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Por Begoña Lolo Herranz

La obra de Cervantes, y en particular el Quijote, ha servido como tema de inspiración en la creación musical
europea y americana prácticamente desde la publicación de la primera parte de la novela en 1605. Su
recepción se produjo con asombrosa rapidez en los países europeos colindantes a medida que se fueron
realizando las sucesivas traducciones. Francia en primer lugar, Inglaterra, Italia o Alemania acogieron con
prontitud en su lengua la novela del famoso hidalgo, facilitando su rápida difusión y, en consonancia,
estimulando el interés de los compositores que encontraron en la obra cervantina fuente inagotable de
inspiración para la realización de creaciones en muy diferentes formatos. Inicialmente será el teatro lírico, en
particular la ópera junto con el ballet, los ámbitos de preferencia de los creadores para reflejar las andanzas y
aventuras quijotescas, relegando en sus orígenes la música de cámara a un plano secundario cuya presencia
no se dejaría sentir hasta las primeras décadas del siglo XVIII.

La primera obra importante de estas características se debe al compositor alemán Telemann. La Ouverture
burlesque sur Don Quichotte para orquesta de cuerda y clavicémbalo de Telemann es la primera obra en
formato de cámara de carácter programático escrita sobre la novela de Cervantes, compuesta por una obertura
y siete secciones cuyo nombre va acorde con el episodio de la novela en la que se fundamenta. Guardando el
formato de suite, a la obertura le sucede «El sueño de don Quijote», minueto de melodía ingenua que recuerda
el galopar del caballo. Escenas como la tercera, centrada en el «Ataque a los molinos», ha sido de las más
utilizadas por los músicos de todas las épocas junto con los «Suspiros por Dulcinea», pasaje transido por la
melancolía en el que se deja sentir delicadamente el suspiro de amor del hidalgo. Estos números dejan paso,
posteriormente, a descripciones como el galope de Rocinante y el trote del burro de Sancho, que se interpretan
enlazadas y que apuntan ese carácter de comicidad que subyace en el concepto de la obra. Debe ser
considerada como una de las composiciones más logradas del siglo XVIII, y en la que se mantiene de forma
bastante fidedigna la estructura de la novela. Musicalmente conserva características propias del barroco tardío
con algunos avances del estilo galante. Posteriormente Telemann escribiría una segunda obra sobre el tema de
el Quijote, la serenata Dom Quichotte auf der Hochzeit des Camacho fechada en 1761, obra que realizaría a la
avanzada edad de 80 años, pocos años antes de morir.

Tendremos que esperar prácticamente hasta finales del siguiente siglo para encontrarnos nuevamente con
obras de temática quijotesca para música de cámara. Aunque son muy escasas, es el caso de la Marche
héroique de Don Quichotte del compositor E. Gandolfo, realizada para orquesta de cuerda y de la que se
harían posteriormente distintas versiones para piano, piano a cuatro manos, y violín con piano. La obra fue
editada en 1892 y responde fielmente al carácter heroico que se indica en el título, atendiendo a su textura
percusiva que, en minúsculos bloques, se va imponiendo a lo largo de la obra y que de forma descriptiva
representa la figura de don Quijote en su largo caminar.

Será el siglo XX el momento de apogeo, se escribirán numerosas obras

para música de cámara con las formaciones más diversas, desde
creaciones pensadas para instrumentos solistas como el arpa, la
guitarra, la marimba, la viola, el órgano o el piano, instrumento al que
los compositores dedicarán una especial atención. Citaremos entre
todas las obras dos por sus peculiares características: Del Toboso.
Seguidillas en estilo antiguo de José Ramón Gomis —pensada para
ser danzada y cuya coreografía se debe a la bailarina Carmencita
Sevilla—, en la que el ritmo de seguidillas alude a la tipología de
danzas manchegas en boga en la época de Cervantes; junto a
  propuestas más elaboradas como Le coeur de Don Quichotte del
compositor americano de origen ruso Nicolas Nabokov —dedicada al
pianista Wladimir Horowitz—, que está estructurada en cinco piezas
cortas («Introducción», «La huida», «Dulcinea», «La Pelea» y «La
muerte de don Quijote»). En esta última, el autor utiliza la novela
cervantina de forma muy libre y escribe al principio de la obra el
siguiente epígrafe: «Los pájaros heridos en la parte del corazón
mueren el mismo día», cuya expresividad poética nos sitúa en la
dimensión sonora general de la obra, en la que merece destacarse el
último número: «La muerte de don Quijote», donde el autor intentará
reflejar la transfiguración del hidalgo.

Además del instrumento solista, encontraremos otras obras con muy variadas agrupaciones, que evidencian
que el tema tendrá acomodo prácticamente en todas las combinaciones instrumentales: violín y piano, saxofón 

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y piano, recitador y cuatro pianos, violonchelo y guitarra, flauta y guitarra, viento, orquesta de cuerda, clarinete,
cuerda y violonchelo, cuerda y piano, etcétera. Compositores de muy diversas nacionalidades utilizarán el tema
como inspiración: Ernesto Halffter, Jurriaan Andriessen, Ángel Arteaga, Eduardo Alemann, Manuel Balboa,
Roberto Gerhard, Xavier Montsalvatge, Erik Marchelie… En estas obras, la novela cervantina como material
temático será utilizada de dos maneras conceptualmente muy diferentes, por un lado como soporte para la
creación de obras de carácter programático, en las que más que centrarse en episodios concretos se intentará
reflejar el carácter de los personajes, a veces un tanto idealizado; las figuras de don Quijote y Dulcinea
acapararán las preferencias de los creadores, en la medida en que su historia de amor imposible —que se
cierra en ocasiones con el fallecimiento del hidalgo— permite crear páginas de notable expresividad.

En otros casos, nos encontramos con que la novela es utilizada como fuente de inspiración para la creación de
versiones que, a menudo, poco o nada tienen que ver con el original cervantino. Estamos por tanto ante
recreaciones muy libres en las que el compositor se siente atraído por los valores universales que transmite la
obra: la nobleza de sentimientos, la generosidad hacia los enemigos, el sentido del honor, la valentía y el
coraje, la fidelidad en el amor, así como por el simbolismo de la figura de don Quijote, icono de nuestra cultura;
sirva de ejemplo el pronunciamiento del compositor José García Román en La resurrección de don Quijote,
escrita para cuerda en 1994: «Una manera de expresar en música… el deseo de que vuelvan a cabalgar todos
los héroes que desde su locura sean capaces de ofrecer esperanza a nuestra sociedad, en cierto modo
desencantada».

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