EXAMEN TERICO DE FLAUTA 3 SUPERIOR

Robert Muczynski

Naci en Chicago. Estudi piano y composicin en su ciudad natal. Con 29

aos hizo su debut Carnegie Hall, con un programa formado por sus propias
obras para piano. Muri en 2010 en Arizona. Tres Preludios->Three Preludes for
Unaccompanied Flute, Opus 18 (1962-3). Esta obra est formada por 3 preludios:
Allegro, Andante molto (nocturno), Allegro molto (posee acentos distintos a los
marcados por el comps.

Aaron Copland

Durante unos cuarenta aos, 1921-60, William Kincaid fue el primer flautista
de la Orquesta de Filadelfia. A su muerte en 1967, un grupo de estudiantes y
admiradores de Kincaid trataron con Copland la puesta en marcha de una obra
para flauta en su memoria. El compositor utiliz casi cuatro aos, pero en 1971
se complet el Do para flauta y piano, que fue estrenada por Elaine Shaffer, uno
de los estudiantes de Kincaid, y el pianista Hephzibah Menuhin en Filadelfia el 03
de octubre de ese ao. Unos aos ms tarde, Copland pidi a Robert Mann,
violinista en la Juilliard Quartet, que le ayudar a transcribir la obra para violn y
piano. Mann estren este nuevo acuerdo con el pianista Andr-Michel Schub en la
Biblioteca del Congreso el 05 de abril 1978.

Copland describi una vez el do, una de sus ltimas composiciones, como
"una obra de relativamente sencilla segn su esquema armnico y meldico,
directo en la expresin e intencin de ser agradecido por el artista." El primer
movimiento, marcado "fluye", comienza con un largo soliloquio de la flauta. La
msica se acelera y se vuelve ldico como el pianista agrega delicada
passagework. El movimiento termina con un retorno del material ms lento
desde el principio. Copland compuso el segundo movimiento, marcado "Potica,
un poco triste", como el reflejo de "un cierto estado de nimo que conecto
conmigo mismo - un estado de nimo ms bien triste y melanclica, supongo."
Encontramos una msica en su mayora libre, algo de blues, una seccin central
ms diatnica y en el marco de inicio y al final un tanto disonante. El final
tranquilo del segundo movimiento es abruptamente interrumpida por el inicio de
la tercera, que Copland describi como "alegre, brillante y gil." (attaca)

Malcolm Arnold

Nace en 1921 y muere en 2006. Fue uno de los compositores britnicos ms

importantes de la segunda mitad del siglo XX. Comenz su carrera como
trompetista profesional, pero alrededor de los treinta aos decidi dedicarse
exclusivamente a la composicin. Compuso ms de quinientas obras, tanto
msica clsica como documental y cinematogrfica (obteniendo, en 1957, un
scar a la mejor banda sonora por El Puente sobre el Ro Kwai). Fue uno de los
ms polmicos compositores ingleses del siglo XX, debido a un estilo
neorromntico y neoclsico que ya haba sido prcticamente relegado al pasado
y sus consiguientes roces con la crtica especializada. En la produccin musical
de Malcolm Arnold destacan sus obras de cmara. Entre ellas, su Sonatina for
Clarinet and Piano op. 29 (1951), escrita para su amigo el clarinetista ingls Jack
Thurston y con numerosas reminiscencias del jazz (algo que ser una constante a
lo largo de su obra), es la ms conocida e interpretada. De hecho, se ha
convertido en indispensable en el repertorio de clarinete, y figura en los
programas oficiales de estudios de los principales conservatorios de msica del
mundo. Son relativamente conocidas tambin su Sonatina for Oboe and Piano op.
28 (1951), la Sonatina y la Sonata para flauta as como el quinteto de viento
Three Shanties o su tro de viento Divertimento for flute, clarinet and oboe.

Otar Taktakishvili

Nacin en 1924 y muri en 1989. Fue compositor, profesor, director de

orquesta y musiclogo. Cuando todava era estudiante compuso el himno oficial
de la Repblica Socialista Sovitica de Georgia. En 1949 se convirti en profesor
del Conservatorio de Tbilisi y el director artstico del Coro del Estado de Georgia.
En 1951 recibi su primer Premio Stalin (Premio Estatal de la URSS) por su
Primera Sinfona. En 1962, se convirti en Presidente de la Unin de
Compositores de Georgia; y en 1965 en Ministro de Cultura de la Repblica de
Georgia desde 1965 hasta 1983. Fue galardonado con el ttulo de Artista del
Pueblo de la URSS en 1974, el Premio Lenin en 1982, y el Premio Estatal de la
URSS en 1951, 1952 y 1967. A lo largo de su carrera tambin fue miembro del
comit musical internacional de la UNESCO, y dos veces al frente del comit
electoral para la competicin de pianistas Tchaikovski en Mosc. Las obras de
Taktakishvili incluyen peras (Mindia, el primer amor, La abduccin de la Luna,
Mususi, Tres cuentos), dos sinfonas, cuatro conciertos para piano, dos conciertos
para violn y dos conciertos para violonchelo, el poema sinfnico Mtsyri y los
oratorios en los pasos de Rustaveli y Nikoloz Baratashvili, adaptaciones de
canciones populares de Georgia (Megruli simgerebi, Guruli simgerebi), y una
multitud de composiciones para instrumentos y voz. Probablemente su obra ms
conocida en Occidente es su Sonata para flauta y piano.

PREGUNTA TERICA

El tratado pedaggico de Johann Joachim Quantz (Mtodo para aprender a tocar

la flauta travesera, con diversas observaciones para promover el buen gusto en
la msica. Todo esto ilustrado con ejemplos en XXIV tablas grabadas en cobre de
Johann Joachim Quantz), cuyo ttulo original es Versuch einer Anweisung die
Flte traversiere zu spielen, fue publicado en Berln en el ao 1752, y es una de
las fuentes ms importantes para conocer la interpretacin musical (y no slo la
flautstica) de mediados del siglo XVIII. Incluso en el siglo XVIII este tratado fue
reconocido como la ms exhaustiva de las guas para aprender a tocar la flauta y
el conocimiento de otras materias generales de la prctica interpretativa. Es de
un gran inters para cualquier msico e instrumentista por la cantidad y variedad
de materias que trata. Temas como su visin personal de lo que debe ser un
verdadero msico, detalles tcnicos de la flauta travesera, la improvisacin, la
ornamentacin en los instrumentistas acompaantes, el estilo, los matices, las
danzas, la expresin y la interpretacin de las cadencias y los movimientos
lentos, entre otros. Adems, el tratado de Quantz fue tan valorado y cont con tal
repercusin internacional en su poca, que a raz de su publicacin comenzaron a
publicarse ms tratados para otros instrumentos, los ms destacados son el
trabajo sobre la interpretacin en el clave de C.P.E Bach, el mtodo para cantar
de J.F.Agricola y el que escribi Leopold Mozart sobre el violn.

En relacin, por ejemplo, a la ornamentacin, Quantz aconseja comenzar el

estudio de esta tcnica aprendiendo la ornamentacin a la francesa u
ornamentos pequeos, como trinos, flattements, semitrinos que son esenciales
en cualquier estilo. El siguiente paso que aconseja es practicar la ornamentacin
italiana, que es mucho ms libre y complicada que la ornamentacin al estilo
francs por las grandes lneas meldicas, lo que conlleva el conocer las reglas de
la armona y el contrapunto. De los dieciocho captulos de los que consta el
tratado, slo una cuarta parte se refieren a la ornamentacin. Los captulos son:
8, 9, 12, 14, 13, 15.

Agostino Cirilo, actual profesor de Flauta de Pico y Traverso del Conservatorio

Superior de Msica de Murcia, escribi Un "mapa" del tratado de Quantz para
facilitar la compresin de este amplio tratado. En l, escribe un pequeo resumen
del captulo, la longitud de cada uno de ellos en las pginas del tratado de
Quantz y una abreviatura en la que puntualiza el tema concreto a tratar
posteriormente en el nombrado captulo: articulacin, ornamentacin, tcnica,
fraseos, orquesta, cmara

Un "mapa" del tratado de Quantz

por Agostino Cirillo

Ttulo completo
"Ensayo de un mtodo para tocar la flauta travesera, acompaado de varias indicaciones para mejorar el buen gusto en
la prctica musical, e ilustrado con varios ejemplos
de Johann Joachim Quantz (Berln, 1752)

Sinopsis
Cada ttulo (en negrita) est acompaado por un breve resumen de su contenido (en cursiva).
La segunda columna indica el nmero aproximado de pginas que ocupa cada captulo (este puede variar algo segn la
edicin).
La tercera contiene una sigla que expresa el tema general tratado principalmente en cada captulo. Las siglas han de
interpretarse como sigue:
org = organologa y tcnica de la flauta
art = articulacin y fraseo de la meloda
orn = ornamentacin
jui = juicios sobre la profesin musical, la composicin y la interpretacin
cam = la orquesta y la msica de cmara
gen = los gneros y los estilos, teora
Al final del esquema hay un grfico que visualiza la ocupacin de cada tema general en el conjunto de la obra.

Ttulo N Tema
pg
Dedicatoria 4
Prefacio 4
Introduccin. De las cualidades que se requieren para quienes quieren dedicarse a la msica 18 jui
Consejos y opiniones sobre la profesin musical, la eleccin de un maestro, el reconocimiento de las inclinaciones
personales, la conveniencia de dedicarse a la composicin, la actitudes morales del msico y sus condiciones fsicas.
Captulo I. Breve historia y descripcin de la flauta travesera 7 org
Informaciones histricas sobre la evolucin de la flauta, las mejoras aportadas en el tiempo, la disposicin del tapn, los
tipos de flauta y su mantenimiento
Captulo II. Como se coge la flauta y como se colocan los dedos 3 org
Instrucciones sobre el montaje del instrumento y la postura del cuerpo
Captulo III. De la digitacin y de la gama o escala de la flauta 10 org
Detalladas informaciones sobre la digitacin y el temperamento de los intervalos en la flauta, tablas de digitacin y
digitaciones alternativas
Captulo IV. De la embocadura 11 org
Instrucciones sobre la disposicin de los labios y la formacin del sonido, cambios de registro, respiracin y
caractersticas a buscar en el timbre
Captulo V. De las notas, su valor, comps, silencios y otros signos musicales 11 gen
Explicacin de los signos musicales, las tonalidades, los tipos de comps, las reglas de ejecucin de algunas figuraciones
y sus excepciones
Captulo VI. Del uso de la lengua soplando en la flauta org/art
Funcin de la lengua en la articulacin y ejemplos de aplicacin en diferentes situaciones
Seccin I : Del uso de la lengua con la slaba ti o di 5
Seccin II : Del uso de la lengua con la palabra tiri 3
Seccin III : Del uso de la lengua con la palabra didll, o de la llamada Doble Lengua 6
Suplemento : Varias observaciones sobre el uso del oboe y del fagot 2
Captulo VII. De la respiracin, en la prctica de la flauta 4 org/art
Reglas a aplicar en la divisin de las frases para respirar
Captulo VIII. De las Apoyaturas, y de los Pequeos Ornamentos Esenciales relacionados 10 orn
Explicacin de la ornamentacin sobre la nota, o a la francesa
Captulo IX. De los trinos 8 org/orn
Caractersticas requeridas en los varios tipos de trinos y tabla de digitacin, digitaciones especiales
Captulo X. Lo que un principiante tiene que tener en cuenta en su estudio 1 jui
Resumen de las recomendaciones para que el estudio sea efectivo y consejos sobre la sucesin de las diferentes materias de 0
estudio
Captulo XI. De la buena ejecucin en general en el cantar y en el tocar 1 jui
Relacin entre la expresin musical y la oratoria, el buen gusto musical, caractersticas de una buena ejecucin, expresin 0
del sentimiento dominante en una pieza
Captulo XII. De la manera de tocar un Allegro 7 art/orn
Los varios tipos de Allegro, los tipos de figuraciones que se pueden encontrar y su forma de ejecutarlas
Captulo XIII. De la improvisacin de variaciones sobre intervalos 2 orn
Anlisis e instrucciones para la improvisacin de ornamentos meldicos, tablas de ejemplos minuciosamente explicadas y 6
consejos sobre la oportunidad de introducir variaciones en una pieza segn su carcter
Captulo XIV. De la manera de tocar un Adagio 1 art/orn
Disposicin del intrprete e inters del pblico, reconocimiento de las diferentes tonalidades y su influjo sobre el carcter, 7
diferentes tipos de Adagio, ejemplo de ornamentacin meldica de un Adagio con su correspondiente anlisis
Captulo XV. De las cadenzas 1 orn
Propsito y funcin de las cadencias meldicas improvisadas en conciertos y obras a solo, necesidad de adecuarlas al 7
sentimiento de la pieza, su uso y abuso, estructura armnica de la cadencia, cadencias a dos voces
Captulo XVI. Lo que un flautista tiene que tener en cuenta tocando en concierto 9 jui
Diferentes situaciones de conciertos, condiciones fsicas de la sala, tipo de pblico, eleccin del programa, preparacin de
un concierto, juicio del pblico
Captulo XVII. De los deberes de los que acompaan o ejecutan las partes acompaante o de ripieno junto con una 1 cam
parte concertante.
Necesidad de unificar los criterios para una buena msica de cmara o de orquesta
Seccin I : De las cualidades de un jefe de orquesta 9 cam
Caractersticas de un lder, instrumentos que tiene que tocar, trato con los colegas, conocimientos y habilidades que se le
exige, disposicin de los msicos en el escenario
Seccin II : Del violinista ripieno 2 cam
Afinacin, golpes de arco, ejemplos de articulacin, reglas de ejecucin y sus excepciones, significado de las distintas 2
palabras que estn al comienzo de una pieza y cmo afectan a la forma de llevar el arco, intensidad del golpe de arco, uso
de la sordina y del pizzicato,
Seccin III : Del violista ripieno 4 cam
De las actitudes del violista y de su importancia en la orquesta, diferentes tipos de viola, adecuacin al conjunto
Seccin IV : Del violoncellista ripieno 5 cam
Dificultad del instrumento, necesidad que el violoncellista reconozca su funcin de bajo continuo y sepa tocar acorde con
la armona, cambiando su dinmica en la correcta proporcin,
Seccin V : Del contrabajista 4 cam
Tamao y dimensin del instrumento, golpes de arco y necesidad de conocimiento del bajo continuo
Seccin VI: Del clavecinista 1 cam
Acompaamiento y bajo continuo, distribucin y cantidad de las voces en la armonizacin, caractersticas rtmicas del 6
acompaamiento, reconocimiento de la funcin de las disonancias y de las consonancias, ejemplo de ejecucin de la
dinmica en funcin de la armona, manera de mover las manos y los dedos en el teclado, relacin entre realizacin y
temperamento, diferentes situaciones y tipos de acompaamiento
Seccin VII : De los deberes que todo instrumentista acompaante debe observar 2 cam
Afinacin de los instrumentos, caractersticas de los diferentes diapasones, conocimiento de las proporciones de los 9
intervalos y entrenamiento para reconocer sus diferentes alturas, diferencias entre bemoles y sostenidos, la correcta
expresin de los sentimientos en la ejecucin, la homogeneidad de la manera de tocar en un conjunto, la necesidad de
una disciplina en la msica de cmara y de orquesta, la simulacin de los sentimientos, la necesidad de diferenciar los
planos dinmicos, la regularidad del pulso rtmico y la correcta eleccin del tempo, sistemas para medirlo y
velocidades aplicadas a cada tipo de pieza, segn el comps o el tipo de danza
Captulo XVIII. Cmo hay que juzgar a un msico o una composicin musical 5 gen
En qu hay que fijarse escuchando un concierto y juzgando a un msico o a una composicin, caractersticas de cada 0
tipo de msico, instrumentista o cantante, relatividad del propio juicio, caractersticas de una buena composicin,
dificultades propias a cada instrumento, diferentes tipos de msica y su estilo de ejecucin segn sea para la iglesia o
para el teatro o la msica de cmara, caractersticas de cada movimiento de sonata, estilo italiano y estilo francs, la
msica alemana