HISTORIA DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA II

Se considera un gran paso en la arquitectura contemporánea, sobre todo en los Estados

Unidos, el paso hacia la vivencia urbana, factor que define al Siglo XX.
En Estados Unidos, la mayoría de la población es urbana y en el 2007 había 207 ciudades
con más de 100.000 habitantes y 51 con más de un millón. Las ciudades estadounidenses, a
diferencia de las europeas, que provenían del medioevo, del gótico y mas antiguas, que no
tenían un desarrollo programado, las estadounidenses partían usualmente de una cuadrícula,
la cual crecía en todas direcciones, y a medida que se fueron poblando, se trató de hacer
más rentable los terrenos, construyendo en vertical.
Hay que recordar que este fenómeno provino de la Revolución Industrial, a mediados del
Siglo XIX, cuando las poblaciones se mudaron cerca de las fábricas y de los ríos, por el agua
y las comunicaciones. Así mismo la creación del tren estableció una comunicación inmediata,
nunca antes conocida, de manera que en los albores del Siglo XX, ya los puntos urbanos
estaban establecidos.
Hay que resaltar ciertas novedades que cambiaron también la mentalidad, una fue la
invención de la cámara fotográfica que pudo plasmar las imágenes, sobre todo los rostros de
los personajes famosos, lo cual cambió el arte, en el sentido que los retratistas ya no tenían
sentido, y por otro lado, aparecieron los Impresionistas, que se ocupaban más del ambiente y
de la luz, que de las figuras. El otro invento que cambió el mundo fue el bombillo eléctrico de
Edison, el cual cambió para siempre la iluminación de fuego o candela a luz eléctrica. Todo
esto ocurrió durante el tiempo entre 1865 a 1880.
El Siglo XIX en Estados Unidos tuvo también catástrofes que obligaron a reconstruir muchas
ciudades por completo, tales como Chicago después del incendio de 1871, San Francisco
después del terremoto de 1906, las ciudades destruidas por la Guerra Federal entre 1861 a
1865. Las grandes inmigraciones de Europa que poblaron marginalmente las grandes urbes,
así mismo, el éxodo de los esclavos negros liberados del sur, que formaron ghetos en las
ciudades del norte.
William Le Barón Jenney, arquitecto estadounidense estudiado en la Escuela Central de
Paris, aprovechó la reconstrucción de Chicago después del incendio de 1871, y aplicando las
nuevas tendencias y materiales, como el acero, diseñó y construyó el primer rascacielos,
A partir de este fenómeno todas las ciudades comenzaron a construir rascacielos en los
centros urbanos, definiendo para siempre que las ciudades norteamericanas tuvieran un gran
conglomerado el “downtown” seguido de edificios que iban perdiendo altura, hasta llegar al
plano del horizonte.
Foto panorámica de una ciudad norteamericana

Este crecimiento como se dijo, fue en base a la cuadrícula, que de por si era y es muy
práctica, pero que a la larga, no diferencia una calle o avenida de la otra
Plano del centro de Chicago

y por lo tanto nunca puede tener el encanto de las ciudades europeas, en la cual no hay una
calle que se repita, ni que sea paralela o perpendicular a otra.
Plano del Centro de Riga

Lo que pasó, como se dijo en el curso anterior, es que estas calles se ampliaron a tamaño de
bulevar, y se crearon nuevas comunicaciones demoliendo cuadras, construyendo puentes o
túneles, para que el tránsito de las ciudades tuviera mayor fluidez, pero en la base, son las
mismas calles antiguas, que en los Estados Unidos no existen.
En Latinoamérica el paisaje era diferente, las Leyes de Indias establecieron que toda ciudad
debía partir de una cuadricula de cinco manzanas por cinco, con el mercado en la Plaza
Central, teniendo la Iglesia en el Naciente y la Casa de Gobierno en el poniente.
Plano original de Caracas

Todas las ciudades latinoamericanas son iguales, no importa si son planas como Buenos
Aires, o están en cumbres montañosas como La Paz, la cuadrícula es siempre la misma.
Foto de Buenos Aires
Foto de La Paz

El cambio contrastante se dio en la zona latinoamericana dominada por los portugueses.

Como allí no existían estas Leyes, las ciudades fueron adquiriendo cuerpo, como las
portuguesas que son europeas, y por lo tanto fueron espontáneas, y ese es el encanto de
todos los pueblos de Minas Gerais, en el que se dio el famoso barroco brasileño, en el cual
sus pueblos son una miniatura tropical europea.
Foto de Rio de Janeiro
Foto de Ouro Preto

Así como Chicago se reconstruye después del incendio de 1871. Londres también sufrió una
gran transformación debido al impulso de la naciente Revolución Industrial. Es el tiempo en
que en Paris se establece en 1852 el Segundo Imperio en la persona de Luis Napoleón
Bonaparte, coronado como Napoleón III y el nombra a Jorge Eugenio Haussmann como
prefecto de Paris, y el, hasta 1870, trasformará la urbe medieval en la ciudad que
conocemos, mediante la creación de boulevares que atraviesan la ciudad con nuevos
puentes sobre el Sena, nuevas disposiciones para la construcción de edificios y una
reglamentación unitaria para el diseño y establecimientos de faroles, bancos, kioscos, torres
de avisos, y todo objeto público que se instale en cualquier calle, lo cual le dio una unidad,
que todavía se conserva, a toda la urbe.
Foto del plan Haussmann

Salvando tiempos y distancias, la

renovación de Haussmann me recuerda
los años desde 1870 a 1883 tiempo en el
cual bajo el mandato de Antonio Guzmán
Blanco se trasformo la ciudad colonial de
Caracas creando bulevares en el Centro
alrededor de su nuevo Palacio de
Gobierno,

RENOVACION URBANA DE CARACAS

Plano de Caracas de 1890
y de 1948 a 1958, en los cuales durante
los gobiernos militares, se repitió una
remodelación similar en toda Caracas, en
cuyo tiempo se crearon autopistas,
avenidas iluminadas, edificaciones
novedosas, que cambiaron totalmente la
ciudad.
Foto de las avenidas de Caracas
5 Planos de Caracas
 20 fotos del la renovación del Centro y de las
nuevas avenidas de Caracas

Fenómenos similares han pasado en la mayoría de las grandes ciudades, recuerdo todavía
que de 1961 a 1964 la ciudad de Tokio pasó de ser una gran aldea sin planificación a la base
de la ciudad que conocemos, debido a que en 1964 fue la sede de los Juegos Olímpicos.

ARQUITECTURA FUNCIONALISTA
Louis Sullivan La forma sigue a la función
Le Corbusier La casa es una máquina para vivir

A partir de aquí la construcción de las ciudades estadounidenses y la reconstrucción de

Europa después de la Segunda Guerra Mundial la arquitectura tomo un giro muy serio en
cuanto a estilos y desarrollos:
La arquitectura se volvió racional y funcionalista, creándose un Estilo Internacional, ya que en
diferentes partes del mundo occidental se contraía de la misma manera.

Por su puesto que como todo movimiento, en el tiempo se fue diversificando hacia distintas
tendencias.

Ya habíamos visto que Le Corbusier instituyó una arquitectura muy funcional, basada en el
uso del concreto armado, en tanto que en Estados Unidos se propiciaba más el uso del
acero, promovido por los arquitectos de la Escuela de Chicago en especial Louis Sullivan, del
que también hablamos.
Así tenemos:

Le Corbusier
Charles Edouard Janneret Gris
Arquitecto suizo. N 1887
F 1965
Es uno de los arquitectos mas influyentes del Siglo XX, y es el padre de la
arquitectura moderna. Trabajo en Paris para Auguste Perret, pionero de la
construcción con concreto. En Alemania trabajó para Peter Behrens, y allí
conoció a Mies van der Rohe y a Walter Gropius. Viajó a USA y conoció a
Frank Lloyd Wright. Trabajó con su primo Pierre desde 1922 hasta 1940. Hizo
una planificación para una ciudad de tres millones. En 1929 dictó conferencia
en Buenos Aires y comentó que: Es una ciudad que le da las espaldas al Rio
de La Plata y al estuario. Difundió sus ideas urbanísticas pero solo la pudo
ejecutar en Chandigarh, India. Es el arquitecto del concreto a la vista, que se
convirtió en el punto de partida del diseño de los años cincuenta, sesenta y
setenta. Su planteamiento de resume en cinco puntos:
1) En toda obra la planta baja es una prolongación de la calle y pertenece al
automóvil.
2) El remate de los edificios debía ser un jardín, para devolver a la naturaleza
el pedazo que se le quitó. Crear un espacio de esparcimiento y crear al mismo
tiempo un aislamiento térmico de la última placa de concreto.
3) Remplazar los muros de carga por columnas para hacer más rentable los
espacios libres.
4) Las ventanas o aberturas deben ser completas de pared a paredpara que haya
una mejor relación con el exterior.
 5) Liberar la fachada, retirando la estructura, de manera que la fachada es
Independiente, y se pueda diseñar separadamente.
Su arquitectura, también liberada de ornamentación que detallada en
proporciones, en base a una figura humana de 1.83 mts de la cual derivan
todas la demás medidas y es El Modulor.
Ville Savoye en Poissy – Francia 1929
Ciudad Radiante en Paris – Francia 1930
Casa Curutchet en Ciudad de la Plata – Arg 49-55
Secretariado de Chandigarh – India 1952-1955
Corte Suprema de Chandigarh – India 1952-1955
Capitolio de Chandigarh – India 1952-1955
Unidad de vivienda en Marsella – Francia 1946-52
Notre Dame du Hauf en Ronchamp – Fran 52-55
El Mudulor

Walter Gropius
Arquitecto alemán N 1883
F 1969
Trabajó en la Deutches Werkbund antes de la Primera Guerra Mundial.
Fundo la escuela de diseño Bauhaus y diseño sus edificios tanto en Weimar
como en Dessau. Construyo complejos de viviendas, y abogó en favor de la
racionalización de la industria de la construcción para permitir construir de
forma más rápida y económica.
Bauhaus en Dessau – Alemania 1925 - 1932

Edificio PanAm en NY – USA 1963

Lucio Costa
Arquitecto y urbanista brasileño, nacido en Londres N 1902
F 1998
Comenzó su carrera como arquitecto modernista, para pasa a la historia
como el pionero de los arquitectos modernos del Brasil. Estudió en Brasil, y
tuvo una gran influencia de Le Corbusier, a quien invitó al Brasil a dictar unas
conferencias. En 1936 demostró su nuevo estilo con el Ministerio de Educación
y Salud de Rio de Janeiro, actual Palacio Gustavo Capanema, que
evidentemente influyó en el Arq. Cipriano Domínguez al diseñar el Centro
Simón Bolívar de Caracas en 1949.
En 1957 gana el concurso para el diseño y desarrollo de la nueva capital del
Brasil, Brasilia, para la cual invita a Oscar Niemeyer para diseñar los edificios,
en tanto es se ocupaba del urbanismo.
Ministerio de Educación en Rio – Brasil 1936
Influencia directa en el proyecto del Centro Simón
Bolívar de Caracas de Cipriano 1948 Domínguez
Plano de Brasilia – Brasil 1957
Vista del Centro Gubernamental

FREE FORM
Terminada la Segunda Guerra Mundial el espíritu en general cambió yasí mismo el diseño. La
gente quería olvidar los horrores vividos y las necesidades, y todo se volvió mas fluido, mas
orgánico. Por esta razón el Art Deco pasó ya que su geometrización no era propia, ni el
abuso del color negro. Surgió entonces un movimiento de forma libre que dominó todo
diseño, incluso el de los vehículos.
Foto de un automóvil

En Caracas este movimiento llego en 1946

con el Teatro Lido del arquitecto Gustavo
Guinand, el cual incluso estaba basado en
un nuevo esquema de colores que unia el
Rosaviejo con el azul puro y el blanco.
Teatro Lido en Caracas - Venezuela
Nik
El Aula Magna de Carlos Raul Villanueva
con los plafones de Alexander Calder es
otro ejemplo.
Aula Magna UCV en Caracas - Venezuela

Quizás el mejor ejemplo es la piscina del

Hotel Tamanaco, de Holabird . Root &
Burgee con la colaboración de Gustavo
Guinand.
Piscina del Hotel Tamanaco

1988 Oscar Niemeyer Brasil

Catedral Brasilia
Arquitecto brasileño. N 1907
F 2012
Trabajó desde temprana edad. Fue alumno de Lucio Costa, quien luego lo
invitaría a participar, ya que Costa ganó el concurso para el desarrollo y diseño
de la nueva capital del Brasil, Brasilia, para que Niemeyer se ocupara de
diseñar los edificios, en tanto que Costa se ocupara del urbanismo,
inaugurándola en 1960. Trabajo en muchos proyectos en Brasil, hasta que
durante el gobierno militar, debido a su tendencia comunista, tuvo que ir al
exilio en 1966, regresando en 1980. Es el gran arquitecto del Free Form, ya
que el declaró: No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura e
inflexible creada por el hombre. Lo que me gusta es la curva libre y sensual,
las curvas que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de
los ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es
hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.
Igle Pampulha en Belo Horizonte – Brasil 1940
Edificio Copan Sao Paulo 1953-1966
Niemeyer y el Museo de Caracas 1955
Edificios de Brasilia 1956-1960
Niemeyer y el comunismo
Sede del partido C en Paris – Fra ca1965
Mano memorial en Sao Paulo – Brasil 1987
Museo Arte Comtemp en Curitiba – Brasil 1996
Museo de Niteroi – Rio – Brasil 2007
Centro Cultural en Avilés – España 2007
 Gio Ponti
Arquitecto y diseñador industrial Italiano N 1891
F 1979
Se dedicó al diseño integral, siendo ejemplo La Villa Planchart en
Caracas. Su obra más conocida en la Torre Pirelli en Milano.
Torre Pirelli en Milano – Italia 1956 - 1961
Villa Planchart en Caracas – Vla 1953 – 1957

ARQUITECTURA ORGANICA
Richard Neutra
Arquitecto estadounidense origen austríacoN 1892
F 1970
Estudio con Adolf Loos. Fue asistente de Erich Mendelsohn. Conoció a
Wright en el funeral de Sullivan. Pasó a trabajar con Wright. En 1926 se
Mudó a California. Es un arquitecto que se integró a la construcción de USA
con acero y también con concreto. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajo
con madera, ladrillos y vidrio. Su estilo fue de una simplicidad racional e
integrando el interior con exterior. En Caracas diseñó la casa de los González
Gorrondona en el Ávila.
Casa Kaufman en Palm Springs – USA 1946
Casa Gorrondona en Caracas – Vla 1962

Hans Scharoun
Arquitecto alemán . N 1893 F 1972
En 1912 comenzó a estudiar arquitectura en la Unversidad Técnica de
Berlín. Participó en la 1er Guerra Mundial. Trabajo en la reconstrucción de
Prusia. Se dedicó a diseñar viviendas, incluso de muchos militares en el
período Nazi (1933 – 1943). Este trabajo le permitió mucho tiempo libre y en
1956 presentó un diseño revolucionario para la sede de la Berliner
Philharmonica, obra teminada en 1963, y representa conjuntamente con todos
los teatros del norte de Alemania, una nueva corriente diseño y concepción.
Casa Scmenke en Löbau – Alemania – 1933
Conjunto residencial - Stuttgart – Alem. 1954-59
Sede la la Berliner Philharmonica – 1956 - 1963

1995 Tadao Ando Japón

Nagaragawa Center de Gifó - Japón
Autodidacta en arquitectura japonés. N 1941
Visitó Europa, Africa y USA. Cuando vió la luz entrando por el óculo del
Panteón de Roma supo que su vida era la arquitectura. Es uno de los líderes
del regionalismo crítico. Rechaza el materialismo consumista. Contrario a la
tradición japonesa crea espacios interiores cerrados y utiliza paredes para
definir estos espacios. También utiliza estas paredes para separar el exterior
ruidoso del interior tranquilo.
Iglesia en Osaka – Japón 1989
Museo de Hyogo – Japón 2001
 Museo Arte Moderno de Fort Worth – USA 2002
Piccadilly Gardens en Manchester – UK 2002

2010 Kazuyo Sejima

Museo de Kanazawa - Japón
Arquitecto japonesa. N 1956
Primero trabajó con Toyo Ito. Luego formó Kazuyo y asociados. En 1995
se unió a Ryue Nishizawa fundando SAANA y asociados.
Ryue Nishizawa Japón
Arquitecto japonés. N 1966
Despué de terminar su master, pasó a trabajar para Kazuyo y
asociados, para luego formar una nueva compañía con su jefa.
En 1997 se independizó. Ha impartido clase en Harvard y es titula en la
Facultad de Yokohama.
Rolex Center en Lausana – Suiza 2010
Museo de Arte del Siglo XXI – Kanazwa Ja. 2008
Vista aérea Rolex Center en Lausana – Suiza
Museo Arte Contemporáneo en NY – USA 2007
Residencias Okurayama en Tokio – Japón 2008

2011 Eduardo Souto de Moura Portugal

Estadio Municipal de Braga - Portugal
Arquitecto portugués. N 1952
Fue alumno de Alvaro Siza. Colaboró con este y luego formá su propio
estudio. Su arquitectura destaca el rigor y la precisión en las formas, así como
una profunda sensibilidad hacia el contexto. Al igual que Alvaro Siza, le
preocupa el entorno y usa materiales locales para sus obras. Se le suele
considerar como el representante del regionalismo crítico.
Estadio de Braga – Portugal 2003
Pabellón Serpentine Gall en Londres – UK 2005

LA SAGA ESCANDINAVA Y EL NEOEMPIRISMO

Alvar Aalto
Arquitecto y diseñador industrial finlandés. N 1898
F 1976
Es uno de los maestros del Movimiento Moderno. Fundó el atelier Artek, el cual
producía todos los diseños de mobiliario, cerámica y cristalería. Fue un gran
maestro del diseño, siempre sugería que después de estudiar los
requerimientos de un proyecto, se dejaran estos a un lado y se trabajaran
ideas con dibujos sencillos. Para Aalto un diseño solo terminado cuando
estaba construido, y no se le podía hacer ninguna modificación. Aalto en todo
su trabajo siempre quiso “humanizar la arquitectura”
Sanatorio de Paimio – Finlandia 1929-1933
Pabellón de la Expo 1939 en NY – USA
Baker House en MIT – Boston – USA 1947
Torre en Bremen – Alemania 1958-1962
Finlandia Hall en Helsinki – Finlandia 1967-1971
Silla model 31 /1931-1932
Silla model 406 /1936
Taburete model 60 1936
 Poltrona Paimo 1930
Jarrón Savoy 1937

Arné Jacobsen
Arquitecto y diseñador industrial danés. N 1902
F 1971
Comenzó trabajando como albañil. Luego de estudiar estuvo muy influenciado
por Le Corbusier y Mies van der Rohe. Su mejor ejemplo de arquitectura ees el
Radison Blu Royal Hotel de Copenhagen, terminado en 1960 y es el edificio o
estilo caracteríatico de los próximos veinte años de diseño a nivel mudial. Es el
estilo que yo apodo: “Caja de Kellogs”. Su gran aporte fue en el diseño
mobiliario y utilitario.
Bomba de gasolina 1936
Con Bella Vista en Copenhagen – Dinam1933-34
Radison Blu Royal Hotel en Copen. –Din 1958-60
Poltrona Egg 1958
Silla 3107Silla y Sofa Swan 1958
Silla 7tm
Lámpara royal pendant 1955
Vista del restaurante de la Caixa Forum de Madrid
en la cual los arquitectos Herzog & De Meuren usan la silla
Swan en el 2008

Eero Saarinen
Arquitecto y diseñador estadounidense de origen finlandes. N 1910
F 1961
En un principio estudio escultura y luego arquitectura en Yale.
Fue muy famoso por utilizar las líneas curvas.
Su obra mas representativa es el Arco Gateway en Saint Louis Missuri, creado
como un homenaje y puerta hacia la conquista del Oeste.
Arco Gateway en Saint Louis – USA 1947
Ingals Hockey Ring en Hew Haven – USA 1953-58
Terminal TWA – Aerop. Kennedy – USA 1956 -62
Silla de la matriz (Womb) 1948
Silla Tulipan 1956
Mesa tulipán de comedor 1956

1992 Álvaro Siza Portugal

Pabellón Portugal Expo 98
Arquitecto portugués. N 1933
Ha impartido docencia en Laussana, Penssilvania, Bogotá y Harvard.
Es director del plan de recuperación de La Haya (Holanda) y del Chiado
en Lisboa (Portugal). Según el, él enhebra sus edificios como si fuera poesía
musical.
Ed Bounjour Tristesse Berlín – Alemania 1980-84
Facultad de Arquitectura de Porto – Portugal 1988
Casa Vieira de Castro en Porto – Portugal 1994
Museo Camargo en Porto Alegre – Brasil 2001

Tarald Luderwall Noruego

 Arquitecto noruego N 1948
No encontré su biografía, pero es uno de los cinco arquitectos de la empresa
Snoeheta, que ganó el concurso para la ampliación del Museo de Arte
Contemporáneo MOMA de San Francisco-USA.
Opera de Oslo – Noruega 2007

ARQUITECURA VOLUMETRICA
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial otros aires soplaron
sobre el mundo del diseño, y así como surgió el movimiento del Free Form,
surgió un nuevo concepto sobre los edificios públicos, principalmente en el
curso de la reconstrucción física de Alemania. El concepto fue presentar a la
calle un gran volumen cerrado, sobre el cual se colocaba el nombre del
edificio. Los más destacados edificios volumétricos son:
Teatro Schiller (1950) en Berlin - Alemania
Cine Broadway (1951) en Caracas – Venezuela
Teatro Insurgentes (1954) en Mexico DF – Mexico
Entrada Int. Pol. Helsinki A.Alto (1955) Helsinki
Opera de Köln (1960) en Colonia - Alemania
Duetsche Oper (1961) en Berlin – Alemania

Este movimiento, al igual que el Free Form eventualmente fueron anulados por
el gran movimiento racionalista que vino en los años sesenta y setenta, en los
cuales los principios de Le Corbusier, Lucio Costa, Skidmore, Owens y Merrill y
en Venezuela por:
Carlos Raúl Villanueva (Facultad de Arquitectura)
Tomas Sanabria (Banco Central)
Martín Vegas y José Miguel Galia (Edificio Polar)
Jorge Romero y Dirk Bornhorst (Centro Profesional del Este)
Bernardo Borges y Francisco Pimentel (Edificio El Universal).

REVIVAL NEOCLASICO ESTADOUNIDENSE

Max Abramowitz
Arquitecto estadounidense de origen judío. N 1908
F 2004
Estudio en Columbia y en La Ecole de Beaux Arts de Paris
Es fiel representante del revival neoclásico en USA. Influenció, a toda una
generación de arquitectos a nivel mundial, tal como a Teófilo Carbonell en Rep.
Dominicana en el diseño del Teatro Nacional de S.Domingo-
Philh Hall (Avery Fisher) en NY – USA 1962
Lincoln Center en NY – USA 1966

Wallace Harrison
Arquitecto estadounidense. N 1895
F 1981
Estudio en la Ecole de Beaux Arts de Paris y se dedicó al diseño de edificios
monumentales con diferentes estilos en distintas épocas. Su obra mas
relevante es el Metropolitan Opera House del Lincoln Center de NY y es un
ejemplo del revival neoclásico.
 Se asoció con Max Abramowitz para su trabajo en el Lincoln Center.
Igual que Max Abramowitz, influenció a toda una generación de arquitectos.
Hotel Avila en Caracas – Venezuela 1942
Metropolitan Opera en NY – USA 1966
Teatro Nacional de S. Domin. – R. Dom 1973

1979 Philp Johnson USA

La Casa de Cristal
Arquitecto estadounidense. N 1906 F 2005
Estudió en Harvard y fue el director del departamento de arquitectura del
recién creado MOMA. Fue crítico, historiador, autor y director de museo.
Comenzó a diseñar a los 36 años. Organizó la visitas de Mies van der
Rohe y Le Corbusier a USA. Formo parte del equipo de Mies en el diseño del
Seagram Building de NY. Desarrollo una polémica carrera de diseño que
incluyó al Posmodernismo. Fue el primer premiado con el Premio Pritzker en
1979. Su obra mas famosa una casa en New Canaan Connecticut, llamada “La
Casa de Cristal”, que fue su tesis y vivió en ella toda su vida.
La Casa de Cristal en New Canaan – USA 1949
New York State Theater en NY – USA 1964
Sony Building en NY – USA 1982
Torres Kia en Madrid. 1996
Cubo Negro (Banaven) Caracas – 1978

ARQUITECTURA POSMODERNA
Michael Graves
Arquitecto estadounidense. N 1934
Estudió en Harvard y trabajó en Roma. Es el más fiel representante del
movimiento posmodernista. Debido a la novedad de la corriente
posmoderna, tuvo mucho éxito en su momento y su curriculum es de una
extensión admirable.
Humana Building en Louisville – USA 1982
Edificio Portland en Oregon – USA 1982

1990 Aldo Rossi Italia

Bonnefanten Museum en Masstrich - Holanda
Arquitecto italiano. N 1931
F 1997
En un principio realizó cine y luego se dedicó a la arquitectura, por lo
que en sus obras hay una reminiscencia teatral. En 1971 sufrió un
accidente y paso mucho tiempo hospitalizado pensando en el tema de la
muerte, posterior a lo cual manifestó que las ciudades son para los vivos y los
cementerios para los muertos, pero que ambos necesitan planificación y
diseño. Así ganó el concurso del Cementerio de San Cataldo en Modena.
Impartió docencia en Milan, Venezia y NY.
Fue uno de los grandes renovadores ideológicos y plásticos de la arquitectura
contemporánea.
Cement de San Cataldo en Modena – Italia 1971
Teatro flotante del Mondo en Venezia – Italia 1979
 Schützenquartier en Berlín – Alemania 1994-98

Charles Moore USA

Arquitecto estadounidense. N 1925
F 1993
Graduado en Michigan en 1947. Master y PhD en Princeton 1957. Fue
asistente de Louis Kahn. Enseñó en Berkeley. Fue Decano de arquitectura en
Yale sucediendo a Paul Rudolph 1965-1970. Es uno de los maestros del
Posmodernismo. Vivió en casa diseñadas por el.
Piazza D’Italia en Nueva Orleans USA - 1975

1991 Robert Venturi USA

National Gallery London Sainsbury Wing
Arquitecto estadounidense. N 1925
Trabajo para Eero Saarinen y Louis Kahn. Trabaja en los años 60 en
pleno tiempo del Pop, y se desligó de la modernidad en la corriente que se
denominó Postmodernidad, que estuvo minado de detalles y conceptos
clasicistas y eclécticos. Fue opositor declarado de Mies van der Rohe y F. Ll.
Wright por su reduccionismo.
Lieb House en New Jersey – USA 1967
Nat Gallery Ala Sainsbury en Londres – UK 1991
Interior de la Gallery

LA NUEVA MODERNIDAD
Skidmore . Owings & Merrill
Grupo creado en 1936 por los dos primeros y completado en 1939.
Louis Skidmore
Arquitecto Estadounidense N 1897
F 1962
Nathaniel Owings
Arquitecto estadounidense N 1903
F 1984
John Merrill
Arquitecto estadounidense N 1896
F 1975
Es un grupo que se dedicó al diseño y construcción de rascacielos de cristal,
de los cuales fueron los pioneros con el Lever House en NY
Lever House en NY – USA 1952
Al Hamra Firdous Tower en Kuwait 2011
Trump Tower en Chicago – USA 2009

1988 Gordon Bunshaft

Lever House en NY - USA
Arquitecto estadounidense de origen ruso-judio
1909-1990
Fue uno de los líderes del diseño contemporáneo, socio de
Skidmore.Owens.Merrill por más de 40 años. En 1928 entró a MIT
con master en 1935. Su diseño para la sede de “Manufacturers
Hanover Trust Branch Bank” fue, pasada la 2º Guerra Mundial, el
primer edificio transparente en la costa Este. Su más acertado diseño
fue el Lever House en NY en 1951 que fue el primer edificio en el
mundo occidental cubierto de vidrio, y por el cual en 1988 le
otorgaron el Premio Pritzker.
También diseñó el Hirshhorn Museum en Washington DC.

Bruce Graham
Arquitecto de origen colombiano, nacionalizado en USA
N 1925
F 2010
Formo parte de SOM y diseño los dos edificios más emblemáticos de Chicago,
la Torre Sears y el John Hancock Center
John Hancock Center en Chicago – USA 1970
Torre Sears en Chicago – USA 1973

Lina Bo Bardi
Arquitecto italiana – 1914 – 1992
Recibió el grado de arquitecto en la Escuela de Roma en 1939.
Debido a la Guerra se dedicó a ilustrar revistas de arquitectura.
Participó en la reconstrucción de Milano después del bombardeo de
1943. Se mudó a Roma y en 1946 casó con Pietro María Bardi.
Viajaron a Brasil ese año. Restableció su práctica de diseño causando
sensación su sentido del modernismo. Pietro fue comisionado para
crear un museo de arte moderno en Sao Paulo y eventualmente Lina
lo diseñó.
Posterior a su fallecimiento Lina ha recibido tributo en varios tiempos
y en diferentes sitios por distinguidos profesionales, siendo uno,
Kazuyo Sejima, ganadora del Premio Pritzker, que la colocó en el
centro de su exhibición en la Biennale di Venezia en 2009.

El Museo de Arte de Sao Paulo es sin duda un edificio único desde el

punto de vista arquitectónico, tal y como su predecesor, el Museo de
Rio de Affonso Reidy, y también otros tales como, el Guggenheim de
NY, el Centre Pompidou de Paris y el Museo Hirshhorn de Washington
DC, entre otros. El museo de Sao Paulo dispone de dos enormes
vigas tipo pórtico, que sostienen en el aire una caja de vidrio que
recuerda al Lever House en NY, y este contiene todas las actividades
del museo. Un escollo urbano de esta naturaleza le imprime a la
edificación, además de una prestancia, un atractivo que raya en la
curiosidad.
Museo A. Moderno S. Paulo – Brasil 1957/68

Louis Kahn
Arquitecto de origen estoniano/judío. N 1901
F 1974
Se radicó en Filadelfia. Impartió estudio en la Un- Pennsylvania y en
Yale, siendo alumnos suyos Moshe Safdie y Robert Venturi. Se influenció con
las antiguas ruinas, por lo que arquitectura tiende a la monumentalidad y al
monolitismo, sin esconder su peo y sus componentes. Al regreso de un viaje
 extenuante de Oriente, tuvo un infarto en el aeropuerto de NY y falleció. Su
hijo, separado de él desde niño se sorprendió de despliegue periodístico por el
fallecimiento de Kahn, y decidió hacer un estudio sobre Louis Kahn My
Architect que le valió la nominación al Oscar en documentales.
Biblio de la Acad Philips Exeter – USA 1966-68
Interior de la biblioteca
Louis Kahn Plaza Ahmedabad – India 1962-74
Instituto Salk en La Jolla – USA – 1967-72
Kimbell Art Museum – Fortworth – USA - 1972

John Portman
Arquitecto estadounidense. N 1924
Se ha hecho famoso por su revolucionario concepto hotelero, especialmente
para la cadena Hyatt (promotora del premio Pritzker) al diseñar espectaculares
atrios que se desarrollan en estos hoteles a modo de mundo interior y que
permiten a todos sus usuarios a disfrutar de estos espacios.
Hotel Embarcadero en San Francisco – USA 1972
Hotel Peachtree en Atlanta – Usa 1976

Moshe Safdie
Arquitecto N. 14 de julio 1938 en Haifa Israel. Criado en Canadá
Su arquitectura es dramática. Geométrica. Abusa de las ventanas
Relaciona el interior con el exterior.
Habitat 67 Montreal
Hotel Marina Bay 2010
1980 Luis Barragán Mexico
Torres de Satélite en Mexico DF
Arquitecto mexicano. N 1902
F 1988
Es el arquitecto de la modernidad mexicana y el único de su país en
obtener el Premio Pritzker. Su infancia en los campos de Guadalajara lo
puso en contacto con el ambiente rural, que sería lainfluencia que le permitiría
definir un estilo mexicano universal. Su obra demuestra un dominio de las
formas rurales, mezcladas con toques de la arquitectura morisca de España,
sobre todo en los jardines y el uso del agua y todo esto combinado con su
experiencia con la arquitectura de Le Corbusier.
Casa Eduardo Prieto López en Mexico 1950
Las Torre de Satélite en Mexico 1958
Cuadra San Cristóbal en Mexico 1966-1968

1982 Kevin Roche Irlanda/USA

Knights of Columbus Buliding en New Haven - USA
Arquitecto estadounidense de origen irlandés. N 1922
Estudio con Mies van der Rohe. Trabajó para Eero Saarinen, para
convertirse en su socio y terminar obras como la terminal TWA y el arco de
Saint Louis. Es un arquitecto muy consciente de la volumetría que producen
sus obras, por lo tanto es lo que resalta en su trabajo. Su mejor trabajo ha sido
como arquitecto permanente del Museo Metropolitano de Nueva York,
realizando todas las extensiones que en el tiempo ha tenido este museo.
Centro de Convenciones en Dublin – Irlanda 2010
 Ford Foundation en NY – USA 1968
Metrop. Museum NY Ala Lehmann 1974
Ala Rockefeller 1978
Sala Sackler 1978
Ricardo Legorreta
Arquitecto mexicano N 1931 F 2011
Se graduó en la Universidad Autónoma de Mexico DF
Trabajó en su país, en USA y otros. Fue discípulo de Luis Barragán, de
quien heredó el trabajo masivo de los volúmenes, sus formas geométricas en
bloque y hasta ese sentido de color primitivo.
En 1966 nació su hijo Victor, quien después de graduarse de arquitecto en
1997 pasó a trabajar con el padre bajo la denominación de
Legorreta + Legorreta siendo un caso casi único de esta naturaleza.
Hotel Camino Real – Mexico - 1965
Casa Rancho en Santa Fe – USA – 1987
Museo de Arte Monterrey –Mexico – 1991
Biblioteca Principal en San Antonio – USA – 1995
Casa en Maui – Hawai – USA - 2002
Conjunto Juarez en Mexico DF – 2003
Interior Sherat. Abandoibarra –Bilbao – Esp 2005

Rogelio Salmona
Arquitecto colombiano nacido en Paris N 1929 F 2007
Comenzó a estudiar arquitectura en Bogotá, pero debido a los disturbios
de 1948 fue a Paris e ingresó en el taller de Le Corbusier. Viajó por Europa y
norte de África. En 1958 regresó a Colombia, y su trabajo, en su mayoría se
desarrolló allí. Su trabajo está ligado a las raíces latinoamericanas con gran
influencia del período precolombino. Usa mucho el ladrillo y el concreto a la
vista, pero siempre incluye el agua en fuentes, canales, piscinas, etc.
Biblioteca Virgilio Barco Bogotá – Colombia – 2001
Las Torres del Parque Bogotá – Col. 1965 – 1970
Edificios de Posgrados Bogotá Col. 1995 – 2000
Detalles del trabajo con ladrillos de Salmona

1998 Renzo Piano Italia

Aeropuerto Kansai en Osaka - Japón
Arquitecto italiano. N 1937
Trabajó con Louis Kahn. Formó sociedad con Richard Rogers
compartiendo el diseño del Centre Pompidou en Paris.
Es uno de los arquitectos más prolíferos, y centra sus diseños en el
conocimiento de alta tecnología de los materiales que raya en el High Tech.
Estudio Punta Nave – Genova Italia 1989
Museo Paul Klee en Berna – Suiza 2005
Ala moderna del Art Institute Chicago – USA 2009
Museo Astrup Fearnley Oslo - Noruega 2006/12

ARQUITECTURA SUSTENTABLE
1983 I M Pei China/USA
National Gallery Washington
 Arquitecto de origen chino establecido en USA N 1917
Se matriculó en el MIT. Impartió arquitectura bajo la tutela de Marcel
Breuer y Walter Gropius. Se le considera el sucesor americano de la
arquitectura europea. Se destaca porque trabaja con materiales frios como el
concreto, el acero y el vidrio. Usa estructuras que requieren soluciones
valientes.
National Gallery Washington 1974-1978
Piramyd Louvre 1989
Banco de China, Hong Kong – 1990
City Hall en Dallas USA 1977
Wildwood Plaza en Atlanta USA 1991

1984 Richard Meier USA

Museo High de Arte en Atlanta - USA
Arquitecto estadounidense de origen judio N 1934
Trabajo con Skidmore . Owens & Merrill y con Louis Kahn
Abrió su oficina en 1963, Meier siempre ha sido fiel a sus ideas sin
tomar en cuenta las modas o estilos y ha trabajado con líneas claras, la
armonía de los espacios y la luz, y todo basado sobre una trama geométrica
que obedecen a las condiciones de su entorno.
Museo Arte Contemporáneo Barcelona 1987-95
Iglesia del Jubileo en Roma 2000

1987 Kenzo Tange Japon

Catedral Santa María de Tokio
Arquitecto japonés N. 1913
F. 2005
En 1946 creo el Laboratorio Tange en el cual el y sus estudiantes desarrollaban
proyectos. Siempre predico que en estos tiempos la arquitectura debe ser una
mezcla de tecnología con humanidad.
Para el la arquitectura debe llegar al corazón, pero las formas, los espacios y el
aspecto deben responder a una lógica.
Monumento de Hiroshima 1949
Catedral Santa María de Tokio 1963 - 1964

1996 Rafael Moneo España

Kursaal Palace en San Sebastían - España
Arquitecto español. N. 1937
Se graduó en el Instituto Tecnológico de Madrid en 1961. Trabajó en Madrid e
hizo un posgrado en Roma que tuvo una gran influencia en el. Regresó a
España en donde además de ejecutar diversos diseños, dedicó mucho tiempo
a la docencia en España y USA. En 1985 fue nombrado decano del
departamento de arquitectura en Harvard.
Recibió el Premio Pritzker en 1996 por el Kursaal Palace en San Sebastián –
España. Se pronuncia en contra de edificios diseñados para no permanecer en
el tiempo, y sostiene la arquitectura perdurable.
En el 2012 le fue otorgado el Premio Príncipe de Asturias
con el comentario de que es un arquitecto español de rango universal que
enriquece los espacios urbanos con un trabajo sereno y meticuloso. Deja una
huella en cada trabajo combinando estética con funcionalidad.
 Museo de Arte Románico – España 1985
Fundación Miró en Mallorca – España 1992
Ayuntamiento en Murcia – España 1998
Fundación Beulas en Huesca – Esp.2006
Ampliación del Museo del Prado 2007

2014 Shigeru Ban

Centro Georges Pompidou Metz – Francia
Es un arquitecto japonés N 1957
Se hizo famoso por trabajar con cartones reciclados, lo cual ayuda
mucho en caso de atender gente en tiempos de desastre. La revista
Time lo reseñó dentro del cuadro de los innovadores en el Siglo XXI.
Estudió en la Universidad de Tokio, en California, terminando en la
Cooper Union de NY bajo la tutela de John Hejduk (uno de los cinco
de NY) graduándose en 1984.Su aproximación al diseño es incorporar
las estructuras dentro del edificio para que no se evidencien. Sigue la
tradición japonesa de hacer los pisos planos y continuos, evitando los
cambios de nivel. Debido a su educación en occidente, él ha sabido
conjugar ambos mundos. Desde sus comienzos decidió trabajar con
papel y cartón ya que son materiales baratos, livianos y fácilmente
reemplazables. Tuvo problemas para la permisología según los
códigos de construcción del Japón. También se hizo famoso por sus
refugios para damnificados del terremoto de Kobe, en Turquía y
Rwanda.
Centro Georges Pompidou Metz 2010
Mobiliario de cartón reciclado

ARQUITECTURA BRUTALISTA

Además de Le Corbusier

Affonso Reidy
Arquitecto brasileño – 1909 – 1964
Nacido en Paris de padre inglés y madre brasilera, llega a Rio a los 17 años y
estudia en la Escuela de Bellas Artes, graduándose en 1930.
Es uno de los pioneros de la arquitectura moderna de Brasil. Su trabajo más
desatacado fue el de desarrollar diversos esquemas de vivienda que se
adaptaban a las colinas de Rio, creando un estilo que todavía es copiado
mundialmente. Colaboró con Lucio Costa y Oscar Niemeyer en la concepción y
diseño del Ministerio de Educación y Salud de Rio de Janeiro. Formó parte de
lo que fue la Escola Carioca. Su diseño del Museo de Arte Moderno de Rio es
todavía uno los hitos arquitectónicos que se volvieron clásicos de la
arquitectura moderna latinoamericana.

Un análisis breve de este museo es que salvando la particularidad estructural,

su concepción interior es la que se venía gestando, y es de los espacios
rectangulares que son los clásicos.
Museo de Arte Moderno de Rio 1955
Marcel Breuer
Arquitecto y diseñador industrial de origen judío nacido en Hungría
N 1902
F 1981
Fue uno de los principales maestros del movimiento moderno, que mostró un
gran interés por la construcción modular y las formas simples.
Estudio en la Bauhaus de Weimar con Walter Gropius y luego fue director del
taller de muebles de la Bauhaus, allí diseño en 1928 su famosa silla B3 la
primera en la historia compuesta de tubos de acero que era flexible y se podía
fabricar industrialmente. Fue su silla más conocida y se le llamó “Wassily”. En
1930 fue comisionado por la Deutscher Werkbund para diseñar los interiores
de la sección alemana en la Sociedad Francesa de Artistas Decoradores.
Cuando llegó el régimen nazi en 1933 salió al exilio y en 1937 llegó a USA e
impartió clases junto a Gropius en Harvard. Cuando se dedicó a la arquitectura
fue uno de los principales maestros del brutalismo en concreto y su mayor obra
fue el Museo Whitney en 1966.
Museo Whitney en NY – USA 1966
Silla Wassily 1925
Silla Cesca S32 1928
Taburete 1928

Carlos Raul Villanueva

Arquitecto venezolano. N en Londres 1900
F 1975.
Estudió en la Ecole de Beaux Arts de Paris, pero una vez instalado
Venezuela comenzó a trabajar proyectos en estilo Historicista, como el Museo
de Bellas Artes de Caracas y La Maestranza de Maracay. Regreso a USA para
un posgrado en urbanismo, y regreso a Venezuela una vez terminado el
gobierno del General Gómez. Participó y ganó el concurso para la
remodelación del Centro de Caracas con la reurbanización de El Silencio, en la
que demostró que había madurado y el proyecto se realizó en un estilo
moderno con reminiscencias de La Colonia. Su más grande e importante obra
fue La Ciudad Universitaria de Caracas, la cual comenzó en el mismo estilo
anterior, pero que a la larga se integraría al estilo Free Form realizado con la
arquitectura brutalista del concreto y al estilo funcional racionalista de Le
Corbusier. En esta tendencia Villanueva fue el gran maestro en la Facultad de
Arquitectura de la UCV.
Maestranza de Maracay – Venezuela 1933
Museo de Bellas Artes – Caracas Venezuela 1935
El Silencio en Caracas – Venezuela 1941-1945
Facultades anexas al Hospital Clínico 1954
Pasillo techado de la Plaza Cubierta UCV – Vla
Plaza Cubierta UCV en Caracas – Vla 1954
Aula Magna UCV en Caracas – Venezuela 1954
Quinta Caoma en Caracas - Venezuela 1963
Venezuela Expo 67 en Montreal – Canada

Nikolajs Sidorkovs
Arquitecto venezolano. N en Riga . Letonia 1944
Formado en la Universidad Central de Venezuela. Alumno de Carlos Raúl
Villanueva. Trabajó en la tendencia Brutalista durante su estadía en el proyecto
 de Parque Central en Caracas -1970 a 1976- Su proyecto más relevante en
este conjunto fue la creación del Museo de Arte Contemporáneo a partir de la
Galería de Arte que había diseñado y construido Tomás Lugo. En este proyecto
invirtió 21 años de su vida profesional los cuales le retribuyeron en el tiempo
los premios: Reciclaje de Arquitectura, compartido con Tomás Lugo, en la
Bienal de 1987. En Quito, Ecuador recibió en 1990 la Mención en Paisajismo,
por el Jardín de Esculturas y en el 2002 Mención en Arquitectura Interior por el
auditorio.
Cine Sala Plenaria
Museo de Arte Contemporáneo
Iglesia San Ignacio de Loyola
Cine sobre avenida Sur 21

Tomas Lugo
Arquitecto venezolano. N en Caracas . 1943
F 2016
Formado en la Universidad Central de Venezuela. Alumno de José Miguel
Galia y Ramón González Almeida. Estudiante pródigo, pasó
a las filas del diseño del Conjunto Parque Central en el desarrollo de las áreas
centrales dentro de la cuales destacó la Galería de Arte. En 1971 colaboró con
Jesús Sandoval en la presentación de un proyecto para la creación del
Conjunto Teresa Carreño el cual ganaron. Posteriormente se destacó en la
creación de los auditorios del Centro Cultural Consolidado (1989) y el más
destacado, el Centro Social para la Música en el 2008.
Conjunto Teresa Carreño
Centro Social para la Música

1986 Gottfried Böhm

Iglesia de la Resurrección de Köln - Alemania
Arquitecto alemán. N 1920
Se le consideraba un arquitecto expresionista post Bauhaus, pero él se
considera de “conexiones” tomando en cuenta el entorno de sus edificos
y sus relaciones. En realidad es un arquitecto brutalista y monumentalista que
tiene el don de ensamblar sus edificios al entorno.
Iglesia de Neviges en Köln – Alemania 1963
Ayuntamiento de Bensberg – Alemania 1962-67

2006 Paulo Mendes da Rocha Brasil

Capilla San Pedro en Sao Paulo
Arquitecto brasileño. N 1928
Dedicado a la construcción del concreto brutalista, forma parte del
nuevo grupo de arquitectos brasileños liderados por Joao Batista Vilanova
Artigas. Su maestría est
a en combinar espacios arquitectónicos con espacios abiertos.
Club Atlético de Sao Paulo Brasil 1957
Museo Escultura en S. Paulo – Brasil 1986-1995

2009 Peter Zumthor Suiza

Las Termas de Vals - Suiza
Arquitecto suizo. N 1943
 Comenzó construyendo con madera, para luego pasar al concreto, e
inventando distintos modos de encofrar, siendo el preferido madera dispuesta
horizontalmente a modo de cabaña india, y luego quemarlo, dando una
texturas, que al tiempo de ser brutalitas, semejan el corduroy a gran escala.
Baños termales de Vals – Suiza 1996
Museo Diocesano de Kolumb – Suiza 1997-2000
Bruder Klaus Kapelle en Wachendorf – Ale 2007
Kolumba Museum en Colonia-Alemania 2007

2012 Wang Shu China

Museo Ningbo - China
Arquitecto chino N. 1963
Este arquitecto pertenece al nuevo movimiento de los organismos
modernos en China. Si se compara con el tradicionalismo arquitectónico
chino, supone una nueva práctica creativa y crítica de la profesión de
arquitectura. Desarrolla todo su trabajo en China.
Academia de Arte en Xiangshan – China 2004
Museo Histórico de Ningbo – China 2003 -2008
Ningbo-Tengtou – Shangai – China 2010
ARQUITECTURA MONUMENTALISTA & HIGH TECH

Richard Buckminster Fuller

Diseñador estadounidense. N 1895
F 1983
Fue diseñador, ingeniero, visionario e inventor. Le preocupaba mucho la
permanencia de la vida en la tierra. Fue uno de los precursores del
ambientalismo. Dedicó gran parte de su vida a la creación de estructuras
estables y livianas. Creo la cúpula geodésica, siendo la primera como trabajo
con sus estudiantes en la universidad de Carolina del Norte, comprobando su
diseño y estabilidad al colgarse de ella con sus ayudantes. A partir de allí su
invento se propagó mundialmente, consiguiendo la patente en 1954. Las
moléculas de carbono se llaman fullerenos por su parecido a sus estructuras,
las cuales se basan en la tensegridad que permite montar estructuras simples
asegurando su integridad tensional con formas de tetraedros u octaedros. De
esta manera son livianas y muy estables.
Pabellón estadounidense en la Expo 67 Montreal
Helicoide en Caracas 1956
Poliedro de Caracas 1974

2015 Frei Otto Alemania

Cubierta del Estadio Olímpico de Munich – 1972
Arquitecto e Ingeniero Alemán N 1925
M 2015
Hijo y nieto de escultores. Llamado al servicio militar a los 17 años,
lucho en la Segunda Guerra Mundial y cayó prisionero de guerra en
campo francés. Le llamó la atención de la necesidad de aojamiento
temporal y se convirtió en el arquitecto del campamento. Comenzó a
estudiar arquitectura en Berlín en 1948 con la mente opuesta a la
arquitectura milenaria del III Reino. En 1950 realizó viaje por USA y
conoció arquitectos importantes. Desafió la máxima cobertura con el
 mínimo de materiales, e inspirado en la burbuja de jabón diseñó el
Pabellón de Alemania en la Expo 67 de Montreal. Su gran obra fue el
Complejo Olímpico de Munich 1972, gran fiesta empañada por la
masacre de los atletas israelíes a manos de los palestinos. Otto siguió
trabajando y experimentando nuevas formas de cubiertas como la del
Pabellón Japonés en la Expo Hannover 2000 con Shigeru Ban. Para
Otto la arquitectura debe estar en armonía con la naturaleza. Fue
profeta en el campo de la sostenibilidad ya que la tierra tiene
recursos limitados y la humanidad las tiene ilimitadas. Poco tiempo
antes de fallecer le fue otorgado (casi en deuda) el Premio Pritzker
2015.
Pabellón de Alemania en la Expo 67 Montreal
Complejo Olímpico de Munich 1972
Pabellón de Japón Expo Hannover 2000
Pabellón de Venezuela Expo Hannover 2000
Aviarium en Munich 1979/1980
Inst. Estruc. Livianas en Stuttgart Alem. 1967

Teodoro González de León

Arquitecto mexicano N 1926
Se graduó en la Universidad Autónoma de México en 1947. Gracias a
una beca del gobierno francés pudo trabajar 18 meses con Le
Corbusier colaborando en los proyectos de Marsella. Siendo
estudiante ideó un plan maestro para el campus de la Universidad
Autónoma, el cual fue desarrollado por sus maestros. En el tiempo, y
gracias a su integración con las artes mexicanas, este conjunto fue
nombrado por la UNESCO, patrimonio de la humanidad. Se asoció
con Abraham Zabludovski con el cual realizó importantes trabajos
que incluyen la Embajada de México en Berlín. Ha recibido muchos
premios y condecoraciones y fue nombrado Doctor Honoris Causa en
la UNAM.
Torres Arcos Bosque II – Mexico DF 2008
Museo Universitario de Arte Cont. Mexico 2008

1999 Norman Foster UK

Puente Millenium de London
Arquitecto británico. N. 1 de junio 1935
Trabajó con Buckminster Fuller
Es un fiel protagonista del High Tech, y sus edificios, sobre todo
Las remodelaciones logran combinar ambas épocas.

Reichstag de Berlin 1999

Puente Millennium – Londres UK - 2000
Hearst Tower New York 2006
The Gherkin en Londres – UK 2004

Johann Otto von Spreckelsen

Arquitecto danes. N 1929
F 1987
 En 1982 ganó el concurso para el Nuevo Arco de Triunfo de Paris.
Fue un arquitecto dedicado a la arquitectura monumentalista.
Iglesia de Vangede – Dinamarca 1974
Arc La Defense en Paris – Francia 1989

2000 Rem Koolhaas

Casa de Música de Porto - Portugal
Arquitecto holandés. N 1944
Se destaca por la consistencia de sus edificios y por tomar en cuenta el
urbanismo circundante. Imparte clases en Harvard y es el arquitecto mas
influyente y contundente en el panorama internacional.
McKormick Tribune Cam Cent Chicago 1997-2003
Casa de Música – Oporto – Portugal - 2005
Biblioteca de Seattle en USA 2004
Edificio Central Televisión China de Shangai 2008

2003 Jorn Utzon Dinamarca

Opera de Sydney
Arquitecto danes. N 1918
F 2008
Fue un arquitecto anticonvencional. En 1957 gano el concurso a cientos
de arquitectos para el proyecto de la Opera de Sidney, Australia.
Opera de Sidney 1957 - 1973
Asamblea Nacional de Kuwait 1985

2007 Richard Rogers UK

Edificio Lloyd de London
Arquitecto británico. N 1933
Fue socio de Norman Foster. Posteriormente se asoció con Renzo
Piano con quien trabajó en el Centro Pompidou. Siempre ha sido un arquitecto
que le dio mucha importancia a la parte tecnológica de sus edificios.
Centre Pompidou en Paris – Francia 1971-1977
Aeropuerto Barajas Madrid – España 1997-2006

2008 Jean Nouvel

Torre Agbar en Barcelona
Arquitecto francés N 1945
Es un controversial arquitecto que trabajó mientras estudiaba y se
graduaba en la Ecole des Beaux Arts en Paris en 1970. Participó de
lleno en la Bienal de Paris. Participó en revueltas estudiantiles desde
1968. Fundó el movimiento Mars 1976 y en 1977 el Sindicato de
Arquitectos. Durante su estadía en la Bienal se relacionó con el
mundo del arte, teatro y del cine. En 1981 ganó el concurso para el
diseño del Instituto del Mundo Árabe en Paris. Proyecto que lo lanzó
a la fama internacional. En 1985 formó Jean Nouvel y Asociados con
jóvenes arquitectos. Se ha destacado por no tener un patrón fijo para
sus proyectos. Cada uno es diferente, ya que la locación y uso
son diferentes. Recibió el Premio Pritzker en 2008 por la Torre Agbar
en Barcelona.
 Centro de Estudios Árabes en Paris 1987
Torre Agbar en Barcelona – España 2003
Ampliación Cen. Reina Sofía – Madrid 2005

ARQUITECTURA DECONTRUCTIVISTA

1989 Frank Ghery Canada/USA

Sala de Conciertos Walt Disney de Los Angeles
Arquitecto canadiense de origen judío polaco. N 1929
Abiertamente declara que la arquitectura es un arte y que las obras las
trata como si fueran esculturas. A mi modo de ver es solo un efecto
exterior de fachadas, ya que los pisos interiores están derechos.
Museo Guggenheim de Bilbao – España 1997
Casa Danzante en Praga – Checoeslovaquia 2004
Jay Pritzker Music Pavillion- Chicago 1999-2004
Frank Ghery en Venezuela 31 julio 2009

2001 Herzog & de Meuron Suiza

Tate Modern de London
Jaques Herzog y Pierre de Meuron son dos arquitectos suizos. N 1950
Fueron alumnos de Aldo Rossi y Dolf Schnebli, los cuales procedía de la
escuela de Le Corbusier. Apenas se graduaron formaron una sociedad.
Su arquitectura es severa, pero se destaca sobre todo como elemento
innovador la “piel” de sus edificios y la reinterpretación de los materiales
cotidianos para que tuvieran un nuevo significado.
Caixa Forum Madrid – España 2008
Estadio Olímpico de Beijing 2008
Vista del restaurante de la Caixa Forum de Madrid
en la cual los arquitectos Herzog & De Meuren usan la silla
Swan de Arne Jacobsen de 1958

2004 Zaha Hadid Irak/UK

Puente Pabellón en Zaragoza - España
Arquitecta iraquí establecida en Londres. N 1950 F 2016
Fue una gran representante del desconstructivismo y fue la primera
mujer en conseguir el Premio Pritzker. Fue alumna de Rem Koolhaas.
Revisando su curriculum, la mayoría son proyectos no construidos.
Museo para las Artes del Siglo XXI en Roma 2010
Torre espiral en Barcelona 2009 (primera piedra)
Teatro de Opera de Guangzhou – China - 2010
Aquatic Center del Parque Olímpico Londres 2012

Morphosis
Grupo interdisciplinario fundado en 1972 dedicado al riguroso diseño
que incluye la investigación para soluciones innovadoras, así como
renovación de iconos de arquitectura y desarrollos urbanos. Conducidos
por su fundador, Thom Mayne, incorpora mas de 50 profesionales de
 diversas disciplinas relacionadas con los diseños. Su nombre de origen griego
es forma o formándose. A mi modo de ver es solo un efecto de fachadas, ya
que los pisos interiores son derechos.
Banco de Klagefurt – Austria 1999-2001
Edificio Federal de San Francisco – USA 2006
Centro Astronómico en Cahill – USA 2009
Academia Cooper Union NY – USA 2009

2005 Thom Mayne

Edificio Federal de San Francisco
Arquitecto estadounidense. N. 1944
Se le llama “el chico malo de la arquirtectura” . gracias a su actitud rebelde y
ferviente en sus proyectos. El usa el arte y la tecnología de hoy para crear un
estilo dinámico.
Edificios de graduados en Toronto – Canadá 2000

Kruek & Sexton

Ron Krueck
Arquitecto estadounidense graduado en 1970
Mark Sexton
Arqquitecto estadounidense, alumnos de Ron Krueck, y luego socio desde
1991.
Es un grupo de arquitectos de Chicago establecidos en 1979. Su trabajo más
emblemático es el Spertus Institute frente al Grant Park. También se ocuparon
de la restauración completa de las fachadas de Lake Shore Drive de Mies van
der Rohe.
Spertus Institute en Chicago – USA 2007
1100 First Street en Washington DC – USA 2011

Fernando Romero
Arquitecto mexicano N 1971
Se graduó en 1995. Trabajó con Rem Koolhaas. Es un seguidor de su estilo
tecnológico al utilizar materiales nuevos, la innovación en nuevos métodos de
construcción y el juego con la tecnología. Su concepto es desconstructivista.
Está apoyado por su suegro Carlos Slim cuya esposa, Soumaya Domit se
interesó en el arte, juntó una gran colección con su marido y el yerno le
proyectó el Museo Soumaya que ha sido criticado como el monumento a la
mediocridad.
Puente Casa de Te - Jinhua Park – China 2004-06
Museo Soumaya Mexico DF – Mexico 2007-2009
Pabellón de Mexico en la Expo Shanghai 2010
Propuesta Museo Puente entre El Paso USA y Ciudad Juarez
Mexico 2001-2006

Daniel Libeskind
Arquitecto estadounidense de origen judío N 1946
Nacido en Polonia
Estudió música y fue ejecutante, pero decidió abandonar la música y dedicarse
a la arquitectura graduándose en Cooper Union NY en 1970.
 Ha introducido nuevos conceptos dentro de la tendencia descons-tructivista.
Desde 1990 reside en Berlín al ganar el concurso para el diseño del Museo
Judío. Desde entonces ha intervenido en importantes diseños en esa rama. Ha
impartido clases en USA, Alemania y Canadá. Fue el arquitecto que ganó el
concurso para la Zona 0 de Manhattan en el sitio de la Torres Gemelas en el
2003.
Museo Judío de Berlín en Alemania – 2001
Museo de Denver en USA – 2006
Casas prefabricadas en Dattlem – Alemania 2009
Propuesta para la Zona 0 de NY – USA - 2003

ARQUITECTURA CONCEPTUAL

Bertrand Goldberg
Arquitecto estadounidense de origen judío N 1913
Nacido en Chicago M 1997
Arquitecto graduado en Harvard. En 1932 fue a Alemania para estudiar y
trabajar en el Bauhaus con Mies van der Rohe, pero en 1933, luego de una
detención por ser judío, regreso a USA. Uno de sus primeros encargos fue
crear un módulo para las heladerías North Pole (polo norte) produciendo un
ingenioso diseño desarmable, trasportable y vuelto a armar con muy poco
esfuerzo, utilizando un techo plano soportado por tensores que parten de un
poste central iluminado. El cerramiento era de vidrio y con la puerta creaba una
caja. Su más famoso proyecto fue el Conjunto Residencial Marina City en el
lado norte del Rio Chicago. Es un conjunto pionero que en su momento
conjugó apartamentos, con oficinas, estacionamiento (ubicado en rampa en los
primeros quince pisos) para luego de un salón común, comienzan las
viviendas. Así como fue el edificio de apartamentos más alto del mundo,
también fue la antítesis de los edificios tipo Unidad de Marsella.
Marina City – Chicago USA – 1959/1964
Heladerías North Pole – USA - 1938

2013 Toyo Ito

Teatro Za Konjï en Tokyo - Japón
Arquitecto japonés nacido en Seoul - Corea N 1941
Fue a Japón de niño. Creció y estudió allí.
Es el creador de la “arquitectura conceptual” en la cual se busca expresar
simultáneamente los mundos reales y virtuales.
Es el líder de la arquitectura cuya noción es la de ciudades simuladas y por Lo
tanto es uno de los arquitectos más innovadores de la actualidad.
Teatro Za Konjï en Tokyo – Japón – 2005 -2008
Pabellón de la Serpentine Gallery Lon UK – 2002
Suite Avenida en Barcelona – España – 2009
Mediateca Sendai en Tokyo – Japón – 2001
TODS Omotesando Building en Tokyo – 2004
Torre Realia y Hotel Porta Fira Barcel. Esp. 2009
2016 Alejandro Aravena
Arquitectura Social

Es un arquitecto chileno N 1967

Realizó sus estudios universitarios en la Facultad de Arquitectura,
Diseño y Estudios Urbanos de la Pontificia Universidad Católica de
Chile. Tras graduarse como arquitecto en 1992, se trasladó a Venecia
para realizar un postgrado en el Instituto Universitario de
Arquitectura, y seguir cursos de grabado en la Academia de Bellas
Artes.
A partir de 1994, ha ejercido su profesión de manera independiente.
En 2001 fundó ELEMENTAL S.A. y desde 2006 es su director
ejecutivo. La empresa que encabeza Aravena realiza proyectos
sociales de infraestructura, transporte, espacio público y vivienda, en
cooperación con la Universidad Católica de Chile y Copec. En 2009
fue nombrado integrante del jurado que otorga el premio Pritzker,
función que desempeñó hasta 2015, como único miembro
latinoamericano.
Su obra arquitectónica incluye el diseño y construcción de centros de
enseñanza, edificios institucionales, oficinas, plantas de empresas,
sedes de servicios públicos, museos, bibliotecas y viviendas. Entre las
últimas destacan tanto proyectos de vivienda social de bajo
presupuesto, como amplias y cómodas residencias en la ciudad o
casas de veraneo en sectores campestres y en balnearios. A fines de
2005, la Universidad de Harvard realizó una muestra con una amplia
retrospectiva de toda su obra como arquitecto.
Aravena sobre el «diseño participativo»:
«Hay un montón de malentendidos respecto de lo que es el diseño
participativo. No es que se le esté pidiendo respuestas a la gente. Lo
que estamos tratando de hacer es identificar cuál es el problema. Al
pedirle a la gente que participe, lo que intentamos es imaginar cuál
es la pregunta, no cuál es la respuesta. No hay nada peor que
responder bien a preguntas incorrectas.»
—Aravena, entrevista en 2016

Torres Siamesas Santiago 2005

Centro Innovación A. Angelini Santiago 2013
Diseño y construcción de casas con la mitad.