CAPITULO I

EL PROBLEMA

1.1 Planteamiento y Formulación del Problema

El Patrimonio Cultural de una población pertenece a las obras de sus

artistas, es decir, a todo aquello que exprese la creatividad de ese pueblo,
estando relacionado directamente con los sentimientos de los habitantes, ya
que su origen es el ambiente familiar y la vida diaria.

En Venezuela, las obras que pertenecen al patrimonio cultural plástico

se encuentran en museos, institutos de arte y colecciones privadas, también
al aire libre siendo representadas por monumentos, esculturas, mosaicos,
entre otros.

En el caso venezolano, entre muchos representantes del arte tenemos

al artista plástico Armando Reverón, quien marcó la diferencia en el mundo
de la pintura nacional con cada una de sus obras.

Armando Reverón, al nacer (fecha de natalicio) fue dado en crianza

por su madre a un matrimonio de Valencia, los Rodríguez Zocca, quienes se
ocuparon de su educación. Su tío-abuelo materno, Ricardo Montilla, lo
instruyó en dibujo del natural y despierta en él la vocación artística.

En 1908 se inscribe en la Academia de Bellas Artes, donde tiene como

profesores a Antonio Herrera Toro, Emilio Mauri y Pedro Zerpa. Debido a su
rendimiento al finalizar el curso en 1911, obtiene una pensión de estudios en
Europa. Ese mismo año viaja a Barcelona, España, donde ingresa a la
Escuela de Artes y Oficios.

Regresó a Venezuela a mediados de 1915. Ya en Caracas, retoma su

trabajo mientras asiste a las sesiones del exclusivo Círculo de Bellas Artes.

En 1917 se mudó a La Guaira, donde vivió sus últimos años en un

"Castillete", una ciudadela que él mismo construyó en Macuto a orillas del
mar Caribe, junto a su compañera Juanita, sus animales y sus muñecas.
Murió en Caracas el 18 de septiembre de 1954.

De acuerdo a su obra, su estilo siempre fue más allá de lo simple y de

la rutina. Su único maestro fue la expresión. Era único hasta en la manera de
utilizar el pincel. Su descubrimiento sobre el problema luz-color fue vital en su
vida. Su obra es variada en calidad; siempre estando presente la armonía
plástica en cada período, teniendo como producto una alta creatividad.

Entre sus obras más reconocidas están: las famosas muñecas de

trapo, objetos, diversos autorretratos, paisajes de macuto y retratos,
realizados en materiales como madera, cabuyas, taparas, papel periódico,
tinturas y fibras naturales, ramas y algodón.

Reverón marcó una época. No sólo en vida tuvo un estilo inigualable,

sino que, aún después de muerto, lo ha conservado. El hecho de que no
haya artistas siendo sus seguidores, ubica a su obra en la historia como algo
especial en la historia del arte de la pintura venezolana.

La pintura en el mundo artístico de Reverón, estuvo presente desde

sus primeros paisajes al aire libre .Las texturas de sus obras dan una
sensación de profundidad y miedo. Debido a su contacto con la naturaleza
crea diversas obras que a través de su espiritualismo y entrega de sí mismo,
hace que lo diferencie de otros artistas por proponer nuevas maneras de
crear paisajes no academistas sino idealistas.

Se le considera como El Pintor de la luz, que plasmó en distintas

superficies y con todo tipo de materiales. En su pintura se distinguen tres
periodos: período azul, período blanco y período sepia.

En 1920 inicia el período azul, mientras que en 1924, da comienzo al

período blanco, creando composiciones de corte abstracto, posteriormente,
en 1936 nace el período sepia.

Armando Reverón, siempre fue y será un artista de ideas innovadoras,

el genio de la luz, se diferencia de otros artistas, no sólo por lo que logró con
su plástica, sino la naturalidad, humildad y locura de su mundo con que
realizaba sus majestuosas obras. Es por ello, que en la actualidad su fecha
de nacimiento es tomada cómo el día Nacional del Artista Plástico.

Sin embargo, hoy en día Reverón es una figura desconocida entre los
niños y niñas, debido a que en sus colegios no existe una cátedra donde se
exponga información del artista, sus obras y la importancia en la historia
nacional de las artes pictóricas, ignorando su evolución y reconocimiento
como uno de los mejores pintores venezolanos del siglo XX, siendo parte
fundamental del universo artístico que manipulan los creadores venezolanos.

Es por ello que esta investigación se propone realizar la descripción

del patrimonio cultural plástico pictórico de Armando Reverón a través de una
revista impresa para niños en edades comprendidas entre 7 a 11 años,
siendo de gran utilidad, ya que los ayudaría a sumergirse en la historia del
arte nacional conociendo sobre la obra de este personaje.

Por otra parte, esta revista contribuirá al impulso de su desarrollo

cognitivo mediante la expresión plástica, incentivándolos a crear un estilo
único y especial, producto de la alta creatividad observada en diversas obras
del pintor, donde la falta de recursos no sea motivo para lograr grandes
resultados. (este último párrafo parece encuadrar más en la justificación)
1.2 Objetivos de la investigación

1.2.1 Objetivo General

Describir el Patrimonio cultural plástico pictórico de Armando Reverón

a través de una revista impresa para niños en edades comprendidas
entre 7 a 11 años.

1.2.2 Objetivos Específicos

 Conceptualizar a manera general a que refiere el patrimonio cultural

plástico.

 Describir el patrimonio cultural plástico pictórico.

 Precisar la obra plástica de Armando Reverón.

 Describir la obra plástica de Armando Reverón referida a la pintura en

el contexto venezolano.

 Describir las capacidades cognitivas de los niños en edades

comprendidas entre 7 a 11 años.
  Conceptualizar la revista y sus tipos.

 Establecer las características morfológicas y contenido de una

revista para niños en edades comprendidas entre 7 y 11 años.

 Presentar la revista.
1.3 Justificación de la investigación

Es grande la importancia que se encuentra dentro de la vida y obra de

Reverón, marcando un nuevo camino en el mundo de la plástica, ubicándolo
entre los artistas más importantes de Latinoamérica.

En 1920, Reverón presenta una exposición de sus obras en los

salones de la antigua Universidad Central de Venezuela. Producto de su
éxito como artista plástico, Alfredo Boulton organiza una exhibición en el
Ateneo de Caracas para ayudar al pintor.

Posteriormente, en 1949 con la ayuda de Alejandro Otero, Reverón se

presenta en el Taller Libre de Arte. Años después, realiza su tercera
exposición individual en el Centro Venezolano Americano. El Salón Oficial de
Arte Venezolano le concede en 1953 el Premio Nacional de Pintura, el primer
reconocimiento a su obra pictórica.
 Producto de su majestuoso trabajo dentro de las artes plásticas
venezolanas, como homenaje a su natalicio, el 10 de mayo es nombrado el
Día Nacional del Artista Plástico.

Actualmente, la Galería de Arte Nacional presenta una exposición

llamada “Reverón llena de luz al Panteón Nacional”, por motivo del próximo
traslado de los restos mortales del pintor de la luz hacia la última morada de
los próceres de Venezuela.

Sin embargo, en los colegios e instituciones educativas venezolanas

en la etapa de primaria, no existe una cátedra que hable profundamente de
la evolución y de la técnica pictórica que este personaje dió al universo
plástico, desechando la oportunidad de que los niños se conviertan en
creadores y obtengan una capacidad para aplicar su conocimiento y
pensamiento por medio del arte utilizándolo como un medio de
autoexpresión.

La falta de reconocimiento hacia este próximo prócer venezolano, trae

consigo que los niños y niñas muestren indiferencia hacia la historia del arte
nacional y sus máximos exponentes. Por ello, la presente investigación se
propone realizar una revista impresa dirigida a niños en edades
comprendidas entre 7 a 11 años para describir el patrimonio cultural plástico
pictórico de Armando Reverón.
 La revista se considera como un medio de comunicación eficaz para
disminuir la desinformación sobre Armando Reverón en el ámbito infantil, ya
que está basada en dibujos y escritura, siendo de esta manera un
instrumento dinámico con un nivel de refuerzo en la educación artística de
los niños.