S.

XIII ROMANICO
El Arte románico fue un estilo artístico
predominante en la Europa feudal de los siglos
XI, XII Surgió de manera paulatina en Italia,
Francia, Alemania y España, siendo la primera
manifestación de un arte propio de Occidente
desde la caída del Imperio Romano.
La sociedad feudal era estamental y cerrada en sí
misma. Estaba constituida por tres grupos
Se pueden fundamentalmente: NOBLEZA, CLERO Y CAMPESINOS.
observar figuras Los dos primeros formaban el grupo de los
rígidas sin privilegiados y eran los principales beneficiarios de
proporción en una este sistema. No constituían una clase productora y
perspectiva
volcada. No se
obtenían sus ingresos principalmente
aprecia volumen y de las rentas de los campesinos. Estos últimos,
se caracteriza por divididos en siervos y villanos, sobre los que recae la
el hieratismo. tarea de mantener a nobles y eclesiásticos.
Se pretendía ejercer un La cultura feudal giraba en torno a los monasterios y
control mas severo
llegaba a una minoría de la población.
sobre la población
mostrando las dos fases
de la vida después de la Es un arte fundamentalmente religioso siendo sus
muerte, el cielo y el realizaciones más representativas iglesias y
infierno, siempre monasterios que se hicieron principalmente en el
jerarquizando a Dios,
siempre al centro de la
ámbito rural.
obra y de mayor Es un arte religioso y simbólico que pretende expresar
tamaño. el mensaje de Dios y proclamar el triunfo definitivo de
la iglesia cristiana.
Tiene una función didáctica ya que era el único medio
al alcance de la población analfabeta del conocimiento
religioso.
La escultura y la pintura quedaron subordinadas a la
arquitectura formando un todo inseparable. Si en la
arquitectura románica la herencia clásica es notable,
en la escultura y pintura, el naturalismo y la
proporción del mundo antiguo desaparecen y la
imagen tiene un valor más simbólico

S. XIV GOTICO El arte gótico se desarrolló en el contexto europeo

durante más de trescientos años , perdurando en
En este momento de la historia se
procuró que la población se acercara a
algunos lugares incluso más tiempo . En ese período se
la iglesia por la bondad y la luz, y no por produjo una evolución constante en el estilo, muy
el miedo. marcado por la propia identidad de cada territorio. A
Se muestra cuando el arte es mas partir del siglo XII Europa occidental asiste a un progreso
realista, mas natural, mas sensible, más
generalizado que implica la superación de la epata
humano. Muestran el dolor de Cristo
crucificado, con un cuerpo mejor feudal en muchos aspectos.
proporcionado y moldeado. Se utilizan En los social la mayor parte del a población seguía
rostros idealizados y dulcificados. siendo campesina, mientras la nobleza y el clero
formaban un estamento privilegiado. Pero la burguesía
de las ciudades portó novedades importantes: se
considera libre, independiente del señor feudal; estimas
que es solo la riqueza la que marca la distinción de clase
y que la iniciativa personal posibilita el ascenso social
El crecimiento de las ciudades, en ellas una nueva clase
social y urbana de artesanos y comerciantes va a
encontrar en la catedral , que constituye el tipo de
edificio más representativo de los nuevos tiempos, una
identificación a al que entregarse vitalmente.
El temor con el que el ser humano se relacionaba con
Dios fue sustituido por otra fe más cercana, sentimental
y humana. San Francisco de Asís aportó una visión
nueva, presidida por el amor, de la relación con Dios y su
obra: la naturaleza. El mundo material dejó de verse
como obra del mal, y el ser humano se concibió como la
síntesis perfecta de alma y cuerpo. La nueva concepción
de la fe y el acercamiento a Dios, encontró su expresión
Se encuentran artistas como Cimbahue, perfecta en la luz y el sentido ascensional de la
Duccio de Buoninsegna y Simone Martini. arquitectura gótica, y en su plástica naturalista y
humana.
 S. XV RENACIMIENTO
Cada uno de los artistas ejerce su arte con características
muy particulares, sin embargo en general, el arte
renacentista se caracteriza por el retorno a los modales
clásicos, a la belleza idealizada, a la proporción, se
glorificaba el cuerpo desnudo, se nota la utilización del
escorzo y las pinturas tienden a la sensualidad, se integra un
paisaje y las composiciones son mas complejas
ANDREA MANTEGNA
SANDRO BOTICELLI
LEONARDO DA VINCI LORENZO GHILBERTI DONATELLO
El Renacimiento fue fruto de la difusión de
las ideas del humanismo, que determinaron
una nueva concepción del hombre y del
mundo. El término «renacimiento» se utilizó
reivindicando ciertos elementos de la cultura
clásica griega y romana, y se aplicó
originariamente como una vuelta a los
valores de la cultura grecolatina y a la
contemplación libre de la naturaleza tras
siglos de predominio de un tipo de
mentalidad más rígida y dogmática
establecida en la Europa medieval. En esta
nueva etapa se planteó una nueva forma de
ver el mundo y al ser humano, con nuevos
enfoques en los campos de las artes, la
política, la filosofía y las ciencias,
VERROCCHIO sustituyendo el teocentrismo medieval por el
antropocentrismo.
Su desarrollo coincidió con el inicio de la
Edad Moderna, marcada por la consolidación
de los estados europeos, los viajes
transoceánicos que pusieron en contacto a
Europa y América, la descomposición del
feudalismo, el ascenso de la burguesía y la
afirmación del capitalismo.
Los artistas de este tiempo, son muy
completos, pues hacían pintura, escultura y
algunos también eran matemáticos, siempre
buscando destacar de manera individual.

S. XVI MANIERISMO

Se corresponde con una profunda

crisis espiritual del hombre europeo,
que se deja notar en la Reforma
Protestante y en el inicio de una
auténtica “era de violencia”, con
guerras, destrucciones, que van a
cuestionar el mundo ideal soñado por
el optimismo renacentista. El origen
del estilo es italiano, veneciano y
RAFAEL MIGUEL ANGEL BUONARROTI
romano más concretamente, pero
Miguel ángel y Rafael son considerados artistas del renacimiento, sin embargo por el tiempo en el que
pronto se difunde por el resto de
desarrollaron sus ultimas obras también son manieristas.
Europa, destacando en España y
Europa Central. Parece que el origen
del nombre deriva de la definición de
varios escritores de los artistas que
trabajaban siguiendo el estilo de los
grandes maestros, es decir trabajaban
“a la maniera de…”.
El manierismo es un movimiento que
se caracteriza porque las formas
artísticas renuncian al equilibrio
TINTORETTO
ponderado del clasicismo y adoptan
una tensión dramática.
TIZIANO EL GRECO GIOVANNI BOLOGNA
Se produce el abandono del lenguaje
En la pintura, aparece la arbitrariedad en el uso del color y de las proporciones. sencillo, ya que los artistas recurren a
Con respecto al uso del color, predominan los colores fríos, de tonalidades temas y composiciones complejas,
metálicas, duramente enfrentadas entre sí; abunda el trazado serpentiforme, con desequilibradas, difíciles de entender.
abundantes escorzos, y las figuras se sitúan constreñidas por estrechos marcos, Así pues en la escultura la línea
lo que contribuye a acentuar las expresiones angustiadas. También se utilizan a predominante es la serpentinata,
menudo fondos negros, en los que resaltan las figuras como si fuesen auténticos contorsionada, artificiosa
objetos-luz, constituyendo un claro anuncio del barroco.
 S. XVII BARROCO

El arte Barroco se desarrolló durante los siglos XVII y

XVIII, y tuvo su origen en Italia, concretamente en Roma.
La influencia romana se expandió por los países
católicos como España, así como Nápoles y Flandes,
que estaban bajo su dominio. En Francia el Barroco tuvo
unas formas más académicas y fue un instrumento de
propaganda de la monarquía. El Barroco fue muy
LORENZO BERNINI CARAVAGGIO diferente en los países protestantes, como Holanda, con
una pintura más intimista y burguesa. Inglaterra no
desarrolló el Barroco hasta el siglo XVIII.

Los procesos históricos más destacados de los siglos

XVII y XVIII fueron:

• El conflicto religioso en Europa: la Reforma

protestante se extendió por el norte y centro de
Europa, mientras el catolicismo se asentaba en el sur.
La disputa teológica dio origen a una serie de
ANDREA POZZO VERMEER conflictos bélicos1 que ensangrentaron el continente
durante los siglos XVI y XVII; en la mayoría de los
casos los motivos de la guerra eran políticos, pero se
enmascararon con la religión.
• La Contrarreforma
• La creación del Estado absolutista
Una de las características más importantes del Barroco
es la interacción entre las disciplinas artísticas. La
arquitectura crea el espacio para la pintura y la escultura,
integrándose en un todo que también incluye la propia
ceremonia (religiosa o política), la música o el teatro.
CLAUDIO DE LORENA REMBRANDT
Crea obras de arte total.
La Iglesia católica: busca un arte que sirva a su doctrina,
un arte deslumbrante y teatral que ciegue a los fieles con
su dorados y su complejidad visual.
La monarquía: el deslumbramiento de sus palacios y
edificios de gobierno refuerza la estructura de poder.
La burguesía: destacó su importancia en Flandes y
Holanda, enriquecidas por el comercio naval y las
manufacturas. La burguesía encargó un arte privado
RUBENS DIEGO VELAZQUEZ para sus casas y palacios, más intimista (con paisajes,
retratos y bodegones) sin caer en la ostentación de la
nobleza.

S. XIX RACIONALISMO (NEOCLASICO)

El neoclasicismo surgió en Europa en el XVlll la cual

se caracteriza por ser una etapa de transformación
y  revoluciones, este movimiento  se caracterizo por
ANTONIO CANOVA J.L. DAVID
trabajar la razón como fundamento del saber lo cual
tuvo grandes problemas en el pensamiento del
hombre de la época, fue en este siglo donde se
A este siglo se le conoce como “El siglo de las luces”, entiendo
desarrollo la corriente cultural llamada   ilustración.
a las luces como la razón. Este período marca un cambio entre
En la cual se desarrolla la literatura, el arte, la
el antiguo régimen y el nuevo de características liberales.
arquitectura y otros. Esta época tuvo mucho
Durante este periodo tiene lugar un acontecimiento que marcó
desarrollo ya que pretendían educar a la sociedad y
un cambio importante tanto a nivel social como político y
para ello desarrollaron muchos métodos como: la
económico. Este evento fue la Revolución Francesa en 1789.
prensa, el teatro, las fabulas, cafés y tertulias.
Con esta revolución, la monarquía perdió poder y
posteriormente desapareció.
 S. XIX ROMANTICISMO

El contexto social del Romanticismo se

enmarca en una serie de cambios de la
estructura en la que se basaba la sociedad de
la época. En este ambiente convulso se
enfrentan varias ideologías diferentes.
WILLIAM TURNER EUGENE DELACRIOX Estas ideologías eran la absolutista, que se
resiste a desaparecer; la Ilustración, apoyada
en las ideas de la Revolución francesa; y a
partir del siglo XIX, el Romanticismo, con una
reacción ante las dos anteriores.
Si bien exalta el individualismo y la libertad,
también se enfrenta a las ideas ilustradas
racionalistas, ya que contiene elementos muy
espirituales y emotivos.

CASPAR FRIEDRICH JOHN CONSTABLE

S. XIX REALISMO
Surge a partir del 1830 en Francia; es una corriente
pictórica que busca la representación exacta de la
realidad mediante una observación minuciosa y
objetiva, se caracteriza por un desarrollo narrativo
en toda Europa y América.
El realismo coincide con el ascenso social de la
burguesía, cuyo grupo social tiene como
entretenimiento la novela realista.

GUSTAVE COUBERT HONORE DAUMIER

En este siglo se produce una creciente industrialización, y se forma el proletariado; y culturales hay un gran desarrollo
de las ciencias experimentales, encontramos el Positivismo (de Comte), y solo da validez científica a datos
comprobables por la experiencia), la teoría evolucionista (Charles Darwin, que explica el desarrollo de la humanidad y
el resto de los seres vivos como un proceso de selección natural en el que las especies más fuerte s sobreviven) y el
marxismo (Marx, que explica la historia de la humanidad desde un punto de vista económico)

S. XIX IMPRESIONISMO

El movimiento impresionista se da a lo largo de una época

marcada por las guerras entre países europeos como la
Guerra Franco – Prusiana, en 1870, o ya más tardío, el
comienzo de la Primera Guerra Mundial, en 1914. También
destacan las numerosas revueltas organizadas por los países
coloniales con el objetivo de conseguir su independencia de
CLAUDE MONET AUGUSTE RENOIR la Metrópoli.

El objetivo principal del Impresionismo es sustituir el ideal dominante de “belleza” por el

nuevo de “libertad”. Para entender este paso hay que indagar en el contexto historico-social
El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo y de la Escuela
paisajística francesa de finales del siglo XIX.
Este estilo se corresponde con una transformación social y filosófica: por un lado, el
florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo. La burguesía, como nuevo
fenómeno social, trae sus propios usos y costumbres: unos afectan al campo, que deja de
ser un lugar de trabajo para convertirse en un lugar de ocio. Estas son las excursiones
EDGAR DEGAS campestres retratadas por Monet y Renoir.
S. XIX POSTIMPRESIONISMO

HENRI DE TOULOUSEE-LAUTREC

PAUL CEZANNE

PAUL GAUGUIN

Segunda Revolución Industrial: La revolución industrial había dado

lugar a que en el siglo XIX existiese una burguesía que, establecida
en su propio bienestar, prefería ignorar la existencia de un
proletariado agrario e industrial con condiciones de vida muy
VINCENT VAN GOGH deficientes.

Sin embargo este movimiento no origino impacto economico a

comparación de lo social:

-Proletariado urbano: Como consecuencia de la revolución agrícola y

demográfica, se produjo un éxodo masivo de campesinos hacia las
ciudades; el antiguo agricultor se convirtió en obrero industrial.
Problemas: carencia de habitaciones, vivían en espacios reducidos
sin las mínimas condiciones, comodidades y condiciones de higiene,
largas horas de trabajo, en las que participaban hombres, mujeres y
niños que carecían de toda protección legal frente a los dueños de
las fábricas o centros de producción. Este conjunto de males que
afectaba al proletariado urbano se llamó la Cuestión social, haciendo
alusión a las insuficiencias materiales y espirituales que les
GEORGE SEURAT afectaban.
Como consecuencia del nuevo orden social, surgen movimientos que
idealizan la vida rural, y escritores y artistas que, a través de sus
obras, denuncian la hipocresía social, la dura vida de los campesinos,
la explotación de los pobres, la prostitución, y llaman la atención
sobre los problemas que afectan a la sociedad. Al mismo tiempo se
defiende la libertad de expresión que, en los pintores, suponía
libertad de estilo, tema, composición, y colores.
Van Gogh representó mejor el postimpresionismo, estilo que sucedió
aproximadamente en un periodo entre 1885 y 1915. Representó una
vía divergente del impresionismo, donde los pintores hacen de la vida
cotidiana su tema principal.

AUGUSTE RODIN