lightecture

Abril 2013

09

LIGHT MAGAZINE

lightecture

LIGHT ART E Instalaciones efmeras

09

www.lightecture.com

LIGHT ART
Instalaciones efmeras
Fantasa y emocin en la iluminacin

Taking care
of light.

Discoc

de Christophe Mathieu

Cala

de Joan Gaspar

Nuevas dimensiones perceptivas

en el arte

Editorial

Lotus Dome de Roosegaarde

La luz ha sido siempre un elemento intrnseco al mundo del arte, pero

cuando la electricidad hizo su aparicin en el siglo XIX y los artistas
empezaron a experimentar con ella, la luz pas a ser una forma de expresin
artstica. El Light Art, la luz en el arte, explora la percepcin visual y sus
lmites despertando nuestra mirada hacia nuevas maneras de comprender
la realidad y reflexionar sobre ella.
Pero de qu forma las nuevas tecnologas estn cambiando el mundo
del arte y definiendo las tendencias del siglo XXI? La convergencia de
las tecnologas mviles y de la computacin porttil ha hecho que la
comunicacin interactiva empiece a proliferar en el mundo del arte y en
nuestros entornos urbanos, especialmente con la aparicin de los telfonos
Esther Torell
Directora de Lightecture

inteligentes, las tabletas y los servicios wifi. Estas formas de interaccin

plantean una serie de interrogantes sobre la naturaleza de la comunicacin,
especialmente en relacin a la participacin de la audiencia y en cuanto a
su carcter esencialmente fugaz o transitorio.
Esta edicin dedicada a las instalaciones artsticas de luz, muestra, a travs
de la exposicin Light Show que se celebra en Londres hasta el 28 de abril,
el trabajo innovador de algunos artistas pioneros en el campo del Light Art,
as como el de algunos a la vanguardia de estas nuevas tecnologas; artistas
que estn introduciendo cambios en los conceptos espaciales y que estn
marcando las nuevas tendencias del siglo XXI.

Pasin por la luz

Sumario

Submergence, visualizaciones volumtricas

08.

Lines Up, contornos de luz

10.

The Bay Lights, la mayor escultura de luz de Leo Villareal

12.

CL:OC, movimiento perpetuo

14.

Silo 468, luces parpadeantes

16.

Between Silence and Light, a la luz de las velas

17.

Tnel Historias de Navidad, luz reciclada

18.

Entrevista a Carlos Cruz-Dez

26.

Nature Trail

32.

Abstraction

38.

Voyage

44.

Bulgari b.lounge

50.

Light Show

56.

Percepcin, potica y, quizs comunicacin

58.

Living Sculpture

62.

Lighting Community: El camino del Light Art

64.

El ltimo que apague la luz: Michela Mezzavilla

10

18

32

38

50

58

06.

Edita: Lightecture, S.L. Directora: Esther Torell Diseo grfico: www.trespuntzero.cat Colaboradores: Ignacio Valero, Ruth Slavid, Maria Gell
Administracin: Rambla de Catalua, 72. 08007 Barcelona. Tel.: +34 675 51 55 27 Redaccin: Lightecture, S.L. Sant Pere, 12. 17464 Sant Jordi Desvalls Tel.: 972 798 148
Suscripciones: info@lightecture.com Arte final pre-press: Explicit Punts Impresin y encuadernacin: Ingoprint Deposito Legal: B14304-2011 ISSN 2014-5551
El editor no se identifica necesariamente con el criterio de los artculos que aparecen publicados, siendo los autores los nicos responsables. Reservados todos los derechos. Se prohbe la reproduccin total o parcial por cualquier medio,
electrnico o mecnico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artculos y fotografas aparecidos en este nmero sin la autorizacin expresa por escrito del titular del copyright.

Submergence

Visualizaciones
volumtricas
Imagnate caminando a travs de un mundo virtual, en el
que los pxeles de la pantalla son sustituidos por miles de
puntos de luz flotando en el espacio. Imagina que estos
puntos de luz crean entornos, ambientes y espacios fsicos
en los que t puedes influir y sumergirte. Pues bienvenido
a Submergence, una instalacin experimental de Squidsoup
que desafa la percepcin del espacio y la realidad.

rodearlas de luz y en medios digitales interactivos. La pieza crece

hasta llegar al clmax. La pieza es interactiva, pero no lo comunicamos; algunas personas lo descubren por s mismas, otras no.
La razn es que si les dices que algo es interactivo, su atencin se
desva de una experiencia holstica hacia un intento muy lgico de
entender los procesos de la interaccin diseada. Como estamos
interesados en la sensacin de estar inmerso, no queremos que
la gente se preocupe de si estn interactuando correctamente o
no, o en la bsqueda de las cmaras.
Y cmo reacciona la gente?
La respuesta ha sido muy buena. La gente habla de estados de
trance, de felicidad, de dicha, de relajacin... reacciones variadas,
pero lo que est claro es que afecta y en general de forma positiva.

De dnde parte la idea de esta instalacin?

Submergence es el resultado de cinco aos de investigacin sobre

Cul ha sido el mayor reto?

las visualizaciones volumtricas, tratando de crear la impresin de

Bueno, pasarnos cinco aos tratando de llegar al punto desde el

presencia y movimiento en el espacio fsico, en 3D. La idea surgi

que puedes ir fcilmente al interior del espacio de luz. Nuestra

del clsico cubo LED 3D, junto a la inspiracin de la obra de Jim

experiencia est en los medios digitales, por lo que nos sentimos

Campbell en una exposicin en Nagoya, Japn, en 2002. Su uso

ms cmodos con los componentes digitales de la pieza que con

de imgenes en muy baja resolucin para hacernos rellenar los

los fsicos. Los ltimos cinco aos nos han dado una gran experien-

espacios entre los puntos de luz, me hizo sospechar que tambin

cia en la construccin del software y las imgenes. La construccin

podra hacerse en tres dimensiones.

fsica de esta pieza tambin fue un desafo, ya que es una estructura bastante grande, de 8m x 4m x 4m. Estos tamaos pueden

Qu reaccin buscis en los participantes?

ser triviales para vuestros lectores, pero no siendo arquitectos, el

Bsicamente esperamos sumergir a las personas en la experiencia,

reto fue considerable.

Lines up

Contornos de luz
Las instalaciones con luz ultravioleta de Jeongmoon Choi permiten al espectador
experimentar la paradjica naturaleza dual de la percepcin espacial, trazando su
contorno y articulando y explorando sus lmites.
El artista coreano Jeongmoon Choi lleva varios aos trabajando

de hilos cruza la habitacin, crea un laberinto, o formas de

con la luz negra. En una decisin de intervenir temporalmente

cpulas abovedadas, y transforma el espacio y las relaciones

un espacio, hilos de lana trazan los contornos de las habitacio-

dentro de l, de una manera mgica y potica. Con imagina-

nes y mobiliario, a veces en una forma decisiva, geomtrica, y

cin, confianza, elegancia y una belleza increble, se crea un

otras veces en forma de escritura animada.

equilibrio entre la construccin de las fronteras trazadas y una

Los rayos UV fraccionan la luz reflejada por los dibujos de

los hilos en las superficies de las tenues paredes. La malla

continuidad sin lmites.

Fotografa: Cortesia de galerie laurent mueller/re:MMX, Jeongmoon Choi

CREANDO
E S PA C I O S
A

ALTAS
EXCELENTE

PRESTACIONES

RENDIMIENTO

T R AV S

L UZ

LUMNICAS

LM/W

DE

MS

REGULACIN

LA

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50.000
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INTENSIDAD

SAT 902 027 053 / fluvia@fluvia.com / www.fluvia.com

VIDA
DE

TIL
LUZ

E F E C T I VA

The Bay Lights

La mayor escultura de luz

de Leo Villareal
The Bay Lights, un fascinante espectculo de luz de proporciones picas, ilumina desde el
pasado 5 de marzo el puente de la Baha de San Francisco.

La impresionante instalacin artstica de Leo Villareal, conocido

Los LED se han montado en cadenas simples en los cables verti-

como el Maestro de la Luz, es una escultura que conecta en

cales del puente. El consumo durante el encendido es de 175 ki-

red 25.000 LED programables de color blanco para celebrar el 75

lovatios hora (kWh) y se calcula que tendr un costo aproximado

aniversario del puente colgante. Los casi 2 kilmetros de la fa-

de 11.000 dlares al ao.

mosa estructura californiana se han convertido as en un lienzo

absolutamente imponente.
En la creacin de algoritmos, Villareal se ha inspirado en las
olas, el trfico y el viento de la zona, produciendo patrones de

madrugada y se espera que impulse la economa local en unos

100 millones de dlares.

luz que se pueden ejecutar durante dos aos sin repetirse. La

La gente puede no saber necesariamente que se trata de una

inspiracin procede de todo aquello que rodea al puente. Ob-

obra de arte, nos cuenta Villareal, pero la luz, especialmente la

viamente, este emplazamiento es increblemente frtil. Ocurren

luz en movimiento, es algo que a todos nos atrae.

tantas cosas...el flujo del trfico, el clima extremo, la interaccin

con el cielo y el agua. Todo est en constante cambio, por lo que
la inspiracin es inagotable reconoce el artista.
La intencin de esta obra es que sea apropiada, que encaje
y se vea bien. No est destinada a ser algo megalmano tpico
del artista que piensa aqu est mi proyecto y usa el puente
como una especie de pedestal. Las secuencias se presentan en
un orden aleatorio durante un periodo de tiempo aleatorio. Por lo
tanto, no vemos un bucle que se repite todo el tiempo y la pieza
termina siendo algo muy vivo.

Leo Villareal programando los LED

montados en los cables verticales
del puente.

10

El espectculo, que se prev atraer a 50 millones de turistas,

funcionar durante 2 aos desde el atardecer hasta las 2 de la

11

CL:OC

Movimiento perpetuo
La ingeniosa instalacin CL:OC del estudio Lichtfront/Grosse 8

detrs de la analgica. Ves la luz, escuchas el ruido de los meca-

cuestiona los sentidos del espectador. Veintiocho elementos en

nismos y el movimiento de los cables. Creemos que el efecto

constante movimiento cambian su posicin en el espacio y la

digital-analgico es como algo que se sita ente el 0 y el 1 nos

forma en que son pericibidos, en una coreografa ostensible-

cuenta Stephan Mueller, uno de los diseadores del equipo.

mente laberntica.

12

La mutacin de CL:OC est constantemente estimulada por

Durante breves momentos se tiene un sentido de estructura

impulsos aleatorios de su unidad de control. Tal estimulacin

y forma, hasta que CL:OC en continua mutacin, lo descarta por

electrnica no solo conduce a momentos de tranquilidad en el

completo, despertando en nosotros la sensacin de volitalidad

funcionamiento y la progresin del propio CL:OC, sino tambin

del tiempo. En la exposicin se le dijo a la gente que habamos

en el ojo del espectador.CL:OC hace que la gente se calme y siga

producido una instalacin de luz que cada minuto se convierte en

los movimientos de la instalacin durante mucho tiempo. Algu-

algo similar a un reloj digital. Hemos ocultado la parte digital

nas personas la miraron durante ms de 20 minutos!

tune the light

tune the light

100% LED
100% LED

Optec Proyector con ptica

de proyeccin con LED
Presentacin del primer proyector
ptica con
de proyecOptec con
Proyector
ptica
cin
Optec
con
LED:
su ptica
de proyeccin con LED
de
proyeccindel
compacta
y
Presentacin
primer proaltamente
eficiente
con
reguyector con ptica de proyecladores
de contornos
cin Optec
con LED: sugenera
ptica
conos
de
luz
bordes ntidos
de proyeccincon
compacta
y
para
crear efectos
altamente
eficienteluminosos
con reguladores de contornos genera
conos de luz con bordes ntidos
para crear efectos luminosos

expresivos. Constituye el mximo exponente tcnico de la

serie de proyectores Optec, que
introduce
expresivos.conceptos
Constituyedeelilumimxinacin
100%
en tiendas,
mo exponenteLED
tcnico
de la
galeras
o museos. LaOptec,
nuevaque
serie de proyectores
generacin
LED
de
Optec
ofrece
introduce conceptos de ilumims
potencia
desde
nacin
100% LED
encuerpos
tiendas,
ms
compactos.
LaLa
luznueva
de color
galeras
o museos.
blanco
clido
o
blanco
neutro
generacin LED de Optec
ofrece
ms potencia desde cuerpos
ms compactos. La luz de color
blanco clido o blanco neutro

de los LEDs de alto rendimiento

no contiene componentes IR ni
UV. nicamente ERCO ofrece
la
deinnovadora
los LEDs de luminotecnia
alto rendimiento
LED
con colimadores
y lentes
no contiene
componentes
IR ni
Spherolit
sustituibles:
camino
UV. nicamente ERCOelofrece
sencillo
hacia un
confort visual
la innovadora
luminotecnia
eficiente.
LED con colimadores y lentes
Spherolit sustituibles: el camino
www.erco.com/optec
sencillo hacia un confort visual
eficiente.
www.erco.com/optec

Silo 468

Luces
parpadeantes

Durante el da, las paredes perforadas con 2012 orificios

en referencia a la Capital Mundial del Diseo 2012, dejan
entrar la luz solar y producen en el interior unos patrones
de luces y sombras que varan dependiendo de los factores
ambientales del exterior.
Durante la noche, 1.280 LED blancos de 2700K tras los

La luz natural, el viento y el movimiento de la luz en

la superficie del mar son la inspiracin de esta pieza
artstica, diseada por Lighting Design Collective
en un antiguo silo de aceite para conmemorar el
nombramiento de Helsinki como Capital Mundial del
Diseo 2012.

orificios, parpadean continuamente para envolver al edificio

tanto exterior como interiormente. Los patrones lumnicos
responden a parmetros tales como la velocidad del viento,
direccin, temperatura, noche clara o nieve. El sistema se
sintoniza cada 5 minutos para actualizar los datos. Los
patrones son fluidos, naturales en sensaciones y nunca se
repiten. Aunque son lentos, se aceleran con la velocidad del
viento creando un mural de luz en transformacin constante.
La fascinacin perdurable del movimiento complejo de

14

El silo, una construccin de los aos 60, de aproximada-

la luz y la ubicacin privilegiada junto al mar, hacen de esta

mente 35 metros de dimetro y 17 metros de altura, se ha

instalacin una experiencia fascinante para los visitantes y

reconvertido en una instalacin lumnica permanente donde

los residentes de Helsinki afirma Tapio Rosenius, director

los visitantes pueden disfrutar de dinmicos juegos de luces.

de Lighting Design Collective.

BRIDGE SERIES

www.milan-iluminacion.com

 Roberto Eleuteri

Between Silence and Light

Barcelona a la luz
de las velas
Un sobrecogedor juego de luces y sombras impregn de magia y misterio las
silenciosas calles del barrio Gtico de Barcelona. Una instalacin de la diseadora de
iluminacin Michela Mezzavilla, homenaje a la visin del arquitecto y poeta Louis Kahn.

Hoy en da son muy raras las ocasiones en las que podemos disfrutar

Para conseguir este ambiente de penumbra, la Asociacin Profesio-

de nuestra visin nocturna. La iluminacin artificial hace que nuestro

nal de Diseadores de Iluminacin APDI, organizadora del evento con

ojo trabaje de la misma manera durante el da y durante la noche y

motivo del festival de luz urbana LLUM BCN, consigui el permiso

que dejemos de percibir todos los matices de penumbra que se dan

municipal para apagar el alumbrado pblico de la plaza.

despus de la puesta del sol nos explica Michela Mezzavilla. En esta

La luz centelleante ilumin suavemente las estrechas callejuelas

instalacin el pblico ha tenido la ocasin de reactivar esta moda-

de la ciudad hasta llegar a la plaza donde las velas encendidas dibuja-

lidad perceptiva y de ver un espacio ya conocido con ojos nuevos,

ban la palabra SILENCIO y pequeos puntos de luz en la fachada de la

bajo la luz de las velas.

iglesia mostraban cada una de las heridas sin fondo de sus paredes.

Roberto Eleuteri

16

Adrian Pedrazas

Adrian Pedrazas

Adrian Pedrazas

Tnel Historias de Navidad

Luz reciclada

Una instalacin efmera realizada con 500 envases de tetra brik transforma el
corredor de una antigua crcel en un sugerente tnel de luz.
Aprovechar un material cotidiano, dndole forma y transformn-

ciudadanos dibujaron y troquelaron diferentes modelos en los

dolo a travs de la luz, fue el punto de partida de la instalacin

envases, para posteriormente incorporarlos como parte de la

realizada por el colectivo Travesas de Luz, a peticin del Ayun-

instalacin. Para realzar la instalacin diseamos un proyecto

tamiento de Segovia, para las fiestas de Navidad. Partimos de

en el que se mezclaban la luz blanca, para realzar el volumen

una idea inicial en la que queramos conjugar participacin ciu-

de la estructura de tetra brik, y luz indirecta de color cian para

dadana, reciclaje y, por supuesto, luz nos cuenta la diseadora

generar una atmsfera a otro nivel. Como la altura del corredor

Luisa lvarez, as que el edificio, que tiene mucha fuerza, y la

era de unos 10 metros, consideramos que realzarla y separar los

intencin de crear algo diferente en esas fechas, fueron clave

niveles era visualmente mucho ms atractivo.

para desarrollar todo el proyecto.

Utilizando los esgrafiados que se encuentran en las fachadas de los edificios histricos y patrimoniales de la ciudad, los

El resultado fue un serpenteante e indito tnel blanco, de 15

metros de longitud y 3,5 metros de altura, en el que la luz gener
un atractivo juego de claroscuros y contraluces.

17

Entrevista a Carlos Cruz-Diez

La Cromosaturacin
es la sntesis de
mi trabajo
Carlos Cruz-Diez es una importante figura del llamado
arte ptico cintico. Su propuesta plstica, una de las
ms originales de este movimiento, nos revela al artista
como uno de los ltimos pensadores del color.
Su investigacin, fundamentada en tres condiciones
-cromticas, sustractiva, aditiva y refleja-, ha aportado al
arte una forma nueva de conocimiento y de percepcin
del fenmeno cromtico, ampliando considerablemente
su universo perceptivo.
Entrevista de Esther Torell

Nacido en Caracas en 1923, Carlos Cruz-Dez reside y trabaja en

Pars desde 1960. Sus investigaciones sobre el fenmeno del
color comenzaron en 1954, con un enfoque esttico amplio que
desarroll como participante del movimiento cintico, para ese
entonces vanguardia del arte contemporneo en Europa.
Cruz-Diez define sus investigaciones y propuestas como Arte
del Movimiento y Espacio Reales. Su trabajo comprende ocho
investigaciones: Color aditivo, Fisicroma, Induccin Cromtica,
Cromointerferencia, Transcroma, Cromosaturacin y Color en el
Espacio. Es posible que gracias al color, abordado a travs de
una visin elemental desprovista de significaciones preestablecidas, podamos despertar otros mecanismos de aprehensin
sensibles ms sutiles y complejos que los impuestos por el condicionamiento cultural y la informacin masiva de las sociedades
contemporneas.
A punto de cumplir los 90 aos, Carlos Cruz-Diez se mantiene vital y reflexivo y desde su estudio en Paris sigue atento el
reconocimiento unnime de su obra, toda una muestra de originalidad e inventiva.
18

19

Environnement Chromointerfrent en la exposicin

Cruz-Diez: Color in Space, Jeonbuk Province Art Museum.

Cmo llega Carlos Cruz-Diez, un latinoamericano que en su

tos, pero luego sola desarmarlo y transformarlo en otra cosa.

juventud viva alejado de los centros culturales internacionales

Me causa gracia pensar que ese espritu de inconformidad con

ms importantes, al mundo del arte?

lo establecido pareciera ser congnito en m. En la academia de

No sabra decir si llegu o si ya estaba all, porque desde muy

bellas artes, luego de dominar las posibilidades de los diversos

nio mi nica aficin era pintar, dibujar, inventar y fabricar mis

materiales a los que tiene acceso un pintor profesional y observar

juguetes. Tuve el privilegio de tener un padre poeta, que junto

que todos mis compaeros hacan lo mismo, comenc a aburrirme

a mi madre cultivaba las cosas del espritu y se mantena infor-

y preguntarme si no habra otra manera de pintar. Por supuesto

mado de lo que pasaba en el mundo cultural.

que en ese momento no tena la formacin intelectual ni artstica para emprender algo nuevo, era una simple inquietud que,

En qu momento se inicia su profundo inters por el color?

con el tiempo, se transform en mi investigacin sobre el color.

Cuando comenc los estudios en la Escuela de Artes Plsticas

en Caracas, me enter que aparte del lpiz y los crayones de mi

Como artista ha trabajado mucho con los efectos pticos La

niez, existan otros materiales como el leo, el guache y el pas-

informacin que captamos est condicionada por nuestra per-

tel, la tela y el cartn. Hasta ese momento, dibujar era mi gran

cepcin visual?

pasin. El descubrir las posibilidades de esos nuevos materia-

El ojo y el odo son unos fabulosos y complejos instrumentos de

les, despert en m una curiosidad y un disfrute mucho mayor

informacin. Conociendo su funcionamiento pueden realizarse

que el de dibujar.

obras que nos revelan otra realidad. Cuando hablamos de efecto

ptico, a menudo en forma despectiva, nos estamos refiriendo

20

Usted es un apasionado investigador del fenmeno cromtico, y

al comportamiento de la percepcin, es decir, a la respuesta

su obra demuestra que el color no requiere de la forma para exis-

que dan el ojo o el odo a circunstancias ambiguas que dichos

tir independientemente y transformar el espacio. Cuando, en su

rganos no logran codificar para transmitir dicha informacin al

proceso creativo, decide trasladar el color de las telas al espacio?

cerebro. No se trata entonces de un efecto, sino de una realidad

Mi madre, al contarme ancdotas sobre mi niez, recordaba que

orgnica, ya que es la respuesta del comportamiento mecnico

cuando me regalaban algn juguete, me entretena por momen-

de esos instrumentos.

Ambientacin cromtica
Central hidroelctrica Ral Leoni
Sala de mquinas 1.

21

Somos la mayora de las personas un poco analfabetas del

de dar satisfaccin y mensajes al espritu del transente annimo.

color, del significado que ste tiene en nuestra vida?

La contemplacin pasiva se transformaba en actitud participativa.

Todo est coloreado, porque el blanco y el negro tambin son

La propuesta, concebida a medias con esa intencin, necesitaba

colores y lo transparente se colorea con las tonalidades del

de la complicidad del espectador para convertirse en obra. El

ambiente. El color est presente en todo lo que nos rodea y es

cambio de dialctica entre el espectador y la obra es uno de los

un hecho tan cotidiano que muchas veces lo obviamos, no lo

logros fundamentales de los artistas del movimiento cintico.

vemos. El color toca el dominio de lo afectivo. No hay soporte

lgico para que me desagrade un tono de azul y me agrade otro.

Actualmente se est celebrando en la Hayward Gallery de Lon-

Esto significa que hay un impacto de lo coloreado sobre nues-

dres la muestra Light Show, pensada para que el pblico

tro espritu y sobre nuestro organismo. No sabemos ni podemos

experimente con la luz, en la que destaca su obra Chromosa-

constatar si ese afecto es debido a la percepcin particular de

turation. Qu puede contarnos sobre ella?

cada quien sobre un color. Tal vez el azul que yo veo, no es el

Con la Chromosaturation, encontr la manera de demostrar que

mismo que ven los dems. No lo s.

la nocin de absoluto que tenamos sobre el color no es tal, sino

que es una circunstancia que evoluciona en el espacio y el tiempo.

Hasta qu punto es importante en sus propuestas la participa-

El color no es solamente una materia aplicada con brocha sobre

cin y la interaccin con el observador?

una tela o el color de las cosas. Es ms que eso. El color, conce-

Siempre he credo en la funcin social del arte, por eso en los

bido sin soporte ni forma en el espacio de la Chromosaturation,

aos cuarenta el motivo de mis pinturas era la denuncia, hasta

nos revela que lo percibido no es exactamente lo que se ha ins-

darme cuenta que dicindole al pobre que era pobre no solu-

tituido como conocimiento. La evolucin que sufren los colores a

cionaba su pobreza. Este fracaso me condujo en 1954 a realizar

medida que permanecemos inmersos en la masa cromtica nos

proyectos de obras manipulables para la calle, como una manera

informa de su inestabilidad y circunstancia efmera.

Chromosaturation en la exposicin
Carlos Cruz-Diez : (In) Formed by
Color, Americas Societys Art Gallery.

22

Chromosaturation en la exposicin Carlos

Cruz-Diez: Color in Space and Time, The
Museum of Fine Arts, Houston (MFAH).

Chromosaturation en la exposicin Suprasensorial.

Experiments in Light, Color, and Space,
Couleur
Additive
Intervencin
en dos
The Geffen
Contemporary
at the
Museum of
pasos peatonales para
la feria de arte
Contemporary
Art - MOCA
Art Basel-Miami Beach.

23

Homenaje de Prada a Carlos Cruz-Diez

sobre las fachadas de las boutiques
Prada Pavilion y Prada Nagoia Tower.

24

La reconocida marca Prada le ha rendido homenaje internacional.

Las fachadas de las boutiques inspiradas en sus Physichromies
son una oportunidad de mostrar a los ciudadanos como su obra
establece un profundo dilogo con la arquitectura y el urbanismo?
El arte no es algo que permanece colgado sobre un clavo en la
pared. El arte es parte de la vida de las personas y puede manifestarse en mltiples aspectos y circunstancias. En el pasado,
para reunirse y encontrarse, la gente asista a templos y catedrales donde el arte estaba integrado en su arquitectura. Me parece
coherente que el arte est presente en las grandes catedrales de

Desprovisto de toda simbologa, el color

aparece y desaparece en el transcurso del
dilogo que se genera en el espacio y el
tiempo real, entre la obra y quien la observa.
El espectador descubre que puede crear y
hacer desaparecer el color con sus propios
medios perceptivos, el color se convierte en un
acontecimiento, en una experiencia vital

hoy que son los bancos, centros comerciales y las grandes tiendas por departamento.
Para celebrar los sesenta aos de su produccin artstica The
Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) organiz en el 2011 la
retrospectiva Carlos Cruz-Diez. El color en el espacio y en el
tiempo en la que se repasaba su trayectoria personal En qu
momento vital se encuentra hoy? A sus casi 90 aos sigue trabajando todava?
Me siento un privilegiado. La vida me ha dado la oportunidad de
realizar gran parte de lo que me he propuesto y ahora disfruto
el inters por mi discurso que tienen las nuevas generaciones.
Fueron muchas dcadas de incomprensin y ceguera de muchos
ante la evidencia de mi propuesta. Para el artista no cuenta la
edad. Uno reflexiona y produce sin pensar en un final.

Intervencin cromtica en los pasos peatonales del

estadio de bisbol MiamiMarlins Ballpark Stadium.

25

Hospital Clnico de Morgan Stanley, Londres, Gran Bretaa

Nature Trail, un recorrido

por la naturaleza
Crear un entorno amable y distendido es el objetivo de esta instalacin interactiva diseada
por Jason Bruges Studio en el centro infantil del Great Ormond Street Hospital de Londres. Un
sendero virtual interactivo para alegrar la estancia de los huspedes ms pequeos.

26

Una instalacin interactiva de 50 metros de

largo, que muestra personajes animados del
bosque en 70 paneles LED especialmente
programados, ha convertido la visita al hospital
en una experiencia positiva.

27

Jason Bruges Studio ha completado recientemente un singular

proyecto para el Great Ormond Street Hospital en Londres, una instalacin que busca paliar los trastornos de miedo y ansiedad que
causa en los nios el recorrido a travs de las salas del hospital. La
idea ha sido disear e instalar una obra de arte en un entorno en que
el que se desea por un lado distraer a los pequeos pacientes y por
otro ayudar a crear un camino relajante hasta la sala de anestesia.
El trabajo, instalado en el centro infantil del nuevo edificio del
hospital Clnico de Morgan Stanley, parte de la idea de llevar a los
jvenes pacientes a travs de una ruta natural en las que las paredes
del hospital se convierten en un lienzo, como si fueran miradores
desde donde observar a las diferentes criaturas del bosque, que
incluye caballos, ciervos, erizos, pjaros y ranas.
La obra, que cubre las paredes del pasillo, tiene esencialmente
dos elementos: los paneles LED integrados y los fondos de pantalla
grfica hechos a medida. Los paneles LED estn incrustados en la
superficie de la pared a diferentes alturas con el fin de ser accesibles a nivel del ojo y desde la posicin de los pacientes que viajan
en camilla a lo largo de los pasillos. A travs de estas superficies
digitales inspiradas en los movimientos de los animales se establecen patrones interactivos animados por la luz, que se manifiestan
simulando los rboles y el follaje de la selva. La obra consta de 70
paneles LED, con un total de 72.000 LED.

28

Caballos, conejos, erizos y otras

figuras animadas del bosque
recorren junto a los nios los
pasillos del hospital.

29

En palabras de Natalie Robinson, Directora Adjunta del Great Ormond

Street Hospital Natural Trail, resulta muy eficaz en los pacientes
infantiles. El beneficio de apostar por este enfoque de distraccin
es realmente muy positivo para los nios y sus familias. Esperamos
que tenga una excelente acogida y ayuden a calmar a los pacientes
en su camino hacia el quirfano .
Por otro lado, Jason Bruges, director creativo de la instalacin,
puntualiza: La creacin de una obra de arte en un entorno como
el de un hospital de nios es todo un reto. Creo que hay que traer
este entorno a la vida, en el que hayan verdaderos momentos de
distraccin y fascinacin. Es bsicamente un proyecto de ensueo
en la historia del estudio

Los paneles LED estn incrustados en la

superficie de la pared a diferentes alturas con
el fin de ser accesibles a nivel del ojo y desde la
posicin de los pacientes que viajan en camilla a
lo largo de los pasillos

Los animales surgen ante la mirada atnita de los nios

activados por los sensores incrustados en el techo. De
repente, ranas, erizos, ciervos, caballos y aves aparecen
en el fondo de la pantalla grfica personalizada.
El resultado es una instalacin de arte que captura la
imaginacin, iluminando el rostro de los ms pequeos.

30

Lighting technology.
Flat and frameless.
instalight Flat

lightment.insta.de

31

Abstraction,
Abstraction,
un
un espectculo
espectculo de
de
sombras
sombras danzantes
danzantes
Tringulos, crculos, polgonos y un mundo de atractivas figuras
pixeladas en una instalacin interactiva de baja resolucin,
donde la luz revela un nuevo lenguaje visual.
32

33

Abstraction transforma las luces y sombras en

un interesante juego de pxeles predefinidos

La instalacin experimental Abstraction de Hornung and Jacobi Archi-

integra a las personas como parte de ella. Los movimientos de

tecture y Axel Schenke, presentada en la ciudad suiza de Langenthal

los visitantes configuran la llamada Abstraction-Wall ofreciendo

durante el Designers Saturday 2012 y posteriormente en la feria BAU

al resto de los espectadores una experiencia nica.

2013 en Munich, transforma las luces y sombras en un interesante

juego de pxeles predefinidos.

elementos tcnicos, en realidad los arquitectos trabajaron con

A travs de las propiedades del material Corian Illumination, los

tan solo una fuente de luz externa: un proyector. A travs de un

arquitectos de Hornung and Jacobi Architecture han creado unos

simple truco de refraccin de la luz, la superficie abstrae todo

efectos de iluminacin hasta ahora desconocidos. El Corian, una

tipo de luces y sombras a formas predefinidas, como crculos,

superficie slida que ofrece grandes posibilidades de diseo y un

cuadrados, tringulos o polgonos en casi todos los tamaos

excelente rendimiento, se convierte en un material interactivo que

imaginables.

Fotocomposicin que muestra los efectos que

el movimiento de una persona provoca en la
Abstraction-Wall.

34

A pesar de que la instalacin parece incorporar mltiples

35

El efecto no solo funciona sobre superficies planas, sino tambin

en las estructuras amorfas. Debido a que utiliza una sola fuente
de luz externa, la Abstraction-Wall no requiere de ningn tipo de
mantenimiento. El nico requisito radica en las propiedades de los
materiales, que deben ser ligeramente translcidos. El lado iluminado hacia la fuente de luz aparece como una superficie blanca
homognea mientras que el otro se rasteriza. El efecto aparece siempre en el lugar ms oscuro de la Abstraction-Wall.
La formidable respuesta obtenida con esta instalacin de baja
tecnologa ha permitido a los arquitectos trabajar en otros proyectos
que muestran su sistema patentado en nuevas formas y materiales.

Arquitectos: HORNUNG AND JACOBI ARCHITECTURE + Axel Schenke

Localizacin: Designers Saturday 2012, Langenthal, Switzerland / BAU 2013,
Munich, Germany
Arquitectos responsables: Peter Thomas Hornung, Axel Schenke
Patrocinio: DuPont Corian
Fabricacin: Hubi, Switzerland
Materiales: Corian, Illumination Glacier Ice, 6 mm
Ao: 2012 - 2013
Medidas: 4,5 x 2,5 x 0,1 m
Fotografa: Cortesa de HORNUNG AND JACOBI ARCHITECTURE

36

Mediante la refraccin de la luz, la superficie

abstrae todo tipo de luces y sombras
a formas predefinidas, como crculos,
cuadrados, tringulos o polgonos.

37

Canary Wharf, Londres, Reino Unido

38

Voyage, un viaje
a la imaginacin
Coloridos barcos de papel en las aguas del Canary Wharf
de Londres invitan a los espectadores a viajar a travs de
sus recuerdos de infancia, en un onrico paseo entre la
realidad y la fantasa.

39

DISEAR UNA INSTALACIN INTERACTIVA

Voyage busca provocar recuerdos, explorar

interacciones estticas y desencadenar
sentimientos y experiencias humanas colectivas
para hacer participar a la audiencia

La instalacin de Aether & Hemera est pensada como una experiencia interactiva, la gente puede participar en la instalacin e incidir
en el comportamiento de las luces con su telfono mvil.
Para encontrar la geometra y proporciones perfectas de los
barcos de papel, Aether & Hemera desarrollaron un software paramtrico que permite cambiar las diferentes dimensiones del barco
con una funcin de las posiciones de plegado en 2D y visualizar el
modelo 3D en tiempo real.

La instalacin Voyage es una obra de arte que nos permite navegar

Todos los barcos estn conectados con los otros ms prximos

en libertad a travs de los recuerdos de infancia y de nuestros deseos

a travs de cables de alta resistencia. La red de barcos resultante se

ms ntimos hacia los lugares a los que la fantasa nos quiera tras-

mantiene en posicin mediante el anclaje de pesos en el lecho del

ladar. Borrando las fronteras entre lo real y lo hiperreal, se invita a

ro. Cada barco est diseado para resistir a las olas y al viento y se

los visitantes a cruzar las fronteras de su imaginacin.

mantiene en posicin vertical con un flotador y un peso de estabi-

Creando un inesperado e inusual paisaje, 300 barcos de papel

lizacin; dimensiones y peso se han equilibrado para mantener los

que contienen luces LED RGB en su interior iluminan la noche lon-

barcos en un nivel justo por encima del agua y asegurar que resisten

dinense. Esta instalacin interactiva es obra del arquitecto Claudio

la lluvia y otras fuerzas de la naturaleza. Los barcos son elementos

Benghi y de la artista Gloria Ronchi, componentes de Aether &

translcidos plegados a partir de lminas de polipropileno, un mate-

Hemera, un estudio centrado en la investigacin de los problemas

rial no txico y totalmente reciclable.

estticos de la luz y su poder para provocar emociones y respuestas.

La flota forma una matriz de LEDs RGB direccionables indivi-

Nuestra intencin es provocar recuerdos, explorar interacciones

dualmente y programados para mostrar efectos de iluminacin tales

estticas y desencadenar sentimientos y experiencias humanas

como patrones geomtricos, ondas dinmicas de colores y vibran-

colectivas para hacer participar a la audiencia.

tes arco iris; los LED estn incrustados en el interior de las velas.

Esquema de la instalacin Voyage. Los barcos

se conectan entre si a travs de cables de alta
resistencia y se mantienen en posicin gracias al
anclaje de pesos en el lecho del ro.

Transformadores

Cable
de interconexin

Conexin
Elctrica

Orificios drenaje
agua de lluvia

Luces LED RGB 12v

Flotador
Peso ligero

Peso

40

Peso

Voyage explora el poder sensorial de una fuerza

inmaterial como es la luz y a la vez cmo la colaboracin entre arte y diseo puede influir en nuestra
manera de vivir en una variedad de contextos,
desde los interiores hasta los espacios urbanos.

41

Los 300 barcos de papel invitan a hacer una transicin de

lo real a lo imaginario, reviviendo recuerdos de la infancia y
borrando los lmites entre lo real y lo abstracto.

Tcnicamente cada barco est formado por micro controladores

personalizados y receptores de datos, lo que permite direccionar y
controlar el color de cada uno de ellos a travs de los transmisores
en el borde del muelle. El sistema de control incluye un Arduino,

El sistema de control incluye un Arduino, un Rasperry Pi como

DHCP y servidor web, un punto de acceso inalmbrico, un circuito DMX y un software diseado a medida que permite a los
transentes cambiar los colores y los patrones de la instalacin
conectando sus mviles a la red wifi.

un Rasperry Pi como DHCP y un servidor Web, un punto de acceso

Servidor
web

inalmbrico, circuitos de DMX y el software que permite a los tran-

Caja de alimentacin DMX

sentes cambiar los patrones y los colores de las luces mediante

la conexin a la red especializada inalmbrica local.
La idea es que la flota de pequeos barcos de papel compone
una matriz orgnica de luces que utiliza el agua como lienzo para
dibujar efectos de luz siempre cambiante hasta crear un paisaje

Punto de acceso
inalmbrico

Controlador
DMX

Caja de alimentacin DMX

Caja de alimentacin DMX

envolvente, imaginativo y mgico. Una vez creada la escenografa en el paisaje urbano de Canary Wharf, Voyage inspira a los
espectadores a pensar creativamente acerca de los espacios que
les rodea y anima a los londinenses ocupados, a detenerse e interactuar con l y entre s.
42

Ubicacin: Canary Wharf Dock

Cliente: Canary Wharf Group
Creadores: Aether & Hemera
Fotografa: Philip Vile

43

Bulgari b. lounge, Saadiyat al Manarat, Abu Dabi

44

Glamour en Oriente Medio

Coleccionistas y personalidades del mundo del arte se
dejaron deslumbrar por la audaz e innovadora arquitectura
de Not a Number Architects en el festival Abu Dhabi Art
2012. Bulgari b.lounge, una instalacin temporal que
generaba curiosos efectos luminosos, cautiv la atencin
de todos los asistentes.
45

Saadiyat, la isla que acoger el Nuevo Louvre de Jean Nouvel, el

Guggenheim Abu Dabi de Frank Gehry y el Museo Nacional Sheihk
Zayed de Foster and Parterns, fue la sede del festival Abu Dhabi
Art 2012. Con la asistencia de las tres celebridades y la atencin
focalizada en la arquitectura y el diseo, Bulgari, la principal patrocinadora de Abu Dhabi Art 2012, dispona de un espacio al aire libre
para crear un saln que acogiera a los VIPs y los dignatarios que
acudieron a la feria de arte.
El Bulgari b.lounge fue concebido como un exclusivo emplazamiento privado con msica en vivo, un bar y un espacio de venta
donde se mostraba una seleccin de joyas de gama alta de la firma
italiana. Siguiendo la lnea iniciada con el stand diseado por Zaha
Hadid en Abu Dhabi Art 2011, Bulgari se mostr dispuesto a continuar su patrocinio con un diseo innovador y creativo, as como
fomentar a los jvenes talentos emergentes, por lo que encarg
a NaNA (Not a Number Architects), un estudio de arquitectura y
diseo fundado en Londres en 2008 por Ermis Adamantidis y Dominiki Dadatsi, un lounge que tuviera un deslumbrante pabelln como
pieza central.

Durante el da el pabelln jugaba con las

condiciones cambiantes de la luz del sol,
mientras que por la noche, el objetivo fue
proporcionar una experiencia alternativa en la
que la luz flua a travs de la estructura como
el agua, ocultando y revelando constantemente
diferentes partes del pabelln

El cliente buscaba la creacin de un espacio audaz, inesperado,

aunque a la vez anclado en el patrimonio de Bulgari. El lugar, de
aproximadamente 300 m2, deba incluir un bar, un escenario, una
vitrina para mostrar las joyas y una zona VIP con capacidad para 150
personas. Dentro del mundo de la alta joyera, Bulgari est considerada como particularmente innovadora y progresista, especialmente
en su uso de la tecnologa y tcnicas creativas de fabricacin. El
proyecto deba representar el estilo de Bulgari y sus ideologas
creativas, y ser a la vez emblemtico de una mitologa moderna.
INSPIRADO EN LA NATURALEZA
La relectura de algo mundano y su transformacin en algo magnfico se convirti en el punto de partida del proyecto. Al desarrollar
el concepto de diseo para el pabelln no slo nos inspiramos en
la joyera Bulgari, sino tambin en las influencias propias de sus
colecciones. De este modo, el lounge intentaba complementar y
reinterpretar las colecciones en lugar de simplemente imitarlas,
nos cuentan Ermis Adamantidis.

46

Una iluminacin programable y 2.272

tubos acrlicos de 4 dimetros diferentes
se unen en el Bulgari b. lounge para crear
una envolvente experiencia espacial.

En Bulgari b.lounge se repite un patrn compuesto de 4

tubos de diferente dimetro, ideado para proporcionar
la mxima integridad estructural, reducir costos y
facilitar el proceso de construccin.

47

La instalacin Bulgari b.loung estaba formada por una

estructura autoportante de tubos acrlicos con conectores
de policarbonato, que generan un curioso efecto luminoso.

48

Gran parte de la inspiracin de Bulgari proviene de la naturaleza, ya

sea de la geometra de las plantas o de la fluidez y la fugacidad del
agua. Ello proporcion ciertas inspiraciones estticas y ambientales, sin embargo, la inspiracin principal la aport el uso distintivo
del cabujn para el tallado de las piezas Bulgari. Se trata de un proceso en el que las speras piedras preciosas se pulen para crear un
acabado liso, en lugar de por facetas. Cuando se combina con otras
piedras pulidas el resultado es una pieza de joyera fluida y orgnica.
Despus de un perodo de intensa experimentacin y realizacin de prototipos , se cre un diseo basado en tubos de acrlicos.
Los tubos de acrlico son un producto off-the-self que vienen en
diversas longitudes y dimetros. Aunque tienen una amplia gama
de usos, raramente se utilizan como elementos arquitectnicos. Al
ensamblarlos juntos proporcionan rigidez estructural. Al igual que
con la spera piedra preciosa, el concepto era cortar, alisar y pulir su
forma para dar lugar a nuevos espacios y condiciones ambientales
y reinventar el material como algo extraordinario y nico. Mientras
por un lado se intent crear una nueva experiencia espacial, por otra

Cliente: Bulgari SpA

tambin se busc que el resultado fuera algo totalmente familiar y

Emplazamiento: Abu Dhabi Art 5-10 November 2012

evocador del patrimonio de Bulgari. Durante el da el pabelln jugaba

Arquitectura: Not a Number Architects (NaNA) (Greece/UK)

con las condiciones cambiantes de la luz del sol, mientras que por

Ingenieria: Structure Workshop (UK)

la noche, el objetivo fue proporcionar una experiencia alternativa

en la que la luz flua a travs de la estructura como el agua, ocultando y revelando constantemente diferentes partes del pabelln.

Contratista: HDD Interiors/Top Solutions (Dubai)

Consultores de iluminacin: Artisan (filial de United Visual Artists) (UK)
Contratista de iluminacin: Eclipse (Dubai)
Fotografa: Cortesa de NaNA

49

Light Show:
iconos del Light Art
Londres acoge la exposicin Light Show, una sorprendente muestra que explora las
posibilidades de la luz artificial en el mundo del arte. Un derroche de imaginacin
donde se rene el innovador trabajo de los artistas pioneros en este campo y las obras
visualmente ms estimulantes de los ltimos aos.

Hayward Gallery inaugur el 30 de enero la exposicin Light

sobre las percepciones y el perceptor, introduciendo al visitante

Show, un recorrido por la historia y el desarrollo del Light Art

en un viaje fascinante a travs de cinco dcadas de arte basado

como disciplina que ana arte, ciencia y tecnologa. Veintitrs

en la luz.

instalaciones a gran escala y esculturas de importantes artistas

Durante siglos, la luz ha fascinado a los artistas, desde los

internacionales, desde la dcada de 1960 hasta la actualidad, explo-

retablos medievales a la pintura impresionista y la fotografa, que

ran la luz como medio de expresin, en respuesta a la arquitectura

literalmente significa escritura con luz. La luz elctrica en el arte,

de nuestro entorno, y ponen a prueba los lmites de la percepcin

sin embargo, es un fenmeno del siglo XX, estrechamente relacio-

del espectador.

nado con una mayor disponibilidad de luz elctrica. Desde 1960

Light Show incluye obras de David Batchelor, Jim Campell, Car-

los artistas comenzaron a maximizar el potencial de la luz, tanto

los-Cruz-Diez, Olafur Eliasson, Fischli and Weiss, Dan Flavin, Ceal

como medio escultrico como medio para alterar la percepcin del

Floyer, Nancy Holt, Jenny Holzer, Anne Veronica Janssens, Brigitte

espacio en el espectador.

Kowanz, Anthony McCall, Franois Morellet, Ivn Navarro, Philippe

Light Show incluye construcciones minimalistas de Dan Fla-

Parreno, Katie Paterson, Conrad Shawcross, James Turrell, Douglas

vin con luces de nen, obras de de Jenny Holzer conceptualmente

Wheeler, Cerith Wyn Evans y Leo Villareal.

impulsadas con proyecciones de palabras, y las instalaciones de

Cada obra de arte en la exposicin utiliza la luz de una manera

Conrad Shawcross que buscan la desorientacin. Especialmente

especfica como material para esculpir y modelar el espacio.

encargados para Light Show, los nuevos trabajos se exhiben junto

Anthony McCall y Ann Veronica Janssens usan la neblina para hacer

a obras de arte inditas, recreadas para la Hayward Gallery.

visibles los rayos de luz, abordando los aspectos inmateriales de

Desde sumergirse en instalaciones atmosfricas hasta moverse

sta. El resultado son esculturas visibles, pero realmente efme-

a travs de esculturas intangibles, la exposicin permite vivir una

ras, que flotan en el aire y permiten al espectador interactuar y

experiencia sensual de la luz en todas sus formas espaciales y

experimentar.

sensoriales. Las obras de arte individuales exploran diferentes

aspectos relacionados con la luz, como el color, la duracin, las

50

LIGHT SHOW Y LOS ARTISTAS

sombras, la iluminacin natural y artificial, y la forma en cmo

Los artistas se acercan a la luz como un fenmeno ptico, como

se proyecta. Light Show se convierte en un paseo iluminado, que

una experiencia espacial y ambiental, y tambin como un factor de

genera una impresin de belleza deslumbrante con el uso de la luz,

influencia psicolgica, y un medio escultrico intangible. Creando

abordando desde un punto social las inquietudes con respecto a

las condiciones adecuadas, la exposicin plantea interrogantes

este medio a travs de un agradable recorrido.

En Light Show, se pueden apreciar las obras de los ms

representativos artistas que trabajan con la luz, creando
atmsferas, obras interactivas y esculturas intangibles, para
que el pblico experimente la luz en todas sus formas. En la
imagen Chromosaturation de Carlos Cruz-Diez.
Carlos Cruz-Diez

51

Linda Nylind

ROSE 2007. ANN VERONICA JANSSENS

La artista belga Ann Veronica Janssens aplica en su obra la desmaterializacin y materializacin
de la luz. En sus instalaciones utiliza la neblina para hacer visibles los haces de luz, abordando
los aspectos inmateriales de esta. El resultado son esculturas visibles, pero efmeras en realidad, que flotan en el aire y que incitan al espectador a interactuar y experimentar.

Linda Nylind

YOU AND I HORIZONTAL, 2005. ANTHONY MCCALL

A partir de un ordenador, un proyector de vdeo y una mquina de neblina Anthony McCall explora
el efecto del cine, las imgenes en movimiento, la ilusin y la realidad. Su trabajo tiene un componente ldico que le relaciona con el espectador de una manera inmediata por la curiosidad
que provoca el poder traspasar el velo de luz que parece ser un objeto slido.
52

CHROMOSATURATION, 1965-2013. CARLOS CRUZ-DIEZ

En una de las salas, Carlos Cruz-Diez exhibe Chromosaturation,
ambiente compuesto por cmaras de color, que sumergen al visitante en una situacin monocroma absoluta, donde percibe y siente
el color como una experiencia sensorial, sin ayuda de la forma y
sin soporte alguno. En 1969, la Chromosaturation instalada a la
salida del metro Odon, en el Boulevard Saint-Germain en Pars,
caus revuelo entre los pasajeros que emergan de la estacin y
los transentes habituales, que vieron cuestionada su cotidianidad
al pasar por cmaras de color y sumergirse en rojo, verde y azul.
Linda Nylind

SUPERSTRUCTURE_2010. CERITH WYN EVANS

La estructura clsica y la naturaleza arquitectnica de estas
cuatro esculturas de luz evocan las columnas de los antiguos
templos griegos. La serie de columnas, construidas a partir de
tubos fluorescentes, representan una especie de neo(n)-clasicismo. Como si se tratara de una versin personal hecha en Las
Vegas de las clsicas columnas proporcionadas, estas estructuras irradian tanta luz y calor que borran, en cierta manera,
cualquier nocin de espacio o tiempo.
Linda Nylind

53

Linda Nylind

SLOW ARC INSIDE A CUBE IV, 2009. CONRAD SHAWCROSS

El juego de luces y sombras se combina con el movimiento provocado por aparatos que dialogan
entre s. Las sombras creadas por una jaula, en cuyo interior hay una luz que se mueve, sobre
una pared blanca, hacen perder al espectador toda nocin de equilibrio. La idea, segn su autor,
es cuestionar la realidad visible ya que es solo una parte de la realidad total.

EXPLODED VIEW, 2011. JIM CAMPBELL

La instalacin de Jim Campdbell cuenta con centenares de parpadeantes luces LED que crean la
ilusin de imgenes figurativas que exploran y reflejan la experiencia humana. Cuando los visitantes se mueven a travs del espacio, se altera el punto de mira y las figuras, como sombras,
comienzan a tomar forma, desdibujando los lmites entre imagen y objeto. Exploded View es un
reflejo de la fascinacin contempornea por la tecnologa 3D as como una aproximacin escultrica a los objetos luminosos.
54

Linda Nylind

MAGIC HOUR REMIX, 2004, 2007. DAVID BATCHELOR

Las coloridas cajas de luces de acero fundido y aluminio apiladas en torres e iluminadas con
luces fluorescentes, revelan los cables y la tecnologa obsoleta de la que dependen, en un intento
de mostrar que no estamos frente a una obra espiritual. En palabras de Batchelor Siempre
hay alguien dispuesto a confundir una luz brillante en un espacio oscuro con una experiencia
religiosa. Si puedes ver el enchufe, te frena el ponerte mstico. Linda Nylind

55

Light Show, percepcin, potica

y, quizs comunicacin
Por Ignacio Valero

Haca mucho tiempo que esperbamos una exposicin de arte realizado con luz. Por qu no ha habido hasta ahora una exposicin
de arte-luz? Para un curador de exposiciones, el medio es un vnculo insuficiente para justificar una seleccin. Es como si, a estas
alturas, alguien pretendiese hacer una exposicin con el nico

La seleccin es modlica, con referencias

imprescindibles, pero el intento argumental
para enlazar piezas tan distintas y tan distantes
resulta un tanto simple

argumento de que todo lo expuesto son leos o acuarelas. Hace

falta algo ms. El reto, para el curador Cliff Lauson, proveniente
del equipo de la Tate Modern y ahora en el Southbank Centre,
era identificar si el empleo de este medio, la luz, orienta la tarea
artstica hacia determinados contenidos, y si la respuesta fuese
positiva, articular la exposicin con un discurso. Lo consigue? Pues
a medias. La seleccin de las piezas es modlica, con referencias
imprescindibles. Pero el intento argumental para enlazar piezas tan
distintas y tan distantes resulta un tanto simple: se desarrolla en
dos plantas, en la planta baja el hilo conductor de las obras es el
efecto de la luz en el espectador, mientras que en la planta primera
encontramos un segundo conjunto de obras que, segn la dialctica de la exposicin, investigan la relacin de la luz con el espacio.
Efectivamente, es un discurso posible para enlazar piezas tan
dispersas. Pero desde la perspectiva de un diseador de iluminacin, quizs la taxonoma podra ser ligeramente diferente. Vista
la exposicin con los ojos de quien trabaja con la luz, la pregunta
que nos hacemos ante cada pieza es dnde est la fuerza, cul es
el atractivo de una obra determinada? Proponemos otra relectura
de la exposicin atendiendo a tres categoras: Piezas que exploran
lmites de la percepcin, piezas que explotan aspectos poticos
de la luz y piezas que trabajan con luz asociada a informacin.
Es necesario advertir que esta clasificacin, como cualquiera, es
imperfecta, y hay obras que comparten inquietudes de ms de una
categora; pero nos va a permitir ofrecer una visin de conjunto de
estado del arte, nunca mejor dicho.

56

Throw, 1997. Ceal Floyer

Carsten Eisfeld, 2008

 the artist

the artist

Exploded View (Commuters), 2011. Jim Campbell

Slow Arc Inside a Cube IV , 2009. Conrad Shawcross

En el primer grupo, los exploradores de la percepcin, encontra-

entra en este tipo de contenidos con una instalacin que usa agua

ramos las obras de James Turrell, Doug Wheeler, Carlos Cruz-Dez,

y luz estroboscpica tan atractiva como la de los maestros clsicos.

Bill Culbert, Olafur Eliasson y quizs, Ivan Navarro. En el segundo

La segunda categora es, tambin con claridad, la ms dbil en

grupo, lo estetas de la luz, encuadraramos a Dan Flavin, Brigitte

su propuesta. Al margen de discursos forzados en torno a ciertas

Kowantz, Nancy Holt, Ann Vernica Janssens, Philippe Parreno, Fishli

piezas, lo cierto es que termina siendo esteticista. Esa aproxima-

and Weiss, Katie Paterson, Conrad Shawcross, Ceal Floyer, Francois

cin resta recorrido a las obras, que tienen el riesgo de banalizarse.

Morellet, David Batchelor y Leo Villareal. Por ltimo, los que trabajan

Cualquier efecto delicado de luz, con una buena puesta en escena,

la luz con comunicacin, incluiran a Jenny Holzer, a Jim Campbell,

tendra un hueco en este mbito.

Por ltimo, las obras que trabajan con contenidos de comunica-

Cerith Wyn Evans, Anthony McCall.

De estas tres categoras, la ms intensa, tambin la ms traba-

cin sobre el medio de luz aparecen como el gran mbito creativo

jada, sin duda, es la primera. Adems, la investigacin perceptiva es

a desarrollar. Instalaciones pioneras como la de Cerith Wyn Evans,

un contenido suficientemente abstracto como para ser expresado

excesivamente evidentes como las de Jenny Holzer, o las teatrales

a la perfeccin con un medio tan inmaterial con la luz. Las instala-

de McCall, indican que el camino de investigacin visual apenas est

ciones clsicas de estos grandes nombres destacan sobre el resto y

iniciado. Queda como sugerencia de tendencia la delicada instala-

resultan sorprendentemente intemporales: las experiencias de satu-

cin de Jim Campbell.

racin cromtica de Carlos Cruz-Daz, que hacen aparecer colores

Una exposicin indispensable, que ofrece a los diseadores una

inexistentes en la retina al cambiar de espacio, o los efectos de satu-

panormica suficientemente amplia de la investigacin visual con

racin cromtica, ahora en el umbral perceptivo de la oscuridad, de

la luz y que activa una pregunta clave para nuestro trabajo: Y noso-

Turrell siguen resultando tremendamente potentes. Olafur Eliasson

tros, cules son los contenidos que empleamos?

Ignacio Valero
Arquitecto, es profesor asociado en la Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de
Madrid. Miembro de la Asociacin Profesional de Diseadores de Iluminacin APDI
dirige MASTERDIA, el posgrado lder en diseo de iluminacin arquitectnica en
Espaa e Iberoamrica.

57

Living
Sculpture
En la actualidad existe un sistema disponible que permite a los diseadores producir
matrices tridimensionales de OLED para paredes y techos, sin tener que lidiar con la
compleja tecnologa.
Por Ruth Slavid

58

59

60

Muchos diseadores se resisten a trabajar con soluciones de

Construido a partir de una serie de paneles base que pueden

otros creativos y prefieren poner su propio sello en lo que hacen,

fijarse a un techo o a una pared, el sistema modular 3D LivingS-

en lugar de adoptar las ideas de otros. Pero en el caso del sistema

culpture de Philips permite a los diseadores seleccionar un

modular 3D LivingSculpture de Philips, desarrollado por Christo-

esquema que se adapte a ellos en tres dimensiones. Cada placa

pher Bauder de WHITE Void, ya no tendrn stos escrpulos.

base, que mide 324 por 324mm tiene capacidad para 16 OLED,

El sistema modular 3D de Bauder se lanz en Londres en

aunque los puntos de insercin pueden dejarse vacos. Los

junio de 2012. Los ms incautos podan pensar que la instala-

OLED estn montados sobre varillas a intervalos de 2,5 cm de

cin de los OLED que vieron fue un diseo especfico realizado

las siguientes longitudes: 0 cm, 2,5 cm, 5 cm hasta 40 cm. Los

por Bauder. Pero, de hecho, l mostr su propia interpretacin

OLEDs son cuadrados, con 76 mm de largo. Fueron selecciona-

de un sistema totalmente flexible.

dos porque estn entre los de mayor tamao que Philips ofrece,

Lo ms importante es que es algo que otros diseadores y

aunque si los clientes quieren OLEDs ms pequeos o de una

artistas puede utilizar para llegar a su propia visin , dice Bau-

forma diferente, dispondrn de esta opcin en el futuro. Philips

der . Ofrece posibilidades incalculables. Utilizando una serie de

entiende, en un inicio, que sta es la forma ms adecuada.

pastillas con varillas que se fijan en una placa posterior, Bauder

Para esta pieza de demostracin, Bauder eligi una tem-

consigue llegar a un sistema que permite al diseador ejercer su

peratura de color relativamente clida de 3000K. Me gusta

creatividad sin tener que preocuparse de los detalles tcnicos.

la calidez, dijo y cuando los regulas adquieren un agradable

Despus de haber desarrollado su diseo, que puede hacerse con

color marrn-rojizo. Sin embargo, se puede pedir en una tempe-

la ayuda de una herramienta en lnea llamada Configurator, WHI-

ratura de color o un color diferente. Existe tambin la opcin

TEvoid ha diseado el software de control, as como el sistema.

de intercalar pequeos espejos con los OLEDs, reduciendo el

La idea surgi tras haber visto Bauder una demostracin de

coste global y obteniendo una superficie de espejo cuando la

OLED y preguntarse cmo podran tener un mejor uso. Nuestra

iluminacin se apaga.

idea fue la de tener un sistema modular que permitiera a las per-

La placa base, que est fijada con cuatro tornillos, slo pesa 2,5

sonas utilizarlo en la forma en que quisieran , dijo.

kg, por lo que no hay necesidad de un marco de soporte detrs,

El sistema modular 3D LivingSculpture permite

crear a los diseadores de forma sencilla una
atractiva instalacin con OLED.

aunque Bauder recomienda el uso de uno si posteriormente se

quiere reconfigurar el espacio y evitar tener demasiados orificios.
Con una profundidad de slo 5,1 cm, la placa base permite que el
diseador tenga una variacin en el tamao de las varillas para
acomodarla a las dimensiones de la habitacin . El efecto no es

El sistema modular 3D LivingSculpture ofrece

a los diseadores una manera de ejercer su
creatividad sin tener que pelear con
cuestiones tcnicas

esttico. La matriz se puede programar de modo que los patrones de luz hagan un barrido a travs de los OLEDs de una forma
tenue o aumentando la intensidad, o incluso apagarse por completo. WHITEvoid ha programado el software para que esto sea
posible y Livingsculpture ya est disponible para su venta. Los

Bauder tambin ha diseado la instalacin cintica Living

diseadores pueden explorar sus posibilidades mediante el uso

Sculpture, que fue presentada en la ltima edicin de Light and

de la herramienta Configurator en www.the-new-art-of-light.com.

Building. Colgada encima del mostrador principal de informacin

Las principales aplicaciones, cree Bauder, sern en espacios

en el stand de Philips, estaba formada por 24 formas triangulares,

imponentes, tales como recepciones de hotel o me encantara

con un OLED cada una, movidas por una serie de 72 cabrestantes.

verla en un bar, en la entrada de una oficina o quizs en un aero-

Esta instalacin es una demostracin ms de la versatilidad

puerto. Una de las ventajas de los OLED es que, aunque la matriz

y el potencial de los OLED. A medida que los diseadores apren-

puede proporcionar mucha luz, no es lo suficiente brillante para

den la mejor forma de emplear la iluminacin tan diferente que

deslumbrar, por lo que la gente puede verla y admirarla durante

los OLED proporcionan, el sistema modular 3D LivingSculpture

todo el tiempo que deseen. Varios clientes ya han expresado su

les ofrece una manera de ejercer su creatividad sin tener que

inters en la compra de uno de estos sistemas.

pelear con cuestiones tcnicas.

61

Lighting
Community
Si tuviera que trazar un camino sobre la evolucin del Ligh Art, movimiento artstico que utiliza
la luz artificial como material de expresin y sita
la obra en el espacio, lo hara uniendo a diferentes personajes y diferentes obras en una lnea de
tiempo ms o menos cronolgica.
Al inicio, situara la instalacin Pround Room,
de El Lissitzky. Prounds, acrnimo de proyecto
para afirmar lo nuevo, es una serie formada por
varias obras basadas en ideas ya impulsadas por
Malevich sobre la mezcla del espacio abstracto y
el espacio real. Creada para la exposicin de Berln de 1923, Pround Room se compone de un cubo
con el techo translcido, en cuyas paredes hay
diferentes grupos de elementos supremacistas y
tridimensionales, rectngulos horizontales y verticales, barras y bolas, todos ellos de algn color.
Esta obra, que claramente no tena un punto de
vista fijo y de la que el espectador deba formar
parte, El Lissitzky la defina como una estacin
de intercambio entre la pintura y la arquitectura.
Tambin situara como pionero a Thomas Wilfred por la investigacin que llev a cabo hacia
1922, en la que reflexionaba sobre la manipulacin de materiales como la piedra o los pigmentos,
por parte de los artistas convencionales. Segn
Wilfred, stos reflejaban la luz en nuestros ojos
para formar las imgenes que el artista quera
que considerramos. Por lo tanto, ya que sin la
interaccin de la luz no podramos experimentar
nunca la obra, sta era un elemento fundamental tratado, por decirlo de alguna forma, con poca
consideracin. Wilfred decidi tomar la luz como
un material sobre el que trabajar y la esculpi
directamente. Su trabajo ms conocido, Lumia,
es una composicin de luz, color y de forma que
cambia lentamente con tiempo.
Compartiendo los inicios tambin situara a
Moholy-Nagy, que transform objetos inidentificables en representaciones abstractas de luz y
forma. La organizacin de los efectos de la luz y
de la sombra produce un nuevo enriquecimiento

62

de visionescoment acerca de uno de sus trabajos, hacia 1923.

Ms adelante, a partir de los aos sesenta,
coexisten una multitud de disciplinas imprescindibles para el trazado de este camino. El
Minimalismo invita al espectador a ver aquello
que tiene delante, acercando el propio significado
de la obra a sus autnticas cualidades materiales.
El Arte Conceptual se empieza a dar a conocer
y promulga que la importancia del artista como
artesano debe ser sustituida por la de su ingenio conceptual.
Durante los sesenta tambin emergen corrientes como el Arte Perceptual o Ambiental, el Op
Art, que se caracterizan por producir obras que
centran la atencin en estmulos espaciales y sensoriales, destacando efectos visuales, sonoros,
dinmicos y la manera que estos efectos inciden
en el espacio circundante.

En la actualidad, la obra
que involucra al entorno y
que implica la experiencia del
espectador es, en general, poco
excepcional, por lo que al Light
Art le toca abordar nuevos
e inciertos aspectos para
proseguir su camino
En la segunda mitad de los sesenta, en el sur de
California, surge un movimiento llamado Phenomenology, que intenta entender el camino que
redefina las relaciones entresus artistas y el
mundo. Integrado por Robert Irwin, James Turrell,
Doug Wheeler, Maria Nordman, Larry Bell, Eric Orr,
Bruce nauman y Susan Kaiser entre otros, la luz,
como elemento esencial del entorno, es uno de los
materiales fundamentales en sus obras.

Rafael Vargas

El camino del Light Art

James Turrell alquil en 1966 un antiguo hotel en

Ocean Park (California), el Mendota Hotel, para
utilizarlo como estudio y espacio expositivo. Abri
nuevas aperturas de luz, nuevos huecos en paredes y techos, control la luz abriendo y cerrando
las persianas, e hizo que los rtulos de nen,
semforos y faros de coche fueran parte de su
obra. Un trabajo donde no hay distincin entre
obra y experiencia, usando la luz como material
para influenciar yobligar al pblico a llegar a otra
percepcin.
Dan Flavin comenz en 1963 a trabajar con
los tubos fluorescentes coloreados e hizo sus primeras esculturas de luz que llam iconos. Su
escultura fue mostrada en una exposicin individual Dan Flavin, some light, en la galera de
Kaymar, Nueva York, en 1964.
Yaacov Adam, con una pieza del ao 1967 titulada Espace Rithme. Que la lumire soit, muestra
la luz liberada de toda referencia, en el interior
de una esfera ingeniosamente construida. Una
nueva experiencia dentro de la escala del entorno.
En la actualidad, la obra que involucra al
entorno y que implica la experiencia del espectador, cuyo papel ha pasado a ser el de actor o
usuario, es en general poco excepcional. Romper
el cuadro, ya no es ninguna innovacin o provocacin, por lo que seguramente al Light Art le toca
ahora abordar nuevos e inciertos aspectos para
proseguir su camino.

Maria Gell. Escengrafa de formacin, es socia

fundadora del estudio de iluminacin La Invisible.
Miembro de la Asociacin Profesional de Diseadores de Iluminacin APDI y profesora de la Escuela de
diseo Elisava, actualmente dirige el Postgrado en
Lighting Design de la Universitat Politcnica de Catalunya y el festival de luz urbana LLUM BCN.
www.lainvisible.org

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Porque la iluminacin, adems de eficiente, tiene que integrarse
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El ltimo
que apague
la luz

El ltimo que apague la luz

El festival de luz urbana LlumBCN

mostr durante el pasado mes de
febrero las posibilidades de la luz en
la arquitectura iluminando de forma
creativa muchos lugares emblemticos
de Barcelona. Para la ocasin, la
diseadora de iluminacin Michela
Mezzavilla realiz una instalacin a la
luz de las velas, una reivindicacin de la
penumbra y el silencio, de gran efecto
escenogrfico que cautiv a todos los
asistentes.

Apagar la luz del alumbrado pblico es una

provocacin, un acto simblico de reivindicacin
de una visin diferente

Conseguir apagar el alumbrado pblico de la ciudad de Barcelona no debe ser tarea fcil.
Acaso no le gusta la luz artificial?
La luz artificial es mi principal herramienta de trabajo y me fascina en todas sus declinaciones.
Pero predomina en el ambiente y en las ciudades y obliga a nuestro ojo a trabajar de la misma
manera durante el da y la noche, impidindonos percibir todos los matices de penumbra que
se dan despus de la puesta del sol. Apagar la luz del alumbrado pblico es un poco una provocacin, un acto simblico de reivindicacin de una visin diferente. Disfrutar de la modalidad
perceptiva nocturna es algo que ocurre raramente y que nos permite ver las cosas con ojos nuevos.
Y por qu crear una ruta a la luz de las velas? No le parece un retroceso al pasado?
Si no estuviera parafraseando el ttulo de una peli, me gustara verlo ms bien como un
retroceso al futuro! Para mi el futuro no est en el olvido o en la prohibicin de fuentes como
las velas y las bombillas incandescentes. Ni en el uso exclusivo de los LEDs. Creo que el futuro
tende hacia una mayor integracin, hacia soluciones cada vez ms holsticas. En esta instalacin he querido crear un punto de encuentro simblico entre extremos, en el que los modernos
LEDs se suavizan disfrazndose de velas, y las antiguas velas se portan como pixels para escribir palabras o sealizar.
Reivindicar el silencio es consecuencia de vivir en una urbe muy ruidosa?
El Silencio que reivindico es un homenaje al pensamiento del arquitecto Louis I. Kahn, que
haba escogido esta palabra para definir lo inmensurable, lo que todava tiene que ser. Para l,
en el Silencio arraiga el deseo de ser, el deseo de verdad y de conocimiento. La Luz en cambio
representa lo medible, el dador de toda presencia. En el umbral entre Silencio y Luz es donde
nace la inspiracin y ocurren las cosas.
Por qu eligi una plaza bombardeada para su instalacin?
Plaza Sant Felip Neri no es cualquier plaza. Tiene algo especial e inefable que cualquiera percibe,
an sin saber los dramticos hechos histricos que presenci durante la Guerra Civil. Aqu el
tiempo parece detenerse y nos deja intuir el umbral entre infinito y finito, entre Silencio y Luz.
Su frgil belleza me atrae, mientras que las cicatrices de sus fachadas me estremecen y me
conmueven. Siempre he pensado que hubiese querido devolver una pequea luz a cada una
de las heridas sin fondo de sus paredes. Con esta instalacin he podido hacer realidad este

Michela Mezzavilla

sueo y rendir homenaje a la memoria.

Disculpe la impertinencia pero qu utilidad tiene una instalacin artstica efmera?
Creo que hay algo muy potente en las artes efmeras. Cuando somos conscientes de que algo

Soy italiana de nacimiento

y espaola por decisin.
Me apasiona la luz.
Aunque me licenci en arquitectura
mi actividad gira en torno al
diseo de iluminacin.
Las instalaciones efmeras
dejan fluir las sensaciones
y las emociones.
www.remm.es

es irrepetible o fugaz intentamos amplificar nuestra percepcin y nuestros sentidos para disfrutarlo ms intensamente; volvemos al momento presente, que es algo que con el estilo de
vida actual nos cuesta cada vez ms.
Por esa razn se ha especializado en esta disciplina?
En mis instalaciones efmeras, busco despertar en las personas la reflexin sobre la interaccin ser humano-luz-espacio. Intento alterar el espacio y su percepcin insertando elementos
de sorpresa, generando una relacin ldica con el espectador o sugiriendo su participacin
directa. Creo que cuando la gente ve las cosas con ojos nuevos, est ms receptiva, y quizs
un poco ms feliz.
Light Art y Lighting Design, arte y tecnologa, estn emparentados o ms bien son opuestos?
Yo creo que estn emparentados, se inspiran e influencian mutuamente. El arte explora en
libertad la percepcin, las emociones, las nuevas tecnologas, inspirando el diseo de iluminacin. El light design profundiza aspectos prcticos y tecnolgicos que a su vez influencian
el arte. Disear con luz es al mismo tiempo un arte y una ciencia.

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