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Ministerio del Poder Popular para la Educación

Colegio San Agustín El Marqués
Área: Educación Artística
Docente: Yanet Abreu

Artístas plásticos venezolanos

10/03/2021

Angel M. Castilla M.
6to “A”– No.9

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 ÍNDICE

Contenido Pág.

Introducción 3

Biografías
 Carlos Cruz-Diez 4
 Jesús Soto 5
 Alejandro Otero 6
 Armando Reverón 7
 Armando Barrios 8
 Manuel Cabré 9

Conclusiones 10

Anexo
 Fotografías de la réplica a escala
de la escultura Espectro Solar de
Alejandro Otero 12

Bibliografía 13

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 INTRODUCCIÓN

Este trabajo nace como una respuesta a una actividad académica del área de Educación
Estética de 6to. grado de primaria del Colegio San Agustín El Marqués, cohorte 2020-2021, sobre el
tema Los artistas plásticos venezolanos, donde se nos pidió investigar sobre la vida y obra de algunos
de ellos.

En el mismo, aunque en nuestro país cuenta con un gran números de artistas plásticos
orientados hacia las diversas corrientes del arte, se detalla una breve biografía de 6 de ellos, quienes
dentro de su forma de expresión son los más emblemáticos y representativos del arte moderno en
nuestro país, del movimiento artístico en el cual basan sus obras y además de amplia y reconocida
trayectoria a nivel mundial.

Para no centrarlo en un solo tipo de expresión artística, seleccioné a 3 pintores y 3

escultores, y de uno de estos últimos, es justamente la obra que seleccioné para hacer la réplica a
escala, actividad que también se nos solicitó como complemento a este trabajo.

Como fuente informativa utilicé algunos artículos publicados en Internet y enciclopedias

web, así como también conocimientos de mi mamá sobre el tema gracias a sus estudios de
Arquitectura y Diseño en la universidad, lo que me ayudó mucho a entenderlo mejor, sobre todo en
lo que se relaciona a las llamadas corrientes del arte. De allí mi selección de 3 de los 6 artistas de
cuya vida y obra detallo, ya que me pareció interesantísimo el efecto logrado en sus obras basadas
en el cromatismo y el cinetismo.

Me siento satisfecho y feliz con el resultado de este trabajo, no solo por la parte académica,
sino también porque a través de él, tuve la oportunidad de conocer más acerca de ese mundo
creativo del que mi mami siempre hace referencia y al que yo llamo su mundo paralelo, así como
también compartir la experiencia con ella y aprender cómo se hace una maqueta y en este caso una
réplica a escala de alguna cosa, qué elementos tomar en cuenta y cuáles materiales se pueden
utilizar para hacerla lo más parecida a la original, lo que sin duda alguna me hace sentirme cada vez
más orgulloso de lo que ella hace, de todo ese sin fin de cosas que hay dentro de su cabeza, de que
definitivamente sea mi super apoyo incondicional y mi artista venezolana favorita.

Espero cumplir con las expectativas de mi docente profesora Yanet Abreu, y de todo aquel
que desee leerlo, así como también, y por qué no, poder mediante el mismo obtener una buena
calificación que acompañe positivamente mi boleta.

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 BIOGRAFÍAS DE ARTISTAS PLÁSTICOS VENEZOLANOS

Carlos Cruz-Diez (1923-2019)

Artista franco-venezolano, nacido en Caracas, el 17 de agosto de 1923. Realizó sus estudios en la Escuela
de Bellas Artes de Caracas, donde obtuvo el diploma de profesor de Artes Aplicadas. Trabajó como
ilustrador para la publicación El Farol de la Creole Petroleum Corporation, así como para las revistas La
Esfera y Élite, El Nacional y adicionalmente trabajó como creativo en la agencia de publicidad McCann-
Erickson. Su primera exposición en Venezuela fue realizada en el Instituto Venezolano-Americano de
Caracas, la cual llevaba por nombre “12 gouaches de Carlos Cruz-Diez”, y su primera exposición en el
exterior en 1956 en Madrid, donde presentó sus series de Parénquimas y de Objetos Rítmicos Móviles.
En 1957, fundó en Caracas, el Estudio de Artes Visuales para el diseño gráfico e industrial y finalmente,
en 1960, se muda a París definitivamente con su familia, donde instala su reconocido Labyrinthe de
Chromosaturation en el boulevard Saint- Germain, y desde donde se mantuvo trabajando y creando sin
parar hasta el día de su fallecimiento.

En 1997 se inauguró en Caracas, el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz- Diez, dedicado a
exponer sus trabajos y en 2007 fue nombrado Miembro de Honor de la Academia Venezolana de la
Lengua, Caracas. En 2011, inauguró su mayor exposición retrospectiva “Carlos Cruz-Diez - Color in Space
and Time”, en The Museum of Fine Arts, en Houston, Estados Unidos, en el 2012 recibe el grado de
Oficial de la Orden Nacional de la Legión de Honor, París, y en el 2014 Doctor Honoris Causa por la
Universidad Central de Venezuela. Muere el 27 de julio de 2017.

Es reconocido a nivel mundial como uno de los artistas más importantes del arte óptico y cinético, así
como uno de los grandes pensadores del color del siglo XX, gracias a todas sus investigaciones realizadas
sobre este tema. Razón por la que podemos ver presente en todas sus obras su máxima propuesta:
“concebir el color como una realidad independiente que evoluciona en el espacio y en el tiempo, sin
ayuda de la forma ni del soporte, en un presente continuo”.

Entre sus obras presentes en Venezuela podemos nombrar:

 Muro y pisos de Couleur Additive (1974)  Inducción Cromática por Cambio de Frecuencia
Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, Doble Faz (1991)
Maiquetía, Vargas Universidad de Los Andes, Mérida

 Ambientación Cromática (2007)

 Cromoestructura Radial, homenaje al Sol (1982) Centro de Acción Social por la Música, Caracas
Barquisimeto, Lara

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Jesús Soto (1923 – 2005)
Artista venezolano, nacido el 5 de julio de 1923 en Ciudad Bolívar, Edo. Bolívar, reconocido por ser uno
de los máximos exponentes del arte cinético, y junto a Carlos Cruz Diez y Alejandro Otero, gran
representante de esta corriente en nuestro país.

En sus inicios artísticos, sus obras respondían a su interés en el movimiento modernista de vanguardia y
a finales de 1960 se dió dado a conocer como un líder en arte óptico y cinético, por los resultados que
lograba en sus obras donde se percibía y notaba sus ilusiones de vibraciones sensoriales. Vivió en
Caracas hasta 1950, año en el decide irse a vivir a París. En esta ciudad, sus obras se dieron a conocer en
una serie de exhibiciones diferentes a las siempre acostumbradas por los espectadores, donde se hacía
presente la innovación, especialmente en "Le Mouvement", realizada en 1955 donde compartió espacio
junto a reconocidos artistas de la época como Marcel Duchamp y Victor Vasarely, presentando su obra
“Spiral With Red”, pieza central de dicha exhibición, que lograba en los espectadores al pasar ese efecto
ilusionista de movimiento, gracias al uso de capas en formas geométricas pintadas.

Sus investigaciones y constantes experimentos con la percepción del movimiento lo llevan a realizar
esculturas de gran tamaño, iniciando con su serie Pénétrables, las cuales resultan una invitación única e
irresistible para todo aquel que la ve al caminar, por la ilusión de movimiento que consigue gracias al
uso de las formas. Muchas de ellas se exhiben al aire libre, en espacios públicos y otras en instituciones
asociadas a la cultura o en pro de la misma. Se mantuvo trabajando hasta el 2005, año en el que fallece
el 14 de enero en Paris, Francia.

Entre sus obras presentes en Venezuela podemos nombrar:

 Esfera Caracas (1996)  Progresión en Amarillo (1982)

Distribuidor La Carlota, autopista Francisco en Estación Chacaito Metro de Caracas
Fajardo, Caracas

 Cubo virtual azul y negro (1982)  El Cielo de Soto (1983)

en la plaza Brión de Chacaíto, Caracas en el Teatro Teresa Carreño, Caracas

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Alejandro Otero (1921 – 1990)
Artista venezolano, nacido el 7 de marzo de 1921 en El Manteco, Edo. Bolívar, y junto a Carlos Cruz Diez
y Jesús Soto, de los grandes representantes del cinetismo en nuestro país.

Comenzó sus estudios de pintura, escultura, arte en vidrio y educación de arte en la Escuela de Artes
Plásticas de Caracas en 1939 hasta 1945. Luego, en 1946 se fue a París al recibir una beca del estado,
donde se mantuvo hasta 1952. El estilo de sus obras estuvo inicialmente inclinado hacia la percepción
abstracta, lo que le hizo formar parte del grupo de artistas venezolanos radicados en Francia llamados
Los Disidentes, quienes rechazaban las formas tradicionales del arte utilizadas por las Escuela de Artes
Plásticas venezolana y promovían su renovación siguiendo las nuevas corrientes abstractas europeas
con lo cual buscaban renovar el arte de Venezuela. En 1955, desarrolló los Coloritmos, serie de pinturas
modulares rectangulares, hechas con materiales modernos, con la cual buscaba atraer al espectador
hacia un proceso donde los ritmos y los espacios se confunden. Posteriormente, se centra en la
investigación y exploración de esculturas urbanas, debido a su constante interés en la relación que debe
existir entre el espacio y la sociedad a través de las obras de arte, fundamentos e ideas que en conjunto
con el arquitecto Carlos Raúl Villanueva y los artistas Calder, Vasarely, Arp y Léger lo llevan a participar
en el diseño de la Ciudad Universitaria de Caracas. Fue vicepresidente del Instituto Nacional de Cultura y
de Bellas Artes de Venezuela en 1964. En 1967, comenzó a realizar su serie de obras llamadas
“Estructuras Espaciales”, al aire libre, las cuales podemos apreciar en nuestro país y fuera de él, en
ciudades como Maracay, Bogotá, Washington DC, Ciudad de México y Milán, entre otras. En 1971,
obtuvo la beca de la Guggenheim Memorial Foundation para el Massachusetts Institute of Technology,
con la que continuó sus investigaciones sobre las esculturas en espacios públicos.

Ha sido uno de los artistas venezolanos más influyentes del siglo XX, reconocido por su búsqueda de
revalorizar la relación entre la luz, el espacio y la percepción.

Entre sus obras presentes en Venezuela podemos nombrar:

 Abra Solar  Estructura Solar

Plaza Venezuela, Caracas Museo de Bellas Artes, Caracas

 Espejo Solar  Torre Solar, monumento a la democracia

Universidad Simón Bolívar, Caracas Complejo Siderúrgico GURI, Edo. Bolívar

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Armando Reverón (1889 – 1954)
Pintor venezolano, nacido en Caracas el 10 de Mayo de 1889. Ingresó en 1908 en la Academia de Bellas
Artes. En 1910, se muda a España para inscribirse en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y en 1912,
regresó a Madrid para estudiar en la Academia de San Fernando. En 1915, regresa a Caracas, para
incorporarse a las actividades realizadas en el Círculo de Bellas Artes y trabajar en una serie de paisajes
de entonación oscura, en los alrededores de Caracas. En 1918 y hasta 1924 realiza sus obras catalogadas
como su época azul, y en 1925 inicia su época blanca, con sus estudios del Playón, caracterizada por la
eliminación gradual de los pigmentos de color y el empleo de pinturas con base de temple preparadas
por él mismo y trabajadas sobre soportes de tela de coleto, la cual culminó hacia 1934, originándose
luego su época sepia, donde comienza su período expresionista marcado por la insistente presencia del
tema figurativo, por el cual decide aislarse y vivir en una soledad tan profunda que lo lleva a recibir
tratamiento psiquiátrico. En esta etapa, utiliza más que todo las técnicas del pastel, carboncillo, lápices
de colores, cartón y papeles. Adicionalmente, es en esta etapa cuando elabora su serie de los
autorretratos. En 1953, es internado en el Sanatorio de San Jorge, Caracas, lugar donde hizo sus últimas
obras.

Entre los reconocimientos y premios obtenidos se encuentran: Premio en la Asignación de Dibujo de la

Antigüedad y Ropaje por la Academia de San Fernando Madrid (1913), Medalla en la Exposición
Universal de París (1937), Premio John Boulton (1948), Premio Antonio Esteban Frías, Salón Oficial
(1951), Premio Federico Brandt (1953).

Entre sus obras más importantes o reconocidas podemos nombrar:

 Amanecer desde Punta Brisas Caraballeda  La cueva

 Figura bajo un uvero  Fiesta en Caraballeda

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Armando Barrios (1920 – 1999)
Nació en Caracas el 21 de agosto de 1920. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de
Caracas. En 1949 viajó por Europa y se estableció posteriormente en París, donde asistió al Taller de
Arte Abstracto que dirigían los pintores Jean Dewasne y Edgar Pillet. En 1950 participó de las actividades
del grupo Los Disidentes, y en 1952 Carlos Raúl Villanueva le encargó una serie de obras para la Ciudad
Universitaria. Fue Director del Museo de Bellas Artes. Ha expuesto de manera individual en el Museo de
Bellas Artes de Caracas, Royal Society of Art (Londres), Galería Wildenstein (Nueva York), Galeria Villand
& Gallanis (París), Galería del Obelisco (Roma), Sala Mendoza y Galería de Arte Nacional (Caracas). Está
representado en la galería de Arte Nacional, Museo de Arte Moderno de Mérida, Centro de Bellas Artes
de Maracaibo, Museo de Bellas Artes de Barcelona (España), Museo de Los Angeles (E.E.U.U),
Beaverbrook Art Gallery (Canada), entre otras instituciones. Falleció repentinamente en Caracas, el día 2
de Diciembre de 1999.

Sus obras tienen como punto de partida la búsqueda e incorporación de la figura humana. A pesar de
que su pintura sigue es abstracta puede definirse en ella esta base figurativa. La figura es estilizada al
máximo. La intención rítmica se acentúa siempre y el dibujo tiende a incorporarse con la misma
significación e interés del color y la luz.

Entre sus obras más importantes o reconocidas podemos nombrar:

 Mural sin título, UCV (1953)  Trio (1954)

 Homenaje a la música (1989)  Campanario (1997)

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Manuel Cabré (1890 – 1984)
Pintor venezolano de origen español, nacido el 25 de enero de 1890 en Barcelona, España y a los 8 años
fue traído a Venezuela, edad desde donde se inicia en las artes al ser inscrito por su padre, el escultor
Angel Cabré, en la Academia de Bellas Artes, lugar donde éste dirigía la cátedra de escultura.

Fue un reconocido paisajista quien se caracterizó por retratar en su incontable obra pictórica, los parajes
naturales de nuestro país, llegando a convertirse en un enamorado del paisaje venezolano,
especialmente de El Ávila, el cual llegó a pintar desde todos sus ángulos y con todos los matices de
colores producidos por la luz del sol.

En 1930, luego de realizar muchas exposiciones en Caracas, se traslada a París, donde estudió el
impresionismo y el cubismo y realizó algunos trabajos en estos estilos. En 1931 regresó a Venezuela y se
dedicó prácticamente al paisajismo y captar todo el detalle de la naturaleza del país. En 1936, el
presidente Eleazar López Contreras le concedió la Dirección de la Academia de Bellas Artes, sin embargo
no lo aceptó. No obstante, en 1942, el presidente Medina Angarita, le ofreció de nuevo el mismo cargo y
desde ese momento y hasta 1946 lo ejerció. En 1951 ganó el Premio Nacional de Pintura y en 1955 el
Premio Herrera Toro, en el XVI Salón Oficial, además de otros galardones merecidos.

Falleció en Caracas, el 26 de febrero de 1984, dejando como legado centenares de obras llenas de
pinceladas y policromía dedicadas a su amor por el cerro hermoso de nuestra amada Caracas.

Entre sus obras más importantes o reconocidas podemos nombrar:

 El Ávila visto desde El Country Club  Calle La Pastora

 Techos de Caracas  Casa Anauco

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 CONCLUSIONES

En general, podemos decir que el arte abarca toda actividad humana que se inspira
mediante una mezcla las emociones y sensaciones que al estimular al intelecto humano lo
lleva a crear y hacer obras que poseen ciertas características y que pueden abarcar
diferentes formas de representación como la escultura, pintura, danza, poesía, cocina,
cine, grabados, teatro, fotografía, música, etc, las cuales responden todas a la necesidad de
expresarnos que tenemos los humanos y que con el pasar de los años se transforma de
acuerdo a las diversas tendencias que cada época pueda desarrollar porque está
relacionado directamente con la forma de ser y la esencia de las personas.

El arte tiene definitivamente una gran magia, capaz de hacer cambiar la visión desde una
persona hasta el mundo y para muchos puedes llegar a convertirse hasta en una forma de vida,
de esparcimiento o vía de escape ante el estrés del día a día. Sumado a esto, cumple una
función comunicacional enorme ya que mediante una obra, un artista puede ser capaz no solo
de transmitir y provocar emociones en las personas, sino también hacerles llegar mensajes que
los hagan reflexionar sobre un determinado problema o situación que se esté desarrollando o
sucediendo, lo que lo hace ser un bastón para la educación social y cultural de cualquier país.

También, sirve como medio para conservar y preservar la historia de un lugar o país, ya
que a través de él, se da a conocer la misma a todas sus generaciones ,
independientemente a su idioma o habla, ya que se expresa con un lenguaje universal que
puede ser entendido por cualquier persona.

Nuestro país cuenta con un sinfín de maravillosos y reconocidos artistas quienes han sabido
poner en alto no solo su profesión sino nuestra bandera. Cada uno de nuestros artistas cuenta
con personalidades completamente diferentes, tendencias, corrientes y propuestas, y es
justamente esa diversidad lo que le da al arte venezolano un espectro lleno de matices que le
permite brillar en el mundo.

Cada una de las obras de nuestros artistas venezolanos son capaces de transformar ambientes,
cambiando el caos de una ciudad en espacios maravillosos, regalándonos aún cuando muchos
de ellos ya no están presente, razones para sentirnos orgullosos de haber nacido en esta bella
Venezuela.

10
ANEXO

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 BIBLIOGRAFÍA WEB

 https://es.calameo.com
 https://es.slideshare.net/pimaray/arte-moderno-en-venezuela
 https://es.wikipedia.org/
 https://www.biografiasyvidas.com/biografia
 https://www.culturagenial.com/es/armando-reveron-obras/
 https://www.telesurtv.net/multimedia/venezuela-alejandro-otero-obras-iconicas-arte-
cinetico
 https://www.soloartes.com/arte/15452

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