Análisis del Orden Geométrico de los Lugares en El Gran Hotel Budapest

por Julián Baquero Galofre

Ficha Técnica
Titulo Original: The Grand Budapest Hotel

Fecha de Estreno: 6 de febrero del 2014 (Festival Internacional de Cine de Berlín)

Director: Wes Anderson

Escrita por: Wes Anderson y Hugo Guinness (Inspirado en los escritos de Stefan Zweig)

Cinematografía: Robert Yeoman

Dirección de Arte: Stephan Gessler

Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Adrien Brody, Willem Dafoe, Bill Murray, Saoirse Ronan

Fotograma I

Para la composición geométrica de este momento en la película es claro como las líneas de
guía definidas por la pared de ladrillos ubicada en la sección derecha de la escena, permiten
entregarle a esta un sentido de profundidad.
Sin embargo no es la única decisión de composición basada en geometría que encontramos, es claro
como la ubicación del personaje en escena y su interacción con la banca permite establecer una
figura triangular que al ser dividida a la mitad entrega un desbalance que logra romper con la
simetría de la figura.
Adicionalmente se puede apreciar como en toda la imagen hay fuerte presencia de intersecciones de
líneas horizontales y verticales que permiten guiar la visión del observador, estableciendo
perímetros balanceados de derecha a izquierda siguiendo la linea vertical.
Siguiendo dicha idea, las líneas horizontales permiten crear un rectángulo que entrega un encuadre
al rostro de la mujer que posteriormente por su mirada guía hacia el libro, generando de esta forma
un patrón de lectura de la imagen.
Fotograma II

Al momento de descomponer esta escena se puede encontrar una primera linea central que
permite dividir la imagen en dos momentos proporcionales, aunque asimétricos pues el costado
derecho cuenta con un espacio negativo amplio.

La desproporción y asimetría en la vertical central permite dar espacio suficiente para observar la
perspectiva de visión de los personajes, es posible visualizar el amplio espacio que estos están
contemplando. Por tanto, es posible hablar de como el orden geométrico encontrado en dicha
particularidad entrega un aporte narrativo al plano.
Al enfocarse en el sector izquierdo de la imagen se puede encontrar un patrón que eventualmente
converge los personajes. De esta forma, la composición permite dar instrucciones de lectura a la
audiencia pues la convergencia de dicha repetición es el punto inicial de visualización de la imagen
(En conjunto con el contraste de iluminación que permite siluetear las figuras)
Siguiendo con el ejercicio de trazar líneas, eventualmente es posible encontrase con la proporción
aurea o espiral de Fibonacci. Dicha proporción matemática entrega como resultado un punto de
enfoque final que converge el rostro de Zero y que abarca tanto espacio negativo como la
perspectiva de los personajes.
Por último, las líneas horizontales de la imagen entregan un encuadre adicional que entrega un
enfoque directo a la plataforma donde la pareja de personas se encuentra ubicada.
Fotograma III

Este fotograma encontré una particularidad que se repetiría en mi siguiente elección de

escena. Las líneas encontradas en la parte inferior de la composición le entregan perspectiva y
profundidad a la imagen, emulando lo que se puede encontrar en una carretera o pista de avión.
Líneas que guían desde la parte inferior de la imagen hacia el horizonte.
Adicionalmente estas líneas y por ende el hotel, tienen una proporcionalidad equitativa que entrega
una carga visual simétrica. Sin embargo al explorar los costados de esta misma sección podemos
encontrar un contraste en iluminación que le entrega un desbalance a la escena, pues la sección
derecha se encuentra oscura, mientras su opuesto izquierdo permanece afectada por la incidencia de
luz.
Otra particularidad de este momento de la película se encuentra en la formación de nubes en la
sección superior. La geometría curva de las nubes permite emular la naturaleza y sus patrones, e
incluso encontrar en sus puntos de convergencia las distintas capas que componen la
tridimensionalidad de las nubes, así contribuyendo a la profundidad de la imagen.
Fotograma IV

Como fue mencionado anteriormente, aquí se encuentra la misma particularidad de un

efecto de pista de aterrizaje o carretera. Sin embargo la perspectiva en la imagen es otorgada por
una repetición de semicírculos que emulan la perspectiva que se puede notar al asomarse por el
borde de un precipicio.
Este mismo efecto de profundidad y perspectiva en conjunto con una figura triangular formada por
la posición de las manos del personaje en proporción a la ubicación de su rostro, entran en
convergencia haciendo énfasis sobre las manos del personaje.
De nuevo, como se pudo apreciar en el primer fotograma, nos encontramos también con una guía
del campo de visión otorgada por la mirada del actor, que divide el triangulo en otras secciones.
También es posible encontrar otra composición elíptica interrumpiendo el espacio negativo en la
sección superior de la imagen que, al igual que en la sección inferior, puede ser continuada en
secuencia para mostrar la distribución de la naturaleza representada por los árboles.
Fotograma V

Por último, en la escena del tren podemos encontrar un marco proporcionado por la
geometría de la ventana, que junto con el contraste de iluminación se vuelve el foco principal de
esta composición. Sin embargo la imagen esconde mucho más.
Comenzando por el punto principal de atención de esta escena, es posible encontrar la presencia de
la proporción aurea en el interior del marco proporcionado por la ventana. E incluso si se elimina la
presencia de las líneas trazadas, es posible encontrar el hecho que el punto final de la espiral
converge en uno punto principal del tanque, dando no solo una guía de observar la ventana, sino
también que punto es el que se debe notar en lo que se puede ver tras esta.
La iluminación en esta escena y su particular construcción permite generar un par de figuras que
cumplen la función de enmarcar los rostros de los personajes en la sección de mayor presencia
lumínica al interior del tren (Esto es visible pues los blancos más claros en el interior se encuentran
en los rostros)
En términos narrativos la linea vertical que divide la escena en dos partes proporcionales entrega
detalles interesantes acerca de las dinámicas de los personajes. Es posible llegar a conclusiones
acerca del universo retratado dentro del filme simplemente al observar la carga visual en ambos
costados de la imagen pues es claro que la presencia del personaje adicional en la sección derecha
puede llevar a asumir la relación entre estos, mientras la ausencia de esta carga en el sector opuesto
permite llegar a la conclusión de que M. Gustave es soltero y/o tiene un vacío sentimental.
Para finalizar, se puede encontrar una construcción adicional generada por la linea visual de los
personajes, que también concluye la imagen enmarcada por la ventana del tren.