Genero Dramático

La palabra dramático proviene de “drama”, esta palabra corresponde al nombre genérico de toda
creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento
dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que
simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres
humanos por medio del diálogo de los personajes.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto,
este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo
que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni
comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita,
pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o
sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un
público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia . Al
comienzo, las representaciones teatrales estaban
relacionadas con el culto a Dionisio , dios del vino
y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter
sagrado . Dichas representaciones consistían
en himnos dedicados a esa deidad o divinidad.
Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a
los cantos; de esta forma surge el género
dramático propiamente tal. Los dramaturgos
griegos más importantes fueron: Sófocles,
Eurípides y Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca y
Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose
por completo las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas
en latín , que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para
el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del
Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres
fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “ Auto de los Reyes Magos ". 
Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los
reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como
todas las de su tiempo, es anónimo.
Estructura de la obra dramática
Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres
instancias características:
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto
hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo
argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse
explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones.
Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra, la
eliminación del obstáculo (resolución del conflicto).
Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el
destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William
Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre
albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen). Por eso, la fuerza opuesta puede
ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la
fuerza protagónica.

Aspectos formales de la obra dramática

Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o
primario y texto secundario.
Texto principal: Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en

—  Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.
—  Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
—  Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada
vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
—  Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
—  Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama
también soliloquio.
—  Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre
la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
—  Off: Cuando se habla fuera de escena
Texto secundario o acotaciones: Aporta información para la representación teatral. Ésta puede
ser
• Sobre la acción: datos iluminación y sonido
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva,
etcétera.

Nivel o categorías de los personajes

• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.
Pueden ser:
— Protagonista: realiza la mayor parte de las acciones.
— Antagonista: trata de destruir al protagonista ya sea física o psicológicamente
•Secundarios: apoyan las acciones de los personajes principales

División del género dramático

La tragedia
Representa un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del
protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo,
evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los  clásicos
griegos.
La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo , Sófocles y Eurípides .

La comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la
tragedia los personajes cambian de un esta favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un
ascenso en el estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier
fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los
personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la
risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se
conservan son las de Aristófanes .
“El misántropo” es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de
comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con
amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e identificables, tipos
socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.

El drama
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se
combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende
representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida
que la tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia
normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que
narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la primera obra
crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a. C.) de Aristóteles .
En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de héroes, en
tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses.

Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión , de Plauto, primer
autor en utilizar esta denominación.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el
melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social
a la que pertenecen los personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización de distintos
lenguajes.
Auto sacramental
Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y
teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el
denominado Auto de los Reyes Magos  .
Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español,
escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón
de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etcétera.