LICEO “JOSÉ VICTORINO LASTARRIA”

MIGUEL CLARO 32
PROVIDENCIA
Página web: cdslastarria.cl

DEPARTAMENTO DE LENGUAJE

GUÍA DE APRENDIZAJE Nº3:

EL GÉNERO DRAMÁTICO

(Las preguntas formuladas en esta guía y sus correspondientes respuestas deben transcribirse a una hoja en
formato Word, colocando además en ésta, su nombre completo y curso. En ASUNTO del mail debe colocar
su: APELLIDO PATERNO, APELLIDO MATERNO Y CURSO. Ejemplo: LOPEZ MENDOZA 3ºA

Sector: Lenguaje y Comunicación Nivel: Octavo Básico

Profesor(a): Elizabeth Jara Borje – Inmanuel Molina Mail del profesor(a) encargado nivel:
lenguajeoctavo2011@yahoo.cl
Fecha de envío a UTP: 5 de septiembre de 2011 Plazo de envío a profesor(a) encargado (a) por
parte del alumno:18 de septiembre
Unidad Temática: CONFLICTOS EN ACCIÓN Y MOVIMIENTO
Contenido(s): Género dramático

Aprendizaje(s) Esperados:
- Reconocer las características y estructuras de un texto dramático.
- Leer comprensivamente, extrayendo información relevante.
- Planificar la escritura de un texto dramático, para expresarse, narrar, describir y exponer, en forma digital, textos de intención
literaria y no literarios.
- Utilizar adecuadamente un vocabulario variado y pertinente.
- Escribir un texto mediante el uso flexible de oraciones coordinadas y subordinadas, bien construidas, con variedad de conectores,
respetando concordancias, tiempos y modos de la conjugación y normas generales de la ortografía literal, acentual y puntual, para
la construcción del sentido de lo escrito.

INSTRUCCIONES:

- La siguiente guía contiene los elementos básicos que debes manejar en esta nueva unidad,
es decir, las características y estructura del género dramático. Léela atentamente y subraya
los elementos más importantes, luego realiza una síntesis de los contenidos en tu cuaderno.
Recuerda que estos contenidos los has vistos anteriormente y ahora profundizaremos en
ellos. Relaciónalos con las experiencias que has tenido cuando hemos realizado salidas al
teatro y no olvides aplicar e identificar estos conceptos, en el libro de lectura mensual “El
enfermo imaginario”.

EL GÉNERO DRAMÁTICO

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los

seres humanos por medio del diálogo de los personajes, por lo que cumple la función
apelativa del lenguaje.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico
de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un
acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a
personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.
Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo
tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro
y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni
narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La
obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras
dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que
expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores
frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos,
de ahí la virtualidad teatral.
Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales
estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo
tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa
deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma
surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes
fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.

Estructura de la obra dramática

Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene
tres instancias características:
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El
conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar
el desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse
explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. En términos generales, es la
exposición del protagonista – antagonista y sus propósitos
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus
objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la
trama se complica el clímax.

3. Desenlace de la acción dramática

Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto). Al hablar de conflicto este puede
observarse desde diversos puntos de vista: del hombre con el destino; del instinto con el
ambiente; del entendimiento con el ambiente; del libre albedrío con el ambiente, etc..
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje,
fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.
 
Aspectos formales de la obra dramática
   • Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
- Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada
el telón.
- Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado
( escenografía)
-  Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los
actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.

El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:

- Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
- Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se
llama también soliloquio.
- Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen
algo y los demás personajes fingen no enterarse. Es decir, le hablan al público.
- Mutis: Cuando un personaje “hace mutis” es señal de su retiro de escena.
Texto secundario o acotaciones
Son las indicaciones que entrega el dramaturgo y que aportan información para la
representación teatral. Ésta puede ser:
   • Sobre la acción
- Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados,
época, mobiliario, etcétera.
-  Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
-  Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
   • Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad
expresiva, etcétera. 

Formas dramáticas
A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o talvez de temática o de
profundidad, se han distinguido en el género dramático las llamadas formas mayores.
Entre estas, tragedia y comedia, serían las principales; a las que se agregan, además, el
drama, la tragicomedia, y el auto sacramental. Luego están las llamadas formas menores:
Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.
Formas mayores
La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal
de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el
conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los
personajes con un destino inexorable.
Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje
distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y
no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de
tales emociones.
La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la
piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de
conciencia del origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de
los clásicos griegos, con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides.

La comedia
Es una forma en la que la acción dramática fluye de manera opuesta a la tragedia. Si en la
tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia
se da un ascenso en el estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de
cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida
cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su
finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la
vida. 
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se
conservan son las de Aristófanes.
El drama
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él
se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama
pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma
menos rígida que la tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia
normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia
que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.

La representación teatral

Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede

ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son
conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un
espectáculo.
Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral,
con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos. 

Nivel o categorías de los personajes

   • Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.
Pueden ser:
     —  Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
     —  Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
   •Secundarios: ayudan a los principales.

Escenografía
Comprende los siguientes campos:
   • Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
   • Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
   • Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche,
tormentas...
   • Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos,
etc.

IMPORTANTE:
Complementa esta información y realiza las actividades propuestas en el libro: páginas 72 a
82.

TAREA:
1. Reúnanse en grupos de tres a cinco alumnos.
2. Elijan un acontecimiento que puedan transformar en obra, como por ejemplo, un
cuento, una noticia, etc. Y tratarlo original y creativamente.
3. Indiquen si van a trabajar con tragedia, comedia o drama.
4. Determinen los personajes y descríbanlos.
5. Escriban un texto dramático, destacando los elementos propios del género que ya
hemos visto (estructura interna: presentación, desarrollo y desenlace. Actos, cuadros
escenas, acotaciones, etc.)
6. Extensión: mínimo 1 acto ( 3 páginas), máximo tres actos (6 páginas)
7. Se revisará creatividad, ortografía y redacción.
8. Envíen al correo, indicando los integrantes y curso.
Criterios de evaluación:

Logrado (2 ptos.) Medianamente logrado No logrado

(1 pto.) (0 pto.)
Acontecimiento Determinan un Determinan varios Determinan uno o
y título acontecimiento y lo acontecimientos y lo varios
desarrollan desarrollan acontecimientos,
ordenadamente. parcialmente. pero no lo
Presenta título. Presenta título. desarrollan.
No presenta título.
Personajes Determinan los Determinan algunos Determinan los
personajes y los personajes y los personajes, pero no
describen claramente describen. los describen.
Estructura Presenta una Presenta una estructura No presenta una
estructura clara y poco clara y ordenada. estructura clara y
ordenada (inicio, ordenada (inicio,
desarrollo, clímax y desarrollo, clímax y
desenlace) desenlace)
Estructura Se destacan los Se destacan algunos No se observan
externa cambios de actos, los cambios de actos, cambios de actos,
escena, cuadros y escena, cuadros y/o escena, cuadros y
acotaciones. acotaciones. acotaciones.
Extensión Respeta la extensión Respeta parcialmente No Respeta la
del trabajo (mín. 3 – la extensión del trabajo extensión del trabajo
máx. 6 págs.) (2 o más 6 págs.) ( 1 pág.)
Creatividad Presenta un conflicto Presenta un conflicto No presenta un
original y creativo poco original y conflicto.
creativo
Redacción – Presenta buena Presenta buena Presenta una
ortografía redacción y entre 5 redacción y entre 11 y redacción poco clara
-10 faltas ortográficas 20 faltas ortográficas y más de 20 faltas
ortográficas

Ptje. Máx . 14 puntos.