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HISTORIA DEL ARTE: TEMA 8.- EL ARTE BARRICO.

ANTONIO ESCUDERO

1.- CONTEXTO HISTRICO. 2.- ARQUITECTURA. 2.1.- CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA. 2.2.- LA ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA. A.- CARLO MADERNO (1556-1629). B.- LORENZO BERNINI. (1598-1680). C.- FRANCESCO BORROMINI. (1599-1667). 2.3.- ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA. 2.4.- ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAA: DE LA PLAZA MAYOR AL PALACIO BORBNICO. A.- BARROCO DE INFLUENCIA HERRERIANA. B.- BARROCO PLENO. C.- BARROCO PALACIEGO. 3.- ESCULTURA 3.1.- ESCULTURA BARROCA EN ITALIA. A.- CARACTERSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA. B.- ESCULTURA BARROCA EN ITALIA: BERNINI (1598-1680). 3.2.- ESCULTURA BARROCA EN ESPAA. A.- ESCUELA CASTELLANA. B.- ESCUELA ANDALUZA. C.- MURCIA. 4.- PINTURA 4.1.- PINTURA BARROCA EUROPEA. A- CARACTERSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA. 4.2.- PINTURA BARROCA EN ITALIA: CARAVAGGIO. (1573-1613). 4.3.- LA ESCUELA FLAMENCA DE PINTURA. 4.4.- LA PINTURA BARROCA EN HOLANDA: REMBRANDT. A.- CARACTERSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA EN ESPAA. B.- JOS DE RIBERA (1591-1692). C.- FRANCISCO DE ZURBARN (1598-1664). D.- BARTOLOM ESTEBAN MURILLO (1617-1682). 4.5.- DIEGO RODRGUEZ DE SILVA Y VELZQUEZ (1599-1660).

HISTORIA DEL ARTE: TEMA 8.- EL ARTE BARRICO.

ANTONIO ESCUDERO

1.- CONTEXTO HISTRICO.


Se denomina Barroco al estilo artstico que se impuso en Italia tras el Renacimiento y que se extendi desde el 1600 hasta 1780 por gran parte de Europa (Francia, Espaa e Inglaterra) y zonas de latinoamrica. La palabra Barroco deriva del portugus "barrueca" que significa perla irregular. El arte barroco adquiri caractersticas diferentes en los distintos pases segn sus propias circunstancias. El por qu de estas peculiaridades lo encontramos en el hecho de que el Barroco fue una especie de expresin propagandstica, por lo que el absolutismo monrquico y la Iglesia de la Contrarreforma lo utilizaron como manifestacin de su grandeza, mostrando mediante el arte que en ellos est la "Poder" y el "Verdad".

2.- ARQUITECTURA BARROCA


2.1.- CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA. En el Barroco se utilizarn los mismos elementos del Renacimiento (arco de medio punto, bvedas de can, cornisas, frontones, etc) rescatados por tanto del mundo clsico pero con distinta forma de utilizarlos, por lo que ser un estilo caracterizado por lo contrario a lo clsico, sin orden, dinmico, lo curvilneo con fachadas cncavas y convexas (con entrantes y salientes), donde destacaba lo teatral, el inters por los juegos de luz y perspectiva y una mayor riqueza decorativa que se manifest esencialmente en los interiores. En la arquitectura religiosa destacan plantas centralizadas y longitudinales (basilicales). A partir de 1630, comienzan a proliferar las plantas elpticas de menores dimensiones, tpicas del Barroco. En arquitectura civil destacan los palacios, especialmente en aquellos lugares gobernados por una Monarqua Absoluta, con la finalidad de transmitir al pueblo el inmenso poder que ostenta el rey (destaca Francia). El palacio barroco est organizado en tres plantas y en lugar de concentrarse en un slo bloque cbico, como el renacentista, parece extenderse ilimitadamente, en varias alas, sobre el paisaje, en una repeticin interminable de columnas y ventanas. El ms emblemtico es el Palacio de Versalles. Uso de soportes dinmicos que muchas veces no tienen funcin sustentante sino meramente decorativa. El fuste de las columnas salomnicas de fuste retorcido que dan sensacin de inestabilidad, uso de caritides, estpites (pilastra en forma de pirmide truncada invertida a veces con forma humana que contiene el esquema humano bsico de cabeza, pecho, cintura, caderas, piernas y pies). La ciudad es el escenario perfecto para la propaganda de la arquitectura y en general del arte barroco, por eso sern importantes los espacios pblicos como fuentes y plazas integrados en el entorno urbano. El material ms utilizado es la piedra sillar y se hace un especial uso del mrmol de varios colores con objeto de crear suntuosos espacios apropiados a la teatralidad barroca. 2.2.- LA ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA. El centro de la arquitectura barroca italiana ser Roma, donde tendr ms efecto el Concilio de Trento, promovido principalmente por los papas y donde se produjeron grandes trasformaciones urbanas no slo con construcciones de grandes iglesias sino adems con el embellecimiento de la ciudad mediante fuentes. Para el Barroco servir como ejemplo LA IGLESIA DE LA COMPANA DE JESS DE ROMA, ms conocida como IL GES, que en su interior se convirti en el modelo a imitar de los pases catlicos dominados por la contrarreforma. De cualquier forma lo ms barroco de esta obra es su fachada exterior de Giacomo della Porta en la que se advierte cierta repeticin de elementos (en busca de enriquecer la obra) y el uso de unas inusuales volutas para relacionar sus dos pisos. En Italia destacan los siguientes arquitectos: A.- CARLO MADERNO (1556-1629). Ejecuta una de las primeras obras barrocas, pero dentro todava de una tendencia clasicista como es: FACHADA DE LA BASLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, donde cambia el proyecto de Bramante y Miguel ngel y alarga la nave mayor. Prolonga la planta de la cruz griega por la parte de los pies, llegando as a una planta a medio camino entre el tipo de cruz latina y el de cruz griega y levanta una gran fachada baja de entrantes y salientes, pese a la gran monumentalidad de sus columnas y pilastras corintias de orden gigante, situando como remate un frontn central y un tico coronado por estatuas, con la intencin de poder admirar la cpula de Miguel ngel. En la fachada se abren cinco puertas. B.- LORENZO BERNINI. (1598-1680). Arquitecto, escultor y pintor, la mayor parte de su vida artstica trascurri en Roma. En 1629 fue nombrado arquitecto del Vaticano. Se inspira en Miguel ngel y en la Roma antigua, pero con criterios de teatralidad, escenogrficos y urbanos. Obras principales:

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BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624). Un baldaquino es un dosel que descansa sobre columnas exentas. Fue un encargo del papa Urbano VIII (mecenas de Bernini) realizado en bronce dorado macizo expoliado al Panten romano y situado en el lugar ms importante de la cristiandad, combinando elementos escultricos y arquitectnicos. Es el templete construido para cubrir el altar situado sobre la tumba del apstol en el crucero de la baslica de San Pedro. Tiene cuatro columnas salomnicas o de fuste helicoidal (hace referencia al Templo de Salomn), con capiteles de orden compuesto que sostienen el dosel y que utiliza como un entablamento entre ellos. Aparece una imitacin de telas colgantes sobre pedestales de mrmol blanco en los que hay escudos de la familia Barberini, Al interior est la paloma, smbolo del Espritu Santo, sobre los capiteles, cuatro ngeles y otros ms pequeos ubicados en los costados, que sostienen las insignias de la autoridad papal: la tiara, las llaves, la espada y los Evangelios. Por encima de las cuatro nervaduras se alza una cruz, apoyada sobre una bola, coronando toda la obra, alcanzando los 29 m. LA PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, planta y columnata.1656. Construida por encargo del papa Alejandro VII, su planta es de dos tramos, uno trapezoidal y otro ovalado, que se organizada sobre la base de dos medios crculos con centros muy separados, contribuyendo con su perspectiva a empujar hacia el fondo la fachada del templo. Todo el conjunto est rodeado por cuatro filas de columnas de orden colosal toscano. La plaza que se forma es concebida como un gran atrio destinado a acoger a los fieles y a la celebracin de ceremonias masivas, dotndola de una gran teatralidad y escenografa, creando juegos de perspectiva y efectos de profundidad (algo muy caractersticamente barroco). Sobre la fachada de la baslica estn las estatuas de los 12 apstoles, San Juan y en el centro Cristo y en todo el permetro de la plaza se aprecian numerosas estatuas de santos y santas de todas las pocas y lugares. La columnata pretende abrazar a los catlicos para reforzar su creencia, a los herejes para reunirlos con la iglesia y a los ateos para iluminarlos con la verdadera fe. En el eje de la plaza se sita un obelisco egipcio con fuentes a sus lados y que condicionar la forma final de la plaza de San Pedro. El efecto final es de jugar con el espacio abierto y con el espacio cerrado. Bernini conseguir dos efectos: por un lado dirige la mirada a la fachada, que adquiere un protagonismo especial, como un escenario teatral donde el papa har sus apariciones pblicas, y por otro consigue un efecto ptico de aumentar las dimensiones. Tiene 140 estatuas y columnas gigantes. El trazado urbanstico haca aparecer una arquitectura de una manera repentina, consiguindose el efecto sorpresa, que posteriormente desapareci cuando en el siglo XX se abri la Va della Conciliazione en el perodo de Mussolini, la cual permita vislumbrar el edificio mucho antes de la llegada a l. SAN ANDRS DEL QUIRINAL. De planta elptica, al igual que la cpula, en la fachada un prtico con un entablamento curvo, convexo, y volutas que sostienen el escudo de la familia papal. La fachada tiene pilastras gigantes y con un muro cncavo que avanza hacia el visitante, creando una sensacin de acogimiento. PALACIO BARBERINI donde fija el palacio barroco en U. Tiene una especie de bvedas de casetones como decoracin. FUENTE DE LOS CUATRO ROS, se encuentra en la Piazza Navona de Roma y se compone de una base formada de una gran piscina elptica, coronada en su centro de una gran mole de mrmol, sobre la cual se eleva un obelisco; las estatuas que componen la fuente son alegoras de los cuatro ros principales de La Tierra (Nilo, Ganges, Danubio, Ro de la Plata); adems rboles y plantas emergen del agua entre roca. C.- FRANCESCO BORROMINI. (1599-1667). Fue probablemente el arquitecto italiano ms puramente barroco que introdujo el ansia de dinamismo barroco en la arquitectura. Enemigo de Bernini. Obras destacadas: IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES. (1665 a 1682) Borromini recibe el encargo de construir en Roma el convento y la iglesia de los trinitarios, dedicados a San Carlos, en 1633. El solar en que se situaba la construccin era pequeo e irregular, colocado en la interseccin de dos calles.

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La estrechez de la calle donde se sita, parece avanzar hacia el visitante. La fachada no se comienza hasta 1665 y fue acabada despus de la muerte del arquitecto tiene una planta ovalada al igual que la cpula y capillas radiales y su fachada tiene un tremendo dinamismo y un intenso claroscuro. Convirti su fachada en una superficie ondulada con salientes y entrantes, cncavas y convexas. Predomina la lnea curva tanto en la planta como en el alzado. Se divide en dos tramos separados por un entablamento. En ambos se combinan dos tamaos diferentes de columnas que dan ms dinamismo y dos tipos de hornacinas o nichos diferentes, rectangulares y ovalados. El tramo superior refuerza su eje central con la colocacin de un medalln ovalado sostenido por dos ngeles, ligeramente inclinado hacia el suelo para crear una sensacin de inestabilidad. La construccin se remata con una balaustrada que en su parte central se adapta a la forma del citado medalln. La escultura se incorpora a la arquitectura no slo en los nichos de la propia fachada, sino al integrar la fuente pblica que se encontraba en el chafln de la calle como parte de la misma estructura decorativa del edificio. Estn dentro de un entorno urbano. SAN IVO DE LA SAPIENZA en Roma, la planta presenta un curioso esquema de forma estrellada que se prolonga en altura, con tramos cncavos y convexos. La cpula da un gran sentido ascensional. IGLESIA DE SANTA INS EN LA PLAZA NAVONA, ROMA. Los campanarios se situaron mucho ms alejados de lo previsto. Borromini hace una subdivisin horizontal pero consigue una increble sensacin de expansin vertical hacia el cielo. Tiene una alternancia de frontones curvos y triangulares con un frontn partido. EL ORATORIO DE LOS FILIPENSES, (Roma) es una especie de monasterio o seminario urbano creado para la orden de San Felipe. La obra est culminada con un arco mixtilneo en lugar de un frontn. Aparece una cpula con casetones. En la puerta de entrada aparece un frontn sujetado por una especie de prtico (que recuerda a los prticos lombardos). Tiene pilastras y fue capaz de solucionar los problemas de escasez espacial. La fachada cncava sugiere el tema de los brazos abiertos de la iglesia que acogen a los fieles. 2.3.- ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA. En Francia las artes se pusieron al servicio del sistema poltico mediante la organizacin de las Academias, que controlaban el desarrollo literario y artstico. El proteccionismo estatal sustituy al mecenazgo renacentista, lo que foment un arte clasicista en el que domina la monumentalidad y la grandeza, sobre todo en la construccin de palacios, que se situ a la cabeza de la produccin arquitectnica del Barroco en Francia. EL PALACIO DE VERSALLES, de MANSART. Tiene forma de U. Se convirti en el prototipo de los futuros palacios europeos del siglo XVIII, que tendr su mxima eclosin en Italia y Espaa con Juvara; al exterior es majestuoso y de relativa pureza clsica, pero en oposicin a esto la suntuosidad de espejos y decorados dominan en el interior, escenificando de manera excepcional el poder del rey absoluto (principalmente de Luis XIV). 2.4.- ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAA: DE LA PLAZA MAYOR AL PALACIO BORBNICO. En Espaa el Barroco coincide con el llamado Siglo de Oro. Es un perodo de mximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y compleja crisis poltica, social y econmica que se vive en Espaa. 2.4.1.- CARACTERSTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAA. En la arquitectura barroca espaola se observa una mezcla de ornamentacin y sobriedad, alternndose en un mismo edificio tramos muy barrocos, de abundante y complicada decoracin, con muros completamente lisos, en los que sobresale la claridad de los esquemas constructivos. La arquitectura barroca espaola se caracteriza por no modificar apenas las plantas ni los muros, al contrario que en Italia, y por la utilizacin de materiales pobres (ladrillo, yeso o mampostera) salvo en algunas fachadas donde s se utiliza la piedra.

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2.4.2.- PERODOS DE LA ARQUITECTURA BARROCA ESPAOLA. Se extender desde el 1600 hasta el 1750. Barroco de influencia herreriana (primer tercio del siglo XVII). Barroco pleno (segundo tercio del siglo XVII y tambin al siglo XVIII). Barroco palaciego (a lo largo del siglo XVIII). A.- BARROCO DE INFLUENCIA HERRERIANA. (Primer tercio del siglo XVI). Abarcara hasta el segundo tercio del S. XVII, todava con la influencia herreriana, con plantas renacentistas de gran sobriedad decorativa. JUAN GMEZ DE MORA. Aunque las ciudades mantienen su estructura medieval aparece un nuevo espacio de arquitectura civil que es la Plaza Mayor. ste servir como escenario de los distintos acontecimientos de la vida ciudadana (mercado, fiesta de toros y representaciones teatrales). La parte baja se organiza con galeras porticadas, donde habr intercambios comerciales y negocios. PLAZA MAYOR DE MADRID (comenzada en 1617). Tiene una estructura cerrada, rodeada de prticos adintelados para los tenderos y de balcones para las fiestas, siguiendo el estilo herreriano de formas austeras, sobrias y geomtricas. Sobre los prticos se disponen hasta tres pisos con hileras de vanos rectangulares abiertos sobre sencillos balcones corridos. Los edificios se cubren con inclinados tejados de pizarra. Tambin hay grandes arcos que desembocan en la plaza. La Casa de la Panadera est enmarcada entre dos torres. Tambin destaca la CRCEL DE CORTE Y LA CASA DE LA VILLA DE MADRID, de parecidas caractersticas y modificado con posterioridad. B.- BARROCO PLENO. Segundo tercio del siglo XVII y se prolonga tambin al XVIII en algunos casos, caracterizndose por el abandono de la austeridad herreriana y el enriquecimiento de la decoracin. LOS CHURRIGUERA. Jos, Joaqun y Alberto de Churriguera fueron una familia de arquitectos barrocos cuyo apellido se ha convertido en sinnimo de la multiplicidad de ornamentacin (el trmino churrigueresco). Sin embargo estas caractersticas plenamente barrocas aparecen solamente en sus retablos, ya que son ms conservadores en sus obras propiamente arquitectnicas, donde la decoracin se concentra exclusivamente en algunas zonas del edificio. PLAZA MAYOR DE SALAMANCA. 1729. Ejemplo de la arquitectura de Alberto de Churriguera, que sigue la traza de la Plaza Mayor de Madrid, donde destaca la horizontalidad, aunque con una mayor presencia de elementos decorativos. Destacan sus proporciones y el juego de arcos de medio punto apoyados sobre fuertes pilares. Consta de cuatro fachadas de tres pisos de altura cada una. En el centro de una de las fachadas est el Ayuntamiento, que presenta un monumental prtico con cinco grandes arcadas y frontones curvos. Sobre el Ayuntamiento existe una espadaa con tres campanas y cuatro esculturas alegricas de la Agricultura, la Industria, la Msica y la Poesa. Entre las enjutas de los arcos estn labrados los famosos medallones, que representan a personajes unidos a la historia de la ciudad o los reinos de Espaa. Se utiliz la piedra de Villamayor, quedando el color dorado. EL RETABLO DE LA IGLESIA DE SAN ESTEBAN (SALAMANCA), de Jos de Churriguera donde emplea en una estructura arquitectnica con elementos barrocos como columnas salomnicas PEDRO DE RIBERA (1683-1742). El ms importante arquitecto espaol de todo el barroco por su gran imaginacin y principal difusor del estilo churrigueresco. Centra casi todos los elementos decorativos en sus estrechas fachadas, que contrastan con la austeridad del resto del muro. Su obra es dinmica, original y utiliza frontones partidos. Su actividad se desarrolla casi exclusivamente en Madrid. Lleva a su pleno desarrollo los principios del barroco exaltado. Destaca: FACHADA DEL ANTIGUO HOSPICIO DE MADRID. 1665. Arquitectura civil, hoy Museo Provincial (concebida como un retablo con notable movimiento). Mezcla en la fachada ladrillo y piedra para la decoracin rompiendo incluso la cornisa. Utiliza estpites, entablamentos curvados, vanos ovales cortinajes ptreos dndole un efecto escenogrfico, etc. NARCISO TOM (1715-42). Su obra cumbre es sntesis del ideal de la arquitectura barroca del final del barroco, donde pretende una integracin total de las tres artes plsticas.

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C.

EL TRANSPARENTE DE LA CATEDRAL DE TOLEDO (1729-1732). Situado en el centro de la girola donde se abri una ventana por la que penetra un haz de luz. Se caracteriza por su teatralidad y escenografa puramente barrocas transformando la luz natural en una luz mstica al servicio de la fe. Destaca un acentuado dinamismo de la composicin y por la bicroma de los materiales en los que est realizado, bronce y mrmol. Consta de una serie de elementos arquitectnicos y esculturas de mrmol donde destaca un gran movimiento y que recibe la luz por un orificio abierto en la techumbre del templo. La disposicin se hace a la manera de un retablo de forma cncava elevndose en dos cuerpos de altura. El nexo que vincula estos dos cuerpos es el culo central, ante el cual aparece un haz de rayos que simbolizan el sol eucarstico que ilumina el sagrario que se encuentra detrs; en torno a este culo se dispone una movida corte de ngeles en contrastadas actitudes. En el cuerpo inferior, una hornacina guarda una escultura de la Virgen con el Nio como motivo principal, mientras que en el segundo una representacin escultrica de la ltima Cena refuerza el contenido eucarstico del conjunto. ALONSO CANO. FACHADA DE LA CATEDRAL DE GRANADA (1667). Con tres arcos de medio punto, que cubren el paramento rehundido, formado por dos cuerpos, el inferior con puerta de arco de medio punto y culo, y el superior con culos, utilizando pilastras de orden gigante y medallones. FERNANDO CASAS NOVOA. FACHADA DEL OBRADOIRO DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA, (1738-1750), que se realiz para proteger el Prtico de la Gloria de la ruina que le amenazaba. Destaca la abundancia de elementos curvados, la sensacin de ascenso y el empleo de grandes ventanales como en el estilo gtico. En el centro se recorta contra el cielo, la imagen del apstol. Destaca la riqueza de los campanarios y de la monumental escalera, creando una escenografa caractersticamente barroca, como si se tratara de un gran decorado teatral. El material empleado es el granito de un color gris muy particular, abundante en Galicia lo que condicion la ejecucin de los motivos decorativos, mucho ms geomtricos que los que se encuentran en otros edificios barrocos. La fachada est dividida en dos cuerpos y flanqueada por dos torres campanarios, con el fin de rememorar las torres medievales que debi de tener la catedral en el siglo XI. Los elementos de la fachada, sin ser ni mucho menos una recreacin de la arquitectura romnica, tratan de no discordar con el templo al que sern sobrepuesto. De esta manera el vano de ingreso recuerda a una portada romnica; se recurre al arco de medio punto, se delimita a un espacio que recuerda a un tmpano y se mantiene el parteluz. Toda la superficie de la fachada est recubierta con elementos decorativos que la aproximan a las obras y al estilo recargado de los hermanos Churriguera, las columnas sobresalen potentemente de la fachada generando una sensacin de claroscuro, desafiando las normas clsicas y creando un gran dinamismo, con forma piramidal. BARROCO PALACIEGO. Durante la primera mitad del siglo XVIII se construirn en Espaa importantes palacios vinculados directamente a la monarqua de los Borbones. Con este fin vienen a Espaa muchos artistas extranjeros principalmente italianos y franceses, que se instauraron en el trono espaol. Estos nuevos palacios son de estructura ms clara y clsica, no apareciendo en ellos el recargamiento ornamental tpico del barroco. PALACIO REAL DE MADRID (1736-64). Tras el incendio del viejo alczar de los Austrias, Felipe V ordena levantar el palacio a Juvara, el ms conocido arquitecto italiano del momento. Su rpido fallecimiento hizo que fuese levantado por su discpulo Sacchetti que modific el proyecto de Juvara, reduciendo sus dimensiones y aumentando su altura, con un cuerpo que serva de basamento en forma de alto zcalo almohadillado y un cuerpo principal de dos pisos de ventanas donde se alternan columnas y pilastras de orden gigante, coronndose el edificio con una balaustrada. Se utiliz ladrillos, piedra berroquea de Guadarrama y caliza de Colmenar. Ser entonces una planta cuadrada en torno a un gran patio central con cuatro salientes a manera de torreones en los ngulos y otros salientes en el centro de las distintas fachadas a modo de balcones. La situacin del palacio en un

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desnivel del terreno proporcionaba un mayor juego de volmenes y unas esplndidas vistas sobre espacios ajardinados. Ante la fachada principal una explanada conforma la plaza de armas similar al incendiado Alczar. PALACIO DE LA GRANJA. (Segovia). Se inici con anterioridad al de Madrid y Juvara trabaj en su conclusin. Se concede gran importancia al templo, que como en el Escorial, se coloca en el centro de la edificacin y se remata con cubiertas bulbosas. Est rodeado por jardines con trazado geomtrico de estilo francs puesto que trabajaron arquitectos franceses que proyectaron los jardines y sus fuentes. PALACIO DE ARANJUEZ. Iniciado sobre la edificacin creada por Felipe II, es levantado en el siglo XVIII, entre otros por el italiano Sabatini (alas laterales).
3.- ESCULTURA BARROCA EN ITALIA.

3.1.- CARACTERSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA. Destaca el movimiento en las obras crendose composiciones abiertas, donde se multiplican los pliegues, los contrastes lumnicos, y los puntos de vista, etc. Se consigue la expresin dramtica donde los rostros sufren, se esfuerzan y se consigue plasmar un estado de nimo, apretando los labios o abrindolos para gemir, los msculos se encuentran en tensin y las venas parecen latir bajo la piel, con los cabellos y barbas despeinados. Gran diferencia con las equilibradas y serenas esculturas renacentistas. Aunque la representacin corresponde a la realidad sta se exagera. Representacin naturalista pero con tendencia hacia lo extremo, lo dramtico, lo efectista. Carcter teatral de muchas obras. La obra es concebida con frecuencia dentro del conjunto del que forma parte y que le concede parte de su sentido. Dentro de los temas: La escultura religiosa es la ms abundante y est al servicio de la devocin, por lo que debe expresar sentimientos reales. La escultura mitolgica, adorna los palacios y los jardines. El retrato muchas veces integrado en la escultura funeraria. Los materiales siguen siendo el bronce y el mrmol. 3.2.- ESCULTURA BARROCA EN ITALIA: BERNINI (1598-1680). BERNINI. Fue al Barroco lo que Miguel ngel al Renacimiento. Fue el escultor casi exclusivo del Vaticano. En sus obras se cumplen todas las caractersticas del Barroco (destacando teatralidad, movimientos, gestos siempre exaltados y variedad de puntos de vista). EL RAPTO DE PROSERPINA (1621-1622) grupo escultrico que representa a Proserpina siendo raptada por Plutn. La composicin, con figura serpentinata, recuerda al Manierismo. APOLO Y DAFNE (1623-1625). Es una escultura de bulto redondo de mrmol, a tamao real. Se representa una escena sacada de la obra de La metamorfosis de Ovidio donde Dafne (en griego laurel), era una ninfa a la que el dios Apolo, afectado por una de las flechas de Eros, trataba de capturar. El dios la amaba con pasin pero la ninfa no le corresponda. Cuando estuvo a punto de alcanzarla dirigi una plegaria a Zeus, suplicndole que la metamorfoseara para poder escapar y as fue como la convirti en laurel, algo que explica que uno de los smbolos tpicos del dios, sea la corona de laurel. Este grupo est realizado como consecuencia del estudio de la escultura clsica, con los rasgos del nuevo estilo como el movimiento (agitacin de sus paos y cabellos) como si se tratara de una instantnea fotogrfica y la representacin de las emociones (grito de horror de Dafne y el rostro perplejo de Apolo), consiguiendo un importante claroscuro. Tambin aqu es aplicable la lectura de carcter moral, como premio a la virtud y a la virginidad. EL DAVID (1623-24). Representado en el momento mismo de lanzar la honda frente a Goliat con un gran movimiento y expresin. Antes en el Renacimiento se coga el momento anterior o posterior a la accin, sin embargo aqu se ha elegido justo el momento clave por lo que el cuerpo se contorsiona con violencia. Todos los msculos de la cara abandonan el reposo; el ceo aparece fruncido y los labios apretados. Contina la evolucin del tratamiento de este tema, desde Donatello y Miguel ngel hasta ste de Bernini. TUMBA DEL PAPA URBANO VIII, (1628-1647). (Hornacina de San Pedro del Vaticano, que servir de modelo para la escultura de tipo funerario posterior tanto por su disposicin piramidal como por su utilizacin de bronce y mrmol. En la parte superior

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aparece la imagen del pontfice sedente en su ctedra y bendiciendo sobre su tumba, mientras que a sus lados se sitan las alegoras de la Caridad y la Justicia. La figura de Urbano VIII se muestra al mundo orgulloso como un emperador, coronado por la tiara y con gesto arrogante. Esta tumba se entiende como un monumento de autoglorificacin. Del sarcfago surge la figura de la Muerte que escribe en la cartela Fama. LONGHINOS, terminada en 1641. Al contrario que las obras de Miguel ngel, Bernini haca esculturas compuestas por muchas piezas de mrmol, La figura aparece mirando a la luz que proyecta la cpula de San Pedro del Vaticano de Miguel ngel. XTASIS DE SANTA TERESA (1645-1652). Las figuras estn realizadas en mrmol blanco principalmente y los rayos del sol de bronce (que salen de una ventana oculta), con una altura 3.5 m. Muy efectista y teatral, el pesado cuerpo de la santa aparece sobre las nubes, algo inslito en escultura, destacando adems los pliegues de la tnica. Bernini nos ofrece de nuevo una imagen instantnea: el momento en que el ngel de formas clsicas, levanta el dardo de oro para volverlo a clavar e insuflar de amor por Dios a Teresa, en situacin de xtasis, es decir, un instante de iluminacin mstica o claridad espiritual, manifestando la expresin de dolor y placer a la vez. Esta escena escultrica se integra en un gran marco arquitectnico tambin compuesto por Bernini. Su inters es despertar una emocin ms religiosa. CTEDRA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. (1651-1666). Situada en el fondo del bside y sostenida por esculturas de 6 metros de los Padres de la Iglesia Catlica, como smbolo de la sabidura y de la autoridad papal. Aqu la luz es utilizada como un elemento de la composicin, pasando a travs de una ventana, creando una luz mstica que con una paloma en medio. BUSTO DE LUIS XIV (1666). Este retrato de Luis XIV fue realizado por Bernini durante su visita a Francia. Aqu represent la moda de la poca, mostrndonos las grandes pelucas utilizadas. Los abundantes pliegues dan dinamismo a la figura y generan una difuminacin de carcter pictrico. El gesto es distante y de soberbia que nos transmite su importante posicin como monarca absoluto, y sus rasgos muestran un sentimiento de distanciamiento e imperturbabilidad. LA MUERTE DE LA BEATA LUDOVICA ALBERTONI (1671-74) donde se vuelve a plasmar el xtasis mstico como en el xtasis de Santa Teresa. SEPULCRO DE ALEJANDRO VII (1671-1678). Situado en San Pedro del Vaticano. Recuerda a la composicin del sepulcro de Urbano VIII, con cuatro alegoras de la Caridad, Verdad, Prudencia y Justicia. El pontfice no aparece aqu de un modo arrogante, sino arrodillado humildemente y sin la tiara. Bajo l est la puerta de una de las sacristas de San Pedro, utilizada aqu en un sentido dramtico y espacial como entrada al Ms All. sta es sealada por la Muerte, no como la Fama del Sepulcro de Urbano VIII, sino portando un reloj de arena, simbolizando que a todos nos llega. 3.3.- ESCULTURA BARROCA EN ESPAA. Abarca todo el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. De sus caractersticas podemos destacar entre las comunes a todo el barroco el dinamismo, composiciones abiertas, abundancia de plegados en los vestidos y las preocupaciones lumnicas; y entre las caractersticas meramente espaolas el fuerte realismo y la extremada expresividad de las figuras humanas. La escultura barroca espaola es principalmente de temtica religiosa (puesto que los principales clientes son la Iglesia) relacionados con los postulados contrarreformistas (episodios de la Pasin de Cristo, de Mara y una variada representacin de mrtires y penitentes) que aparecen en silleras, retablos, escultura de bulto redondo y de devocin, pasos procesionales o escultura procesional de Semana Santa, para cuya realizacin se emplea principalmente la madera policromada. Las obras tienen que tener un valor pedaggico y moral hacia los fieles, fijando normas para hacerlas claras y comprensibles, capaces de emocionar y conmover. Se utilizan postizos como cabello natural, los ojos son de cristal, las uas y los dientes de marfil, para dar ms realismo. Con el tiempo se generalizan las esculturas vestideras (aquellas que tienen talladas nicamente la cara y las manos, y el resto vestido con telas), lo que constituye un paso ms en la bsqueda desesperada de la reproduccin fiel de la realidad. -Tambin podemos encontrar sepulcros, retratos y temas mitolgicos, en estos casos todos ellos realizados en mrmol. A.- ESCUELA CASTELLANA. Su centro principal de produccin es Valladolid y su figura esencial es el gallego Gregorio Fernndez (1576-1636). ste ser heredero de la expresividad de los renacentistas Alonso Berruguete y Juan de Juni.

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B.

Tiene demanda de una amplia clientela, que va desde la monarqua, y nobleza hasta las rdenes religiosas y cofradas. GREGORIO FERNNDEZ de temperamento muy religioso, intent transmitir en sus obras su fe y sus emociones en un estilo directo y realista (realismo pattico), prestando principal atencin a la expresin. Tuvo un gran inters tambin por lograr una anatoma naturalista con menor atencin al modelado del ropaje, bastante convencional con ngulos y contrangulos para crear efectos de luz y sombra. Realiz sobre todo imgenes procesionales y esculturas de retablo. Entre las imgenes de Semana Santa destac un conjunto importante de Pasos composiciones teatrales y dinmicas formadas por figuras de tamao natural, que eran encargados por cofradas. Destaca el paso de EL DESCENDIMIENTO (1623) o EL CAMINO DEL CALVARIO. Fue as mismo un gran creador de tipos iconogrficos como el CRISTO YACENTE, de la iglesia del Pardo de Madrid, (1614). La obra fue un encargo hecho por el propio rey Felipe III. Primera gran obra de notable patetismo con boca y ojos entreabiertos. El giro de la cabeza y la disposicin de las piernas colaboran en la intencin naturalista en la que el cuerpo de Cristo aparece casi desnudo. A partir de aqu se convirti en un tipo de Cristo muerto muy reclamado por comunidades religiosas, parroquias, cofradas como objeto de culto y procesin. Este tema ser repetido por este autor en varias ocasiones y posteriormente con pequeas variaciones. Su realismo se aprecia en los rostros y en los elementos que aade para aumentar la sensacin de autenticidad: los ojos son de cristal, las uas y los dientes de marfil, los cogulos de sangre son de corcho, las gotas de sudor y las lgrimas son de resina. Utiliza una especie de plegado metlico con pliegues rgidos, puntiagudos y acartonados, que producen fuertes contrastes de luces y sombras como EL BAUTISMO DE CRISTO. El mundo expresivo de sus figuras oscila entre el dramatismo del dolor fsico y moral como en LA PIEDAD, de 1616 con actitudes calmadas como Santa Teresa dejando al rostro y a las manos el mayor peso expresivo. Sus pintores en estrecha colaboracin, pinta las encarnaciones sin brillo. Tambin concebido con notable sentido trgico destacar su CRISTO DE LA LUZ, realizado para la Iglesia de San Benito de Valladolid, en cuyo rostro expresa el horror de la muerte dolorosa. Tambin destacan sus representaciones de la Virgen y su escultura para los retablos y pasos procesionales (clebres en la Semana Santa vallesoletana) ESCUELA ANDALUZA. Destacan dos importantes ncleos escultricos en ella: Sevilla y Granada. Existen grandes diferencias entre la escultura castellana y la andaluza. La primera y ms evidente es que Andaluca prefiri imgenes ms serenas y dulces dentro del dramatismo que caracteriza la escultura barroca castellana. Se habla entonces de un realismo clsico frente al realismo pattico castellano. Entre los principales artistas destacan: MARTNEZ MONTAS (1598-1649). Representante del realismo clsico de la escuela sevillana de imaginera (se advierte incluso en su policroma equilibrada, bien diferente del cromatismo desgarrador de la escultura castellana). Lograr captar una belleza real y serena sin dramatismo desgarrado. Obras principales: CRISTO DE LA CLEMENCIA, de 1603 (CATEDRAL DE SEVILLA) prototipo de crucificado andaluz, menos dramtico puesto que aparece Cristo con menos sangre y donde Jess est an vivo. Su rostro ligeramente inclinado, carece del patetismo caracterstico de la escuela castellana. Est realizado en madera policromada con una altura de 1.90 m. (el policromado se debe a Francisco Pacheco). Es un Cristo de cuatro clavos que luego Zurbarn y Velzquez tomarn como modelo para sus pinturas. Es una forma de representar al Cristo bastante original pero de cualquier forma, la iconografa, se la dicta el contrato que hace el clrigo con el artista donde exige que el Cristo a de estar vivo, con la cabeza inclinada sobre el lado derecho, mirando a cualquier persona que estuviese orando al pie de l. Se aprecia un equilibrio entre la belleza fsica y la espiritual. La anatoma de la figura se modela con una extraordinaria dulzura que recuerda los cuerpos atlticos de la escultura clsica. El canon alargado es an manierista,

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aunque destaca la belleza clsica del cuerpo y el intenso realismo que dimana de l. El sudario envuelve suavemente las caderas, se anuda a un lado y se amontona rtmicamente en mltiples pliegues delgados. Apenas tiene heridas, salvo en los clavos y las producidas por la corona de espinas. Por otro lado destaca EL RETABLO DE SANTIPONCE en Sevilla con relieves y figuras exentas, entre las que destaca la imagen de San Jernimo o el relieve de la Adoracin de los pastores. SAN JERNIMO. (1609, 1.60 metros). Es una talla de bulto redondo imagen principal del retablo de la iglesia, pero tambin deba estar disponible para los pasos procesionales. San Jernimo aparece como un hombre de avanzada edad pero con evidente fuerza fsica, con exaltacin de la musculatura. El resultado final es el del dolor contenido, aunque no una sensacin excesiva de patetismo y drama. Se golpea con una piedra, por lo que ofrece al espectador el arrepentimiento y el dolor de sus pecados. Est inspirado seguramente en el San Jernimo de Torrigiano (del Renacimiento). Tambin destaca el tema de la INMACULADA como una realizada en 1629 en madera policromada con una altura de 1,64 m, que descansa sobre la luna que est poblada de cabecillas de ngeles. Montas cre escuela en Sevilla en la que trabajaron algunos de los ms conocidos imagineros del siglo XVII, como Juan de Mesa. JUAN DE MESA (1583-1627). Es ms expresivo y lleno de detalles realistas que mueven a la devocin del espectador. EL JESS DEL GRAN PODER (1620), donde le da a sus obras un dramatismo que estaba absolutamente ausente en la obra de Montas. CRISTO DE LA AGONA, (1622), donde se separa el cuerpo de la cruz. ALONSO CANO. Arquitecto, escultor y pintor. Naturalista, sereno en bsqueda permanente de la belleza ideal en sus figuras femeninas. Sus esculturas rebosan gracia, vibracin interior y un cuidado exquisito en la talla a travs del plegado menudo. Destacan sus pequeas imgenes de devocin de la Inmaculada, por su belleza que fijan la iconografa a imitar LA INMACULADA (1655). Mide 45 cm y se encuentra en la catedral de Granada. Es una madera policromada. Es de pequeo tamao y se apoya sobre la habitual nube de querubines, como si de una visin celestial se tratara, muestra a la Virgen nia con una enorme dulzura y con una apariencia flgil y delicada. El rostro aparece concentrado con un tono de espiritualidad y sencillez. Destaca la dulce expresin en el rostro y como se envuelven en amplios ropajes de grandes pliegues. El trabajo de las manos se hace con finura y delicadeza en el estudio anatmico. Tiene mucho inters la policroma, que se explica en un escultor que conoce con perfeccin las tcnicas pictricas. La escultura se pens para colocarse sobre el atril central de gran tamao que se dispona en el centro del coro, por lo que la obra poda ser contemplada desde todos los puntos de vista, sin embargo la obra gust tanto que se guard como objeto precioso. PEDRO DE MENA (1628-1688). Aunque el artista se form con Alonso Cano, el estilo maduro de Mena se caracteriza por un gran naturalismo e inters por el patetismo que le alejan de la sensibilidad del artista granadino. Comunica de modo ms directo los estados de nimo (sus obras se caracterizan por su tensin dramtica, pero una tensin contenida) tendencia hacia representacin asctica. Realizar esculturas delicadas que provocan una sensacin de hondo misticismo. Reproduce la textura de las telas y los distintos materiales con gran realismo. Destacan: Sus bustos de la DOLOROSA, figura de medio cuerpo donde sabe aunar su extraordinaria belleza femenina con el alto grado de concentracin mstica donde destaca el rostro doliente de la Virgen con un conmovedor dramatismo, y el ECCE HOMO con lgrimas en el rostro de delicada anatoma y rostro bello, presenta sus castigos con toda crudeza y nos mira con los ojos enrojecidos por el llanto y sus imgenes de santos transmiten dolor contenido. Para la catedral de Toledo realiz un SAN FRANCISCO de pie con la cabeza cubierta por una capucha y las manos ocultas en las manos. MAGDALENA PENITENTE.(1664). Mide 1.65 m. Es de madera policromada. La madera imita con absoluta fidelidad el trenzado vegetal asemejando una estera de palma atada con una cuerda de la tnica que viste, as como la anatoma o el cabello. La visin de la penitencia y el arrepentimiento fue clave en el espritu catlico del barroco, frente a la negacin que

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de este sacramento hacan los protestantes. Cualquier representacin del desnudo desaparece al cubrir a la representada con su tosca tnica, destacan las manos expresivas. En la mano sujeta un crucifijo que contempla fijamente y su cabello suelto cae sobre los hombros. Contrasta las vestiduras rugosas con la suavidad de la piel. Esta imagen tiene un intenso realismo donde la santa mira fijamente al crucifijo desligndola del mundo terrenal. C.- MURCIA. Adems de las dos grandes escuelas estudiadas, durante el siglo XVIII surgi un importante ncleo en Murcia en torno a la figura de FRANCISCO SALZILLO (1707-1783). Era hijo de un escultor napolitano establecido en Murcia. Destacan sus pasos procesionales de Semana Santa, concebidos como grupos (a diferencia de los andaluces pues all se conceban las esculturas aisladas aunque fuera para los pasos procesionales), que a modo de secuencias narran la Pasin ante los fieles. Fundi el dramatismo de lo hispano con la gracia de Italia. Su arte est ms al servicio del gusto popular que de la iglesia. Tena un gran conocimiento de la anatoma y era un autntico apasionado del color. Sus obras principales mezclan rasgos barrocos y neoclasicistas. Su obra ms valorada en LA ORACIN EN EL HUERTO (1752). El escultor perteneci a la Cofrada de Nuestro Padre Jess Nazareno, la cual le confiri la tarea de elaborar ocho pasos procesionales. Aqu se muestra su gran realismo, libre de las limitaciones ideolgicas clsicas. Destaca la perspectiva de visin frontal y sus extremos escenogrficos. Las figuras emanan ternura y sentimientos profundos que expresan el dolor con peculiar blandura. Es un grupo de gran unidad psicolgica, tratamiento de rostros, estudio las posturas y la anatoma. La idea de unir talla completa de madera con imagen de vestir quedaba plenamente asumido en la poca. El ngel aparece idealizado. Destaca la Santa Cena y el Prendimiento. Tambin es importante la sencillez anecdtica de sus FIGURAS DE BELN. ste se trata de un numeroso grupo de figuras modeladas a barro y posteriormente policromadas que representan escenas cotidianas y populares. Intenta elevar lo cotidiano a la categora de lo artstico. Su origen est en los belenes napolitanos de ms de 900 figuras. stas figuras anuncian el rococ.

4.- PINTURA BARROCA.


La pintura barroca se desarroll en Europa entre inicios del siglo XVII y mediados del siglo XVIII. 4.1. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA. LOS GNEROS PICTRICOS se amplan. Hay que tener en cuenta que la pintura durante el Barroco se interpreta de dos modos muy diferentes, segn se trate de pases catlicos, como Italia, Espaa, Francia y Flandes, en los que tendr gran importancia la Contrarreforma y donde dominarn los TEMAS RELIGIOSOS o de pases protestantes como Holanda, en los que sta apenas tuvo importancia, y se extendern otros temas. Junto a los temas religiosos tambin existirn los MITOLGICOS, LOS HISTRICOS y comenzarn a destacar los RETRATOS (no slo el individual sino tambin el de grupo o colectivo que es el que ms se difunde). El PAISAJE se convierte por primera vez en un gnero independiente de gran importancia en ciertos pases. Otro de los temas caractersticos en los cuadros del barroco sern las PINTURAS DE GNERO O COSTUMBRISTAS y los BODEGONES, que son naturalezas muertas, es decir, pinturas que representan seres inanimados como animales muertos, vegetales, flores, frutas y objetos. MOVIMIENTO, violentos escorzos, predominio de las diagonales y las lneas curvas, con serpentinata (esto se puede aplicar tanto a la escultura como a la pintura y aunque surge en el Manierismo se utilizar mucho en el Barroco, caracterizndose por el movimiento giratorio de los brazos, hombros, caderas y cabeza). Se busca frecuentemente la captacin de un instante, la fugacidad del momento, donde los personajes y objetos parecan salir disparados desde el punto central hacia las diagonales, que se cruzan indefinidamente en planos diferentes, creando la sensacin de que los personajes se escaparn del cuadro. Las figuras se disponen en diagonal para dar sensacin de desequilibrio. NATURALISTA Y REALISTA, por lo que no intenta representar la belleza, por eso puede aparecer en sus pinturas la vejez, la fealdad, la deformidad, lo trgico, las reacciones violentas y lo dramtico, de las cosas con el mayor naturalismo (representar las cosas con la mayor fidelidad posible a la realidad. Es todo lo contrario al idealismo). Esto se hace con una intencin que es la de difundir a los creyentes los principales dogmas de la fe catlica, por lo que tanto las escenas como los personajes hay que hacerlos lo ms creble posible, tomando muchas veces personajes religiosos como si fueran de la calle. EL COLOR se convierte en el principal protagonista de la pintura, dejando definitivamente al dibujo en un segundo plano. Se prefieren las tonalidades intensas y dramticamente contrastadas. Los contornos se difuminan con rpidas pinceladas.

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LA LUZ, ser muy importante en las composiciones. Al contrario que en el Renacimiento que era conceptual (por todos lados igual), en el Barroco, es dirigida y concentrada crendose fuertes contrastes entre los espacios iluminados y los que permanecen en la oscuridad, al tiempo que ayuda a construir los volmenes. Con ella se intensifica el dramatismo y se enfatiza todo aquello que se quiere resaltar. Por tanto en muchas ocasiones la luz tiene un papel selectivo. Este violento contraste del claroscuro, es una tcnica pictrica conocida con el nombre de tenebrismo. El dominio de la tercera dimensin, del volumen y la profundidad, es absoluto. Se pretende que el espectador participe de la obra, lo cual se consigue en muchas ocasiones introduciendo un personaje o varios que nos miran. Gusto por la teatralidad, se intenta que sea una pintura llamativa y atractiva Predomina el leo sobre lienzo. El fresco tambin seguir utilizndose para las decoraciones de las cubiertas de las iglesias y de los palacios. 4.2.- PINTURA BARROCA EN ITALIA: CARAVAGGIO. (1573-1613). Fue un revolucionario en la pintura y de l hay que destacar: Su naturalismo radical (algo extremado en algunas de sus obras donde los personajes divinos son fuertemente humanizados, reflejando incluso los aspectos ms desagradables de la realidad. Algunos pensaron que lo que se propona era horrorizar al pblico y que no senta respeto por la tradicin, puesto que se aporta de los convencionalismos. A la iglesia sus obras, por un lado le agradaban porque vea que los fieles se sentan identificados con los personajes de esas obras, pero al mismo tiempo le desagradaba su vulgaridad. Sus temas sagrados parecen simples episodios cotidianos. Creador de la tcnica pictrica del tenebrismo, por lo que aprovech todas las posibilidades expresivas de la luz. Las luces dirigidas suelen atravesar diagonalmente el lienzo. La mayora de sus obras eran de tema religioso aunque tambin tiene mitolgico y costumbrista. En los temas religiosos destacar la exaltacin de los martirios cumpliendo uno de los principios de la Contrarreforma donde se intenta mostrar con crudeza los tormentos que sufrieron los santos para dar testimonio de su fe. Sus principales obras son: BACO ENFERMO (1595), donde aparece su autorretrato. BACO (1598). Obra que muestra una paleta muy clara, detenindose en la captacin de las diferentes calidades, la transparencia de la copa que sujeta en sus manos, la piel blanquecina del dios y la naturaleza muerta o bodegn. Aqu todava est alejado del tenebrismo que lo caracterizar. LA CENA DE EMAS (1601), tambin con un bodegn pero ya aparece una serie de elementos claves para su pintura como la mayor profundidad a travs de la perspectiva y de los escorzos, pero sobre todo, la introduccin de personajes vulgares, para hacer ms crebles las imgenes del Evangelio de cara al pueblo. LA VOCACIN DE SAN MATEO (1600). La obra ms claramente tenebrista del pintor. La luz cruza la estancia en una diagonal que ilumina a las figuras teatralmente. Las figuras no poseen un contorno definido, no hay movimiento pero se genera tensin. La luz cae violentamente sobre el personaje que va a ser convertidos a la fe de Dios. Los personajes, que se dividen en dos grupos, estn sacados de la calle, son gente del pueblo, de las tabernas. Los que estn sentados llevan ropas del momento. Por otro lado Cristo y San Pedro que se encuentran en un segundo plano y que acceden al recinto, estn vestidos de forma bblica, con tnica y manto. EL MARTIRIO DE SAN PEDRO (1600), de composicin diagonal donde la luz hace destacar ciertas zonas de las figuras. Los personajes totalmente anticlsicos y slo se muestra de frente San Pedro. EL MARTIRIO DE SAN MATEO (1602). Donde aparece San Mateo tumbado en el suelo y un sicario le ataca. Destaca su movimiento y la cara de horror del nio. LA CONVERSIN DE SAN PABLO (1600-01). El joven Pablo era un soldado arrogante perseguidor de los cristianos. Un medioda, de camino a otra ciudad, fue derribado del caballo por una poderosa luz. Caravaggio cuenta la historia a su manera y sita la escena en un establo. En este caso, adems del naturalismo y el tenebrismo caractersticos de Caravaggio, destacan los escorzos acentuados, aunque hay muy poca profundidad creada principalmente por el santo y su espada y las figuras que desbordan el marco de la composicin. Existen detalles que nos indican la trascendencia divina de lo que contemplamos

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pese a los elementos vulgares, como la luz que ilumina a San Pablo, como smbolo de presencia divina. La colocacin del sirviente vestido como un mendigo y el caballo fuertemente iluminado, desvan la atencin del tema principal al secundario. Este lienzo cre tal rechazo que fue retirado del altar. LA CRUCIFIXIN DE SAN PEDRO (1600). Como la anterior, est dominada por una intensa accin dramtica. DAVID Y GOLIAT: Otro ejemplo del realismo y el tenebrismo (tiene varias obras con este tema). EL SACRIFICIO DE ISAAC. Tambin tiene varias versiones. LA DUDA DE SANTA TOMS (1601-1602). La llaga con el dedo metido centra la atencin de los personajes del lienzo y la de los espectadores. EL SANTO ENTIERRO (1602-1604). LA MUERTE DE LA VIRGEN, (1606). Museo del Louvre. Fuerte naturalismo, sobre todo por la representacin completamente realista de la Virgen, que caus cierto escndalo y fue rechazada como inadecuada para la iglesia para la que se encarg. El tema representado, la Muerte de la Virgen Mara, es ya de por s bastante debatido por la doctrina catlica, puesto que no es una asuncin y no hay una nube de angelotes llevndola al cielo. La protagonista aparece con los pies morados, hinchados y al descubierto. Las figuras casi tienen tamao real y el centro de atencin del cuadro es la figura de la Virgen Mara representada de una manera muy parecida a una mujer del pueblo, sin atributos msticos, evidencindose su santidad slo en el suave nimbo Sus contemporneos acusaron a Caravaggio de usar como modelo a una prostituta que haba aparecido ahogada en el ro Tber. Alrededor de la Virgen se encuentran Mara Magdalena y los Apstoles. En primer plano Mara Magdalena llora sentada en una simple silla, con la cabeza entre las manos. Los apstoles alrededor tambin se muestran entristecidos, pero no mediante expresiones exageradamente emotivas, sino ocultando sus rostros. Por lo que intent representar el dolor silencioso, caracterstico de la prdida de un ser querido. Los colores son muy oscuros con los nicos toques luminosos del rojo de la ropa de la Virgen y un gran teln rojo. Los personajes se representan segn modelos del natural, quizs mendigos en un ambiente de penumbra, personas del pueblo y son la anttesis del idealismo. La Virgen genera una diagonal. 4.3.- LA ESCUELA FLAMENCA DE PINTURA. Durante la Edad Media y buena parte del Renacimiento, los llamados Pases Bajos tuvieron una vida poltica y cultura comunes, pero tras la reforma religiosa y los movimientos independentistas de algunas provincias del norte se produjo una divisin en dos zonas: una catlica (Flandes) y otra protestante (Holanda). En Flandes se multiplicaron por aquel entonces los grandes lienzos de altar, cuya temtica insista mucho en la vida de los santos que rechazaba el protestantismo. Dentro de la pintura flamenca destaca obra de Rubens. Otros temas encargados por los clientes de los artistas flamencos, adems del religioso, fueron los de carcter mitolgico, los retratos y los bodegones. A.- PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640). De origen flamenco, fue un pintor de extraordinaria fama y renombre en Europa que realiz tambin tareas diplomticas. Tendr formacin artstica en Italia donde estudiar a los grandes maestros italianos como Rafael, Miguel ngel o Tiziano. Tambin aprendi de artistas contemporneos como Caravaggio y Velzquez. Su pintura es muy dinmica, luminosa y destaca la gran vitalidad del color con una pincelada suelta y pastosa. Utiliza una gran sensualidad en el desnudo con formas gruesas, con composiciones basadas en la lnea diagonal que aporta ms movilidad al cuadro y con abundantes personajes. En toda su obra utiliza gran cantidad de temas como los religiosos, mitolgicos (muchas de ellas por encargo del rey espaol Felipe IV), retratos, de tema costumbrista. DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ (1612-1614). Compositivamente, est elaborada a partir de una diagonal ascendente. Formo parte de un trptico. Aqu destaca el colorismo tpicamente veneciano y el gusto por la musculatura. ADORACIN DE LOS REYES MAGOS: La escena tiene lugar en un anochecer iluminado por los reflejos de la luna, el fulgor que irradia el Nio y el resplandor de las antorchas; en el ngulo izquierdo, ante una columna clsica acanalada, vemos a la Sagrada Familia, hacia la que se dirigen los Reyes Magos con sus pajes y todo su cortejo. LAS TRES GRACIAS (1636-1639). leo sobre tabla. Museo del Prado. El hecho de estar pintado sobre tabla indica la

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relacin del maestro con la pintura flamenca antigua. En los temas de carcter mitolgico, en las que se repite el mismo esquema femenino que tanto se habra de popularizar de mujeres rubias de anatomas generosas y de pieles sonrosadas, canon de belleza de la poca. La composicin respeta el modelo clsico que representa a las gracias, hijas de Zeus, completamente desnudas y reunidas en crculo. Aparte de estas tendencias realistas, la composicin destaca por su colorido clido, brillante y luminoso, con un fondo constituido por un pintoresco paisaje y una guirnalda tratada como una naturaleza muerta. Parece que van a ejecutar una danza, todas tienen una pierna hacia atrs. Representan la afabilidad, la simpata y la delicadeza. Sigue el modelo de Rafael pero aqu su Belleza no es tan clsica sino ms sensual. Rubens mantiene la composicin del italiano, pero cambia la relacin de las tres figuras que estn conectadas entre s a travs de los brazos el velo y sus miradas, es decir, psicolgicamente, dando as una nueva unidad al grupo. La sensacin de movimiento y gracia que irradian las tres jvenes es excelente, obteniendo el efecto de invitar al espectador a integrarse a la escena. En los rostros se creen reconocer las facciones de las dos esposas que tuvo el pintor. El cuadro sirve para expresar la relacin de Rubens con las fuentes clsicas y con los grandes maestros italianos del Renacimiento. EL JUICIO DE PARS. (1639). El joven Paris debe valorar quien es la ms bella de las tres diosas. Esto provoca que las actividades de las protagonistas se llenen de sensualidad e insinuacin para inclinar a su favor la eleccin del juez. La figura de Venus en el centro es su propia esposa. MARA DE MEDICI (1622). La reina de Francia fue mecenas de Rubens, y le encarg la decoracin de su Palacio de Luxemburgo en Pars con una serie de escenas que glorificaran su figura. RETRATO ECUESTRE DEL DUQUE DE LERMA (1603). Este retrato ecuestre abandona el estatismo de pocas anteriores, al disponer la montura en escorzo, dando profundidad a la composicin, como los que aparecen en las obras del mismo gnero de Velzquez; la luz que incide en las figuras del duque y caballo tal y como se haca en el mundo veneciano, adems el movimiento de las crines y cola del animal dotan a la composicin de un gran dinamismo. B. LA PINTURA BARROCA EN HOLANDA: REMBRANDT. La pintura holandesa del s. XVII se diferencia bastante de la flamenca: En primer lugar, est destinada a una clientela de comerciantes y burgueses acomodados, lo que dirige la mayor parte de la produccin pictrica a decorar los interiores de sus hogares y supone una clara disminucin de las dimensiones de los cuadros. Por otro lado, hay que decir que, aunque en Holanda hubo pintura religiosa, mitolgica y de historia, los temas predominantes fueron el paisaje, el retrato individual y colectivo, las escenas de gnero o costumbristas y los bodegones. REMBRANDT (1606-1669). Realiz la mayor parte de su produccin artstica en Amsterdam, donde alcanz muy pronto la fama y el xito. Tiene gran influencia de Caravaggio respecto al uso del tenebrismo y por utilizar como modelos personas comunes. Realiz obras de todos los temas: religiosos (referidos principalmente al Antiguo Testamento), mitolgicas, paisajes, histricas, costumbristas, y naturalezas muertas pero destac sobre todo como por sus retratos realistas de profunda penetracin psicolgica, destacando en este caso sus autorretratos y los retratos colectivos de corporaciones. Su vida personal recorri todo un camino de desgracias personales, como la muerte de su esposa Saskia, y toda una serie de problemas financieros que culminaron en su bancarrota. Fue en estas dramticas circunstancias cuando su pintura se hizo ms sobria y magistral, llegando a plasmar de manera sublime el espritu interior de sus personajes. En cuanto a su estilo pictrico mencionar que fue el gran maestro de los efectos poticos de la luz y de la aplicacin del color mediante gruesas manchas. Sus principales obras son: DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ (1633). Tema religioso en el que un rayo de luz rompe las tinieblas e ilumina dramticamente el descenso del cuerpo muerto de Cristo. LECCIN DE ANATOMA (1632). Es su primer retrato de grupo pintado por Rembrandt. La luz resalta la imagen inerte del cadver bajo la mirada atenta de siete cabezas. El cuadro muestra una leccin de anatoma con un grupo de

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cirujanos impartida por el doctor Nicolaes Tulp. Sobresale por su realismo y los contrastes lumnicos que provoca una luz potente y clara, que ilumina unas zonas y deja en profunda sombra el resto del espacio, segn los principios tenebristas. LA RONDA DE NOCHE (1642). Retrato de grupo. La obra fue un encargo de la Corporacin de Arcabuceros de msterdam y capta el momento en que la compaa se preparaba para formar y salir a continuacin ordenadamente recorriendo la ciudad en su misin de vigilantes del orden. El dinamismo y el sutil claroscuro tenebrista influencia de Caravaggio contrasta con los intensos colores de las dos figuras centrales. Destaca el realismo con el que est pintado, captando a la perfeccin los rostros y las actitudes de todos los personajes, en una sensacin de movimiento. La valoracin general de la composicin fue criticada por sus propios clientes que no se sentan identificados con claridad en el cuadro al no tratarse de un retrato colectivo habitual. ARTEMISA (1634). Reina de Prgamo, se dispone a beber las cenizas de su difunto esposo Mausolo de una copa que le ofrece una sirvienta, es una obra alusiva a la fidelidad y al amor conyugal, con la que parece que el pintor est aludiendo a su matrimonio con Saskia. La utilizacin dirigida de la luz logra resaltar la figura ante el fondo negro. MUJER BANDOSE EN EL RO: Semidesnudo de su pareja tras la muerte de Saskia, ejemplo de su virtuosismo tcnico, principalmente por la pincelada suelta caracterstica de su produccin de madurez. AUTORRETRATO ANTE EL CABALLETE (1660). En el que la penumbra crea una atmsfera inquietante y la mirada intensa transmite magistralmente la pesadumbre de un hombre solitario. EL BUEY DEGOLLADO (1655). Bodegn, donde lo cotidiano se lleva a la condicin artstica LOS SNDICOS DEL GREMIO DE PAEROS, (1660). Retrato colectivo donde predominan los colores oscuros. 4.4.- LA PINTURA ESPAOLA DEL BARROCO. A.- CARACTERSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA EN ESPAA. En la pintura barroca espaola es fundamental la influencia de la pintura italiana, principalmente del tenebrismo de Caravaggio, que estuvo presente en gran parte de los pintores espaoles, como Ribera y Velzquez. Su gran naturalismo, su realismo, es decir, el deseo de mostrar lo ms fielmente posible la realidad, utilizando modelos sacados de la calle. Tambin destaca la sencillez y equilibrio en las composiciones y las formas, no hay movimiento violento ni impetuoso como ocurre en las obras italianas, prefirindose organizar el tema en el cuadro a partir de lneas diagonales y escorzos. El dibujo cede terrero a la utilizacin ms natural del color. Tambin existe una mayor preocupacin del artista por la profundidad, culminando con el pleno dominio de la perspectiva area. La luz, se concibe como un elemento que organiza los ambientes donde se desenvuelven las figuras, contribuyendo adems a crear atmsferas que transmiten la realidad de los temas. En cuanto a la temtica, predominan los temas religiosos: santos, martirios, Inmaculadas; entre los temas profanos sobresalen los mitolgicos, por clara influencia de Rubens, los bodegones, las escenas de gnero, los retratos y los paisajes. B.- JOS DE RIBERA (1591-1692). Viaj tempranamente a Italia, donde realiz toda su obra y donde se impregn de la influencia de Caravaggio con el tenebrismo, siendo all conocido por Lo Spagnoletto (el pequeo espaol). Sus primeras obras tienen marcado carcter tenebrista, con figuras que se recortan violentamente sobre un fondo oscuro; en una segunda etapa su pincelada se hace menos densa, con ms luz y donde se van aclarando los fondos. SAN ANDRS (1630). Ribera trabajaba en ambientes humildes, llegando a utilizar como modelos a mendigos, inclinndose principalmente por cuerpos arruinados por la vejez o el hambre, representando con extremo naturalismo la piel, la delgadez y otros rasgos de las figuras, cuyo misticismo es reforzado adems por los intensos claroscuros. EL SUEO DE JACOB (1639). Muestra a Jacob en un alto en el camino, durmiendo sobre una piedra; es una composicin sencilla en ngulo recto, formada por el tronco del rbol y la figura de Jacob. Destaca el escaso inters que confiere al paisaje, que se reduce al rbol

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y la piedra, aunque esta obra s significa el abandono de su etapa anterior tenebrista; adems se aprecia su culto al color, de raigambre veneciana, y la fuerza escultrica del personaje. EL MARTIRIO DE SAN FELIPE (1639). Aqu se representa como muri crucificado pero no sujeto por clavos sino amarrado con cuerdas. Empleo de escorzo de manera bastante violenta. Es una obra de madurez del pintor, a juzgar por el tratamiento del colorido, los toques de pincel y el esplndido desnudo. El cromatismo se aleja de los tonos terrosos propios del barroco espaol, acercndose ms a la influencia veneciana. EL PATIZAMBO (1642). Cuadro naturalista en el que un nio cojo sonre ajeno a la tragedia de su pie destrozado, siguiendo aqu la lnea de la pintura barroca de representar todo aquello que se da en la naturaleza, aunque sea desagradable, raro o feo. C.- FRANCISCO DE ZURBARN (1598-1664). Aprendi en Sevilla, pero volvi a su lugar natal en Badajoz, donde realiz numerosos encargos, sobre todo series monacales, que haban de constituir su especialidad. Por recomendacin de Velzquez viaja a Madrid en 1634 con el fin de tomar parte en la ornamentacin del famoso Saln de Reinos, para el que pinta El Socorro de Cdiz. Su produccin desciende hacia 1640, y se observa tambin un cambio en la esttica de su pintura, que evoluciona hacia formas ms blandas, delicadas y coloristas, con temas ms amables por influencia de Velzquez y de Murillo. APARICIN DEL APSTOL SAN PEDRO A SAN PEDRO NOLASCO (1629). Obra de la primera etapa de su carrera, en ellas el pintor muestra su facilidad para realizar composiciones sencillas en las que puede centrarse en el estudio de la expresin de los personajes, en la reproduccin de las texturas de las telas y en el juego de la infinita gama de los blancos y los grises. SAN HUGO EN EL REFECTORIO DE LOS CARTUJOS (1630-1635). Crea un ambiente cerrado en el cuadro, al que falta la profundidad; las figuras se disponen en fila a lo largo del lienzo, lo importante es el equilibrio en la composicin; toda la atencin se aplica a los rostros y manos, que adquieren un inmenso poder expresivo, tambin es fundamental la representacin de las calidades de las telas y de los objetos en la gran naturaleza muerta que aparece al principio. DEFENSA DE CDIZ CONTRA LOS INGLESES (1634): Obra profana que representa el desembarco de marinos ingleses en las inmediaciones de la ciudad. BODEGN o NATURALEZA MUERTA (1634). El tema de los bodegones es tambin clave en su obra. Utiliza una composicin sobria y sencilla, distribuyendo los objetos representados en fila sobre una mesa. Permite estudiar las texturas y el reflejo de la luz en ellas. D.- BARTOLOM ESTEBAN MURILLO (1617-1682). Se corresponde con uno de los pintores de finales del XVII en Sevilla (por tanto de la generacin final de artistas barrocos). En sus obras embellece la realidad y se produce el triunfo del sentimentalismo, incluso en los temas de miseria y pobreza. La temtica de sus composiciones es esencialmente religiosa, de carcter familiar y tierno aunque tambin trat tambin temas costumbristas. En cuanto a las caractersticas tcnicas de su obra se observa una importante preocupacin por el colorido, su pintura evoluciona hacia una pincelada ms abreviada, que ofrece formas cada vez ms difuminadas y vaporosas y le interesa menos la composicin que a Zurbarn y Velzquez. LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO (1650). Tema religioso tratado como si fuera un episodio hogareo; de gran ternura, intimidad. Su estilo tuvo un amplio xito popular, repitiendo los mismos temas sin descanso. LA INMACULADA CONCEPCIN DE LOS VENERABLES O DE ''SOULT'': (1678). Aqu realiza una representacin juvenil de la Virgen, prototipo formal y espiritual de donde partirn todas las variantes posteriores de este tema iconogrfico, muy repetido a lo largo de toda su produccin pictrica. En cuanto al estilo decir que ablanda los contornos, difumina la figura y multiplica el nmero de ngeles que rodean a la Inmaculada. Adems son importantes el color y la luz, centrados en los ropajes movidos por el viento. NIOS COMIENDO MELN Y UVAS (1650-1655). Los temas de gnero son un captulo destacable dentro de la obra de este pintor, donde representa la realidad de una manera ideal y optimista, rehusando reflejar la miseria y la pobreza de estos personajes y centrndose en el lado amable de la realidad.

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NIOS JUGANDO A LOS DADOS (1665-75): De similares caractersticas; composicin llena de gracia y picarda, reflejando animacin en los rostros y ademanes; en cuanto al colorido decir que domina una amplia gama de tonos ocres y marrones; tambin destaca el bodegn que aparece en uno de los ngulos del cuadro. EL MENDIGO (1650). Murillo pinta un bodegn. La escena est iluminada con un fuerte claroscuro propio de la poca barroca, de influencia caravagista. E.- DIEGO RODRGUEZ DE SILVA Y VELZQUEZ (1599-1660). A lo largo de su vida el estilo de Velzquez no dej de evolucionar, como caractersticas generales de su pintura podemos citar las siguientes: Realismo, busca siempre representar la realidad misma. Sentido del equilibrio en sus composiciones son el fruto de una lenta y profunda meditacin, todo lo piensa con minuciosidad y detallismo. En relacin con el uso del color su paleta se ir aclarando a lo largo de su vida, al igual que tambin evolucionar la manera de aplicar el color, desde la aplicacin de la pasta de forma lisa y uniforme, hasta la tcnica nerviosa y suelta de sus etapas finales, en las que sus pinceladas se independizan de forma casi impresionista. Velzquez destaca por su maestra en la captacin del espacio, por crear un ambiente real gracias al absoluto dominio de la perspectiva area, deformando los cuerpos vistos de lejos por el efecto del aire interpuesto. Adems en sus composiciones la luz no slo sirve para iluminar y dar volumen a los objetos, sino que tambin es bsica para lograr la sensacin perspectiva. Trat en sus obras todos los temas, desde los mitolgicos y los religiosos, hasta paisajes, histricos o retratos. 1 ETAPA: SEVILLA (1618-1623). Velzquez naci en Sevilla en 1599. Se form en el taller de su suegro tonos terrosos Francisco Pacheco. Su estilo an no est definido, es todava de aprendizaje. Como caractersticas de este periodo podemos destacar: el tenebrismo; las composiciones sencillas, generalmente dos o tres figuras rodeadas de diversos utensilios (los denominados bodegones con figuras), de secos contornos perfectamente dibujados. La factura lisa y uniforme. LA VIEJA FRIENDO HUEVOS (1618). Cuadro de tema costumbrista, caracterizado por el uso de la tcnica del claroscuro tenebrista y un realismo casi fotogrfico, aqu los autnticos protagonistas son los utensilios, por lo que podramos clasificarlo como un bodegn con figuras, cuyas calidades y texturas son representadas con absoluto realismo. El modelado de las figuras es duro, casi escultrico. La minuciosidad de la pincelada, a base de pequeos toques que apenas son apreciables, contrasta con la factura suelta de sus ltimas obras como las Meninas. EL AGUADOR DE SEVILLA (1620). Es otro tema costumbrista con las mismas caractersticas. Podra tratarse de una representacin alegrica de las tres edades del hombre, el aguador, un anciano y un chico joven. Destaca el rostro entre tinieblas del segundo plano, cuyos contornos aparecen completamente difuminados, premonicin de lo que ser su estilo posteriormente. LA ADORACIN DE LOS MAGOS (1619). Episodio evanglico tratado como escena cotidiana. Son retratos de la familia del pintor. CRISTO EN CASA DE MARTA (1620): El tema sagrado aparece al fondo, el protagonista es un bodegn con figuras, una escena domstica. 2 ETAPA: LA CORTE (1623-1629). Pacheco le introdujo en los ambientes cultos de la Espaa del siglo XVII y le abri las puertas de la Corte. Se traslad a Madrid en 1623, donde fue nombrado pintor de cmara gracias a la influencia del Conde Duque de Olivares y a la admiracin que por l senta el propio rey Felipe IV. All entr en contacto con las colecciones reales y pudo admirar la obra de los ms destacados pintores, principalmente percibe la influencia de los venecianos y sobre todo de Tiziano. En la Corte tambin tuvo la oportunidad de conocer a Rubens, del que aprendi las posibilidades de la luz y el color. Como principales caractersticas de este momento citamos: la evolucin de su paleta hacia tonos ms claros y luminosos, el alejamiento del tenebrismo inicial, la pincelada ms suelta y los volmenes menos duros. FELIPE IV (1624): Retrato oficial de Felipe IV, con los elementos clsicos del retrato cortesano; el dominio espacial, colocando la figura en una estancia indefinida, est perfectamente logrado y anticipa sus mejores retratos. LOS BORRACHOS O EL TRIUNFO DE BACO (1628-29). Cuadro de temtica mitolgica, novedad en el panorama artstico espaol del momento, realizado por influencia de Rubens; pero casi la nica concesin al mundo clsico es el desnudo del dios, estilsticamente la obra conserva el gusto naturalista de

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su etapa sevillana, junto con la influencia colorista que Velzquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI. 3 ETAPA: PRIMER VIAJE A ITALIA (1629-1631). Rubens le anima para que viaje a Italia, donde visitar varias ciudades y completar su formacin. La madurez de su estilo aparece ya en las obras realizadas all: composiciones ms dinmicas, mayor naturalidad en los gestos, abandono definitivo del tenebrismo, cambios en su paleta, conquista de la profundidad espacial, etc. LA TNICA DE JOS (1630): En esta obra, de temtica religiosa, Velzquez ha abandonado el claroscuro y una luz general invade la habitacin donde tiene lugar el suceso, los colores (azul, naranja, amarillo) estn muy influenciados por artistas venecianos, bien de los cuadros que se dispona en la coleccin real o de los que ha podido contemplar en su viaje a la pennsula itlica, donde hace escalas en Venecia y en Roma. LA FRAGUA DE VULCANO: En esta composicin, de temtica mitolgica, representa el momento en que Apolo comunica a Vulcano la infidelidad de su esposa Venus con Marte, captando un instante, el momento de ms tensin y dramatismo, la reaccin de sorpresa. Trata el tema con su habitual discrecin y elegancia, evitando lo ms escabroso del mito. Desde el punto de vista tcnico apreciamos los primeros pasos en la consecucin de la perspectiva area, gracias a la distribucin de las figuras escalonadamente. PAISAJES DE LA VILLA MEDICI (1630): En estas composiciones, denominadas tambin La Tarde y El Medioda , Velzquez convierte al paisaje en el verdadero protagonista e introduce varias novedades, como la pincelada absolutamente libre, impresionista, buscando representar la impresin de realidad y no las formas precisas de sta, y el hecho de haber sido pintados al aire libre, como tambin harn los pintores impresionistas. 4 ETAPA: SEGUNDA ESTANCIA EN MADRID (1631-1649). Con su vuelta a Madrid en 1631 su pintura inicia una nueva etapa, en la que sus leos ya son los de un pintor plenamente formado. Ejemplos de obras son: CRISTO CRUCIFICADO (1639): Evoca formas clasicistas al tratar el desnudo de Cristo, que aparece recortado fuertemente sobre un fondo oscuro del que se ha eliminado toda referencia espacial, lo que acenta la sensacin de soledad, silencio y reposo. Destaca en su composicin la serenidad, la belleza y la perfeccin formal, no recurriendo ni a exageraciones ni patetismos. LA RENDICIN DE BREDA O LAS LANZAS (1634). Es un cuadro de tema histrico. Velzquez renuncia una vez ms a plasmar el momento ms trgico, representando el momento en que el derrotado Nassau entrega las llaves de la ciudad al vencedor, Ambrosio Spnola, general genovs al mando de los tercios espaoles en Flandes. Su paleta es ahora ms clara, y en el paisaje del fondo, dominan los tonos plateados, verdes y azules, siendo uno de los ms logrados de su pintura y ejemplo de consecucin perfecta de la perspectiva area por su habilidad para introducir la atmsfera y la luz en el paisaje. Se sabe que Velzquez no haba estado nunca en Holanda pero conoca muy bien las pinturas flamencas y los grabados y en ellos se inspir. RETRATO ECUESTRE DEL PRNCIPE BALTASAR CARLOS (1635): Velzquez fue tambin un gran autor de este tipo de retratos; en el ltimo, por ejemplo, destacan el luminoso fondo paisajstico, la posicin del caballo en escorzo y en corveta, la pincelada amplia, etc. RETRATO ECUESTRE DEL CONDE-DUQUE DE OLIVARES (1638) Composicin a partir de lneas diagonales formadas por el caballo, la espada y el bastn; destacan la minuciosidad de las calidades de las telas, los detalles de la armadura, su caracterstico fondo de paisaje de tonos plateados, azules y verdes, aplicados en largas pinceladas, rpidas y compactas, formando grandes manchas de color, y la actitud autoritaria del valido. MARTE (1640). El tema mitolgico le sirve para realizar un magnfico desnudo, de gran realismo; presenta un aire melanclico y un aspecto cansado y abatido, muy diferente a la imagen victoriosa y triunfante tradicional, por lo que se ha interpretado como una posible alegora de la decadencia poltica y militar de Espaa.

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EL NIO DE VALLECAS (1636). Las pinturas de bufones son un captulo singular de su produccin, representados con fidelidad, con respeto y sabiendo captar lo ms clido, humano y digno de su deformidad, aunque en sus rostros tambin refleja un fondo de amargura. Por las caractersticas del tema, alejado del retrato cortesano, se permite una tcnica ms avanzada, de pinceladas largas y sueltas. PABLILLOS DE VALLADOLID (1636-37). Lo ms excepcional aqu es la irrealidad espacial, la figura no se sita en ningn lugar en concreto, el espacio se consigue solamente mediante las luces y las sombras. 5 ETAPA: SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651). En 1649 Velzquez volvi a Italia, en este caso por encargo del monarca con el fin de adquirir obras de arte para las colecciones reales. Destacan: RETRATO DE INOCENCIO X (1650): Gracias a su estatus de enviado real tuvo la oportunidad de retratar al papa, captando fielmente su fisonoma, psicologa y carcter, hasta el punto que se dice que cuando el papa vio la obra terminada exclam troppo vero! (demasiado veraz); destacan adems su magistral tcnica cromtica, mediante la yuxtaposicin de distintos rojos, blancos y dorados, y la libertad tcnica en la ejecucin, mediante pinceladas sueltas. La Venus del espejo: Uno de los ms hermosos desnudos femeninos de la pintura universal, tratadocompositivamente con originalidad y con su habitual refinamiento y elegancia, tratndose adems de uno de los escasos ejemplos de este tema en la pintura espaola; en este caso son evidentes las influencias de Tiziano y Rubens. 6 ETAPA: LOS LTIMOS AOS DE SU VIDA (1651-1660) En 1651 Velzquez regres a Espaa, donde realizar una larga serie de retratos de los personajes de la Corte, en los que su paleta se hace completamente lquida, la forma se esfuma y se logran calidades insuperables. De esta etapa tambin son sus dos obras maestras, cumbres de su obra y de la pintura universal por su complejidad compositiva y su absoluto dominio tcnico-estilstico: LA FAMILIA DE FELIPE IV O LAS MENINAS (1656): Representa a la familia real en el momento en que les est realizando un retrato, apareciendo tambin su propia imagen, aunque en realidad se trata de un retrato de grupo de la Infanta Margarita y sus damas de honor. Es un cuadro de composicin y perspectiva muy elaboradas, apareciendo en el primer plano la figura de la Infanta Margarita y sus sirvientes (las meninas paje en femenino, una es Doa Mara Agustina Sarmiento que le ofrece agua sobre una bandeja y Doa Isabel de Velasco, la otra menina que est al otro lado en pie vestida en actitud tambin de hacer una reverencia). Mari Brbola es la enana hidrocfala que aparece a la derecha. Nicolasito Pertusalo, italiano, que est a su lado y parece que hostiga con su pie a un mastn pintado en primer trmino, con aire tranquilo. Dona Marcela de Ulloa est detrs de doa Isabel. Va adornada con toca de viuda. Don Jos Nieto Velzquez es el personaje que se ve al fondo del cuadro, en la parte luminosa. La escena puede que represente el momento en que la infanta Margarita ha llegado al estudio de Velzquez para ver trabajar al artista. El rey y la reina Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, entran en la habitacin reflejndose en el espejo de la pared del fondo. Tambin aparece el autorretrato del pintor y otras figuras. Velzquez, est trabajando frente a, en la lejana del cuadro, reflejndose en un espejo que hay a la espalda del autor. Con este pequeo truco del espejo, el artista consigue que el espectador y su espacio entren en la pintura. Los contornos de las figuras por efecto de la perspectiva area se van difuminando y as se va consiguiendo la profundidad. Tambin es fundamental el manejo de la luz, que ilumina la escena desde las ventanas laterales y desde la puerta del fondo, el tremendo naturalismo, la factura libre y atrevida, etc. En 1659 Velzquez obtuvo el ttulo de Caballero de la Orden de Santiago, a pesar de sus orgenes plebeyos y de su profesin de pintor, gracias a la intervencin de Felipe IV y del propio pontfice, cosa que pint posteriormente en este cuadro. LA FBULA DE ARACNE O LAS HILANDERAS (1657). Es un cuadro de tema mitolgico en el que se representa la competicin celebrada entre la diosa Minerva y la tejedora Aracne. Traslada la escena al interior de un taller de tejedoras y representa en un mismo cuadro una escena costumbrista en primer plano y una escena mitolgica al fondo, tratando de reconciliar el mundo del mito y el de la realidad. Velzquez logra en este leo una consecucin total de la perspectiva area mediante la atmsfera de neblina tan peculiar en su obra, siendo la luz la gran protagonista del cuadro, todo se supedita a ella, tanto la lnea como el color, produciendo un efecto de extrema realidad.

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A) TEMAS A DESARROLLAR: 1.- Urbanismo y arquitectura. Bernini y Borromini. El palacio del poder: Versalles. Espaa: de la plaza mayor al palacio borbnico. - Caractersticas generales de la arquitectura barroca. - Influencia herreriana, barroco pleno y barroco palaciego. 2.- La escultura barroca: Bernini. La imaginera espaola. - Caractersticas generales. - Espaa, caractersticas de la imaginera y escuelas. 3.- La pintura barroca italiana de Caravaggio, flamenca de Rubens y holandesa de Rembrandt. 4.- La pintura espaola: Ribera, Zurbarn, Murillo y Velzquez. B) IMGENES PARA COMENTAR: ARQUITECTURA. 1. Pedro del Vaticano, planta y columnata. Bernini. 2. Baldaquino de Bernini. 3. Obradoiro de Santiago de Compostela. Casas Novoa. 4. Transparente de Narciso Tom. 5. Plaza mayor de Salamanca. Alberto Churriguerra. ESCULTURA. 11. Maria Magdalena penitente. 12. xtasis de Santa Teresa. 13. David. Bernini. 14. San Francisco de Ass. 15. Cristo de Martnez Montas. PINTURA. CARAVAGGIO. 21. La conversin de San Pablo. 22. La muerte de la Virgen. RUBENS. 23. Las Tres Gracias. 24. La adoracin de los Magos. REMBRANDT. 25. La ronda de noche. 26. Ribera. 27. El patizambo. 28. El martirio de San Felipe. ZURBARN. 29. San Hugo en el refectorio de los cartujos. 30. Bodegn. C) VOCABULARIO: ARQUITECTURA: Baldaquino, estpite, columna salomnica, chirrigueresco. ESCULTURA: Carnacin, estofado, serpentinata. PINTURA: Tenebrismo, bodegn o naturaleza muerta, costumbrista o de gnero (tema).

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Palacio de Versalles. Plaza mayor de Madrid. Fachada del Hospicio de Madrid, de Pedro Ribera. Fachada del Palacio Real de Madrid. Saccheti. San Carlos de las Cuatro Fuentes. Borromini. La oracin en el huerto. Salzillo. La piedad. La Inmaculada Concepcin. Alonso Cano. Apolo y Dafne. Bernini. Cristo yacente. Gregorio Fernndez.

MURILLO. 31. Inmaculada Concepcin. 32. Nios comiendo meln. VELZQUEZ. 33. Vieja friendo huevos. 34. Villa Mdicis. 35. Las hilanderas o la fbula de Aracne. 36. La familia de Felipe IV o las meninas. 37. El triunfo de Baco o los borrachos. 38. Inocencio X. 39. La rendicin de Breda o las lanzas. 40. El Conde-duque de Olivares. 41. El nio de Vallecas. 42. Retrato ecuestre del Conde-duque de Olivares.

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