RITMO ARMÓNICO.

Durante el tema A de esta obra, el ritmo armónico se mantiene constante, es un

ritmo largo, ya que tiene figuras como redondas, blancas y negras. En el puente
de esta sección, hay un cambio en el ritmo armónico, ya que hay un uso de
arpegios del V y I grados, los cuales ocupan un compás cada uno, es decir, que
hay un ritmo armónico largo, indicando, por los tresillos, que es un pasaje rápido,
esto también es un indicador de cambio en el ritmo armónico y se puede
interpretar como un accelerando armónico y un crescendo armónico, ya que hay
mayor tensión, llegando al compás, en el que hay una progresión V-I-V-I, con valor
de negra, es decir, que el ritmo armónico se hace más corto, lo que indica el
momento de mayor tensión armónica de esta sección, para después terminar en
el quinto grado, ya que hay una modulación a la dominante.
El tema B, mantiene un ritmo armónico un poco más variado, pero de igual
manera, es largo. Al igual que el tema A, presenta una cadencia al final de la
sección en el que se presenta un ritmo armónico de arpegios, pero, a diferencia
del tema A, la cadencia V-I-V-I se presenta en forma de blancas, indicando una
mayor tensión, pero al igual que la anterior sección, el 51 presenta un ritmo de
negras en la cadencia final de arpegios (ritmo armónico corto), y además hay una
cadencia perfecta con ritmo de negras. De igual manera, este puente o candencia,
indica, por la tensión armónica y el ritmo armónico, que es corto, un accelerando y
un crescendo armónico en la interpretación, a falta de indicaciones dinámicas y
agógicas en esta parte.
El desarrollo, comienza con el mismo modelo rítmico melódico del tema A, pero
esta vez en la tonalidad de Re menor, lo que le da un aspecto contrastante con las
secciones anteriores, después hay una seria de modulaciones, de Re menor,
modula inmediatamente a la tonalidad de La menor, después pasa a la tonalidad
de Mi menor, por lo que podemos decir que son modulaciones introtonales al
relativo menor de Sol Mayor. A partir del compás 59 hay un ritmo armónico largo,
pero rápido, ya que la nota si, se utiliza en corcheas, como nota pedal, lo que
sugiera una ralentización del tempo, para que las notas de arriba puedan ejercer
su función armónica en este pasaje. En el compás 64, hay un cambio en la
direccionalidad de la música, puesto que hay una progresión por quintas,
descendentes, que consisten en las tonalidades: SiM-Lam-ReM, para terminar con
una cadencia perfecta en la tonalidad original y a partir de esto, comienza la
recapitulación del tema A. Esta progresión sugiere un cambio progresivo en la
intensidad de sonido hacia el forte, en este caso, por la dirección melódica,
además de que este parecer ser el punto culminante del desarrollo de la obra, y el
compositor sugiere de nuevo un forte en el Sol mayor, indicando la culminación de
esta progresión modulante.
En la recapitulación de la obra, encontramos, de nuevo, las mismas relaciones del
ritmo armónico, ya que se vuelve a presentar el puente, con las mismas
características, puesto que se trata de la reexposición del tema A, aunque con una
ligera variación a partir del traste 79, donde hay un cambio en la dirección
melódica y armónica, ya que ahora el modelo melódico se encuentra en la
tonalidad de Do mayor. Después hay una modulación a su relativo menor, a partir
del compás 76 y un nuevo cambio en la dirección de la música, debido a una
progresión, donde hay mayor tensión acordal, por el uso de un acorde de séptima.
La progresión es la siguiente: MiM7-Lam-LaM-ReM-SolM, a partir de este acorde
de ReM en el compás 82, se repite la cadencia que se encuentra al final del Tema
A, por lo que se vuelve a reposar sobre tonalidad principal. En cuanto al tema B,
hay ciertas variaciones en el ritmo armónico, pero, en general, se puede decir que
no varia mucho de la primera sección de la obra, aunque este tema ahora se
presenta, ya no en su dominante, sino en la tonalidad de Sol Mayor y con una
cadencia un poco más prolongada, lo que indica que debe haber una mayor
intensidad en el ritmo armónico y mayor velocidad al interpretar, ya que se trata
del punto culminante de la obra en cuestión.
Hablando de la obra en general, hay un mayor predominio de la horizontalidad, ya
que no hay tanda densidad acordal y presenta un ritmo armónico,
fundamentalmente largo, con uso de escalas que abarcan compases completos.
Las partes de mayor tensión armónica se presentan únicamente en las cadencias
finales de cada tema y en cuanto a la interpretación, se sugiere, por el ritmo
armónico, una mayor intensidad de sonido y de la velocidad en estos pasajes
cadenciales, que reafirman la tonalidad.