una pieza artística y decorativa en forma de mural cerámico, para

múltiples usos en ambientes públicos o privados como museos,
bibliotecas, escuelas, exposiciones, galerías, etc.

PROCESO DE DISEÑO

Partiendo de los elementos pictográficos previamente escogidos y

conociendo sus respectivas simbologías, empecé a realizar el proceso
de diseño.

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18
DISEÑO DEFINITIVO MAQUETA
Maqueta hecha con cartón pluma.
Diseño final, presentando una perspectiva propria para la creación
artística, basada en la propuesta creativa.

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PRUEBA DE COLOR

Los triángulos tienen colores marrones terrosos, en las rayas tonos azules
oscuros el zigzag y escisiones los á hecho de colores negros, el color
naranja cobre todo el cuerpo del indalo, em el centro del semicírculo
continuo está coloreado del color rojo que contrasta con marrones del
fundo de la pieza. Los ojos soles están coloreados con colores azul claro
el centro las rayas están coloreadas de color negro. Y el sol esta coloreado
de amarillo al centro y los rayos solares contornado de naranja.

Los triángulos, las escisiones, el centro de los dos ojos soles y el círculo
central está coloreado de azul oscuro. De marrones claro las rayas del
borde de la bóveda. El interior del semicírculo de la figura esta coloreado
de marrones claros, el sol de color amarrillo y el indalo y los zigzags de
color negro.

Las figuras triangulares tienen colores marrones, las rayas de colores

negros, lo triangulo mayor de la pieza de color azul oscuro, lo circulo
que forma la figura central y el interior del indalo de color marrones
claro. El interior de los ojos soles está coloreados de negro; dos ojos
soles tiene el centro azul oscuros, uno tiene los bordes verde olivo, y dos
está coloreados el centro dos los círculos y las rayas de negro, el sol esta
contornado de najará con el centro coloreado de amarillo claro y los
rayos de un color es verdeado, el indalo tiene su cuerpo y su borde un
color rojo claro.

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ARTE FINAL
Los colores marrones en los triángulos menores y los tonos azules
oscuros de las rayas y el centro del semicírculo que interpreta el Inda-
lo en la figura. Los ojos soles está coloreados de color negro el sol de
un color amarillo; los dibujos zigzag y escisiones que, decoran todo el
cuerpo de la pieza cerámica, esta coloreado de negro.
MEMORIA TECNICA
Este mural cerámico se ha realizado con símbolos que representan
Almería en varias épocas de su historia. Decidí elaborar la pieza con una
arcilla PRAF de alta temperatura utilizada especialmente para elaborar
murales y escultura cerámica. La pieza contiene una placa de apoyo de
56 cm, con un grosor de 1,5 cm. Usé la técnica de planchas para elaborar
esa placa porque así fui la mejor manera para elaborar la pieza cerámica.
Las demás piezas que componen el conjunto del mural también fueran
hechas con el mismo barro, con varios tamaños.
FORMAS
Las formas que aparecen en el mural son geométricas. círculos,
semicírculos, triángulos, y bandas con liñas y decoraciones zigzag y
punteados en diferentes partes del mural cerámico.
Función.
Hice este mural cerámico para dar a conocer la historia antigua
prehistórica de Almería y así fomentar el conocimiento y la curiosidad
del público y de los turistas.
PROCESO DE REALIZACION
El material utilizado ha sido una arcilla Plaf con chamota de alta
temperatura que cuece 1300°. Para comenzar a realizar la pieza, en
primer lugar, realice una serie de bocetos y pruebas de colores de alta
temperatura, una vez elegido el boceto definitivo yo realice una maqueta
de cartón pluma, con la realización de la maqueta conseguí ver mejor
los volúmenes, el grosor de cada símbolo y de las placas que componen
el mural cerámico
21
Paso1
Preparación de las placas.
Utilice una pella de arcilla. En este caso corte el barro necesario para
elaborar la primera placa de mayor tamaño. Cobré bien el resto del barro
para evitar que se seque. Con ayuda de un rodillo, empecé a aplanar el
barro, antes de pasar por la laminadora así fue mejor para alcanzar la
altura deseada.

22
PASO 2
Una vez sacada la plancha con el grosor deseado deposite la mesma
sobre una tabla cubierta con plástico para evitar que se pegue. Sobre
la plancha deposité un molde de madeira hecho con 56cm y 1,5 cm de
grosor. Así obtuvo una placa bien hecha con tamaño y grosor deseado.
PASO 3
Para la elaboración del círculo que compone el centro del mural cerá-
mico deposité sobre la placa de 1,0 cm de grosor y 20 cm de diámetro
una plantilla de referencia y con un punzón dibujé la pieza haciendo
después los recortes necesarios para a formación del círculo.
PASO 4
Para dibujar los otros símbolos usé la mesma técnica anterior, sobre una
plancha de 1,0 cm de grosor, con 40 de largura y 40 de cumplimento.
Realicé los demás símbolos con las siguientes medidas: el Indalo: con
cabeza de 3,0 cm de circunferencia, el brazo con 9 cm de circunferencia
y el cuerpo con 10,0 cm.
1) Ojos Soles: dos ojos soles con circunferencia 9 cm y demás ojos
menores con distintas circunferencias.
2) El sol de Portocarrero con la circunferencia de 4,5cm.
3) Bandas: 4 bandas rayadas con 21 cm de cumplimiento y 2 cm de
largura.
PASO 5
Proceso de dibujar los símbolos en la placa para inicio de confeccionar
el mural cerámico.
Sobre la placa mayor deposite la platilla del circulo, dibuje la misma
con una herramienta adecuada para marca el circulo, después de
dibujar el circulo con un tenedor empecé sobre rayar lo interior del
circulo dibujado. Así a hecho en las dos piezas para que pueda pégalas
adecuadamente. Para poder fijar las piezas unas con otras coloquen
barbotina con un pincel. Quedando así bien compactadas. Ese proceso
de pegado en las piezas cerámicas se hace para que las misma no cure
lo riesgo durante el proceso de secado, y no proceso de cocción, alguno
23
de los objetos que componen el mural cerámico, no ven desplegar de Paso 7.
lo mismo. Luego empecé pegar los demás símbolos que componen el Pieza con todos los símbolos que componen el mural cerámico.
mural, los ojos soles, el indalo y el sol de porto carrero. Para el cosido
coloque unos churros finitos con barbotina en volta de dos los símbolos
y fue modelando suavemente para que las piezas no pierdan las formas.

Paso 6
Proceso de labor la barbotina.

24
PASO 8
Estudio de decoración del mural cerámico.
Proceso de decoración de la pieza cerámica.
Continuación de la elaboración de decoración, hasta completar el
proceso.

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Proceso de ahuecado.
Una vez terminada la decoración de la pieza cerámica, traslade la
misma para una tabla que contenían una espuma del tamaño de la pieza
cerámica para que pudiera empezar el proceso de ahorcamiento.

Con la pieza invertida para mejor hacer el estudio de la cuantidad que

se podría ahuecar, dibuje un cuadrado, divide este cuadrado en doce
cuadrados de tamaños menores; dando distanciamiento uno del otro
de aproximadamente unos 0,5cm para que el mural pueda temer una
sustentación equilibrada. Y así temer mejor el control de la cuantidad de
barro que se podría quitar de la pieza cerámica. El proceso es laborioso
y delicado. Comencé ahuecar la pieza cuidado los márgenes para evitar
pasar al otro lado. Utilice una herramienta apropiada para realizar
ese trabajo de sacar el barro sobrante. Después de todo el proceso de
ahuecar toda la pieza, con un pulso ha hecho varios agujeros para que
no se queda aire dentro de la pieza cerámica.

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Paso 10
Proceso del secado.
Después de todo lo proceso de elaboración de la pieza cerámica la misma
fue partida en dos partes iguales. El secado es un proceso delicado la
pieza tiene que secar lentamente cubriendo las zonas más delicadas para
evitar roturas. Cuando la pieza está seca, la cocemos en el hormo.

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MATERIALES Pruebas de color.

- Arcilla PRAF refractaria de alta temperatura. Para la elaboración de las pruebas de color de esmaltes de alta
- Esmaltes. temperatura, yo y la Profesora de proyecto utilizamos la materia prima
- Óxidos industrializada que teníamos en el taller cerámico. Antes de preparar
- Listones de madera los esmaltes elaboramos algunas placas de menor tamaño con una es-
- pañuelos pesura de 5mm cada y 5 cm de cumplimento. para elaborar esas placas
usamos una arcilla Praf de Alta Temperatura que encontramos en el
Herramientas. taller cerámico.
- Ahuecadores
- Palatinas
- Pincel
- Punzones
- cúter

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Para la realización de las pruebas de color hemos pesado los porcentajes
de los pigmentos y pasta base elegida que encontramos en el taller
cerámico, para su realización hemos pesado, en un báscula de precisión:
20gr de cada materia prima de esmaltes industrializado que fueran
distribuidos en ocho vasitos. Luego fuimos mezclando uno a uno
añadimos el agua necesaria, con uno pincel adecuado fuimos aplicando
sobre las placas con las identificaciones de cada esmalte hecho.
COCCION DE LAS PRUEBAS DE COLOR.
Para la cocción de las pruebas de color, hicimos una mono cocción.
Aplicamos los esmaltes y engobes sobre las placas crudas y dejamos
secar. Después de que las placas se hayan secado, las ponemos en horno
en temperatura hasta los 1250°.
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Fenómenos que ocurren en el horno. APLICACIÓN DE LOS ESMALTES
Los conos Eger son los que miden la temperatura. Son combinaciones
de materias arcillosas, (arcillas y fundentes) la arcilla al cocerse pierde Proceso de acabado de superficie.
agua, por lo tanto, pierde plasticidad; por el contrario, gana dureza. Hay Después de todo el proceso de elaboración y cocción de los esmaltes
una relación de tiempo y temperatura en el horno. No se puede correr y engobes, yo elegí los colores más adecuados para esmaltar mí mural
demasiado. cerámico. Colores elegidos con una base industrial 6053.
Amarillo………………… 1% óxido de hierro y 10% de pigmento P-15
¿Qué ocurre en el horno? Negro……......................… 2% óxido de hierro, oxido de cobalto 2%,
1) Evaporación se produce sobre los 100°c, en esta fase no hay oxido de cromo 2%y oxido magnésico 2%.
contracción; Crema……………………50gr esmalte industrializado.
2) Deshidratación del agua entre los 350°cy 500°c, en esta fase si hay una Azul 0-6001………..…… 50gr Esmalte Industrializado.
peña reducción; Azul 10209…………….…50gr Esmalte Industrializado.
3) Oxidación entre 500°y 900°c. pueden ser orgánicos, derivados del Cuerda seca……………..... 5gr de cuerda seca ja elaborada en taller.
carbono. Inorgánicos, calcio o colorantes que la arcilla. (en esta la pieza
la pieza también reduce); Proceso de aplicación de los esmaltes acabado.
4) A 537º.c la sílice transforma sus cristales de alfa a beta, el cristal se Con los pinceles y los colores elegidos, empecé dar capas de colores
multiplica, la pieza se expande un 2%. Cuando la temperatura vuelve a em toda la pieza empecé coloreando dibujos que decoran la pieza
los 537º.c, la pieza reducirá ese mismo porcentaje. En casos de piezas cerámica los zigzags, las paletas laterales después los demás símbolos
con asas u otros elementos, esta cristalización pude ser peligrosa. Hasta que componen lo mural cerámico.
este punto la temperatura tiene que ir subiendo despacio;
5) Vitrificación. Todos los materiales usados empiezan a reblandecer;
primero los fundentes de baja temperatura y después, sucesivamente al
llegar a la temperatura que tenemos establecida todos los materiales se
han cohesionado y se ha producido la vitrificación y la pieza se reduce un
10%. No se puede pasar del punto de fusión, pues la pieza se reblandece
y se funde. El mínimo de temperatura de vitrificación depende más del
esmalte que de la arcilla;
6) Interfaz: Unión entre el esmalte y la pieza. En alta temperatura las
líneas de unión prácticamente no existen, pues todo se hace una única
masa (según el horno que usaremos tendremos que usar la relación
tiempo y temperatura) Una vez cocidas las pruebas de color, elegir las
más adecuadas para esmaltar mi pieza.

30
COCCIÓN IMPORTANCIA DE LA COCCIÓN
Técnicas de mono cocción a alta temperatura: 1250ºC.
Las piezas han de estar completamente secas y esmaltadas, limpias y
carentes de polvo. Gradúamos temperatura y tiempo. Ponemos un
tiempo 4:30h para llegar a los 100° y un segundo tiempo de 10:30 para
alcanzar los 1250°.
Es la etapa más importante y también es la que determina si las etapas
anteriores se han realizado correctamente. La cocción no tapa defectos,
muy al contrario, los pone de manifestó.
Es un proceso físico-químico de calentamiento de las piezas moldeadas,
según un plan preestablecido, seguido de un enfriamiento también
definido.
Cada tipo de producto necesita de una temperatura y la velocidad se
gradará según su composición química, dimensiones y sobre todo
espesor.
Este proceso de transformación físico-químico modifica la estructura
química y cristalina de la arcilla o pasta de forma irreversible. Durante
la cocción las piezas sufren también cambios temporales, como la
dilatación, consecuencia del calentamiento. La variación de dimensiones
que se producen durante la misma modifica la porosidad de la pieza,
a depender del proceso de fabricación y del grado de cocción. Si las
variaciones de volumen no se producen de modo regular durante la
cocción, las piezas tendrán falta de uniformidad además de tensiones.
Por tanto, es necesario controlar la velocidad de la cocción, ya que una
contracción rápida puede llevar a tensiones y provocar la rotura.
A 100º.C - 1300º.C, son productos semi-porosos, como la loza y el gres
cerámico.
31
SINTESIS DE LAS ETAPAS DE COCCIÓN
De 0 a 400º.C – se elimina el residuo de humedad con dilatación de la
pasta;
De 400 a 600º.C – Eliminación del agua combinada. Descomposición de
óxidos. Retracción de la pasta y aumento de porosidad;
De 600 a 900º.C – Formación de un meta caolín inestable.
De 900 a 1000º.C – Formación de silicatos por reacción de los óxidos.
La sílice queda liberada en forma de vidrio pasando al estado pétreo de
forma irreversible.
Más de 1000º.C – Transformación molecular de los silicatos cristalizando
en agujas.
Sobre 1800º.C – Fusión del material vitrificando.
Monoccoción.
La diferencia en la composición de las materias primas que intervienen
en la mono cocción tanto en lo referente a la pasta como soporte, como
a los componentes de los esmaltes, genera problemas nuevos. Estas
reacciones, individualmente o superpuestas, dan origen a diferentes
intensidades a distintas temperaturas, que provocan tensiones variables,
contra las que el producto cerámico debe aportar una resistencia
termodinámica suficiente para impedir su destrucción o deformación.
La mayor parte de estas reacciones son procesos de desgasificación,
que van seguidas de una descomposición y evolución del gas después
que ha sufrido la oxidación. El tiempo en estas operaciones es un factor
muy importante. Es preferible que el ciclo de cocción se realice como
en el bizcocho muy lentamente, y en los primeros 300°c. lento aún. Es
aconsejable una meseta a 850°-900°c y subida lenta posterior 1250°c.
Bien, lo expuesto comprende los inconvenientes, sin embargo, también
tiene ventajes:
- Un de ellas es que es una cocción muy adecuada para la decoración
con óxidos, como es el caso, ya que superan bien la interface.
- Aporta dureza y gran capacidad de resistencia a la obra final.
- permite que tanto la decoración como el soporte tengan su propio
protagonismo sin excluirse, pues quedan integrados con una apariencia
natural, donde no se concibe el uno sin el otro.
Antecedentes.
Actualmente hay tres tipos de cocciones generales a nivel convencional.
La mono cocción, la bicocción y el tercer fuego.
La mono cocción consiste en aplicar la decoración sobre el suporte
cerámico en crudo, con la sucesiva cocción simultanea del soporte y ésta.
La pasta debe tener una composición que sea suficientemente sólida y
resistente ya en crudo, para superar los esfuerzos a que se expone su
conformación.
Es una técnica de cocción que se adoptó en los años setenta,
supuestamente par rebajas el coste de consumo. ha requerido ajuste en
las estructuras de las instalaciones, (hornos), y en la formulación de las
pastas y esmaltes. El ahorro de consumo es relativo, puesto que para
obtener un buen producto es necesario aumentar el tiempo de cocciones,
si se utilizan esmaltes, también son un poco más caros y difíciles de
controlar. Sin embargo, la productividad es mayor, sobre todo a nivel
industrial.
32
Curva de cocción.

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RESULTADO FINAL

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JUSTIFICACIÓN FUNCIONAL UBICACIÓN
Biblioteca Provincial de Almería
Tratase de una pieza de cerámica artística elaborada en formato de un
panel destacando símbolos históricos relevantes de Almería.

JUSTIFICACIÓN ESTÉTICA

Es una pieza en formato de panel cerámico en forma de una placa de 56

cm X 40 cm sobe la cual fue aplicada un gran disco también de placa
cerámica, con un diámetro de 18 cm representativo de uno disco de
niebla. Sobe este disco apliqué los símbolos representativos da historia de
Almería, o sea, El Indalo (cuya cabeza representa uno de los planetas), El
Sol de Puertocarrero y El Ojos Soles que representan los cinco planetas
do sistema solar conocido no mundo antiguo. A vuelta de lo disco de
niebla hice decoración en zigzag y otros elementos gráficos en armonía
con el tema de la pieza.

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MEMORIA ECONOMICA BIBLIOGRAFIA
Materiales
Gres Praf de alta temperatura ..................................................1 pella 14,90
Pigmento amarillo ........................................................................100gr 3,80 www.google.es/
Pigmento azul 0-6001 ..................................................................100 gr 3,70 Ehttps://almeraturstica.blogspot.com/2010/04/el-sol-de-portocarre-
Pigmento azul 10209 .................................................................100 gr 2,90 ro-en-la-catedral.html
Esmalte industrializado crema ....................................................100gr 4,80 Yacimiento arqueológico de Los Millares – Luis Medina
Óxido de hierro .............................................................................100gr 2,65 Apuntes en clases de Historia de la cerámica – Profesora Matilde
Oxido de cromo ............................................................................100gr 2,90 Apostillas diversas
Oxido de cobalto ..........................................................................100gr 3,00 Observaciones fotográficas de trabajos similares.
Oxido magnésico ..........................................................................100gr 3,20 acultural.blogspot.com.
Listones de madeira ................................................................................ 8,00
Cocción ................................................................................................ 200,00
Deseño y colocación .......................................................................... 300,00
Realización ..........................................................................................490,00
Total 1.039,85 €
IVA no incluido.

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